‘El coloso en llamas’

Director: John Guillermin

Intérpretes: Paul Newman, Steve McQueen, Robert Wagner, Fred Astaire, Faye Dunaway, William Holden

Un clásico por derecho propio y que voy a tener que verme más veces de las que ya la he visto, para así dedicarle un texto a esta maravilla que seguramente permanece en el recuerdo de muchos vosotros como de lo mejorcito de ese subgénero de catástrofes —ay, sin duda Roland Emmerich no la ha visto—. Se trata de una nueva edición con un disco lleno de extras, entre los que tenemos documentales dedicados al rodaje, escenas eliminadas y extendidas, y muchas cosas más. Personalmente me fastidia mucho que hagan este tipo de operaciones comerciales porque ya me veo comprando de nuevo la película.

‘American History X’

Director: Tony Kaye

Intérpretes: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D´Angelo, Ethan Suplee, Jennifer Lien, Avery Brooks, Fairuza Balk, Elliot Gould

Un título de culto de la década de los 90, a mi juicio un poco sobrevalorado, pero que contiene una portentosa interpretación de Edward Norton, quien no ha vuelto a lucirse como en aquellos años. Perfecta la química con Edward Furlong, pero el resto de secundarios no está a la altura, y el film se ve perjudicado por la errática dirección de Kaye quien tuvo muchos problemas con Norton.

La edición tiene una caja muy chula aunque el contenido del material extra se reduce a una colección de fotografías, el cartel de la película y una selección de escenas eliminadas.

‘Colorado Jim’

Director: Anthony Mann

Intérpretes: James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell

Un western dirigido por Mann e interpretado por Stewart es siempre sinónimo de buen cine. Del grupo de películas que hicieron juntos sólo faltaba por editarse —aunque podía encontrarse en exclusiva en ciertos grandes almacenes— esta maravilla en la que una vez más Mann hace un uso fascinante de los espacios y el paisaje. Ryan como malvado no tienen desperdicio.

El DVD evidentemente sin extras, claro que si nos pillamos la edición americana algo siempre traen para acompañar la película, pero es lógico, aquello no es el tercer mundo culturalmente hablando.

‘Escala en Hawai’

Directores: John Ford y Mervin LeRoy

Intérpretes: Henry Fonda, Jack Lemmon, James Cagney, William Powell, Nick Adams, Perry Lopez, Betsy Palmer

Una de las obras menores del maestro entre los maestros, John Ford. Se trata de una buena película que adapta una obra teatral escrita por Joshua Logan y Thomas Heggen, llegando a participar como director el primero de ellos. Rodaje caótico donde los haya —Powellc en su última interpretación no era capaz de retener en la memoria sus frases de diálogo, entre otras cosas—, y Ford se fue del rodaje, dicen que por sus continuos enfados con Fonda, siendo sustituido por LeRoy. Lemmon ganó su primer Oscar.

DVD sin extras.

‘La fuga de Logan’

Director: Michael Anderson

Intérpretes: Michael York, Jenny Agutter, Farrah Fawcett, Richard Jordan, Roscoe Lee Browne, Gary Morgan, Peter Ustinov

Un film futurista muy exitoso en los 70, cuyo argumento ha servido de inspiración para unas cuantas películas de Sci-Fi de cuyo nombre no quiero acordarme. En realidad, se trata de un flojo film dirigido con más desgana que otra cosa por el artesano Anderson. Provocó una serie de televisión que servidor vio como hace un millón de siglos, más o menos, cuando era pequeño y flipaba con estas cosas. Últimamente se ha habldo de un remake de esta película, lo necesita urgentemente.

DVD con fotos, cartel y un documental sobre el siglo XXIII.

‘Moon’

Director: Duncan Jones

Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Matt Berry, Adrienne Shaw, Rosie Shaw, Ronin Clark, Dominique McElligott, Benedict Wong

Es casi una película de culto, dadas las pasiones que ha despertado por estos lares un film que, a mi juicio, desprende una filosofía de andar por casa tal y como expliqué en su momento. Buena ambientación, buenas interpretaciones y poco más, si acaso un montón de referencias cinematográficas al género de la Sci-Fi, lo que le hace perder identidad.

Los extras del DVD son suculentos, desde documentales sobre el rodaje de la película, de los efectos visuales y un corto de su director.

‘Té y simpatía’

Director: Vincente Minelli

Intérpretes: Deborah Kerr, Leif Erickson, Edward Andrews, Leif Erickson, Dean Jones, Norma Crane, Jacqueline deWit

Una de las mejores películas de Vincente Minelli —director de maravillas como ‘El padre de la novia’ (‘The Father of Bride’, 1950), ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, 1952) o ‘Brigadoon’ (1954)—, que narra una atrevida historia de amor entre una profesora y un alumno. De delicada mirada por parte de su director, la historia contiene sutiles connotaciones homosexuales que a más de uno debieron escandalizar en la época.

DVD sin extras.

Más información | Zona DVD

Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

Mientras intentamos volver a la normalidad (con la vista puesta en el día de reyes), aquí seguimos con el repaso al cine de 2009, si bien en esta ocasión no vamos a entrar a valorar la calidad de las películas. Como el año pasado, ahora vamos a echar un vistazo a los mejores y los peores carteles. Os aclaro que para confeccionar la siguiente selección, he tenido en cuenta sólo los que hemos publicado en Blogdecine desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2009.

Bueno, sin más, aquí os dejo mi selección de lo mejor y lo peor, en lo que a pósteres de cine se refiere:

Los diez mejores carteles del año

Un cartel sencillo, elegante y original, como la propia película, una de las más frescas e interesantes del año.

Max y el monstruo, del que sólo necesitamos ver la boca. Un cartel impecable para una de las películas más esperadas del 2009, que a mí particularmente me resultó una decepción.

Uno de los carteles más bizarros y memorables del año: el recién nacido Benjamin Button y su madre (adoptiva). Casi fue el año de Fincher.

‘Nine’ promete ser una de las películas de este año. Aquí os dejo el cartel que más me gusta de todos los que han salido, el japonés.

De ‘Malditos bastardos’ también pudimos ver muchos pósteres. Éste es mi favorito, sencillo y contundente. Todavía lamento no haber encontrado la gran obra maestra de Tarantino.

Normalmente, esto sería un teaser, pero en esta ocasión se trata del fantástico póster definitivo de la nueva ‘Star Trek’, uno de los mejores del año.

Éste es uno de los que he incluido a última hora, y supongo que debería haberse quedado fuera del top ten, pero me gusta mucho cómo han representado el trío sobre el que gira la historia.

Un homenaje al estilo de Saul Bass suele funcionar muy bien. Aquí tenemos un nuevo ejemplo.

Un biberón con sangre y una mosca. No hace falta más. A la película sí le falta muchísimo, pero eso es otra cuestión.

Un cartel perfecto para el momento que se retrata en la última película de Ang Lee, otra de las decepciones cinematográficas del año.

Los diez peores carteles del año

La cara de Clive Owen. Así se venden colonias. Pero hombre, para una película, podían currárselo un poco más…

Horrendo. Uno de los peores que he visto en mucho tiempo. Pero las fans estarán cegadas por los brillos…

O cómo tener a Sienna Miller y que parezca Belén Esteban en un día de resaca (o sea, un día normal).

Una de esas chapuzas que tanto se pueden encontrar en el género de la comedia romántica. Uma Thurman es una gigante al lado de un retocadísimo Colin Firth, y el comediante tiene algo gracioso algo que decir.

Otra chapuza. Ford sigue siendo un tipo duro y el pantalón le aprieta. Fraser tiene miedo…

Sin palabras. No entiendo cómo pretendían hacer dinero con un cartel tan lamentable como éste. ¿Lo habrá hecho un profesional, estando sobrio?

Otro trabajo chapucero, hecho con un ordenador en cinco minutos. No pueden pretender que la gente vaya a ver esto.

Un montaje horrible. Mirad los paparazzis y cómo han intentado que parezca que todos los personajes están en la misma escena al mismo tiempo.

Típico cartelito de peli de videoclub. Hay trillones iguales.

Cada vez se esfuerzan menos con la saga de Harry Potter. Este cartel podría valer para varias entregas.

PD: Otros cuatro que se quedaron cerca de entrar entre los mejores/peores:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.

Es así de sencillo. David Bowie contó una historia mucho más interesante hace años, en menos tiempo y sin aburrir.

No tenía pensado escribir sobre ‘Moon’, película que me ha dejado más bien frío, pero dado que mi compañero Juan Luis Caviaro ha publicado recientemente entrevistas a Duncan Jones, el director, y su protagonista principal, Sam Rockwell, me he animado a intentar recordarla, ya que desaparece a pasos agigantados de mi perturbada mente. También porque la única crítica que hay en Blogdecine es una que la pone por las nubes, muy por debajo de donde se desarrolla, y muy por encima de lo que realmente se merece.

En estos tiempos de montaje acelerado, de confundir espectacularidad con aparatosidad y similares, de cine de rápido consumo, sí es de agradecer que Duncan Jones nos haya servido una obra de ciencia ficción, perdón, ficción científica, perdón, Sci-Fi, con una puesta en escena que tira hacia una sobriedad muy ausente de nuestras pupilas, al menos en este tipo de cine. Pero por eso mismo creo que algunos se han apresurado a tratar esta película como un solplo de aire fresco, como cine adulto, o simplemente como gran cine. Puede que ésas hayan sido las intenciones de Jones, totalmente loables al tratarse de un film de bajo presupuesto, y de pocas pretensiones, curiosamente lo mejor y lo peor de ‘Moon’.

La película se apoya sobre todo en unas calculadas interpretaciones de Sam Rockwell y Kevin Spacey, quien tiene la responsabilidad de prestar su voz al compañero robot del personaje principal, en lo que es una clara referencia a ‘2001’, y también a esa joyita de Douglas Trumbull ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’, 1972). Y a pesar del tour de force que se marca Rockwell, creo que Spacey le roba el protagonismo con su composición de ese mecánico personaje, del que nunca te puedes fiar. Un cometido mucho más directo y claro que el de los personajes interpretados por Rockwell, en lo que parece una ensalada mental de un guionista con una buena idea, pero de pobre desarrollo.

El hecho de que la sorpresa argumental se desvele tan pronto no debería importar demasiado —al fin y al cabo Jones no pretende coger por sorpresa al espectador con ello—, si al menos todo lo que de ella se desprende estuviera explotado al máximo. Temas tan interesantes como la clonación —ecos de ‘Blade Runner’, la película favorita de mi compañero Adrián Massanet, el Justo—, podría haber dado lugar a interesantes reflexiones sobre la identidad —ecos de ‘Solaris’, la de Tarkovsky, evidentemente—, incluso sobre la existencia en sí, o la soledad. Pero Jones pasa superficialmente por todo ello, a pesar de su correcta puesta en escena, herencia directa de los años 70, década en la que surgieron algunas de las películas más interesantes propuestas de ciencia ficción del cine. Films como ‘Cuando el destino nos alcance’ (‘Soylent Green’, Richard Fleischer, 1973) o la citada ‘Naves misteriosas’ —de urgente reivindicación— son precedentes directos de esta ‘Moon’. Incluso la espléndida ‘Atmósfera cero’ (‘Outland’, Peter Hyams, 1981) tiene su presencia en el film, con homenajes muy directos.

Y he aquí, a mi juicio —¿por qué narices usaré expresiones como ésta, si ya está claro que todo esto es única y exclusivamente mi opinión?— uno de los errores de ‘Moon’. Se trata de una película demasiado referencial, con demasiados homenajes; hasta tal punto que carece casi de identidad propia. Si tales films no existiesen, ‘Moon’ no sería una realidad, y eso es lo peor que le puede pasar al film. Como siempre, no llegan las intenciones, y ‘Moon’, aunque interesante y hasta cierto punto refrescante en el actual panorama cinematográfico, no es memorable, no permanecerá en el recuerdo. La fascinación que produce el espacio merecía mucho más. Eso sí, la acertadísima frase final del film no tiene desperdicio. Toda una declaración de intenciones, una denuncia a la inmensa estupidez del ser humano.

Mucho más no puedo decir, estoy cansado, mi clon ya viene a sustituirme, yo me retiro a mis aposentos a ver como me llueven los insultos por decir la verdad sobre Muse.

Sigo con las entrevistas de Sitges 09, y continúo en torno a ‘Moon’, uno de los títulos del año para mí. Tras la entrevista que os dejé ayer con el director, Duncan Jones, es el turno del protagonista, el absoluto protagonista de la película, Sam Rockwell, que hace un trabajo sensacional, por el cual fue de nuevo premiado en el Festival catalán (ya van tres veces que lo eligen el mejor actor).

Saludar y poder charlar con Sam Rockwell fue, sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de mi paso por Sitges. Me encanta este actor. Le gusta arriesgar, intenta siempre hacer papeles interesantes, y tiene mucho talento, algo que vuelve a demostrar con su interpretación de Sam Bell, el solitario obrero que sólo desea salir de la Luna y volver a abrazar a su familia en la Tierra. De Rockwell, en persona, me sorprendieron varias cosas, detalles (es más bajo de lo que pensaba y tiene un dedo deforme en la mano izquierda), pero no su amabilidad, su sencillez y su buen humor, algo que cualquiera puede suponer cuando ha visto varias de sus películas.

Sin más, os dejo con la entrevista, más corta que la del director porque el actor se tomaba mucho más tiempo en responder, y también por un par de interrupciones bastante curiosas que os cuento en el texto. Eso sí, aviso: NO la leáis si aún no habéis visto la película, a menos que queráis descubrir los secretos de su trama.

• Tu papel es muy intenso, llevas todo el peso de la película. ¿Cómo se prepara un papel así?

Estudiando mucho el guión. Leyéndolo una y otra vez, interpretándolo todo el tiempo. Trabajé mucho con Duncan Jones, el director, y con algunos actores amigos. Me ayudaron para interpretar a los clones, para poder ver cómo se podían relacionar el uno con el otro. También me sirvió ver algunas “películas de colegas” [“buddy movies”], como ‘Cowboy de medianoche’, ‘Huida a medianoche’... películas con dos personajes muy diferentes, con un claro contraste. Jeremy Irons en ‘Inseparables’, que hace de dos gemelos… me interesaba la energía que transmite cuando interpreta cada escena. También me fijé en Nicolas Cage, Michael Keaton, que han interpretado a personajes dobles.

• Después de hacer esta película, ¿le fascina la Luna, le gustaría viajar allí?

No, está muy lejos. España ya está demasiado lejos. He estado en Grecia, y eso para mí es la Luna [risas].

• Es su primera película de ciencia ficción, ¿qué le ha parecido trabajar en este género?

Me encanta la ciencia ficción, me encanta que se hagan este tipo de películas. Particularmente, me interesó mucho ‘Moon’ porque es una historia contada a la vieja usanza, no como las de ahora.

• ¿Cómo preparó al primer Sam, el que está solo y enfermo?

Bueno, eh… [llega un camarero que deja una botella de agua y varios vasos, el actor mismo se presta a llenarlos mientras piensa una respuesta] Para ese papel me sirvió mucho ‘Cowboy de medianoche’, el personaje de Dustin Hoffman. También me ayudó el maquillaje, el vestuario, ya sabes, cada Sam tiene el suyo. El primer Sam está más abandonado, mientras que el segundo es más enérgico y la ropa marca su cuerpo, sus músculos.

• ¿A cuál de los dos Sam se parece más?

Creo que me parezco más al primer Sam… pero me encantaría ser como el segundo Sam. En realidad son la misma persona, sólo que uno tiene unos diez años más que el otro. En la Luna, el tiempo pasa de forma diferente, es otra vida y Sam envejece mucho antes. Tres años para nosotros serían como diez para él.

• Su interpretación es muy intensa, haciendo de los dos Sams, ¿cómo era hacer ese trabajo en el set y luego salir fuera?

Era raro. Una experiencia difícil. Estaba todo en mi cabeza, ya sabes, tuve que pensar mucho. Era como una especie de juego mental, al que tenía que enfrentarme cada vez.

• Usted ha interpretado todo tipo de papeles, oscuros, retorcidos, obsesionados, en ‘Asfixia’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’... ¿Cree que con ‘Moon’, haciendo este doble papel, con toda la película centrada en su trabajo, ha llegado a su máximo potencial?

No lo sé, es una buena pregunta [risas]. He estado en películas difíciles, pero ‘Moon’ fue también muy complicada… Tuvimos muy poco tiempo para rodar. Si estoy orgulloso de algo es de cómo respondimos ante la falta de tiempo. Es una película que rodamos en treinta días, cuando normalmente se necesitan tres meses. ‘Confesiones de una mente peligrosa’ fue difícil, pero tuvimos mucho más tiempo. Una película de la que me siento muy orgulloso es ‘Snow Angels’ [no se estrenó en España, salió directamente en DVD], pero igualmente teníamos más tiempo. ‘Moon’ fue una gran responsabilidad, llegó un momento en que resultó muy estresante. Cuando me di cuenta de todo lo que tenía sobre mi espalda, que todo giraba en torno a mí... casi me sobrepasa. Así que… sí [risas]. En respuesta a tu pregunta, creo que ‘Moon’ ha sido mi trabajo más difícil.

• Si tuviera que viajar y estar, como su personaje, mucho tiempo fuera de casa, ¿qué se llevaría?

[Le traen tostadas y huevos, en un enorme plato.] Disculpadme, estoy hambriento… Me llevaría fotos. Fotos de mis amigos, de mi familia… [ofrece tostadas al grupo, yo soy el único que toma una] De hecho, están en la película, en la nave. Es un detalle personal.

• ¿Qué fue lo más difícil de rodar, y cuál es la escena que más le gustó más interpretar?

Bueno, como dije antes, lo más difícil fue que teníamos muy poco tiempo. Una, dos, tres tomas como mucho. En bastantes ocasiones sólo una toma. Con mucho esfuerzo emocional. Fue como actuar en teatro, a lo cual afortunadamente estoy acostumbrado, porque crecí haciendo eso, pero… fue muy difícil, ahora ponte esto, ponte lo otro, ahora tienes que hacer esto, llevar otro maquillaje… Sobre la otra parte de la pregunta, hay una escena que me gustó hacer, y es cuando se crujen la espalda. Uno de los clones lo hace, el otro también, y cuando se da cuenta le molesta, porque ve que son iguales. Es algo que yo suelo hacer, un detalle personal que puse ahí para el personaje. Mis amigos se van a reír mucho cuando lo vean.

• ¿Cuáles son tus películas de ciencia ficción favoritas?

Oh, no sé... muchas. ‘Alien’, desde luego, es una de mis favoritas [la película de Ridley Scott es la imagen del Festival, hay carteles por todas partes]... ‘Atmósfera cero’, ‘2001’, ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’, la secuela de ‘Alien’ es una gran película… ‘Blade Runner’. Me encantan los clásicos, las que se hacían antes.

PD: Al igual que con Duncan Jones, la entrevista fue en grupo, algo que está bien porque tienes más tiempo para hablar con el invitado, pero por otro lado no puedes preguntar más que dos o tres veces, tienes que aceptar lo que hay. Igualmente, creo que el (des)orden de las cuestiones, al venir de varias personas, más el hecho de estar en grupo, hace que las respuestas no sean todo lo interesantes que podrían haber sido, si sólo hubiera un entrevistador. Es lo que he visto.

Tras el paréntesis de ‘Cuento de navidad’, prosigo con las entrevistas que pude realizar durante el Festival de Sitges 09. Es el turno del director Duncan Jones, quien ha empezado a hacerse un nombre gracias a su primera película, la hipnótica y elegante ‘Moon’, la gran triunfadora del certamen catalán (4 premios, entre ellos, mejor película, guión y actor).

La entrevista lugar en el salón de recepción del Hotel Meliá, y aunque tuvo que hacerse en grupo (creo que éramos siete u ocho), dispusimos de bastante tiempo para hablar con el realizador, que en el fondo es lo que nos interesaba. Duncan Jones, que en realidad se llama Duncan Zowie Heywood Jones y todavía acepta con buen humor que los periodistas no dejen de preguntarle por su padre (ejem, David Bowie), no aparenta sus casi 40 años de edad; es un “joven” muy alegre y enérgico, al que se le notaba encantado de estar en el Festival, de poder mostrar su película y charlar sobre ella. Fue un placer estar en aquella “round table”, y sólo lamento no haber estado más fresco, más descansado, para aprovechar mejor la ocasión, a la que creo que no se le sacó todo el partido posible.

Por último, un aviso, si no habéis visto la película, NO os recomiendo que sigáis leyendo, se desvelan aspectos importantes de la trama. Sin más, la entrevista:

• A menudo, el cine ha mostrado la clonación como algo negativo. ¿Cuál fue su intención al abordar el tema en ‘Moon’?

Bueno, yo no veo nada malo en la clonación, tal como se muestra en el cine. Si se crean dos seres iguales, sería como tener dos gemelos. No creo que salga algo malvado, serían personas.

• Con ‘Moon’, usted recupera el espíritu de la ciencia ficción de los años setenta y ochenta, recordando a ‘Naves misteriosas’ o ‘Blade Runner’.

Cuando Sam Rockwell y yo nos conocimos, para otro proyecto que al final no salió, nos pusimos a hablar sobre las películas que nos gustaban, y nos dimos cuenta que era un cine que ya no se hacía, como ‘Blade Runner’, ‘Atmósfera cero’, Solaris’ o ‘Alien’, películas sobre trabajadores y gente normal en el espacio. Así que nos dijimos que intentaríamos hacer algo así.

• La estética que habéis escogido también es de otra época: los botones, las pantallas, las maquetas…

Así es. Como dije, nos encanta ese cine, que tiene esa apariencia que no tiene nada que ver con la estética actual. Había gente como Ron Cobb, Syd Mead, Douglas Trumbull o Peter Hyams, que aportaban un “look” muy industrial, muy diferente al actual… [saca un iPhone del bolsillo] así es como pinta el futuro ahora. ¡Y es tan aburrido! Yo prefiero el futuro que nos imaginábamos en los setenta y ochenta, quería recuperar esa joya que perdimos.

• Los clones y sus dudas existenciales en ‘Moon’ nos remiten a ‘Blade Runner’. ¿Es una influencia que reconoce?

Bueno, es algo que ha influido en mi subconsciente, más que ser algo directo que he buscado. No estaba pensando en ‘Blade Runner’ cuando escribí ‘Moon’, pero es una de mis películas favoritas, así que es normal que haya entrado en mí y se note en mi trabajo.

• Ha comentado en la rueda de prensa que su siguiente película tendrá una estética similar a ‘Blade Runner’...

Sí, mucho más. Mi próxima película, ‘Mute’, transcurre en Berlín y vamos a rodarla en los estudios Babelsberg. Queremos recrear las calles de Berlín con una estética retro-futurista, algo así como lo que hizo Ridley Scott con Los Angeles en ‘Blade Runner’.

• Otro referente cinematográfico en ‘Moon’ es ‘2001’, con el robot HAL, aunque esta vez no es malvado.

Sí. Con el robot y otros elementos hemos incluido muchas referencias a otras películas, pero evidentemente Gerty recuerda a HAL. Para mí fue muy divertido jugar con las expectativas del espectador y con la ambigüedad del robot, porque el público, especialmente con las máquinas con voces humanas, va a pensar todo el tiempo que va a hacer daño o va a perjudicar a Sam.

• Según ha dicho, la película contó con un presupuesto de sólo cinco millones de dólares. ¿Cómo pesó esto a la hora de arrancar la película?

Toda la película se hizo con ese presupuesto en mente. Sabíamos el dinero que podíamos gastar, que podíamos contar con Sam Rockwell para protagonizar la película, que rodaríamos en un estudio, para un mayor control y no depender de factores externos… También trabajamos con maquetas porque hay efectos que no podíamos crear con los ordenadores, y porque quería conseguir la estética de la que hemos hablado.

• ¿Habría sido más difícil trabajar con más personajes?

He hecho una película [risas]. Creo que hay mucha intensidad, y ha sido una situación única. Sam es un gran actor y nos conocemos muy bien. Hay una relación especial entre nosotros. Pero trabajar sólo con un actor es difícil porque ha de asumir una gran responsabilidad. Y también había una complejidad técnica, había mucha presión sobre él. Creo que hubiera sido más fácil con varios actores, pero realmente queríamos hacerla así.

• En relación a los clones, ¿ha tenido alguna vez la pesadilla de ser el doble de otra persona?

No [risas]. Bueno, Sam se parece un poco a mí... Utilizamos los clones para hablar de algo más personal, de cómo cambia la gente a lo largo de los años. Nos daba la oportunidad de que alguien pudiera verse a sí mismo desde otra perspectiva, que el del futuro se encontrara con el del pasado y pudieran mantener una conversación. Por eso nos interesaban los clones, en realidad. Que una persona conociera a otra que es como él, pero en otro momento de su vida, ¿se llevarían bien, mal? Ésa era la idea. Yo por ejemplo soy muy distinto ahora de cuando tenía veinte, o cuando era un adolescente, y me parecía interesante la idea de poder encontrarme con ese otro yo y poder hablar con él, que nos contáramos cosas y nos relacionáramos. Creo que es terrible preguntarse, si todo el tiempo estamos cambiando, ¿qué seremos en el futuro?

• Las películas de ciencia ficción con personajes en el espacio suelen ser frías, científicas; si embargo, ‘Moon’ es muy humana, hay sentimientos, emoción. ¿Cree que falta esa humanidad en las películas de ciencia ficción?

Bueno, supongo que son intenciones diferentes. A mí me interesaba el personaje, sus conflictos emocionales, así que es una película más cálida, pero otras películas tienen otra prioridad, puede que quieran inquietarte, transmitir miedo o ansiedad. A mi me interesaba el personaje de Sam y centrarme en la naturaleza humana.

• Su película parece mostrar una visión pesimista de nuestro futuro, con la falta de recursos. ¿Está preocupado?

Oh, no, en absoluto. Soy muy optimista. Creo que el ser humano siempre ha encontrado una solución a sus problemas, y quizá la situación se vuelva más incómoda, pero siempre saldremos adelante. Lo que sí me preocupa es quizá que nos pase como a la rana con el agua… que si le vas subiendo de temperatura, la rana no se da cuenta, se queda quieta. Supongo que me da miedo eso, que no nos demos cuenta que todo está empeorando porque va despacio, hasta que ya sea tarde.

• Para la banda sonora, pregunta obligada, ¿no ha contado con David Bowie para separarse de él? Y, ¿piensa colaborar de nuevo con Clint Mansell en el futuro?

Sí, desde luego. Me encantaría volver a colaborar con Clint Mansell, y ya le he hablando de ‘Mute’. Tiene el guión, y si puede y le gusta, compondrá la banda sonora. Sobre la primera pregunta, mi padre tiene un gran talento y ojalá llegue un momento en que la gente hable de mi trabajo como hablan del suyo, pero ahora mismo, con 38 años, he podido hacer por fin mi película, demostrar mis habilidades, y hubiera sido extraño que le pidiera a mi padre que compusiera una canción para la banda sonora. Quería hacer esto sin su ayuda, por mí mismo.

• Con toda esta fiebre actual de los remakes, ¿qué pensaría si se hiciera un remake de ‘Naves misteriosas’ o ‘Atmósfera cero’?

Probablemente las harán [risas]. Pero mi opinión es que el público prefiere ver las películas originales. Precisamente, cuando vuelva a Londres voy a presentar una pase conjunto de ‘Atmósfera cero’ y ‘Moon’, y espero que, si al público le gusta mi película, empiece a recuperar todo ese cine que me encanta.

• Ha señalado que le divertía jugar con lo que el público esperaba del robot, de Gerty, ¿por eso eligió a Kevin Spacey, que es capaz de transmitir tanto con su voz?

Exacto. La voz se parece a la de HAL, pero Kevin Spacey logra aporta tanta personalidad, que consigue que el público nunca sepa qué hay detrás de su personaje, nunca están seguros, siempre deben sospechar. Por eso también funciona la sorpresa, cuando resulta que no tiene mala intenciones. Sé que en España se doblan las películas, así que espero que no lo estropeen poniéndole una voz inadecuada.

PD: Ya os comenté que Jones no se embarcará todavía en el rodaje de ‘Mute’, sino que primero va a dirigir a Jake Gyllenhaal en el thriller ‘Source Code’.

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Once crónicas después (incluyendo lo que llamé “asuntos pendientes”), llego por fin a un artículo que, posiblemente, era el que verdaderamente muchos estabais esperando, desde el día 11 que se dio el palmarés. Bueno, comprenderéis que tras dejarme la piel durante once días en Sitges, quiera tomarme un poco de tiempo para contaros todo lo que dio de sí el Festival, ¿no?

Todavía me quedan varias entrevistas por transcribir, y tengo intención de redactar críticas de las películas que más os pueden interesar (como ya he hecho con ‘Moon’, ‘La huérfana’ e ‘Infectados’), pero al margen de eso, con este texto concluyo mi repaso a la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. He hecho una división en “lo mejor” y “lo peor” para incluir lo que ha sido el cine, la programación, y por otro lado la organización o el día a día del Festival. Espero que sea lo que queríais leer.

• Lo mejor:

Cine: De las 37 películas que pude ver en Sitges (evidentemente, no cuento una de la que sólo aguanté quince minutos), si me preguntáis cuáles fueron las diez mejores, mis diez favoritas, serían las siguientes: ‘Mr. Nobody’ de Jaco Van Dormael, ‘Thirst’ de Park Chan-wook (las mejores, sin duda, pero no sabría cuál situar primero), ‘The Road’ de John Hillcoat, ‘Moon’ de Duncan Jones (igualadas en el tercer y cuarto puesto), ‘Haeundae’ de Yun Je-gyun, ‘Bienvenidos a Zombieland’ de Ruben Fleischer, ‘Heartless’ de Philip Ridley, ‘Valhalla Rising’ de Nicolas Winding Refn, ‘Cold Souls’ de Sophia Bartes y ‘Pandorum’ de Christian Alvart.

Las últimas seis son las que incluyo con menos seguridad, pues hay varias más a las que les daría más o menos la misma valoración (en torno a un 7 sobre 10), pero he preferido éstas por los grandes momentos que encontré en ellas, detalles memorables con los que me quedo, que merecieron la pena, más que por el conjunto. Seguro que lo entendéis.

Festival: Las cinco razones por las que volvería a cubrirlo el año que viene: el pueblo donde se sitúa, pequeño, encantador y con gaticos paseando por las calles; la posibilidad de escuchar y entrevistar a directores y actores de interesantes películas, invitados por el Festival; las proyecciones en el Auditori, una sala realmente fantástica; ver películas que de otro modo quizá no vería nunca, o muy tarde (y ya no en un cine); y por último, la organización de la sala de prensa, donde te atienden enseguida, y en la que puedes quedarte un rato, sin agobios, usando uno de los portátiles que ponen a tu disposición (la conexión sólo falló un día de los once que estuve).

• Lo peor:

Cine: Dejando a un lado los diez minutos que vi de ‘Ingrid’ de Eduard Cortés, las diez peores películas que pasaron por mis castigadas retinas fueron: ‘The Countess’ de Julie Delpy, ‘Teniente corrupto’ de Werner Herzog, ‘Solomon Kane’ de Michael J. Bassett, ‘Grace’ de Paul Solet, ‘Colin’ de Marc Price, ‘Hierro’ de Gabe Ibáñez, (y las cuatro peores son) ‘Paranormal Activity’ de Oren Peli, ‘George A. Romero´s Survival of the Dead’ de Jorge Antonio Romerico, ‘Kinatay’, de Brillante Mendoza (increíble que se llevara el premio al mejor director y la mejor banda sonora) y ‘Nymph’ de Pen-Ek Ratanaruang, que me pareció la más insufrible de todas (la de Mendoza sólo está medio punto por delante, no os creáis).

En este apartado, a diferencia de con las mejores, no he tenido tantas dudas, así que supongo que, haciendo balance, o he seleccionado muy bien lo que he visto (desde luego, cada día repasaba concienzudamente lo que debía ver y lo que podía ahorrarme), o la programación de este año en Sitges ha sido bastante buena, positiva en general. Si habéis pasado por el Festival, espero que aportéis vuestras opiniones al respecto.

Festival: Las cinco razones por las que no volvería a pedir la acreditación para cubrirlo: los horarios de la programación, que hay días que parece que estén organizados a mala leche, y teniendo en cuenta que el Auditori está a veinte minutos de los otros dos cines, o te pierdes películas (a priori importantes) o te preparas para las olimpiadas; que haya películas que sólo tienen programadas una sesión o dos sesiones pero en el mismo día (qué menos que las proyecten dos días); algunos sinvergüenzas, con acreditación y edad para haber parido varios hijos, que se cuelan para conseguir tickets (que son limitados) con la excusa torera de que conocen a alguien que llegó mucho antes que ellos; los subtítulos de los cines del Prado y el Retiro, si no llegas pronto y eliges una buena butaca, bien situada, es muy posible que no puedas leerlos; y por último, que por favor, habiliten un servicio de cafetería (modesto, donde puedas tomarte un café y un donut o un sándwich) para los que estamos trabajando allí, que entre película y película no da tiempo a ir a ninguna parte, ni esperar grandes colas.

Me dejo otras cuestiones, como que el tema de las entrevistas no está muy bien llevado (hubo un par de ocasiones en que si no llamo yo, insistiendo, no me las daban), pero se trata de destacar lo peor, y ahí no lo incluiría; un asunto a mejorar, en todo caso.

PD: ¿Si volveré el año que viene? Bueno, en primer lugar no sé dónde estaré en octubre de 2010, o si alguno de mis compañeros tomará el relevo, pero lo que sí tengo claro es que no volvería a ver tres o más películas seguidas. Como dijo el Sr. Bush, si te engañan una vez es culpa tuya, pero si te engañan dos… eh… esto… si te engañan dos… ¡no te volverán a engañar! O algo así. Con la lección aprendida, volvería, claro que sí.