Tras el telefilm ‘The Good Old Boys’, Tommy Lee Jones dirigió ,‘Los Tres Entierros de Melquiades Estrada’ su ópera prima. De culto para muchos, según parece, lo cierto es que a mí me aburrió soberanamente y no encontré en ella más aciertos destacables que dar una oportunidad a Barry Pepper y lucir a la señorita January Jones. En cualquier caso, este señor es un tipo a respetar, con gran talento, y si hace otra película, no me la perderé, sólo que iré después de dormir una larga siesta.

‘Islands in the Stream’ es la novela que va a adaptar, producir, dirigir, protagonizar, afeitar y peinar Tommy Lee Jones. Se trata de una obra de Ernest Hemingway, publicada después de su muerte, que gira en torno a un solitario pintor llamado Thomas Hudson que vive en las Bahamas; el hombre, que participó en la II Guerra Mundial, arrastra un trágico pasado que saldrá a la luz durante el desarrollo de la película.

Según parece, se está negociando con Morgan Freeman y John Goodman para que se encarguen de roles secundarios. La producción cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares y el rodaje transcurrirá en Puerto Rico. De todas formas, no está previsto que las cámaras comiencen a funcionar hasta 2009, así que la cosa va para largo.

Vía | Hollywood Reporter

‘Wanted’ se estrena entre nosotros el próximo 18 de Julio, y supone una prueba de fuego para su director, el ruso Timur Bekmambetov, quien casi alcanza estatus de director de culto con sus pretenciosas ‘Guardianes de la Noche’ y ‘Guardianes del Día’ (la tercera entrega está en fase de producción), ya que con esta película debuta en suelo americano. Por otro lado, se trata de una adaptación de un cómic, en este caso de Mark Millar y J.G. Jones, y que posee tantos admiradores como detractores. Al parecer no se trata de una adaptación muy fiel.

‘Wanted’ narra las aventuras de un chico cuando descubre que su padre fallecido era un importante asesino, y ahora debe seguir sus pasos trabajando para una importante organización. Dicho personaje está interpretado por James McAvoy, al que acompañan Angelina Jolie como la que le instruye, Morgan Freeman y Terence Stamp. El póster promete espectacularidad a raudales, y tiros, sobre todo tiros. Esperemos que Bekmambetov no se deje llevar por sus tics.

Vía | Impawards

Revisando la filmografía de Bruce Beresford, y dejando de lado que algunas de sus películas han tenido una muy buena acogida por parte del público, tal es el caso de ‘Tender Mercies’, ’ Paseando a Miss Daisy’ o ‘Doble Traición’, la mayor parte de sus trabajos no permanecen en el recuerdo, cuando no son aburrimientos soberanos prácticamente insufribles. A este último grupo pertenecen títulos como ‘Un Buen Hombre en África’ (otra equivocación por parte de Sean Connery en su carrera) o ‘Evelyn’ (de buenas intenciones, pero capaz de hacer bostezar a las piedras), por citar sólo un par de ejemplos. Tedio es la palabra que le viene de perlas a Beresford.

‘The Contract’ no hacía pensar a priori que las cosas fueran a cambiar. Pero el hecho de contar con la presencia de dos actores tan solventes como Morgan Freeman y John Cusack en su reparto, hacía albergar al menos un mínimo de esperanza sobre los resultados de la misma. La espera a su estreno fue poco menos que eterna, y cuando trascendió que en su país de origen salió directamente al mercado del dvd, algunos ya nos olvidamos de ella. Hasta que hace poco y tal vez debido a una de esas ideas deslumbrantes que se les ocurren a los distribuidores en nuestro país, se estrenó, no con poca publicidad.

SPOILERS

‘The Contract’ narra la historia de Frank Carden, un importante asesino que es llevado ante la justicia. En medio de su traslado, sus propios hombres provocarán un accidente, haciendo que Carden y el policía que lo custodia terminen en medio de un bosque, en el cual se encontrarán con Ray Keene, un ex-policía, que por problemas de incomunicación con su hijo adolescente, ha decidido pasar con éste unos días en la naturaleza. Keene se hará cargo de Morgan, y mientras son perseguidos por el resto de asesinos, los dos hombres irán conociéndose un poco mejor.

La película no tiene un mal comienzo. La presentación de los personajes es acertada, aunque los diálogos parezcan los de un principiante de lo ridículos que resultan en casi todo momento. Al menos, Beresford, demuestra llevar en esto del cine los suficientes años, y en su primer tercio nos hace pensar que tal vez nos encontremos ante el film más animado, por decirlo así, de su trayectoria. Incluso el situar gran parte de su acción en unos paisajes excelentemente fotografiados por el famoso Dante Spinotti, nos hace recordar sanamente a la excelente película de Roger Spottiswoode, ‘Dispara a Matar’, con la que ‘The Contract’ guarda algunos parecidos.

Pero la película se termina en su planteamiento y de ahí no pasa. Beresford vuelve a hacer gala de sus aptitudes, que a estas alturas ya hay que decir que son innatas, para el aburrimiento y lo anodino. Las situaciones, aparte de previsibles, no se sostienen ni enganchan al espectador, el cual termina por concentrarse únicamente en esa especie de duelo interpretativo que nos regalan Freeman y Cusack, que sin duda se compenetran a la perfección, aunque su particular historia daba para muchísimo más allá que lo que vemos en infinidad de telefilms. Los dos actores hacen lo que pueden con dos personajes un tanto planos y con alguna que otra incongruencia. El hecho de que los dos se crucen, resulta de lo más forzado, ya que la historia del personaje de Cusack con su hijo es de lo más increíble, y porqué no decirlo, surrealista. Vamos a ver: para compensar a su dolido hijo adolescente de la muerte de su madre por cáncer, decide llevárselo de acampada, algo que los dos odian (¿?). Después, la relación entre los dos antagonistas del relato camina por senderos de lo más previsible, y encima la incursión de una pareja de turistas no hace más que estropear el relato de forma escandalosa, y sólo para terminar sugiriendo que Keene puede encontrar otra mujer en su vida. Tópicos y más tópicos, mal insertados, y que estropean las posibilidades de una historia que bien podría haber dado para un thriller mínimamente decente.

Beresford deja a medias un trabajo, siendo totalmente incapaz de levantar una historia bastante fallida, pero que tal vez en manos de otro director más solvente y dedicado, no hubiera terminando siendo lo de siempre. No sería la primera vez que una historia predecible o sin sustancia, da para un ejercicio de estilo de notable calidad. Lamentablemente, Beresford seguirá siendo siempre Beresford, y el espectador será el que sufra las consecuencias. Floja película.

En Blogdecine:

• ‘The Contract’, thriller entretenido a pesar de sus fallos de guión
• ‘The Contract’, un aburrido e inverosímil telefilme

Eso mismo debieron pensar sus productores, puesto que tras muchos retrasos desde su conclusión (en 2006) y sin invertir un céntimo en promoción, salió directamente en edición de DVD. Aquí nos llega algunos meses más tarde, sin demasiado bombo, lo que hacía predecir que nadie apostaba mucho por ella.

Sin embargo, el argumento que plantea hay que reconocerle cierto gancho. Un padre viudo (Cusack) se marcha de acampada con su hijo adoslecente en una especia de acercamiento paternofilial y una forma de estrechar lazos en pleno bosque. Pero se encuentran con la inesperada sorpresa de un peligroso e importante delincuente (Freeman) y la encomendación de custodiarlo y entregarlo a la policía. Les persiguen, por un lado los malos, que quieren rescatar al prisionero a toda costa, y los buenos, unos policías rudimentarios que se ven desplazados por el mismísimo FBI. Hasta aquí, todo hace deducir que se le puede sacar mucho partido a una cinta de acción, con persecuciones a través de un paisaje montañoso que hace las veces de escenario laberíntico. La película se desinfla a los pocos minutos de iniciar este planteamiento y nos depara varias escenas intercaladas en las que los diálogos de aproximación entre el fugitivo y su obligado vigilante acaban resultando absurdos y poco creíbles. Tanto como las esforzadas interpretaciones de ambos protagonistas.

A pesar de ello, es lo único mínimamente destacable, ese duelo dialéctico que acaba relegando la acción a un segunda plano, retrasando el avance lógico de la narración y en el que los personajes secundarios son verdaderas pantomimas de relleno, que logran derrumbar cualquier intento por transmitir algo de emoción.

Insulsa y decepcionante película, cuyo guión firmado Stephen Katz y John Darrouzet (curtidos guionistas de televisión que lograron su máximo apogeo en los ochenta con series como ‘El equipo A’), sirve para que tanto el realizador como sus actores principales fracasen en su intento de sacarle partido a una historia de telefilme, tan inverosímil como falta de pasión y fuerza.

Otra crítica:

• ‘The Contract’, thriller entretenido a pesar de sus fallos de guión

Y terminamos con dos películas que se han estrenado en las últimas semanas en nuestro país, con bastante retraso por cierto. La magnífica ‘La Noche es Nuestra’, la cual divide de forma brutal tanto a los espectadores como a los críticos; y ‘The Contract’, que simplemente se soporta por Morgan Freeman y John Cusack, dos de los actores más carismáticos que hay hoy día.

‘De Cine’ (5-4-08, audio, mp3, 10 MB)

En Blogdecine | Rafael Azcona, Morgan Freeman, John Cusack

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.

Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.

Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.

¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.

‘El último gran mago’

Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.

Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.

¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.

‘El territorio de la bestia (Rogue)’

Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.

Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.

¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.

‘The Contract’

Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.

Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.

¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.

‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.

Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.

¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.

‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’

Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.

Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.

¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.

Vía | Estrenos de cine

En ‘The Contract’, John Cusack hace de viudo por tercera vez este año –al menos en una de las cuatro últimas películas que ha protagonizado, es a su hija a quien ha perdido—. Su hijo, un adolescente sin personalidad, pero muy aficionado a las acampadas, está enfadado porque el padre dijo que todo saldría bien, pero no salió: la madre tenía cáncer. Para compensarle (¿?¿?¿), el padre lo lleva de excursión. Pero cuál será su mala suerte (o buena) que, justo cuando llegan al río encuentran a un hombre herido cargando de otro a quien le unen unas esposas. El herido le entrega las llaves de las esposas a Ray Keene, el personaje de Cusack. También le cuenta que es policía y le pide que no pierda al detenido, a quien interpreta Morgan Freeman. Sin cuestionarse nada, no ya sólo el riesgo, sino incluso el que le puedan estar mintiendo, Keene obedece y acepta el mayor marrón de su vida.

Bruce Beresford (‘Paseando a Miss Daisy’) hace un trabajo considerablemente eficaz con el guión de Stephen Katz y John Darrouzet. A pesar de las numerosas pegas que se le puedan poner al desarrollo de la trama, el director consigue que el film sea casi siempre entretenido y que se pueda ver. Dante Spinotti nos brinda una fotografía muy agradecida tanto en los paisajes rurales, cuyas localizaciones se encontraban en Bulgaria, como en los interiores del inicio.

Si buscamos las motivaciones de los personajes para actuar como actúan, lo tendremos muy difícil para encontrar respuestas. Se ha tratado de justificar lo que hace Keene contándonos que antiguamente había sido policía, que se pica cuando le dicen que algo lo supera… Pero incluso con ese retrato no tenemos lo suficiente. Además, el actor no es adecuado para ese tipo de hombre, sería mucho más indicado para un tipo corriente a quien le superasen las circunstancias.

Con Megan Dodds, la rubia operada, aún tenemos más problemas para saber por qué decide, de repente, asir la pistola y disparar a personas que no sabe quiénes son y sobre las que le podrían haber engañado. El niño, Jamie Anderson, como nunca jamás toma una sola decisión y sólo está ahí para indicar el camino y servir de rehén, pues no presenta dificultades en cuanto a sus motivaciones. Para redondear, encontramos a Alice Krige, la agente del FBI a la que, cuando le estiraron los pómulos le dejaron accidentalmente un palo metido por el recto. Su personaje es lo más cercano a un pegote que puede haber. Una voz que hablase por teléfono sin rostro habría valido igual. Además, el motivo de que esté presente es que ha cometido un error gravísimo, lo cual no resulta demasiado verosímil.

El único personaje cuyas motivaciones podemos comprender es el de Morgan Freeman, Frank Carden. De hecho, nos ponemos de su lado por completo. Algunos incluso nos situaríamos de su parte si su objetivo hubiese sido el otro que los miembros del FBI creían que era. Además, él es el típico malo que en realidad es una buena persona. Lo que ya nos cuesta más creer es su agilidad, pero de nuevo eso se ha tratado de hacer creíble con un diálogo en el que el propio Cusack lo comenta. Los personajes secundarios, como los policías de pueblo o los malos que buscan a Carden, resultan más interesantes y graciosos que los buenos principales.

Después de tantas críticas al guión, parece increíble que siga sosteniendo que ‘The Contract’ no es del todo desdeñable, pero ésa es mi opinión. Como decía, entretiene mucho y se deja ver. En cuanto al reparto, en otra ocasión podría añadir que uno de los alicientes es ver a actores de la talla de Cusack o de Freeman, pero hoy en día que aparecen en todo, ya no lo considero un acicate.

En Blogdecine | Tráiler y póster de ‘The Contract’, que se estrena mañana, 4 de abril.

Más información en Blogdecine sobre Morgan Freeman, Bruce Beresford y John Cusack.

El guión, de Stephen Katz y John Darrouzet, nos cuenta cómo Ray Keene (John Cusack) organiza una excursión por el bosque para reconciliarse con su hijo. Intentando auxiliar a dos hombres que han caído al río, se verán involucrados en la fuga de Frank Carden (Morgan Freeman), un peligroso delincuente que intenta matar al presidente de EE.UU.

Más información en Blogdecine sobre Morgan Freeman, Bruce Beresford y John Cusack.

Fuente | Youtube.

Hay actores cuya sola presencia justifica el visionado de una película. Da igual que sea buena o mala o de qué va, el magnetismo que desprenden algunas de esas denominadas estrellas, es más que suficiente. Evidentemente a todos nos gustaría ver una excelente película siempre que entramos en una sala de cine, eso es más que obvio. Pero cuando el material de la misma no da para mucho, si al menos podemos disfrutar de una gran presencia, pues no seré yo el que se queje.

Algo por el estilo es lo que le sucede a una película como ‘Ahora o Nunca’ (‘The Bucket List’, 2007), a la que por cierto los trailers no le están haciendo justicia alguna, ya que nos la venden como una comedia en la que dos enfermos terminales de cáncer se dedican, antes de morir, a hacer el mayor número de locuras posibles para sentirse vivos de verdad. Realmente hay más que eso, precisamente lo más salvable de un film, que sin ser ninguna maravilla (ni siquiera bueno) proporciona las suficientes dosis de evasión, aderezadas con la presencia de dos estrellas compenetrándose a la perfección.

Que el director elegido para reunir a estos hiperfamosos y admirados actores sea Rob Reiner tiene cosas buenas y cosas malas. Malas porque Reiner hace tiempo que perdió el norte, si consideramos que su última gran película data de 1992, ‘Algunos Hombre Buenos’, curiosamente con Jack Nicholson en su reparto. Después de eso lo intentó dando bandazos en géneros varios, consiguiendo resultados a medias, pero siempre haciendo añorar al espectador sus buenos tiempos. Y precisamente algo de esos buenos tiempos aún le queda a Reiner corriendo por sus venas, porque a pesar de sus mediocridades, ninguna de sus películas puede considerarse una basura infumable (a diferencia de otros directores que también empezaron con buen pie, y ahora no saben ni gatear). Reiner demuestra cierta sensibilidad en el inicio y en el final de ‘Ahora o Nunca’ que la hacen un film aceptable, a pesar de estar llena de tópicos y lugares comunes, pero por lo menos en esos momentos no se trata al espectador como si fuera imbécil, y no hay manipulaciones de ningún tipo.

Todo lo que hay ne medio de esas dos partes, las cuales tiene mucho más de drama que de comedia, hablan de lo que efectivamente nos cuenta el trailer: dos enfermos terminales pegándose la vida padre mientras puedan, haciendo una serie de cosas apuntadas en una lista que se convertirá en una especie de mandamientos para los dos carismáticos personajes. Pero no es más que un montón de escenas de dos tíos viajando por todos los lugares conocidos del planeta, simple y llanamente para rellenar metraje.

Afortunadamente para todos podemos disfrutar casi en su totalidad de las presencias de Morgan Freeman y Jack Nicholson, quienes hacen creíble lo increíble, interpretando con una gran naturalidad a dos personajes que enseguida nos meten el bolsillo. Da igual que en su parte central, la película haga aguas por todos lados, ellos nos lo hacen soportable, y elevan el film a una altura que ya quisieran otros films de idéntica índole. Y eso que sus personajes no son el colmo de la originalidad, pero los actores están tan entregados que es otro de esos factores que pasamos por alto. Ver a esos dos antagonistas hablar sobre la vida y la muerte, sobre la felicidad, sobre el buen café, sobre las mujeres, con el mundo de fondo, es suficiente regalo como para no salir cabreados de una película que tenía todos los boletos para conseguirlo. Tal vez me quede con Freeman, el verdadero conductor de la trama. Nicholson siempre me ha parecido sobrevalorado, su histrionismo a veces le queda mal (como en muchas de las películas que protagonizó), pero cuando le da por la sobriedad el tío es impagable (como en muchas de las películas que protagonizó).

Todo lo demás no está a la altura, salvo unos minutos finales, muy bien llevados por Reiner. Y es que Freeman y Nicholson lo eclipsan absolutamente todo. Afortunadamente, esto ocurre para bien. ‘Ahora o Nunca’ es una pasable película, que por fortuna dura poco, no se enrolla demasiado (tampoco hay mucho para desarrollar), se ve con agrado y luego se olvida. Eso sí, a todos nos gustaría ver a estos dos actores en proyectos con más garra.

Una nueva adaptación de un comic de Mark Millar y J.G. Jones en el que un joven descubre, una vez muerto su padre, que éste era un asesino, y que sin remedio deberá seguir sus pasos. ‘Wanted’ está dirigida por Timur Bekmambetov, que de conocido tiene poco, y lo importante, sus protagonistas son James McAvoy, en el papel del joven, Angelina Jolie, en la piel de la instructora, y Morgan Freeman.

Vuelve a ser una adaptación del trailer que ya os calgamos con anterioridad de ‘Wanted’, pero nos vale para recordar una película, que uno espera que sea entretenida (algo que cuesta últimamente encontrar).

Nota: A lo largo de la noche os iremos subiendo el resto de los spots de películas de cine que los estudios irán mostrando.

Vía | Coming Soon
En Blogdecine | Trailer de ‘Wanted’ con James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman
Más información | Yahoo movies

El hoy casi olvidado Rob Reiner ha logrado reunir en ‘Ahora o Nunca’ (lamentable título español de ‘The Bucket List’) a Morgan Freeman y Jack Nicholson, dando vida a dos enfermos terminales de cáncer que un día deciden escaparse del hospital en el que se hayan e intentar hacer esas cosas que siempre quisieron hacer, antes de morir. El film se estrenó limitadamente en Diciembre y este pasado fin de semana lo hizo con una distribución mayor, teniendo unos resultados bastante aceptables. Eso sí, la crítica no ha sido muy benevolente.

‘First Sunday’ es una comedia sobre dos ladronzuelos al servicio de su protagonista principal, Ice Cube. La película ha tenido cierto éxito entre la población afroamericana, su principal público. Los críticos también la han suspendido.

‘The Pirates Who Don’t Do Anything: A VeggieTales Movie’ es una película de animación en 3D protagonizada por vegetales (uff). A ver quién se acuerda de ella cuando se estrene por estos lares. Aún así, los críticos la han tratado mejor que a los dos films anteriores.

Respecto a las ya conocidas del top ten, seguir destacando el increíble subidón de ‘Juno’, sin duda el sleeper de la temporada, con bastantes posibilidades de ser nominada a los Oscars.

Vía | Imdb

No se ve a la perfección, pero es tan espectacular e impresionante que merece la pena verlo, sobre todo si tenemos que esperar hasta Agosto del 2008 para ver la película. Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas podemos disfrutar de este vídeo casero que contiene una de las escenas de la esperadísima ‘The Dark Knight’, uno de los platos fuertes del 2008. Se trata del atraco a un banco por parte del Joker y su banda. Muchos hablan del parecido de la escena con otra similar en ‘Heat’, y demonios si se parecen. Con la boca abierta me he quedado, a pesar de la mala calidad. Demasiado temprano se me empieza a caer la baba esperando por el estreno de la película.

Al sábado siguiente le tocó a dos films que sin ser geniales, resultan bastante agradables de ver. Por un lado, de la mano del veterano Robert Benton, el film coral ‘El Juego del Amor’, con un omnipresente Morgan Freeman, y por otro, ‘Michael Clayton’, un aceptable thriller de abogados con unas gotas de denuncia.

‘De Cine’ (10-11-07, audio, mp3, 11 MB)

‘De Cine’ (17-11-07, audio, mp3, 2´5 MB)

Está claro que Robert Benton no es el que era. Hace tiempo que el ganador de dos Oscars como guionista y uno como director, no nos ofrece una película de la calidad de la magnífica ‘Kramer Contra Kramer’, dando un parón artístico en el 98 con la estupenda ‘Al Caer el Sol’. Después de unos cuantos años de inactividad regresó con ese bodrio insoportable que es ‘La Mancha Humana’, donde la mano del director no se veía por ningún lado, sorprendiendo a muchos el hecho de que alguien como Benton fuera capaz de filmar semejante engendro.

Con ‘El Juego del Amor’ (Feast of Love, 2007) los que una vez disfrutamos del cine de Benton estábamos un poco temerosos de que nos volviera a repetir una jugada similar como la del film protagonizado por Nicole Kidman. Afortunadamente, después de su visionado, podemos descansar tranquilos, y sin encontrarnos ante una película de gran calidad, sí es un film lo suficientemente agradable como para disfrutar con su visionado, gracias sobre todo a lo que mi compañera Beatriz comentaba en su crítica: el tono.

‘El Juego del Amor’ es un film muy parecido en algunas cosas a aquella estupenda película protagonizada por Sean Connery ‘Jugando con el Corazón’, con la que guarda similitudes sobre todo en intenciones. Retrata las vivencias de varios personajes relacionados de una u otra forma entre sí. El dueño de una cafetería (por cierto, cómo mola esa cafetería) cuya mujer le abandona por otra, pero más tarde encuentra el amor en otra mujer que a su vez mantiene una relación con un hombre casado. En la mencionada cafetería trabaja un exdrogadicto que encuentra el amor a primera vista en una chica que siente buenas vibraciones en dicho lugar. Todo ello, y algo más, supervisado, por decirlo de alguna forma, por un hombre ya maduro que perdió a su hijo hace tiempo.

Quizá demasiados personajes, quizá demasiadas historias, y muchas de ellas con situaciones planteadas de una forma un tanto precipitada, o resueltas de un plumazo, como por ejemplo todo lo que tiene que ver con el padre del chico que trabaja en la cafetería, interpretado por un más que desaprovechado Fred Ward, el único actor que desentona en un plantel de actores realmente entregados. A pesar de ello, cuando las situaciones ya están planteadas, su desarrollo resulta en algunos casos de lo más interesante. Y destacaría por encima de todo cierta conversación entre Billy Burke y Radha Mitchell, completamente desnudos los dos, en la que se hablan de los errores que se cometen o se están a punto de cometer. Dicha conversación resulta de lo más interesante, sobre todo porque quien tiene toda la razón en ese momento es el personaje masculino, a pesar de la situación en la que él se encuentra. Una pena que el guión no tenga en su totalidad situaciones como la que en ese momento se plantea.

En lo que sí está acertada la película es en el tono utilizado por su director, quien agrada a todos con el mismo. A pesar de que muchas de las acciones transcurren a una velocidad de vértigo, el director se para de vez en cuando a meditar, por así decirlo, algo que traspasa al personaje interpretado por Morgan Freeman, que como siempre está excelente, con un papel que sólo un actor como Freeman podía interpretar, una especie de mentor, consejero y testigo de todo lo que ocurre, además de ser la suya la voz en off que a veces escuchamos en la película. Detrás de él desfilan un reparto más o menos acertado dentro de las pocas pretensiones del film (otro de sus aciertos). Greg Kinnear es el actor idóneo para sufrir mal de amores, y poner cara de pardillo; Selma Blair sale menos de lo que algunos quisiéramos y su escena lésbica es un regalo para los ojos; Billy Burke, visto en series como ‘24’, y recientemente en ‘Fracture’, es una de las sorpresas de la película, componiendo uno de los personajes más interesantes y mejor tratados; Alexa Davalos también ha resultado una sorpresa, aunque algunas de sus reacciones están cogidas por los pelos; Radha Mitchell demuestra ser una de las mejores actrices del panorama actual, aunque la desaprovecha todo aquel que la elige para una película.

Una película correcta, con buenas intenciones que se queda a medias en alguna que otra cosa, pero supone en cierto modo un soplo de aire fresco a un tipo de films que cada vez se hacen menos, por lo menos de esta forma, que al fin y al cabo es lo que importa. No pasará a la historia, pero proporciona un rato bastante ameno, y a ratos, emotivo.

Sin embargo, el film de Robert Benton me gustó considerablemente e incluso me emocionó. Y esto se debe al hallazgo de su tono. A pesar de ser un drama, el film no cae en ningún momento en la sensiblería y eso que se encuentra muy cerca debido a los acontecimientos que se suceden en su trama. Se introducen en ‘El juego del amor’ elementos como el trato desenfadado de las escenas sexuales y los desnudos que lo alejan de la excesiva emotividad y le dan un toque adulto y amargo, o como momentos de humor que lo separan del dramatismo llorón exacerbado.

Morgan Freeman por supuesto que no puede ser garantía de nada porque sale en todo, pero lo que está claro es que es un inmenso intérprete y aquí logra estar paternal sin ser paternalista y tierno sin ser blando, a pesar de tener un personaje que fácilmente habría hecho que otro actor cayese en esos obvios lugares comunes.

Greg Kinnear, gracias a un personaje de pringado que pasa por constantes análisis con resultado negativo, logra alejarse de esa autocompasión que tan deplorable resulta en los caracteres cinematográficos, en otra interpretación que, como casi siempre en él, merece el aplauso.

De Radha Mitchell ya había dicho que me pareció poco interesante incluso dentro de películas buenas, como ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen. Y, sin embargo, en ‘El juego del amor’ es una de las mejores intérpretes de todo el elenco. En el papel de mujer despiadada que llega a tener su momento de debilidad está sublime.

La jovencísima Alexa Davalos es el descubrimiento de esta cinta. La actriz francesa es tan bella que podría parecer más bien una modelo de perfume, pero el personaje sencillo de Chloe y su actuación permiten que nos la creamos tanto que es uno de los caracteres que más identificación obtienen.

Quedaría Selma Blair, esa actriz a la que siempre le toca hacer el trabajo sucio. Su personaje es el que menos presencia tiene en la película, pero no por ello desmerece su labor.

Por lo tanto, concluyo que del guión de Allison Burnett, que se basa en la novela de Charles Baxter, se podría haber cosechado un film mucho menos acertado si lo hubiese realizado por otra persona. Robert Benton (‘Kramer contra Kramer’, ‘Ni un pelo de tonto’) demuestra que más importante que lo que cuentes es cómo lo cuentas. Con ingredientes tan tópicos como un padre maltratador, un hijo muerto por drogas, sucesivos adulterios o la soledad y la amistad se podría haber hecho lo de siempre y el cineasta hace algo más.

En Blogdecine | Trailer de ‘Feast of Love’, con Morgan Freeman

Hasta ahora Ben Affleck nos había hecho sufrir de lo lindo poniéndose delante de la cámara en un sinfín de películas; a veces, gracias a la calidad de la película, le soportábamos, y otras veces no sabíamos dónde escondernos. Sobre lo del Oscar con Matt Damon por el guión de ‘El Indomable Will Hunting’, hay muchos puntos oscuros, y si no que le pregunten a William Goldman. Cuando trascendió la noticia de que Affleck estaba dirigiendo una película, y que además era un producto serio, basado en una novela de un autor con cierto prestigio, y con un reparto más que decente, algunos nos echamos a temblar, porque nos temíamos lo peor. ¿Sería capaz Ben Affleck, después de martirizarnos como actor, de hacer lo mismo o peor poniéndose a dirigir? Pues afortunadamente no, y aunque los resultados no sean para ponerse a dar saltos de alegría y gritar de enorme júbilo, sí son los suficientemente decentes como para tener en cuenta a Affleck como un director al que seguirle la pista.

La historia de ‘Adiós Pequeña Adiós’, que adapta un libro de Dennis Lehane, está ambientada en la ciudad de Boston en los bajos suburbios, en los que una niña pequeña ha sido raptada. Los tíos de la pequeña, completamente desesperados porque la madre de la misma es una vive-la-vida enganchada a la droga, contratan a una pareja de detectives privados para que ayuden a encontrar a la pequeña, ayudando en la investigación policial. El caso empezará a afectar a todos de una forma bien distinta.

‘Adiós Pequeña Adiós’ es un thriller en la mejor tradición del género. Tenemos un caso en apariencia sencillo, pero sobre el que se ocultan más cosas, tenemos la pareja de detectives, y tenemos un barrio de Boston, lleno de todo tipo de personajes, algunos de la peor calaña posible. En esa descripción de personajes es donde Affleck acierta por completo en el inicio de su película, la cual emplea su primera media hora en presentarnos a las gentes del barrio, unas gentes que parece que el director conoce muy bien desde su infancia, transmitiendo muy bien cierta sensación de familiaridad. Sorprende así pues, que el realizador se haya parado tanto a describir con bastante acierto una galería de personajes que se encuentran desde luego entre lo mejor del film.

Evidentemente a ello ayudan las interpretaciones de casi todo su reparto, especialmente los secundarios, cada uno de los cuales tienen todos su momento de gloria por así llamarlo. Ed Harris demuestra una vez más que su Oscar ya está tardando, y que este tipo de papeles le van como anillo al dedo. Morgan Freeman es simple y llanamente uno de los mejores actores de todos los tiempos, al que actuar no le cuesta absolutamente nada, y aunque aquí su participación casi parece de colegueo, tiene su vital importancia en la historia. Y Amy Ryan, dando vida a la madre de la niña desaparecida, está simplemente soberbia, resultando ser otra de las sorpresas de este interesante film. También aparece Amy Madigan, pero su personaje es de los de visto y no visto.

He dicho casi, porque si algo tiene de malo el film, es su pareja protagonista. Ben Affleck nos libra de su presencia, pero a cambio nos coloca a su hermano Casey, con lo que no sé yo si habremos salido ganando con el cambio, que supongo que sí, pero es que son varios los momentos en los que el actor me recuerda al director, poniendo la misma cara de soso que éste ponía en sus films como actor. El personaje le queda demasiado grande. Pero a su lado, sale todavía peor parada Michelle Monaghan, en un papel realmente inútil y prácticamente de adorno, desaprovechando por completo el servir de contrapunto al personaje principal. De hecho, la película funciona perfectamente sin ella.

Como decía antes, Ben Affleck sorprende en su primer trabajo como director, aunque no es oro todo lo que reluce. De hecho, Affleck adolece de ciertas irregularidades en el ritmo interno de la película, la cual se divide en dos partes bien diferenciadas, en las que nuestra atención no está lo suficientemente captada que debiera en algunos momentos. A esos bajones hay que sumar que el director no está demasiado capacitado, aún, para resolver ciertas escenas de acción, o algún que otro momento de suspense. Cítese al respecto una secuencia en la que un personaje aparece disfrazado con una careta en un bar portando un arma, momento mal resuelto y que raya la ridiculez más absoluta. Pero Affleck ha hecho sus deberes y se marca unos quince minutos finales realmente soberbios, de lo mejorcito visto en una pantalla últimamente. No sólo cierra el film con una escena totalmente arriesgada por lo anticomercial que resulta, sino que además es capaz de hacernos pensar y debatir sin ningún tipo de maniqueísmo, algo que se agradece en los tiempos que corren.

Una película correcta, bastante entretenida y que se sigue con interés, despertando en el cinéfilo el desear que Ben Affleck haga gran cine próximamente. Desde luego apunta maneras, y apuesto a que lo conseguirá.

En Blogdecine:

• ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’), ¿excesiva oportunidad?

La verdad es que no sé qué pensar de esta película. Lo cierto es que su trailer no pinta demasiado bien, y da la sensación de que Jack Nicholson y Morgan Freeman la han rodado para pasárselo en grande y nada más. Los dos actores interpretan a dos enfermos de cáncer que se fugan de la residencia en la que están para hacer todas aquellas cosas que siempre quisieron hacer antes de morir.

Aquí tenéis el primer póster de ‘The Bucket List’, que es como se titula la película en cuestión, y lo cierto es que el mismo no es demasiado bueno. En fin, habrá que confiar en su pareja protagonista, y también desear que su director, Rob Reiner, vuelva a inspirarse como antaño lo hacía en películas como ‘Cuenta Conmigo’ o ‘Algunos Hombres Buenos’. La película se estrena en nuestras pantallas el próximo 1 de Febrero.

Vía | Impawards

Hace casi un año mi compañero Red Stovall ya nos habló de “Wanted” la adaptación del cómic homónimo de Mark Millar y J.G. Jones, que cuenta como un joven (James McAvoy) descubre tras morir su padre que este era un peligrosísimo asesino, y que él deberá seguir sus pasos.

Para instruirle en el arte de pegar tiros contará con la ayuda, ni más ni menos, que de Angelina Jolie, que demuestra en estas primeras imágenes que goza de una elasticidad envidiable.

Completan el reparto Morgan Freeman Terence Stamp, Kirsten Hager y Common.

La película ha sido dirigida por Timur Bekmambetov (Director de uno de los pocos films que me han obligado a abandonar la sala de cine) y tiene previsto su estreno el 28 de Marzo de 2008 en Estados Unidos.

Podéis ver el trailer de “Wanted” a continuación en versión original o bien en español directamente en la web oficial.

Vía | Popoholic

Dirigida por Ben Affleck, e interpretada por Casey Affleck, Michelle Monaghan y Morgan Freeman. Sinopsis: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Qué será será: para mí es uno de los estrenos de la semana que hay que ver sí o sí, a pesar de que el director es ese horripilante actor de apellido Affleck, y que me da que tiene un gran futuro como realizador. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que ha caído en el sensacionalismo típico de las televisiones al comparar el argumento con un triste caso real de rabiosa actualidad, aquí.

‘El Caso Wells’

Dirigida por Abndrew Lau, e interpretada por Richard Gere, Calire Danes y Ray Wise. Sinopsis: Errol Babbage se ocupa de vigilar y visitar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio y han decidido que ya es hora de que se retire. Allison, una joven de 27 años, viene para sustituirlo y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio.

Qué será será: de uno de los directores de ‘Juego Sucio’ puede resultar interesante, pero con Gere y Daines a la cabeza puede resultar lo contrario. Aún así, me arriesgaré.

‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’

Dirigida por Andrew Dominik, e interpretada por Brad Pitt, Casey Affleck y Sam Shephard. Sinopsis: Mientras el carismático e impredecible Jesse James planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, que intentan hacerse con la recompensa y la gloria que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia…

Qué será será: tiene una pinta buenísima, y además es un western, el género cinematográfico por excelencia, pero también me da la sensación de que puede ser uno de esos rollazos interminables. Por ahí la han comparado con el cine de Malick, eso puede ser bueno, y malo.

‘El Prado de las Estrellas’

Dirigida por Mario Camus, e interpretada por Álvaro de Luna, Marián Aguilera y Rodolfo Sánchez. Sinopsis: Alfonso es un hombre jubilado que visita a menudo a su anciana vecina, Nanda, que fue un poco como su madre. Una mañana hace amistad con Martín, un joven aficionado al ciclismo. Con la ayuda de sus amigos pero sin equipo ni patrocinadores, convertirá a Martín en un gran campeón y, lo que es más importante, en un gran chico.

Qué será será: Camus ya no es lo que era, si es que alguna vez fue algo. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘Lío Embarazoso’

Dirigida por Judd Apatow, e interpretada por Seth Rogen, Katherine Heigl y Paul Rudd. Sinopsis: Alison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide darle una oportunidad al entrañable inmaduro de Ben. Éste, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece…

Qué es: una estupidez supina que marca muy bien los gustos actuales del público en general. Podéis leer mi crítica aquí, y la de mi compañera Beatriz aquí.

‘Los Totenwackers’

Dirigida por Ibón Cormenzana, e interpretada por Elisa Drabben, Jasper Harris y Azzdine Benaji. Sinopsis: La familia López ha llegado a su nueva casa en la calle Santa Ana. Después de una mudanza pesada, y durante su primera comida en familia en su nuevo hogar, la pequeña Sara, su hermana mayor Raquel y sus padres se quedan atónitos al percibir sucesos extraños, que hacen presagiar una vida complicada en ese lugar.

Qué será será: desde que la compararon con la saga de Harry Potter no he dejado de reírme, y es que hay gente con un gran sentido del humor. Ni de coña me acerco yo al cine para ver esto.

‘Once’

Dirigida por John Carney, e interpretada por Glen Hansard, Markéta Irglová y Hugh Walsh. Sinopsis: Un cantante y compositor interpreta sus canciones por las calles de Dublín cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, interpreta temas conocidos para los transeúntes; por la noche toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido a una chica, inmigrante checa, que vende flores en la plaza para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella también compone canciones, que nunca se ha atrevido a cantar en público.

Qué será será: pues a lo mejor una de las sorpresas de la temporada, pero como en mi ciudad no la han estrenado ya que la película tiene una distribución limitada, pues me tengo que fastidiar, por decirlo suavemente.

‘Oviedo Express’

Dirigida por Gonzalo Suárez, e interpretada por Barbara Goenaga, Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Sinopsis: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

Qué será será: nadie lo sabrá porque me juego algo a que esta película pasa por nuestras carteleras sin apenas ser percibida.

‘Persépolis’

Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, e interpretada por Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Danielle Darrieux. Sinopsis: ‘Persépolis’ es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles.

Qué será será: pues todo apunta a que otra pequeña sorpresa, algo distinto en el cine de animación. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

‘Resident Evil: Extinción’

Dirigida por Rusell Mulcahy, e interpretada por Milla Jovovich, Ali Larter y Oded Fher. Sinopsis: Sin seguridad en las calles, Carlos Olivera y L.J., junto con los nuevos supervivientes Claire, K-Mart y la enfermera Betty, han reunido a un grupo de supervivientes y se han echado a la carretera atravesando las asoladas carreteras del desierto en un convoy armado. Buscan a otros como ellos: vivos, no infectados. Lo que encuentran es la otra presencia constante en el desierto: los No Muertos… Y necesitarán docenas de armas, miles de balas y un par de lanzallamas para protegerse.

Qué será será: pues si sigue la tónica de sus predecesoras, un bodrio de mil narices. Aún así, la veré por la Larter, que no por la Jovovich.

‘Shoot ´em Up’

Dirigida por Michael Davis, e interpretada por Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Sinopsis: Clive Owen interpreta al Sr. Smith, el hombre más enojado y duro del mundo, a quien le confían la protección de lo más inocente del universo: un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que el niño es el blanco de una extraña fuerza que ha enviado a un equipo de inagotables atacantes misteriosos, conducidos por Hertz (Paul Giamatti), para borrar todo rastro del bebé.

Qué será será: tiene todos los números para resultar un exceso de lo más delirante. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

Vía | La Butaca

La historia de ‘Rendezvous with Rama’ transcurre en el año 2130 y gira en torno al descubrimiento de una gigantesca nave alienígena, Rama, que se dirige a nuestro sistema solar; por supuesto, un grupo de astronautas es enviado para investigar la nave. Suena a ‘Esfera’, ‘Horizonte Final’, ‘Sunshine’... Suena perfecta para Fincher.

Vía | Revelations Entertainment