El verano suele ser mala época para el cine. Pero es que además esta semana nos llegan muy pocos platos nuevos, quizá porque ‘Up’ está todavía muy fuerte, recién llegada. De los cinco estrenos de hoy viernes destaca la conversión de los famosos muñequitos de Hasbro en héroes de acción que ha dirigido Stephen Sommers (‘La momia’, ‘Van Helsing’). Echemos un vistazo a las novedades:

• ‘G.I. Joe’

‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’. Dirección: Stephen Sommers. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Dennis Quaid (general Hawk), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Heavy Duty), Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Christopher Eccleston (McCullen/Destro), Joseph Gordon-Levitt (El Doctor/Rex), Byung Hun Lee (Storm Shadow), Sienna Miller (La Baronesa/Ana), Rachel Nichols (Scarlett), Ray Park (Snake Eyes), Jonathan Pryce (presidente), Saïd Taghmaoui (Breaker), Karolina Kurkova (Courtney). Guión: Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett; basado en un argumento de Stephen Sommers, Michael B. Gordon y Stuart Beattie; sobre los personajes de “G.I. Joe” de Hasbro.

Sinopsis: El equipo de élite de los G.I. Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro (Christopher Eccleston) y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra.

¿Qué podemos esperar? El tráiler lo deja bien claro, por si alguna duda. Acción, efectos especiales y cuerpos danone. Afortunadamente, sólo dura dos horas, que la moda ahora es alargar el metraje de forma gratuita, para meter más de lo mismo. Puede ser una oferta interesante si lo que quieres es desconectar y pasar un rato comiendo palomitas. Claro que también puede ser un completo horror…

• ‘Exorcismo en Connecticut’

‘The Haunting in Connecticut’. Dirección: Peter Cornwell. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Terror. Interpretación: Virginia Madsen (Sara Campbell), Kyle Gallner (Matt Campbell), Martin Donovan (Peter), Amanda Crew (Wendy), Elias Koteas (reverendo Popescu), Erik J. Berg (Jonah), Sophi Knight (Mary), Ty Wood (Billy). Guión: Adam Simon y Tim Metcalfe.

Sinopsis: Basada en una historia real, “Exorcismo en Connecticut” narra la terrorífica experiencia de una familia cuya casa fue tomada por las oscuras fuerzas de lo sobrenatural. La familia Campbell se muda a una impresionante casa victoriana en Connecticut sin saber nada de su terrible pasado: no sólo fue una funeraria donde ocurrieron acontecimientos inconcebibles, sino que el hijo del propietario, Jonah, fue utilizado como mensajero satánico y como portal a través del cual espíritus malignos llegaron a nuestro mundo. Ahora, Jonah ha vuelto para acosar a la inocente familia.

¿Qué podemos esperar? Una seria propuesta de terror. O una completa pérdida de tiempo. El reparto, con Madsen y Koteas, anima a verla, pero hay tantas cosas horribles que nos cuelan con la excusa del género del terror… Puede ser un plato a tener en cuenta si ya has visto la nueva de Sam Raimi, ‘Arrástrame al infierno’. Os dejo con el tráiler, por si os ayuda a decidiros:

• ‘Mein Führer’

‘Mein Führer: Die wirklich wahrste wahrheit über Adolf Hitler’. Dirección y guión: Dani Levy. País: Alemania. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Helge Schneider (Adolf Hitler), Ulrich Mühe (Adolf Grünbaum), Sylvester Groth (Joseph Goebbels), Adriana Altaras (Elsa Grünbaum), Stefan Kurt (Albert Speer), Ulrich Noethen (Heinrich Himmler), Lambert Hamel (teniente general Rattenhuber), Udo Kroschwald (Martin Bormann).

Sinopsis: Diciembre de 1944: la “guerra total” está totalmente perdida. Goebbels (Sylvester Groth), sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente. Durante el día del año nuevo, el Führer (Helge Schneider) debe reactivar el espíritu de lucha de las masas con un discurso agresivo. El único problema es que el Führer no puede hacerlo. Enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolf Grünbaum (Ulrich Mühe), un judío.

¿Qué podemos esperar? Puede ser lo mejor que se estrena hoy. Una comedia sobre el nazismo no es algo corriente y el protagonismo de Ulrich Mühe anima a ir a verla. Os dejo el tráiler, que aclara mucho sobre qué tipo de comedia se trata:

• ‘Mi vida en ruinas’

‘My life in ruins’. Dirección: Donald Petrie. Países: USA y España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Nia Vardalos (Georgia), Richard Dreyfuss (Irv), Rachel Dratch (Kim), Harland Williams (Big Al), Alexis Georgoulis (Poupi), Sheila Bernette (Dorcas), María Botto (Lala), Ralph Nossek (Barnaby), María Adánez (Lena), Rita Wilson (Elinor). Guión: Mike Reiss.

Sinopsis: Nia Vardalos regresa a la gran pantalla con esta comedia de amor y enredos, ambientada en Grecia, en la que da vida a una guía turística que tiene que lidiar con un alocado grupo de turistas más interesados en comprar souvenirs que en visitar monumentos.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, lo mismo que ‘Mi gran boda griega’, y peor, porque Nia Vardalos se cree que está buena y todo. Así que… para los que se lo pasaron pipa con la boda griega, con ‘Mamma Mia!’ o para los fans de María Adanez, que no sé qué narices hace aquí metida.

• ‘N (Napoleón y yo)’

‘N (Io e Napoleone)’. Dirección: Paolo Virzì. Países: Italia, España y Francia. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Daniel Auteuil (Napoleón Bonaparte), Elio Germano (Martino Papucci), Monica Bellucci (baronesa Emilia), Francesca Inaudi (Mirella), Sabrina Impacciatore (Diamantina Papucci), Valerio Mastandrea (Ferrante Papucci), Massimo Ceccherini (Cosimo Bartolini), Omero Antonutti (maestro Fontanelli), Margarita Lozano (Pascalina), José Ángel Egido (Marchand).
Guión: Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Francesco Bruni y Paolo Virzì; inspirado en la novela “N” de Ernesto Ferrero.

Sinopsis: Isla de Elba, 1814. Martino (Elio Germano) es un joven profesor idealista, enamorado de la hermosa baronesa Emilia (Monica Bellucci). Cuando el exiliado Napoleón (Daniel Auteuil) llega a la isla y le ofrece el puesto de bibliotecario, Martino acepta para concretar su plan: matar a Napoleón y así vengar la muerte de miles de jóvenes soldados. Cuando su relación se va haciendo más estrecha, Martino se sorprende al descubrir al auténtico y excéntrico Napoleón.

¿Qué podemos esperar? Primero una comedia sobre Hitler y los nazis, ahora sobre Napoleón. Italia, España y Francia han puesto dinero para que veamos esto, cuyo mayor atractivo es contar con la participación de Bellucci y Auteuil. Si pasas del cine norteamericano y la alemana no la proyectan en tu ciudad, éste es tu plato. Por si acaso, aquí va el tráiler:

Vía | Labutaca

Vamos a dejar de hablar un poco sobre las posibilidades interpretativas y profesionales de Megan Fox, y vamos a prestar algo de atención a la que todavía es una de las mayores bellezas del planeta, la italiana Monica Bellucci. La actriz, vista en películas tan conocidas como ‘El pacto de los lobos’, ‘Irreversible’ o ‘Matrix Reloaded’, ha rodado ya sus primeras escenas para ‘The Sorcerer´s Apprentice’, y aquí os traigo las imágenes que alguien tomó en el set, mientras se filmaba.

‘El aprendiz de brujo’ se basa ligeramente en ‘Fantasía’, el clásico de Disney, trasladando la acción al Manhattan de hoy día (sospecho que no será el único cambio importante). La historia se centra en Balthazar Blake, un mago que recluta a un joven aprendiz, para que le ayude a acabar con las fuerzas del mal. El reparto está encabezado por Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer y Monica Bellucci, que interpreta a la amada de Blake (Cage). Dirige Jon Turteltaub (responsable de ‘Phenomenon’ o las dos películas de ‘La búsqueda’) y la fecha de estreno es el próximo 16 de julio de 2010.

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PD: ¿La mejor película de la Bellucci?

Vía | Slashfilm

La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier ‘Anticristo’ de “Ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó ayer en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo. Con una imagen cuidada hasta el extremo, el film del danés, en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que desciende a los infiernos tras perder a su hijo, no deja indiferente.

Alain Resnais, un autor que no era bien recibido en Cannes, ha vuelto, después de treinta años, para presentar ‘Les Herbes Folles’, una comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, lo que ya hace que me interese enormemente. Se trata de la adaptación de la novela de Christian Gailly y cuenta cómo un hombre persigue a la dueña de una cartera roja.

El futbolista y actor Eric Cantona estuvo presente en la Croisette para presentar ‘Looking for Eric’ (en busca de Eric), de Ken Loach. Lo más sorprendente es que la crítica dice que el film les ha hecho reír y que les recuerda a Capra, aunque siempre con la amenaza de la dureza del mundo pendiente. Los comentaristas están contentos con el trabajo de Cantona en el papel de un ángel de la guarda terrenal, aunque no quedaron satisfechos con el final de la película, que consideran demasiado fácil.

Se habla también de otras películas presentadas, como ‘Ne te retourne pas’, de Marina de Van, donde lo más destacado era ver a Sophie Marceau y Monica Bellucci juntas. A la crítica no le convence este film, a pesar de que le concede algunos logros.

‘Chun feng chen zui de ye wan’, de Lou Ye, que en inglés se ha traducido por “fiebre de primavera” y en francés por “noches de borrachera primaveral”, ha recibido muy buenas críticas y hasta se menciona como posible ganadora de la Palma. “Sensual, insistente, febril, valiente, libre…” son algunos de los adjetivos que diversos críticos le han dirigido, aunque otros también han señalado que resulta opaca y que no logra emocionar.

Vía | Allo Cine y Página oficial del festival.

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Las películas a competición.

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes.

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto.

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición.

• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra.

• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra.

Interesantísimo reparto el que se ha compuesto para la película ‘The Private Lives of Pippa Lee’. Según Coming Soon, Keanu Reeves, Maggie Gyllenhaal, Alan Arkin y Monica Bellucci acaban de sumarse a un proyecto que ya contaba con Robin Wright Penn (que será la principal protagonista), Julianne Moore y Winona Ryder. A ver qué hace con todo este potencial interpretativo Rebecca Miller, que dirigirá el proyecto, que cuenta con un guión suyo.

Miller, hija de Arthur Miller y esposa de Daniel Day-Lewis, ha adaptado para la gran pantalla su propia novela, aún por publicar. La historia se centra en una mujer de 50 años cuyo marido la deja por otra más joven, desestabilizando su vida y haciendo que se replantee su sexualidad.

En cuanto a los papeles que interpretarán los actores recién incorporados, decir que Reeves se ocupará de encarnar al amante de la protagonista. Arkin, último ganador del Oscar al mejor actor de reparto (por ‘Pequeña Miss Sunshine’), interpretará al marido que deja a Wright Penn por Ryder. Bellucci encarnará a su primera esposa. Un momento… ¿¿Arkin?? Si fuera Sean Connery, a lo mejor colaba… En fin, supongo que estará todo muy bien explicado en el guioncito…

El rodaje de ‘The Private Lives of Pippa Lee’ comienza el próximo mes de abril en esa ciudad tan bonita que es Connecticut.

Si ayer os hablaba de un título inédito por estos lares del gran Robert Wise, hoy le toca el turno a un director bastante más actual, y que aún no tiene el reconocimiento internacional que un servidor cree debería tener: Gabriele Muccino, realizador de la magnífica ‘El Último Beso’, y capaz de hacer algo con el endeble material de ‘En Busca de la Felicidad’. Curiosamente entre esas dos películas realizó una película que parece no haber visto ni Dios, aunque me imagino que en Italia sí lo harían.

Es curioso como algunas películas de ciertos realizadores pasan sin pena ni gloria por las carteleras, o simplemente no se estrenan. Y más curioso resulta cuando comprobamos que dichos films llevan el reconocible sello de sus autores, que apenas se apartan de su estilo, pero que a saber porqué misteriosa razón, esta vez no gozan ni del favor del público ni de la crítica. Una pena, porque ‘Ricordati di Me’ es una de esas películas amables, entrañables, simpáticas y sinceras en lo que tratan; y esta especie de ignorancia colectiva no le hace justicia (como a otros tantos títulos). ¿La culpa? de los distribuidores, evidentemente.

‘Ricordati di Me’ habla del amor en la etapa madura, curiosamente todo lo contrario a lo que hacía ‘El Último Beso’, aunque aquélla daba algunas pinceladas sobre el tema. Un matrimonio con hijos ya adolescentes, pasa por una crisis acentuada con una aventura que el marido tiene con un antiguo amor, que a su vez no está bien en su matrimonio. Por otro lado, los hijos, que intentan permanecer al margen de las desgracias personales de sus padres, lidian con sus propios sueños, ya sean los de intentar salir en televisión, o los de simplemente ser considerados por los demás. Al fin y al cabo es de lo que habla la película en distintos contextos: que te hagan caso, que seas reconocido por algo o por alguien.

Muccino demuestra una vez más su pericia para una puesta en escena en la que destaca un uso casi grandilocuente de la cámara, la cual mueve como si se tratara de un film de acción. Ayudado por un perfecto y frenético montaje, el director logra meter al espectador desde el primer minuto en la historia, no dándole respiro en ningún momento, aunque esto no significa que el film no flaquee en algunos momentos. Tal vez haya un par de situaciones bastante forzadas, sobre todo la de cierta fiesta a la que acude la madre en busca de su hija deseosa de fama, y también puede que algunas decisiones no estén del todo bien definidas, como por ejemplo las dudas existenciales, por así llamarlas, del hijo, probablemente el personaje más descuidado.

De lo que podemos disfrutar sin ninguna duda es de las excelentes interpretaciones de todo su reparto, destacando sobremanera el trabajo de Laura Morante, una actriz como la copa de un pino, y que ofrece todo un recital en esta película. Impecable de principio a fin, con uno de esos personajes que pasan por multitud de estados de ánimo, reflejándolos todos a la perfección. Impresionantes los momentos en los que estalla al enterarse de la aventura de su marido. A su lado, un más que correcto Fabrizio Bentivoglio, que logra transmitir con sus simples expresiones faciales la pena y descontento de su personaje. La tercera en discordia es una bellísima, como no podía ser menos, Monica Bellucci, a la que tal vez se le descuida un poco en el último tramo de película. Silvio Muccino, hermano del realizador, desprendiendo simpatía en todo momento como es habitual en él. Y Nicoletta Romanoff, con uno de los personajes más complejos del film, el de niña tonta, que sólo quiere éxito y fama, y para lograrlo hará lo que sea.

Por supuesto, al director le encanta jugar con la trama y con el mensaje de la misma, y al igual que en ‘El Último Beso’, Muccino nos tiene reservado una vuelta de tuerca final, pues como decía cierto famoso director, el final de una historia en una película es siempre el principio de otra historia. Muccino lo deja bien patente, pero más que otra historia es el hecho de que todo vuelve a empezar, de que realmente nada tiene un final. Estoy completamente seguro de que si a los americanos se les ocurre realizar un remake de este film, ellos lo dejarán todo bien cerradito y con moralina incluída, como hicieron en ‘The Last Kiss’ con el anterior film de Muccino.

Una buena película, tal vez algo larga, pero altamente disfrutable. Una pena lo de su distribución. Luego se quejan de cierto animal de carga, gracias al cual podemos ver películas que de otra forma sería totalmente imposible.

Que mejor regalo que llegar a casa y encontrar un comentario de Mlo donde me indica que en su blog, Eso te pasa por ser famoso, ya está disponible el anuncio rodado por Gabriele Muccino para Intimissimi con Monica Bellucci como protagonista.

Es fácil suponer que la actriz italiana aparece bellísima, arrebatadora, sensual… ¡tremenda! Pero aún así, es mucho mejor verlo que imaginarlo.

Me maravilla comprobar como Muccino consigue transmitir pasión en tan sólo un minuto, y en cuanto a Monica Bellucci ¿Cómo podría explicarlo? Mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Más información | Gabriele Muccino dirige a Monica Bellucci para Intimissimi

Actualización 10/12/07: En la web de Intimissimi está disponible la versión íntegra del spot. ¡No os la perdáis!

Hoy la cosa va de anuncios, si antes era Scorsese para Freixenet ahora le toca el turno a Gabriele Muccino que ha dirigido un spot para la marca de lencería Intimissimi, protagonizado por la siempre espectacular Monica Bellucci.

Rodado en las calles de Lisboa, el comercial nos mostrará a la actriz seduciendo a un bailarín de flamenco, en versión motociclista “busco a Jacks” y al volante de un taxi portugués.

Muccino ya había dirigido anteriormente a Monica Bellucci en Ricordati di me, otra joya del director al estilo de El último beso, que a pesar de ser del 2003 todavía no se ha estrenado en nuestros cines, ni se estrenará a este paso, a no ser que la conviertan también en una comedia romántica americana y nos llegue en forma de sucedáneo.

En cualquier caso, al igual que en Cineblog.it, estaremos muy atentos a que el anuncio este disponible para echarle el guante.

Más información | Tgcom

Siempre defenderé el cine de acción y nunca me cansaré de decir que está infravalorado no sólo por una buena parte de la crítica, si no también por un amplio sector del público. No voy a citar ahora y aquí (para eso ya estáis vosotros) la larga lista de títulos sagrados que en los 80 y 90, y menos en la década actual, de películas de acción que merecen un puesto de honor en la historia del cine por defender tan honestamente un género que lamentablemente, aunque menos que en la comedia por ejemplo, está lleno de gente sin ideas o que simplemente tratan al espectador como si éste fuera idiota.

‘Shoot ´Em Up’ es una de esas películas, y pensando hace unos días el titular de este post, el mismo me fue sugerido en una de esas conversaciones acompañadas de cerveza o vodka en lugar sagrado, mientras suena una buena canción de Tom Petty o un impresionante fraseo de Brad Mehldau, por un colega, el televisivo Jose, que creo ha acertado de lleno, pues la frase resume la sensación que le queda a uno después de ver una película como ‘Shoot ´Em Up’: una vez más nos han llenado de mierda.

El argumento de ‘Shoot ´Em Up’ simplemente no existe, y que haya sido intencionado no justifica que sea totalmente nulo. La premisa inicial parte de un macarra que maneja las armas como si él las hubiera inventado, que tiene que proteger a un recién nacido porque un grupo de criminales armados hasta los dientes, pero más tontos que nadie, intentan asesinar a la criatura. El macarra, de nombre Smith, contará para ello con la ayuda de una prostituta con la que en su momento jugaba a las cartas, creo.

Michael Davis, ha tenido la osadía de dirigir y guionizar al mismo tiempo, supongo que porque nadie en sus cabales querría hacer el ridículo dirigiendo semejante material en el que el despropósito y la desvergüenza son la tónica general. Un film exagerado hasta decir basta, lleno de situaciones totalmente imposibles, con diálogos todavía más delirantes y unos actores entregados a la causa como si se les fuese la vida en ello. Pues me parece muy bien que todos juntitos hayan decidido correrse una juerga loca sin ton ni son, casi de dibujo animado, pero hacernos partícipe de ello ya me parece demasiado.

Porque al fin y al cabo ‘Shoot ´Em Up’ está servida sin la más mínima gracia y sin saber lo que significa parodiar el género de acción. Que la película esté en continuo movimiento no significa que ésta sea entretenida, que haya escenas de acción a raudales no significa que estén bien realizadas, y que tres de cada cuatros palabras que un personaje pronuncia sea un chiste, no significa que éstos hagan reír. Todo lo contrario, la película provoca auténticos y largos bostezos a un espectador cansado de tanta tontería que ha ido al cine a pasárselo bien intentado ver un producto de acción para olvidarse de su vida diaria durante hora y media, y se ha encontrado con una estupidez impresionante, de las que hacen verdadero daño al séptimo arte, y más concretamente al infravalorado, y extraordinario, género de acción.

Respecto al trío protagonista, todavía me pregunto qué verían los tres en protagonizar una película de semejante talante. Que Clive Owen es un buen actor, aunque a ratos un poco sosete, nadie lo duda, y que aquí demuestra que se lo ha pasado pipa es más que evidente; sin embargo, su personaje es totalmente plano (y no todos los personajes en los films de acción lo son), al igual que el de un gritón Paul Giamatti, y una desaprovechadísima Monica Bellucci, que ni siquiera saca partido para la ocasión de su espectacular belleza. Y por cierto, hay algo que falla sobremanera en el film, y es que no existe ni la más mínima química entre Owen y la Bellucci, casi se entienden mejor Owen y Giamatti. Ante las insinuaciones de que en este film se ve perfectamente que Owen podría haber hecho de James Bond, estoy de acuerdo siempre y cuando el mítico 007 careciera del humor y la ironía que le caracteriza. Menos mal que gracias al estruendoso fracaso taquillero de ‘Shoot ´Em Up’, esto no se convertirá en una franquicia, que si no íbamos apañados.

Un bodrio descomunal como hacía tiempo que no veía (probablemente desde que se estrenó la infumable ‘Crank’). No vale ni para pasar el rato, aunque me imagino que seres menos descerebrados y salvajes que yo hayan podido disfrutar de lo lindo con esta ensalada de tiros mal aliñada que es ‘Shoot ´Em Up’.

En Blogdecine:

• ‘Shoot ´Em Up’, ¿sabes lo que odio?
• ‘Shoot ´Em Up’ (‘En el Punto de Mira’), Bugs Bunny con pistola

He estado a poco de titular mi crítica del mismo modo que hizo mi compañera Beatriz con la suya, poniendo ese “¿sabes lo que más odio?” que tanto suelta Clive Owen en ‘Shoot ´Em Up’. Ayer me acerqué al cine para ver algo divertido, entretenido, cine circo, espectáculo. Ya sabéis, pasar el rato sin más. También tenía ganas de ver ‘En el Punto de Mira’ (vaya traducción) y entonces até cabos sin excesiva dificultad. Pero el tiro me salió por la culata.

Salí del cine bostezando y pensando, una vez más, que para pasarlo bien en el cine lo importante es una historia bien narrada, aunque sea un drama denso que quizá en un principio no apetece ver (por ejemplo, la extraordinaria ‘Cassandra´s Dream’). Me ha pasado que me he puesto a ver una película estando cansado y a las tantas de la mañana, pero cuando el producto es bueno, las circunstancias pasan a un segundo plano, y viceversa (¿verdad, Alberto?). Parafraseando al Sr. Smith de ‘Shoot´Em Up’, lo que más odio es salir del cine insatisfecho, pensando que me he equivocado, que tenía que haber ido a otra, que me han prometido diversión y me he aburrido soberanamente; en definitiva, que hay gente muy torpe dirigiendo cine y he caído en la trampa. Lástima que en la realidad no puedas ir por ahí pegando tiros impúnemente. Y que las zanahorias crudas sepan tan mal.

El primer plano de la película nos presenta al Sr. Smith, el hombre más cabreado y duro del mundo, quien, por circunstancias, tiene que hacerse cargo de un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que hay alguien muy poderoso que puede permitirse enviar a todos los criminales que sean necesarios para cumplir con el objetivo propuesto: asesinar al bebé. Smith tendrá que enfrentarse a Hertz, el líder de todo el ejército de anónimos asesinos.

Escrita y dirigida por Michael Davis, ‘Shoot ´Em Up’ pretende ser su propia visión (o versión) del Heoric Bloodshed, cuyo mejor ejemplo, me parece, lo encontramos en el magnífico dúo que formaron John Woo y Chow Yun-Fat, detrás y delante de las cámaras, respectivamente. Se dice que las comparaciones son odiosas y esto es aún más cierto en el caso que nos ocupa. El personaje de Owen no tiene el carisma de Chow en ‘The Killer’ ni Davis consigue secuencias de acción tan poderosas como las de ‘A Better Tomorrow’, por mencionar sólo un par de ejemplos. No vale lo de “es sólo una de tiros”; no vale porque hay títulos que son sólo eso, que sólo pretenden entretener con acción y balas, pero cuidan aspectos fundamentales. Cosa que aquí no se hace.

Davis puede ser hábil (puede, repito) imaginando situaciones increíbles, rocambolescas, exageradas, donde un tipo se carga a un montón de monigotes a balazos (o como sea). Pero eso hay que plasmarlo adecuadamente en una película, integrándolo en una historia, aunque sea muy simple, y tratando que el espectador puede tener su trepidante duelo entre un “bueno” carismático y uno “malo” igualmente interesante; por no olvidar el habitual romance entre el “bueno” y la chica que normalmente tiene que salvar. En resumen, tienes que contar, narrar, algo. Y hay que tener talento para plantear un tiroteo espectacular y que no resulte un mero pegote puesto ahí para que veamos planos rápidos de especialistas recibiendo impactos en el cuerpo; la secuencia que transcurre en el cielo es una de las más ridículas que he visto en este género en mucho tiempo. También es necesario poner un poco (o un mucho, depende de la capacidad del sujeto) de esfuerzo en los diálogos y no soltar la primera tontería que venga a la cabeza. Los chistes malos y las frases típicas y tópicas están bien, si se usan bien, ocasionalmente, pero llenar toda la película sólo con eso es absurdo. De vergüenza ajena algunas líneas. Imagino que me faltó emborracharme antes de entrar en el cine.

En cuanto al reparto, evidentemente destaca el trío de ases con el que la película conseguirá engañar a bastante gente. Encabeza el cartel uno de los nuevos galanes del cine, Clive Owen, que a mí me parece un actor de gran talento. Sin embargo, aquí, en ‘Shoot ´Em Up’, está muy soso, culpa de un guión lamentable. Básicamente, se limita a poner cara seria y a torcer su cuerpo para disparar por todas partes. De hecho, cuando habla podría estar diciendo cualquier cosa, porque en ningún momento parece que se crea lo que está haciendo. Harry Potter a su lado es el colmo de la expresividad. No mucho mejor es el trabajo de mi querido Paul Giamatti, actorazo infravalorado donde los haya. En el film hace de un tipo supuestamente muy inteligente, con muy mala puntería, que no soporta a su mujer y se vuelve loco cuando tiene delante al escurridizo Sr. Smith. El típico malo de dibujos animados que sólo sirve para que el bueno se luzca haciéndole cabrear. Me gusta cuando se pone a reír como un psicópata o cuando dice eso de “la violencia es uno de los espectáculos más divertidos”, y paro de contar; sobreactuado y sin chispa, Giamatti es totalmente prescindible aquí. Por último, señalar que si Monica Bellucci no estuviera, a su edad, tan espectacularmente bien físicamente, sí que sobraba. Y con eso me parece que ya se dice todo. Necesitaban a una mujer explosiva y la eligieron a ella. Punto. No entiendo cómo le interesó hacer esto, no creo que le falte trabajo. Desde luego, su labor es de lo peor del film y sus diálogos parecen escritos por algún “friki” quinceañero que empezó a ver películas dos años atrás.

Es una lástima que dedicaran tan poco tiempo a cuidar el guión (me refiero a la historia y a los personajes, aclaro) y tanto a pensar cómo disparar a más especialistas en escenas totalmente increíbles. Porque ‘Shoot ´Em Up’ es una aburrida ensalada de tiros sin sentido, sin gracia, sin fuerza, que desaprovecha a dos buenos actores y a una bellísima mujer que cuando quiere (y la dirigen bien) también puede actuar. Este Bugs Bunny disparando a diestro y siniestro no tiene el mismo efecto en el espectador que en sus víctimas. Una película muy mala.

‘Adiós Pequeña Adiós’

Dirigida por Ben Affleck, e interpretada por Casey Affleck, Michelle Monaghan y Morgan Freeman. Sinopsis: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Qué será será: para mí es uno de los estrenos de la semana que hay que ver sí o sí, a pesar de que el director es ese horripilante actor de apellido Affleck, y que me da que tiene un gran futuro como realizador. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que ha caído en el sensacionalismo típico de las televisiones al comparar el argumento con un triste caso real de rabiosa actualidad, aquí.

‘El Caso Wells’

Dirigida por Abndrew Lau, e interpretada por Richard Gere, Calire Danes y Ray Wise. Sinopsis: Errol Babbage se ocupa de vigilar y visitar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio y han decidido que ya es hora de que se retire. Allison, una joven de 27 años, viene para sustituirlo y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio.

Qué será será: de uno de los directores de ‘Juego Sucio’ puede resultar interesante, pero con Gere y Daines a la cabeza puede resultar lo contrario. Aún así, me arriesgaré.

‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’

Dirigida por Andrew Dominik, e interpretada por Brad Pitt, Casey Affleck y Sam Shephard. Sinopsis: Mientras el carismático e impredecible Jesse James planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, que intentan hacerse con la recompensa y la gloria que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia…

Qué será será: tiene una pinta buenísima, y además es un western, el género cinematográfico por excelencia, pero también me da la sensación de que puede ser uno de esos rollazos interminables. Por ahí la han comparado con el cine de Malick, eso puede ser bueno, y malo.

‘El Prado de las Estrellas’

Dirigida por Mario Camus, e interpretada por Álvaro de Luna, Marián Aguilera y Rodolfo Sánchez. Sinopsis: Alfonso es un hombre jubilado que visita a menudo a su anciana vecina, Nanda, que fue un poco como su madre. Una mañana hace amistad con Martín, un joven aficionado al ciclismo. Con la ayuda de sus amigos pero sin equipo ni patrocinadores, convertirá a Martín en un gran campeón y, lo que es más importante, en un gran chico.

Qué será será: Camus ya no es lo que era, si es que alguna vez fue algo. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘Lío Embarazoso’

Dirigida por Judd Apatow, e interpretada por Seth Rogen, Katherine Heigl y Paul Rudd. Sinopsis: Alison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide darle una oportunidad al entrañable inmaduro de Ben. Éste, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece…

Qué es: una estupidez supina que marca muy bien los gustos actuales del público en general. Podéis leer mi crítica aquí, y la de mi compañera Beatriz aquí.

‘Los Totenwackers’

Dirigida por Ibón Cormenzana, e interpretada por Elisa Drabben, Jasper Harris y Azzdine Benaji. Sinopsis: La familia López ha llegado a su nueva casa en la calle Santa Ana. Después de una mudanza pesada, y durante su primera comida en familia en su nuevo hogar, la pequeña Sara, su hermana mayor Raquel y sus padres se quedan atónitos al percibir sucesos extraños, que hacen presagiar una vida complicada en ese lugar.

Qué será será: desde que la compararon con la saga de Harry Potter no he dejado de reírme, y es que hay gente con un gran sentido del humor. Ni de coña me acerco yo al cine para ver esto.

‘Once’

Dirigida por John Carney, e interpretada por Glen Hansard, Markéta Irglová y Hugh Walsh. Sinopsis: Un cantante y compositor interpreta sus canciones por las calles de Dublín cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, interpreta temas conocidos para los transeúntes; por la noche toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido a una chica, inmigrante checa, que vende flores en la plaza para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella también compone canciones, que nunca se ha atrevido a cantar en público.

Qué será será: pues a lo mejor una de las sorpresas de la temporada, pero como en mi ciudad no la han estrenado ya que la película tiene una distribución limitada, pues me tengo que fastidiar, por decirlo suavemente.

‘Oviedo Express’

Dirigida por Gonzalo Suárez, e interpretada por Barbara Goenaga, Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Sinopsis: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

Qué será será: nadie lo sabrá porque me juego algo a que esta película pasa por nuestras carteleras sin apenas ser percibida.

‘Persépolis’

Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, e interpretada por Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Danielle Darrieux. Sinopsis: ‘Persépolis’ es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles.

Qué será será: pues todo apunta a que otra pequeña sorpresa, algo distinto en el cine de animación. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

‘Resident Evil: Extinción’

Dirigida por Rusell Mulcahy, e interpretada por Milla Jovovich, Ali Larter y Oded Fher. Sinopsis: Sin seguridad en las calles, Carlos Olivera y L.J., junto con los nuevos supervivientes Claire, K-Mart y la enfermera Betty, han reunido a un grupo de supervivientes y se han echado a la carretera atravesando las asoladas carreteras del desierto en un convoy armado. Buscan a otros como ellos: vivos, no infectados. Lo que encuentran es la otra presencia constante en el desierto: los No Muertos… Y necesitarán docenas de armas, miles de balas y un par de lanzallamas para protegerse.

Qué será será: pues si sigue la tónica de sus predecesoras, un bodrio de mil narices. Aún así, la veré por la Larter, que no por la Jovovich.

‘Shoot ´em Up’

Dirigida por Michael Davis, e interpretada por Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Sinopsis: Clive Owen interpreta al Sr. Smith, el hombre más enojado y duro del mundo, a quien le confían la protección de lo más inocente del universo: un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que el niño es el blanco de una extraña fuerza que ha enviado a un equipo de inagotables atacantes misteriosos, conducidos por Hertz (Paul Giamatti), para borrar todo rastro del bebé.

Qué será será: tiene todos los números para resultar un exceso de lo más delirante. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

Vía | La Butaca