Sigue en el número uno ‘El secreto de sus ojos’, y no sólo por el criterio de los editores de Blogdecine, sino también por vuestros votos. Está claro que este film de Campanella está gustando mucho y logrando encandilar a muchos espectadores. Pero esta semana se incorporan dos títulos muy destacados que le siguen en nuestro particular top. Se trata de ‘Mi vecino Totoro’ y ‘Sin nombre’, dos títulos dispares entre sí pero de gran calidad cinematográfica.

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

Es la película que colocamos en el número uno de nuestro Top. Un ranking con los films en cartelera que mejor valoramos todo el equipo de Blogdecine y que retomamos nuevamente para facilidad de nuestros lectores y usuarios (que queda destacado a la izquierda). Semanalmente actualizaremos el listado y también todos podéis participar votando según vuestro criterio en la página de producto de cada película. Haremos un repaso también a vuestros gustos cada semana.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Once crónicas después (incluyendo lo que llamé “asuntos pendientes”), llego por fin a un artículo que, posiblemente, era el que verdaderamente muchos estabais esperando, desde el día 11 que se dio el palmarés. Bueno, comprenderéis que tras dejarme la piel durante once días en Sitges, quiera tomarme un poco de tiempo para contaros todo lo que dio de sí el Festival, ¿no?

Todavía me quedan varias entrevistas por transcribir, y tengo intención de redactar críticas de las películas que más os pueden interesar (como ya he hecho con ‘Moon’, ‘La huérfana’ e ‘Infectados’), pero al margen de eso, con este texto concluyo mi repaso a la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. He hecho una división en “lo mejor” y “lo peor” para incluir lo que ha sido el cine, la programación, y por otro lado la organización o el día a día del Festival. Espero que sea lo que queríais leer.

• Lo mejor:

Cine: De las 37 películas que pude ver en Sitges (evidentemente, no cuento una de la que sólo aguanté quince minutos), si me preguntáis cuáles fueron las diez mejores, mis diez favoritas, serían las siguientes: ‘Mr. Nobody’ de Jaco Van Dormael, ‘Thirst’ de Park Chan-wook (las mejores, sin duda, pero no sabría cuál situar primero), ‘The Road’ de John Hillcoat, ‘Moon’ de Duncan Jones (igualadas en el tercer y cuarto puesto), ‘Haeundae’ de Yun Je-gyun, ‘Bienvenidos a Zombieland’ de Ruben Fleischer, ‘Heartless’ de Philip Ridley, ‘Valhalla Rising’ de Nicolas Winding Refn, ‘Cold Souls’ de Sophia Bartes y ‘Pandorum’ de Christian Alvart.

Las últimas seis son las que incluyo con menos seguridad, pues hay varias más a las que les daría más o menos la misma valoración (en torno a un 7 sobre 10), pero he preferido éstas por los grandes momentos que encontré en ellas, detalles memorables con los que me quedo, que merecieron la pena, más que por el conjunto. Seguro que lo entendéis.

Festival: Las cinco razones por las que volvería a cubrirlo el año que viene: el pueblo donde se sitúa, pequeño, encantador y con gaticos paseando por las calles; la posibilidad de escuchar y entrevistar a directores y actores de interesantes películas, invitados por el Festival; las proyecciones en el Auditori, una sala realmente fantástica; ver películas que de otro modo quizá no vería nunca, o muy tarde (y ya no en un cine); y por último, la organización de la sala de prensa, donde te atienden enseguida, y en la que puedes quedarte un rato, sin agobios, usando uno de los portátiles que ponen a tu disposición (la conexión sólo falló un día de los once que estuve).

• Lo peor:

Cine: Dejando a un lado los diez minutos que vi de ‘Ingrid’ de Eduard Cortés, las diez peores películas que pasaron por mis castigadas retinas fueron: ‘The Countess’ de Julie Delpy, ‘Teniente corrupto’ de Werner Herzog, ‘Solomon Kane’ de Michael J. Bassett, ‘Grace’ de Paul Solet, ‘Colin’ de Marc Price, ‘Hierro’ de Gabe Ibáñez, (y las cuatro peores son) ‘Paranormal Activity’ de Oren Peli, ‘George A. Romero´s Survival of the Dead’ de Jorge Antonio Romerico, ‘Kinatay’, de Brillante Mendoza (increíble que se llevara el premio al mejor director y la mejor banda sonora) y ‘Nymph’ de Pen-Ek Ratanaruang, que me pareció la más insufrible de todas (la de Mendoza sólo está medio punto por delante, no os creáis).

En este apartado, a diferencia de con las mejores, no he tenido tantas dudas, así que supongo que, haciendo balance, o he seleccionado muy bien lo que he visto (desde luego, cada día repasaba concienzudamente lo que debía ver y lo que podía ahorrarme), o la programación de este año en Sitges ha sido bastante buena, positiva en general. Si habéis pasado por el Festival, espero que aportéis vuestras opiniones al respecto.

Festival: Las cinco razones por las que no volvería a pedir la acreditación para cubrirlo: los horarios de la programación, que hay días que parece que estén organizados a mala leche, y teniendo en cuenta que el Auditori está a veinte minutos de los otros dos cines, o te pierdes películas (a priori importantes) o te preparas para las olimpiadas; que haya películas que sólo tienen programadas una sesión o dos sesiones pero en el mismo día (qué menos que las proyecten dos días); algunos sinvergüenzas, con acreditación y edad para haber parido varios hijos, que se cuelan para conseguir tickets (que son limitados) con la excusa torera de que conocen a alguien que llegó mucho antes que ellos; los subtítulos de los cines del Prado y el Retiro, si no llegas pronto y eliges una buena butaca, bien situada, es muy posible que no puedas leerlos; y por último, que por favor, habiliten un servicio de cafetería (modesto, donde puedas tomarte un café y un donut o un sándwich) para los que estamos trabajando allí, que entre película y película no da tiempo a ir a ninguna parte, ni esperar grandes colas.

Me dejo otras cuestiones, como que el tema de las entrevistas no está muy bien llevado (hubo un par de ocasiones en que si no llamo yo, insistiendo, no me las daban), pero se trata de destacar lo peor, y ahí no lo incluiría; un asunto a mejorar, en todo caso.

PD: ¿Si volveré el año que viene? Bueno, en primer lugar no sé dónde estaré en octubre de 2010, o si alguno de mis compañeros tomará el relevo, pero lo que sí tengo claro es que no volvería a ver tres o más películas seguidas. Como dijo el Sr. Bush, si te engañan una vez es culpa tuya, pero si te engañan dos… eh… esto… si te engañan dos… ¡no te volverán a engañar! O algo así. Con la lección aprendida, volvería, claro que sí.

No estamos programados, Gerty. Somos personas.

La gran triunfadora de Sitges 09, ‘Moon’, se estrenó en los cines españoles el pasado viernes 9 de octubre, un par de días antes recibir los premios a la mejor película, actor, guión y diseño de producción en el Festival catalán. Duncan Jones, que hasta ahora sólo era el hijo de David Bowie, debuta en el cine con una inteligente, reflexiva y claustrofóbica historia, llena de homenajes, sobre un astronauta que debe trabajar durante tres años en la Luna, hasta que llegue su relevo y pueda por fin volver a la Tierra, a casa, con su mujer y su hija.

Al igual que otras populares películas recientes, como ‘Náufrago’ o ‘Soy leyenda’, ‘Moon’ se basa prácticamente en la labor de un único actor, Sam Rockwell, que debe soportar el peso de la película, atraer al público y mantenerlo interesado, entretenido, durante una hora y media. Una película, una historia, un actor. Para que funcione es imprescindible contar con un excelente intérprete. Y Rockwell lo es. Lo vuelve a demostrar aquí, por si alguien todavía tenía dudas. Contar con este actor es uno de los grandes aciertos de Jones, y lo más sobresaliente de la película, una de las mejores del año.

No recomiendo seguir leyendo este texto si no se ha visto la película. Es algo que no suelo hacer, revelar aspectos importantes de la trama en mis críticas, pero en este caso me parece necesario romper la norma. En realidad, no creo que puedan considerarse “spoilers“, puesto que el propio Duncan Jones no quiso sorprender a nadie con el giro más relevante de la trama (lo dijo en la rueda de prensa en Sitges, que prefería desarrollar la “sorpresa” a dejarla para el final), de hecho, está en el tráiler de la película y me consta que se ha revelado en la prensa, pero bueno, no es menos cierto que yo lo desconocía cuando vi la película y creo que así la disfruté aún más, sabiendo lo menos posible. Repito, no leáis más si no habéis visto el film.

Como dije, la película se centra en la vida de Sam Bell en la Luna. La primera escena es muy interesante, bastante reveladora de su existencia y su trabajo allí. Vemos al hombre en una de esas cintas mecánicas para correr. ¿Qué otra imagen os viene a la cabeza? Yo pensé automáticamente en una rata de laboratorio, que se mete en una de esas ruedas para hacer ejercicio, frenéticamente, pareciendo desde fuera que intenta escapar de la jaula, sin posibilidad alguna, repitiendo siempre el mismo recorrido, siempre entre rejas. Sam Bell está viviendo algo parecido, sólo que aún no lo sabe.

He leído por ahí que, con ‘Moon’, gira en torno a la clonación. En realidad esto no es cierto, aunque como el propio director llegó a decir, la película está abierta a todo tipo de interpretaciones; una fórmula muy facilona y al mismo tiempo muy inteligente, porque así no sólo no te ves forzado a explicar tus intenciones, sino que permites que cualquier espectador se quede satisfecho con su propia visión de la historia. En cualquier caso, Sam Bell es un clon. Y esto plantea interesantes reflexiones. Pero lo más importante, y lo esencial de la película, es que Sam debe enfrentarse a dos dilemas: por un lado, todo lo que creía, todo lo que le habían dicho, es una gran mentira; y por otro lado, es un ser artificial que va a ser eliminado, una vez que acabe su misión.

Por eso, más que una película sobre la clonación, ‘Moon’ es una película sobre un ser humano que se plantea el sentido de su existencia, el sentido de la vida, la diferencia de lo orgánico y lo artificial. Hay claros homenajes a ‘2001’ o ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’), pero en este sentido hay que acordarse de ‘Blade Runner’, esa mágica obra de Ridley Scott. Sam Bell (cualquiera de los Sam Bell a los que da vida un impresionante Sam Rockwell) tiene tres años de vida y en caso de sufrir un accidente o estar en peligro el trabajo que realizan en la Luna, será sustituido por otro clon, que hará exactamente lo mismo que él. En realidad, la idea de la clonación permite a Jones experimentar con otra posibilidad, que era la que más le fascinaba, y era que un hombre “viejo” pudiera interactuar con una versión “joven” de sí mismo.

De este modo, en ‘Moon’ tenemos a un Sam Bell desgastado y cansado, pero experimentado, que conoce a un Sam Bell fresco y enérgico, pero torpe. Y entre los dos intentan saber qué demonios pasa en la Luna, por qué están allí y cuál debe ser el camino que deben recorrer juntos, pero al mismo tiempo, y esto es sumamente interesante, son dos personas diferentes, dos egos distintos con sus propias ideas y sentimientos, y les cuesta llevarse bien al principio, enfrentándose sin remedio, porque su forma de ser es así, tienen ese carácter difícil; en el fondo, están mejor solos que en compañía. Si un Sam Bell ya tiene problemas para relacionarse, dos puede resultar un completo desastre. ¿Qué pasaría si tuvieras que interactuar contigo mismo, podrías soportarte?

He mencionado ‘2001’. La referencia a la mítica película de Stanley Kubrick es obligada, no sólo por momentos que parecen calcados (el viaje estelar, con el rostro de Rockwell iluminado por múltiples colores) sino por la presencia de un robot, una inteligencia artificial, que es, durante mucho tiempo, la única compañía del protagonista. Al igual que HAL, GERTY tiene información confidencial que no puede revelar y una voz extraña, amigable, que hace sospechar de sus verdaderas intenciones, al relacionarse con Sam Bell. Kevin Spacey da voz a este robot y lo hace estupendamente, porque da ese toque inquietante que necesita el personaje.

Si a lo largo de este texto he hablado sólo de las virtudes y los aspectos más fascinantes de la película, es porque Duncan Jones consigue su propósito de entretener, inquietar y hacer pensar. Es ciencia ficción de la de antes, con una estética muy poderosa y una historia que mantiene el interés todo el tiempo, incluso aunque ya sepamos cómo va a acabar. Se te queda en la cabeza y conforme la vas pensando, más te gusta, más te quedas con los aciertos y menos importancia le das a los errores o los elementos menos logrados.

El principal error que le veo a ‘Moon’, además de que no me convence del todo la reacción de Sam Bell al ver a su clon, es que Jones bebe demasiado de otras películas, y no aporta gran cosa, no te da nada que no hayas visto antes, exceptuando claro, a Sam Rockwell multiplicado. Con eso nos quedaremos probablemente, en el futuro, con la soberbia interpretación de Rockwell. Pero lo mejor es que siempre podremos volver a ‘Moon’ para encontrar una historia entretenida, muy bien realizada (ojo, costó unos miserables 5 millones), hecha con cariño y buen gusto, a lo que hay que añadir que cuenta con una banda sonora de Clint Mansell, por lo que ya sobran razones para defenderla. Lo dicho, una de las mejores películas de 2009.

Sitges ya tiene a sus ganadores. El palmarés de la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, siempre polémico, se dio a conocer este mediodía, tras la rueda de prensa con Viggo Mortensen y John Hillcoat, protagonista y director de ‘The Road’, la película que clausura Sitges 2009.

Recién estrenada en salas comerciales, ‘Moon’, el debut de Duncan Jones, ha sido elegida como la mejor película del Festival, y Sam Rockwell, el protagonista, ha sido nombrado el mejor actor, algo que es total y absolutamente justo; el guión y el diseño de producción también han sido premiados. Como os he ido comentando, ‘Moon’ no es la mejor película he visto en Sitges, pero sí es una de las cuatro o cinco mejores, muy inteligente y una gozada para los fans de la ciencia ficción, así que no me parece del todo mal el premio; mi favorita en todo caso era ‘Thirst’.

Precisamente, lo nuevo de Park Chan-wook no se ha ido de vacío, algo que hubiera sido muy injusto. Kim Ok-vin ha sido elegida mejor actriz, “ex-aequo” con Elena Anaya, por su trabajo en ‘Hierro’. Esto sí que resulta un tanto fuerte de asimilar, porque mientras que la primera realiza una interpretación asombrosa, la segunda se limita a hacer un papel de lo más corriente, algo así como lo que hizo Belén Rueda en ‘El orfanato’, pero peor, y desde luego, dentro de una película muy inferior.

Pero el escándalo está en otro premio. El de mejor director. El jurado de Sitges ha decidido otorgárselo a Brillante Mendoza, por su mareante y vacía ‘Kinatay’. Esto supone que el filipino repite el galardón que ya le dieron antes en el Festival de Cannes. Sé que no soy el único que opina que esto ha sido un completo error, pero desgraciadamente no podemos saber las razones exactas de por qué ha ocurrido. En cualquier caso, Sitges no es Cannes, ni debería querer ser Cannes. En fin, el ridículo se redondea con el premio a la mejor banda sonora, que también va para esta cosa soporífera que ha filmado Mendoza. Increíble.

Por otro lado, el premio del público ha sido para ‘Zombieland’, la comedia de Ruben Fleischer. Como dije en un comentario reciente, la película en general es muy divertida y recomendable. Claro, siempre y cuando toleres la presencia de muertos vivientes en una historia; quiero decir, no busques un drama con grandes interpretaciones o una temática realista, porque esto va de matar zombies y que te rías con las bromas de unos personajes que nunca existirían fuera de la pantalla (es bastante inverosímil el cuarteto que se forma en la película, aunque en realidad da lo mismo). A partir de la mitad baja mucho el ritmo, pero aun así merece la pena verla.

Otros premios destacables se los han llevado ‘Summer Wars’, a la mejor película de animación, ‘Splice’, a los mejores efectos especiales, y ‘Enter the Void’, a la mejor fotografía y también premio especial del jurado; ‘The Boy Who Wouldn´t Kill’ se lleva una mención especial (no sé qué significa esto) y ‘One Of Those Days’ ha sido elegido el mejor cortometraje. Excepto ‘Splice’, no he visto ninguno de estos cuatro títulos señalados, así que no puedo opinar si se ha acertado o no con esos premios. ¿Alguno de vosotros puede aportar un poco más de luz?

PD: A las ocho de la mañana pude ver ‘The Road’, una de las mejores películas que he visto en el Festival. Es muy fiel al libro, pero la historia me parece mejor narrada en la pantalla.

Vía | Web oficial de Sitges 09

Esta semana viene cargada de estrenos bastante interesantes. Luego hay otros viernes que ni fu ni fa con lo que nos llega, pero por una vez no nos podemos quejar demasiado. Por supuesto que el estreno de la semana es la película de Amenábar, pero creo que la más importante es cierta propuesta polaca. Lean, lean:

‘Ágora’

Dirección: Alejandro Amenábar

Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi , Sammy Samir, Richard Durden, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Yousef Sweid

Sinopsis: Siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo (Max Minghella) que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

¿Qué podemos esperar? Yo ya la he visto (y no me ha convencido), pero creo que los espectadores que no sean fieles a este director irán al cine a disfrutar de una película histórica diferente, que cuente algo que otras no ha hecho, sobre un personaje histórico poco conocido. Los fanáticos de este director, supongo, esperan que se confirme su genialidad.

‘G-Force, licencia para espiar’

Dirección: Hoyt Yeatman

Intérpretes: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penelope Cruz, Steve Buscemi, Tracy Morgan

Sinopsis: El productor Jerry Bruckheimer nos trae su primera película en 3-D, una comedia en la que descubrimos que existe un programa encubierto del gobierno que programa animales para espiar. Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin (voz de Sam Rockwell), el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster (voz de Tracy Morgan) un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez (voz de Penélope Cruz) una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles (con la voz de Nicolas Cage).

¿Qué podemos esperar? Una divertida comedia de animación. Porque ya se sabe, si haces una película de animación, y además en 3D, tiene que tener muchos chistes, y buenos, o el personal se ve defraudado. Pero sí, tiene pinta de ser tremendamente divertida.

‘Imagine’

Dirección: Karey Kirkpatrick

Intérpretes: Eddie Murphy, Thomas Haden Church, Nicole Ari Parker, DeRay Davis, Ronny Cox, Vanessa Williams, Timm Sharp

Sinopsis: Evan Danielson (Eddie Murphy) es el típico mago de las finanzas: concentrado, con éxito y motivado. Evan y su hija de siete años Olivia (Yara Shahidi) encuentran imposible conectar. Él está demasiado absorbido por las exigencias de su carrera para entender el valor de los buenos ratos que padres e hijas pasan juntos, y ella se ha dado por vencida en cuanto a su padre. Cuando de repente se le pone a tiro un ascenso que ha esperado toda la vida, Evan se encuentra dividido entre sus responsabilidades paternas y eclipsar a su rival de la empresa, el molestamente seudo-místico Johnny Whitefeather (Thomas Haden Church). Evan ha sido siempre un hombre con un gran autocontrol, pero cuando empieza a perderlo de verdad, aparece Olivia con sus consejos, consiguiendo sugerencias de inversiones por cortesía de las princesas y la reina, a las que visita mediante su mantita preferida: su Guu-gaa.

¿Qué podemos esperar? Con toda probabilidad, el estreno más irrisorio de la semana, o quizá del mes. Hace ya mucho que Eddie Murphy no le interesa a nadie, aunque el hombre lo intenta, pertinaz. Nunca me hizo ni la menor gracia, y creo que es un machista de impresión. Aquí interpreta, de nuevo, a Eddie Murphy.

‘Katyn’

Dirección: Andrzej Wajda

Intérpretes: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Oleg Drach, Oleg Savkin, Sergey Garmash, Antoni Pawlicki, Agnieszka Kawiorska

Sinopsis: Una historia de oficiales polacos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

¿Qué podemos esperar? Sin lugar a dudas, el estreno más importante de la semana, dirigido por el legendario Andrzej Wajda, y que narra hechos terribles, y silenciados, de la Segunda Guerra Mundial. Título de obligado visionado, por lo que habla, por su calidad y por su director, que en estos lares es poco conocido, por desgracia. La gran mayoría prefiere a Amenábar. Mi compañero Jesús ya la vio, en el pasado Festival de Sevilla, y parece que le gustó mucho.

‘Mónica del Raval’

Dirección: Francesc Betriu

Intérpretes: Mónica Coronado

Sinopsis: Autoretrato lúcido y descarnado, no exento de ironía y sarcasmo, de una chica originaria de la Mancha, que llegó a Barcelona hace 20 años y que, durante todo este tiempo ha estado ejerciendo, en libertad y plena responsabilidad, la prostitución callejera en el barcelonés barrio del Raval.

¿Qué podemos esperar? Este documental parece muy interesante. Aunque seguro que para las feministas bien intencionadas es motivo para poner el grito en el cielo. No, yo tampoco le pagaría por sexo, pero seguro que esta buena mujer tiene muchas cosas que contar.

‘Moon’

Dirección: Duncan Jones

Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie Shaw, Kaya Scodelario, Benedict Wong

Sinopsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…

¿Qué podemos esperar? A priori, parece una propuesta la mar de interesante, o por lo menos estimulante y diferente. Nuestro compañero Juan Luis, que está realizando una formidable cobertura del Festival de Sitges estos días, ya la ha visto, y parece que le ha convencido. Nada, nada, no hay que perdérsela.

‘París’

Dirección: Cédric Klapisch

Intérpretes: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini

Sinopsis: Esta es la historia de un parisino enfermo que, creyendo que podría morir, empezará a ver a la gente con la que se encuentra de una forma nueva y distinta. Imaginar su muerte le da de repente un nuevo significado a su vida, a la vida de otras personas e, incluso, a la vida de toda la ciudad. Vendedores de fruta y verdura, una mujer que regenta una panadería, un trabajador social, una bailarina, un arquitecto, un sin techo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún… Todas estas personas tan diferentes se unen en esta ciudad y en esta película.

¿Qué podemos esperar? Hace tiempo que no veo una comedia romántica francesa. Aquí está mi admirada Binoche, y un director siempre interesante como Klapisch. Podría estar bien, aunque su sinopsis, lo que se dice cautivar, no cautiva mucho.

Y esto es todo por esta semana. No os quejéis que hay opciones. Chao.

Vía | Mysofa

De nuevo más tarde de lo que había previsto, y de lo que sería deseable, aquí estoy, frente a la luminosa pantalla del ordenador, con la música compuesta por John Powell para la saga Bourne sonando de fondo; me da velocidad, y eso es justo lo que necesito ahora. Bien, tras el repaso a la quinta jornada que os dejé esta mañana, toca actualizarse y hablar de la sexta, es decir, de lo que he visto hoy martes 7 de octubre en el particularísimo Festival de Sitges.

Imagino que lo más os interesa es saber qué me ha parecido ‘Moon’, el debut cinematográfico del hijo de David Bowie, esto es, Duncan Jones. La vi a primera hora, en el primer pase de prensa de la jornada, y debo decir que es otra de esas películas que, como ‘Mr. Nobody’, te hipnotiza, te atrapa, y no te suelta hasta que empiezan los créditos finales (más que nada porque se encienden las luces, y la magia termina). ‘Moon’ es la obra de un apasionado de la ciencia ficción de los setenta y los ochenta, una película inteligente que busca la reflexión, y hacer sentir todo lo que vive y sufre el protagonista, un extraordinario Sam Rockwell.

Duncan Jones se apoya en Rockwell para contarnos la solitaria historia de Sam, un empleado en la Luna que sólo puede interactuar con un robot y que está a punto de cumplir con los tres años de contrato, pudiendo por fin ser sustituido y volver a casa con su familia; pero un día, trabajando fuera de la estación, cree ver a alguien en la superficie del satélite, se despista y tiene un accidente. Al despertar (esto no es ninguna sorpresa, ¿eh?, sale en el tráiler y se revela bastante pronto), Sam descubre que tiene un doble, alguien exactamente igual que él, y empieza a descubrir la verdad sobre su trabajo y su estancia allí.

Lo mejor que se puede decir de ‘Moon’, aparte de que el protagonista está soberbio, es que no parece una película actual, en el buen sentido, ya que huye del vacío espectáculo digital, la acción sin sentido, los personajes típicos y la digestión fácil. Sin embargo, le falta algo, personalidad; hay en ella demasiado homenaje, un gran deseo de querer parecerse a ‘2001’ o ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’) que la acaba limitando, impidiendo que estemos hablando de una de las grandes del género. Dicho esto, aquí el primero que volvería a verla otra vez, mañana mismo. Es una gozada para los aficionados a la ciencia ficción, no cabe duda. Oh, y la banda sonora es del gran Clint Mansell. Escuchad esto:

Dos horas después, casi sin tiempo para devorar medio “bikini” (es un bocata, ojo) y quemarme la lengua con un tercio de cafelillo, entro a ver ‘Paranormal Activity’, la famosa película de terror que promete ser “la nueva Bruja de Blair”. Con un presupuesto ridículo, el debutante Oren Peli trata de contarnos la “terrorífica” historia de una joven pareja que cree que en su casa podría haber un fantasma o un demonio, obsesionado con la chica. El noviete, que parece divertido con la idea de que un ente sobrenatural les aceche, compra una cámara para grabar lo que ocurre en el dormitorio mientras duermen, y así es como descubren que, efectivamente, hay algo siniestro allí.

Ya os conté cómo se inició la carrera comercial de esta película, que no es precisamente nueva, ya que data de 2007. Pero Steven Spielberg, al parecer, se acojonó tanto viéndola que decidió comprarla y empezar a mostrarla al público, provocando un fenómeno similar al que ocurrió hace años con ‘El proyecto de la Bruja de Blair’. Y la comparación va más allá del presupuesto, el género y el éxito económico. ‘Paranormal Activity’ es casi una repetición del esquema de la película que realizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en el 99, resultando básicamente que una secuela bastarda de aquélla.

Durante prácticamente toda la película no pasa nada, tenemos que aguantar a los dos protagonistas (que no tienen absolutamente nada inteligente que decir) charlando sobre lo que creen que pasa y lo que han visto. Bla, bla, bla. Típicas chorradas de idiotas con una cámara encendida. La hora y media se hace eterna. Sólo al final, en la última secuencia, se rompe la soporífera monotonía y el público puede llevarse el primer y último susto de la película. Por tanto, se confirma lo que sospechábamos, esto es una inmensa tomadura de pelo, un robo perfectamente preparado por la DreamWorks, que se va a forrar. En lugar de ‘Paranormal Activity’ debería titularse ‘Subnormal Activity’. Quizá cuando se estrene en España, que nos gusta mucho traducir libremente.

Empieza a hacer fresquito en Sitges, y el Auditori del Hotel Meliá no es precisamente cálido. Menos aún a las ocho de la mañana. Ya empieza a ser habitual oír a la gente tosiendo en la sala (cosa que puede llegar a ser bastante molesto, en determinados momentos de una película, pero es inevitable), y por mi parte lleva molestándome ligeramente la garganta desde que sonó el despertador a las siete y media. La sopa de tallarines me ha sentado estupendamente. Con un poco de suerte mañana me levantaré sin más molestias. Espero no ser el siguiente en caer…

PD: En unas horas continúo el repaso a la jornada del martes, que ha sido muy intensa. Necesito dormir. Bona nit.

Exacto, Blogdecine estará presente en la nueva edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, o Festival de Sitges, a secas. Por fortuna, este año se ha realizado una mejor asignación de acreditaciones y no se ha rechazado al blog como un medio apropiado para visitar, informar y comentar el Festival. Tarea de la que, por cierto, se encargará un servidor.

Sitges 09, como ya os informamos, se va a inaugurar con la película ‘[Rec] 2’ el próximo 1 de octubre, adelantando en un día la fecha inicialmente prevista. Recientemente se han dado a conocer los títulos que conforman la sección oficial y la de Noves Visions. Hasta 22 largometrajes han entrado en la primera, de entre los que destacan ‘Enter the Void’ de Gaspar Noé, ‘Splice’ de Vincenzo Natali, ‘Moon’ de Duncan Jones, ‘Kinatay’ de Brillante Mendoza, ‘Cold Souls’ de Sophie Bartes, o ‘Thirst’ de Park Chan-wook; en cuanto a la otra sección, centrada en las propuestas más innovadoras y transgresoras, sobresalen títulos como ‘Visage’ de Tsai Ming-liang, ‘Nymph’ de Pen-ek Ratanaruang, ‘Bronson’ de Nicolas Winding Refn o ‘Pontypool’ de Bruce McDonald.

Aún no está cerrada la programación, faltan secciones por rellenar, pero ya con lo que hay la 42ª edición del Festival de Sitges promete ser muy interesante. Por mi parte, así lo espero, y trataré de contároslo lo mejor que pueda, si no me atrapan los zombies o me consumo en uno de los populares maratones nocturnos.

PD: En mi perfil tenéis mi dirección de correo, si os apetece, los que vayáis a Sitges, mandadme un correo y nos vemos por allí.

Vía | Web oficial del Festival

Ya lo comenté cuando salió el primer cartel, y ahora lo repito, ‘Moon’ tiene muy buena pinta, una cita imprescindible para los apasionados de la ciencia ficción. Aquí os dejo el tráiler (a mí me parece buenísimo) y el segundo cartel que ha salido, tan particular como el anterior.

Dirigida por Duncan Jones, la película gira en torno a Sam Bell, un astronauta que lleva tres años trabajando en un asentamiento en la Luna, solo, cuidando un preciada fuente de gas que podría solucionar la crisis energética que padece el planeta Tierra. Cuando está a punto de concluir la misión, Sam comenzará a tener problemas… Si quieres saber un pelín más, echa un vistazo al tráiler.

‘Moon’ está protagonizada, casi por completo, por Sam Rockwell, actor que hemos podido ver en títulos como ‘Confesiones de una mente peligrosa’ o ‘Asfixia’. El reparto se completa con Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry, Malcolm Stewart, Dominique McElligott y Kevin Spacey, que pone voz al robot que acompaña al protagonista.

La película ya ha pasado por varios festivales y tiene previsto un estreno limitado el próximo 12 de junio en Estados Unidos. Para España aún no tenemos fecha.

PD: La banda sonora la firma Clint Mansell, otra buena razón para no perderse este film.

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Atención a esta película, porque nadie le estaba haciendo mucho caso y desde que han salido sus primeras imágenes, es un título que para muchos ya forma parte de las imprescindibles de 2009. Desde luego, parece que los amantes de la ciencia ficción podemos llevarnos una alegría.

Se trata de una película titulada ‘Moon’ (‘Luna’), ahora mismo en fase de post-producción, que se centra en un astronauta que lleva tres años en la Luna realizando una misión; la soledad y el espacio han ido afectándole poco a poco, hasta el punto de que cree que su muerte y sustitución estaba prevista desde el principio. La película ha sido dirigida por Duncan Jones y está protagonizada por Sam Rockwell, el único actor al que podemos ver en las imágenes que circulan por la red, a pesar de que, al parecer, en el film también intervienen Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry, Malcolm Stewart, Dominique McElligott y Kevin Spacey.

¿Serán sólo voces o rostros en monitores de la nave? Según parece, Rockwell es el protagonista casi absoluto del film, lo que significa que podríamos estar ante una mezcla entre ‘Náufrago’ (¿sin rescate?) y ‘Naves Misteriosas’ (sin jardines). Ya veremos. Por el momento no hay fecha concreta para el estreno.

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Pd: Duncan Jones es también conocido como Duncan Zowie Heywood Jones… hijo de David Bowie.

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