Al daros ayer mi opinión sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ os comentaba que era muy fan de su director y que, y perdón de nuevo por la expresión, me habían llegado a catalogar como una puta de su cine. Pues bien, eso mismo me pasa también con Christopher Nolan, dándose la casualidad de que creo que quizá David Fincher sea mejor director, pero que las películas de Nolan son las que ganan esta imaginaria partida. Y para complicarlo un poco más, mi película favorita entre las que han hecho ambos es una de Fincher. Un lío, vamos. No obstante, ahora ha llegado el momento de hablaros de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la película que cierra la trilogía sobre Batman del director de ‘Memento’, aún hoy el mejor trabajo de Nolan.

La última gran noticia sobre la película es que en varias ciudades de USA se han puesto ya a la venta entradas para pases nocturnos (a las 0:01 de la noche del 19 al 20 de julio) en el día del estreno de la película, y que se han agotado a la velocidad de la luz. Es muy habitual tomar como medida lo recaudado en esos pases para determinar el éxito que pueda alcanzar la película, y lo que ha logrado ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es poco menos que histórico, ya que no se recuerda un caso así. Eso sí, también es cierto que es muy inusual que una película ponga a la venta con tanta antelación las entradas, pero creo que nadie puede dudar que esta nueva aventura de Batman es posiblemente la película más esperada de 2012.

Sin embargo, a vosotros quizá os interese más saber que en el último número de la revista Entertainment Weekly han aparecido varias imágenes inéditas de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ que he recopilado aquí para vuestro disfrute. La que más me ha llamado la atención es la imagen que encabeza este texto, la cual me hace fabular con la idea de que Bane y Batman están bailando y no en una pelea a muerte. Sé que es una interpretación un tanto bizarra, pero es lo que me transmite la imagen. El resto de imágenes ya son más normales y sirven para calmar un poco las ansias por ver la película de una vez. Si aún así os sabe a poco, os recuerdo que aquí podéis ver el último tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’.

Galería de fotos

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No sé hasta que punto será necesario hacerlo, pero os recuerdo que la película tiene un reparto impresionante: Christian Bale (en su última aparición como Batman), Tom Hardy (Bane, el villano de la función), Anne Hathaway (la nueva Catwoman), Gary Oldman, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman son sólo algunos de los más conocidos que podremos ver. En España el estreno está fijado para el 26 de julio de este 2012, aunque yo espero poder verla unos días antes y así dejaros mi opinión por aquí antes de su estreno.

PD: ¿Creéis que Warner intentará rodar más secuelas sin la participación de Nolan u optará por hacer un nuevo reboot dentro de unos años?

Vía | Entertainment Weekly

Aquí tenemos un nuevo cartel de la esperadísima ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, 2012), tercera entrega sobre el hombre murciélago que Christopher Nolan nos traerá el verano del 2012. Con la frase publicitaria de “the legend ends”, este cartel posee una imagen impactante para abrir boca de lo que sin duda se convertirá en el film más comentado del año. Nolan ha dejado el listón tal alto con la anterior entrega que todos tienen sus ojos puestos en lo que será el cierre definitivo de la saga antes de la retirada de Nolan del personaje que más éxitos le ha proporcionado. De aquí a su estreno el 20 de julio en USA, seis días después en España, todo será un aluvión de información para subir el hype de la película hasta el cielo.

‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ posee un reparto espectacular. Al lado de los inevitables Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine y Cillian Murphy, se suman Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt —salidos de rebote de ‘Origen’ (‘Inception’, 2010)—, Mathhew Modine y Anne Hathaway, cuyo cometido es hacernos olvidar la excelente interpretación de Michelle Pfeiffer con Catwoman. Con la presencia en el argumento de Bane, un terrorista que pondrá en jaque al hombre murciélago, no hay duda de que hablamos de una película que romperá auténticos récords, y si no al tiempo. Después, Nolan, se meterá en otros menesteres, y dada su edad es muy posible que vuelva loca a la gente, que le adorarán cual Mesías cinematográfico hasta que llegue el momento de crucificarle; y a cambiar de dios.

Vía | Las horas perdidas

Louis Leterrier, el responsable de ‘Transporter’ 1 y 2, ‘Danny the Dog’, ‘El increíble Hulk’ y ‘Furia de Titanes’, está preparando su próximo thriller, ‘Now You See Me’, y de momento tiene fichado a un reparto espectacular.

La película tratará, según un guion de Boaz Yakin y Edward Ricourt, de un equipo de entregados agentes del FBI que persigue a una banda de magos, que se hacen llamar “Los cuatro caballeros”, que utiliza sus actuaciones para encubrir atrevidos robos a bancos. Para facilitarse las huidas, riegan a la concurrencia con parte del botín recién obtenido. Una caza en forma de juego del gato y el ratón se desarrollará entre los dos bandos.

Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent y Amanda Seyfried son los intérpretes que están hasta este momento incluidos en el proyecto. Pero las noticias de sus intervenciones se están produciendo a diario, por lo que podría haber una incorporación nueva en cualquier momento. Se ha hablado de Jake Gyllenhaal, pero su participación aún no está del todo clara. Colin Firth, Sacha Baron Cohen, Jim Carrey, Olivia Wilde, Philip Seymour Hoffman y Hugh Grant recibieron ofertas en su momento, sin embargo, no formarán parte de la película.

Freeman encarnará a Thaddeus, un mago despreciado en su comunidad, debido a que, durante los últimos años, ha basado su carrera en mostrar al mundo cómo funcionan los trucos de los ilusionistas. Ruffalo interpretará al líder de los federales. Seyfried será un genio de la técnica, que construye los aparatos que necesitan los magos para sus actuaciones.

Leterrier también está considerando el drama de catástrofes de ciencia ficción ‘A Different Gravity’, además de la adaptación de ‘Y: The Last Man’. ‘Now you see me’ (“ahora me ves”) podría estar la primera en la línea de salida, con el reparto tan ultimado, pero su fecha de estreno no se prevé para antes de 2014.

Los robos de bancos constituyen un subgénero muy entretenido y este giro que reuniría a magos puede darle una interesante novedad. Seguramente los guionistas, para vender su idea dijeron: “Es un cruce entre ‘Atraco perfecto’ y ‘El ilusionista’”, pues esta forma de captar la atención sumando dos premisas de combinación aparentemente imposible está muy de moda.

Vía | Variety|News|FilmNews.

Cuando, el otro día, vi ‘RED’ estaba emocionada, sobre todo durante su inicio, pensando que me encontraba ante un film muy divertido, con gran ritmo y que podría contarse entre las películas más destacadas de la temporada. Sin embargo, han pasado unos días en los que he estado muy ocupada y no me he podido poner con su crítica y, en este corto periodo de tiempo, prácticamente me he olvidado de ella, lo cual no puede ser una buena señal.

Ese arranque tan rabioso y original —la curiosa forma en la que se conocen el personaje de Bruce Willis y el de Mary-Louise Parker— que tanto me impactó en los primeros minutos supone, claramente, lo mejor del film de Robert Schwentke. La estética bebe del cómic, ya que la cinta está basada en una novela gráfica —de Warren Ellis y Cully Hamner— y, gracias a eso, tenemos un despliegue de recursos y virguerías de rodaje y montaje que se disfrutan mucho. Esto significa que la película no aspira precisamente al realismo de sus escenas de acción, aunque tampoco se rueda ésta con excesivo delirio.

Bruce Willis, haciendo más de Willis que nunca, explotando al máximo su gesto torcido de sarcasmo, nos devuelve al humor negro que le conocemos y aporta un tono cómico que convierte a la cinta en aún más animada.

Reivindicación de la madurez

Las siglas del título resumen «retirado, extremadamente peligroso» («dangerous» en inglés) y hacen referencia al personaje de Willis, Frank Moses, quien ha abandonado su oficio de matón, pero aún no ha perdido ninguna de sus habilidades. La reflexión sobre agentes que quieren dejarlo y aspiran a una vida tranquila e incluso convencional no se hace aquí por primera vez. Esas ansias por retirarse chocan siempre contra los intereses de las agencias, que temen que se vayan de la lengua, pero en un terreno más psicológico, con el enganche al peligro y a la adrenalina que pueden sentir estas personas acostumbradas a la aventura. ‘RED’ hace hincapié en este último aspecto.

El elenco es espectacular, así que, cuando el grupito de viejales va reclutando a nuevos miembros, se siente la admiración de ver a otro intérprete grande. John Malkovich, Morgan Freeman, Brian Cox y Helen Mirren se van sumando paulatinamente al equipo. Supongo que no se inicia el film con todos ellos ya unidos para potenciar el efecto de la aparición de cada uno de ellos ante sus admiradores. Y el efecto se consigue.

Sin embargo, argumentalmente, el tema de ir recogiendo personas reviste escaso interés. De esta forma, al contrario de lo que suele suceder, ‘RED’ es menos interesante una vez arranca su trama principal, porque empieza a ser repetitiva. Esto se suma a que ha perdido la capacidad de sorprender con los recursos del inicio y por lo tanto, el tiempo restante, se ve con agrado, pero sin que nada destaque especialmente.

La reivindicación principal de la película, que radica en una defensa de las personas de edad y de sus capacidades, se pone en boca del personaje de Ernest Borgnine, más anciano aún que todos los mencionados, que interpreta a un vigilante de los archivos, que custodia físicamente lo que defiende moralmente: el pasado y las formas antiguas de proceder. Así, Karl Urban, que es el más joven del reparto, aunque tampoco sea un pipiolo, representa a los malos y la actitud desacertada.

Pero es que el elenco no se acaba ahí, pues también cuenta con Richard Dreyfuss, Julian McMahon y Rebecca Pidgeon, a quien conocemos gracias a los films de su marido, David Mamet.

En definitiva, ‘RED’ es una película muy divertida, con humor y acción bien rodada. Puede que no resulte memorable, pero sí produce ganas de que se convierta en franquicia y de que sus personajes y estilo de realización repitan en nuevas entregas para volver a hacernos pasar ratos tan entretenidos.

Otra crítica de ‘RED’ en Blogdecine | ‘RED’, añorando viejos tiempos, por Alberto Abuín.

Mi puntuación:

Esta semana llega a nuestras carteleras ‘RED’ (id, Robert Schwentke, 2010) tras ser un éxito en los cines norteamericanos allá por el mes de octubre. Si cuando os hablaba de ‘Los amos de Brooklyn’ (‘Broklyn´s Finest’, Antoine Fuqua, 2009) pensaba en cuál difícil debía ser, debido a su retraso en el estreno nunca producido, para nuestros distribuidores el vender una película con un reparto conocido encabezado por Richard Gere, quisiera saber ahora qué oscuras razones se esconden tras la demora en el estreno de ‘RED’, film protagonizado por Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Brian Cox y Karl Urban, y en el que hay explosiones, tiros y persecuciones por doquier, tres elementos que caracterizan las exigencias del espectador de hoy. Que una película que ya puede comprarse en Blu-ray al otro lado del charco, llegue a nuestros cines con tanta dilación sigue siendo de juzgado de guardia.

Pero dejemos las quejas para otro día, que van a seguir sin hacernos caso. El distribuidor español es una especie de extraño ser, de una sola neurona, que no entiende de arte ni de las necesidades de un público harto de sus meteduras de pata. Centrémonos en el film en cuestión, que no dudo será uno de los más taquilleros en los próximos días. ‘RED’ es una cinta de acción, basada en el cómic de Warren Ellis y Cully Hamner, que no he tenido oportunidad de leer, y que ha servido de soporte a una especie de reflexión sobre el cine de acción.

‘RED’ da comienzo con la interesante relación que se establece entre Frank Moses (Bruce Willis) y la teleoperadora Sarah Ross (Mary-Louise Parker). Ambos se sienten atraídos conociéndose sólo por el teléfono, y cuando Moses le plantea el verse personalmente ocurre algo inesperado: es atacado en su casa por un equipo de asalto del que Moses se libra con la eficacia de un verdadero profesional. Las cartas se ponen sobre la mesa, no estamos viendo una típica película romántica —es lo que parece hasta el asalto en casa de Moses—, estamos metidos de lleno en una operación de espionaje que hará que agentes inactivos desde hace años salgan a “operar” de nuevo. No obstante, la relación entre la pareja principal sigue en el ambiente, pues el film también tiene tiempo para reflexionar irónicamente sobre las dificultades del amor.

Moses sospecha que alguien importante desea eliminarle, por ello decide volver a su antigua vida de agente secreto, recuperando en su misión personal a antiguos conocidos para intentar descubrir quién le quiere ver muerto. De esta forma, Moses comandará un improvisado equipo de agentes secretos, con distintas habilidades cada uno: Marvin Boggs (John Malkovich), un experto en camuflaje obsesionado con el hecho de que todo el mundo les está siguiendo; Joe Matheson (Morgan Freeman), veterano agente que curiosamente es el personaje peor tratado de todos y eso que recae en un gran actor; Victoria (Helen Mirren), experta en miras telescópicas, e Ivan Simanov (Brian Cox), agente ruso con el que Moses tiene una cuenta pendiente —mató a su hermano en una misión—, y que mantuvo una relación amorosa con Victoria.

Mary-Lousie Parker en la piel de Sarah, es una especie de invitado, algo así como el alter ego de un espectador que asiste sorprendido a las andanzas de los protagonistas, mientras sentimos cierta admiración por ellos, o tal vez que deseamos en algún momento ser ellos. Ésta suele ser una de la principales características del cine de espías, que todos en un momento dado hemos deseado ser un espía que viaja por el mundo entero realizando misiones que mejoran un poco más este asqueroso planeta. En ‘RED’ se suprime por motivos evidentes, el lado glamouroso del trabajo de agente secreto, ofreciéndonos los verdaderos peligros de serlo. Estar solo en el mundo, no confiar en absolutamente nadie y tener la muerte a cada vuelta de esquina son las únicas garantías que Moses posee, el único pago que le han hecho por su trabajo. El personaje se mueve entre el anhelo de tener una vida normal y la añoranza de los viejos tiempos en el espionaje.

Y es el segundo punto el que ofrece un mayor interés en ‘RED’. Por eso la presencia de Ernest Borgnine en el reparto no me parece una casualidad. El excelente actor de 94 años de edad da vida al encargado de una sección en la sede de la CIA que, literalmente no existe. Borgnine dio vida a héroes crepusculares en cintas como ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969), ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’, Robert Aldrich, 1967) o ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘1997: Escape from New York, John Carpenter, 1981), habla sobre los viejos tiempos en su entrañable encuentro con Moses, probablemente el mejor instante del film. Que alguien como Borgnine, antiguo héroe de acción, alabe las buenas maneras de Willis, otro héroe de acción con unos cuantos años a cuestas, indica bastante bien por dónde van los tiros en ‘RED’. Hablamos en cierto modo, de un ejercicio de nostalgia. Al menos sobre el papel.

Robert Schwentke, director alemán de cierta solvencia, no termina de explotar todas las posibilidades del relato, y de vez en cuando cae en todo tipo de concesiones al espectador —el destino de Matheson o algunas secuencias de acción—, pero al menos sabe dotar de cierta densidad al conjunto y logra un producto, más que una película, entretenido. Para ello, una vez más, los pequeños detalles son de gran ayuda: A la relación entre Moses y Sarah hay que sumar la de Ivan y Victoria, que alude a los viejos romances entre agentes enemigos. El hecho de que el enemigo no sea otro país, sino los propios Estados Unidos, reflejo de los miedos actuales en esa sociedad. El personaje de Urban y la relación con su familia, y algunos apuntes más, son suficientes para salvar de la quema un película que por otro lado adopta una postura de parodia sobre el infravalorado género de acción. Una moda que se está extendiendo a marchas forzadas. La decisión es muy respetable, pero ¿ya nadie sabe hacer cine de acción serio y crudo?

Es lo que hay, la nueva maravilla de David Fincher, ‘La red social’ (‘The Social Network’) ha sido desplazada a un tercer lugar debido a la entrada con fuerza de ‘Jackass 3D’ (id, Jeff Temaine). Como bien supondréis de su título se trata de la tercera entrega de una saga basada en su mayor parte en filmar hostiazos que se pega la gente porque sí, porque ellos lo valen. Filmada con el nuevo sistema al que casi todos se apuntan, ha convencido lo suficiente a la crítica, y el público votante en la IMDb parece habérselo pasado en grande. Aquí la veremos el próximo 22 de octubre.

‘Red’ es la adaptación del cómic homónimo, obra de Warren Ellis y Cully Hamner, en la que se narra la historia de un ex-agente de la CIA que debe reunir a su antiguo equipo cuando su vida se ve amenazada por un sofisticado asesino. Robert Schwentke es su director, y Bruce Willis y Morgan Freeman sus principales estrellas. La crítica no la ha puesto mal, y el público votante parece muy satisfecho. En nuestras pantallas se estrenará el próximo 26 de noviembre.

Vía | IMDb

Hay películas que le devuelven a uno las ganas de vivir. Así de sencillo. O, más exactamente, el deseo de seguir a ver qué ocurre, con un poco más de esperanza. He visto ‘Cadena perpetua’ (el que pone los títulos en España es un lince, pues era mucho más interesante el original ‘The Shawshank Redemption’, aunque también llamaron ‘Pena de muerte’, originales ellos, a ‘Dead Man Walking’, precisamente dirigida por Tim Robbins) muchas veces a lo largo de sus dieciséis años de existencia, y en todas ellas me ha producido idéntica sensación: la de asistir a un poema que existe por la mera razón de dar esperanza al corazón del hombre, curiosamente un objetivo que para Andrei Tarkovski era la meta suprema del arte. En su debut, Darabont lo logra con una maestría poco común en un primerizo, filmando uno de los más bellos y emocionantes filmes de las últimas décadas.

Pocas veces puede emplearse la manida, reduccionista en ocasiones y socorrida expresión de “obra maestra” como en el caso rotundo de esta película. Era el año 1994 cuando nació, y compitió en los Oscar con la genialidad de Allen ‘Balas sobre Broadway’ o con el ‘Pulp Fiction’ de Tarantino. Perdieron todas contra la mediocre ‘Forrest Gump’, pero creo que debió ganar la que ahora nos ocupa, que es la más hermosa de todas, quizá la más hermosa de todas las películas carcelarias de la entera historia del cine, pues en su seno se haya una de las elegías más intensas que se recuerdan en torno a la búsqueda de la libertad personal y espiritual, algo ansiado por la mayoría de los hombres, aunque quizá muchos ni lo sepan. Pero ‘Cadena perpetua’ es mucho más que eso, incluso. Vamos a por ella.

Adaptación del relato de Stephen King ‘Rita Hayworth y la redención de Shawshank’, relato aparecido en 1982, llevada a cabo por el propio Darabont (quien con la sola excepción de ‘The Majestic’, sobre un guión de Michael Sloane, ha trabajado en sus largos sobre textos previos del famoso escritor de Maine, una especie de verdadero gurú para él), durante mucho tiempo Darabont se estuvo planteando la posibilidad de debutar con ‘La niebla’, cuya adaptación vería la luz en 2007, pero finalmente se decidió por este relato acerca de un convicto acusado de un delito que no ha cometido, y que pasará dos décadas en la cárcel, durante las cuales conocerá a una serie de personajes. Con uno de ellos, Red (Morgan Freeman), iniciará una amistad duradera y profunda, enriquecedora y estimulante para ambos, una amistad en torno a una serie de temas mayores, como lo son la esperanza, la redención, la fraternidad, empeñarse en vivir o empeñarse en morir. Casi nada.

Un árbol con una carta

Como soy un ignorante de tal calibre que no he leído el relato de King, sólo puedo hablar de la perfección del guión de Darabont, que durante ciento cuarenta y dos minutos de metraje no pierde el hilo de sus numerosas criaturas en ningún momento, y que es capaz de narrar, sin el menor desmayo de ritmo o intensidad, dos décadas en las que sus personajes van envejeciendo y cayendo embrujados por los muros de piedra de la enorme prisión, según las propias palabras de Red. Y ya en labores propias de dirección (puesta en escena y dirección de actores) Darabont se revela como un consumado artista, un grandísimo cineasta para el que las difíciles tareas del timo, el tono, la atmósfera, son mera cuestión de elegancia y humildad. Creo, sinceramente, que este filme no ha sido realmente valorado como se merece, a pesar de ostentar el primer lugar del ranking del archifamoso imdb, una lista tan arbitraria como cualquier otra (incluidas, claro, las mías, pero para eso se hacen las listas, para ser arbitrario). Si ‘Cadena perpetua’ fuera un filme de los años cincuenta (y bien podría serlo) se codearía hoy, en renombre, con ‘El crepúsculo de los dioses’ (‘Sunset Blvd.’, Wilder, 1950) o ‘Rio Bravo’ (Hawks, 1959).

‘Cadena perpetua’ viaja en latitudes similares a aquellas películas. La pegada emocional, el mazazo de sus imágenes, compite con ellas. Que Red consiga la condicional después de treinta años en la cárcel, viva durante un tiempo en el cuchitril en el que se suicidó su compañero Brooks Hatlen (interpretado por el legendario y ya fallecido James Whitmore), decida violar la condicional, y se encamine al enorme árbol en el que su amigo Andy le dejó una carta, es mucho más que lo que simplemente se ve. Bajo la (plácida y serena) apariencia de la imagen de Red acercándose al árbol subyace la conmoción principal de la película: el hombre caminando hacia una esperanza por fin recobrada, nunca desaparecida pero quizás sí ignorada. Se revela así el verdadero poder del cine: que la imagen contiene su anverso y su reverso, y que el primero se explica con el segundo y viceversa. Culmina ahí el viaje por el infierno de la cárcel de dos hombres tan vivos y tan reales que da miedo verlos.

Pero no obtenemos esa esperanza sin antes asistir al breve episodio (un cortometraje magistral en sí mismo) en el que a Brooks le sueltan tras cincuenta años convicto. Un episodio al que accedemos arrasados de emoción, testigos de la infinita capacidad de soledad y desesperanza del ser humano, más aún cuando es anciano y olvidado. Ni el menor rastro de manipulación melodramática, ni de lugares comunes. Sólo la cruda y atroz realidad, verificada por una vida malgastada. Pocas veces en el cine se ha asistido al milagro de la dignidad del hombre así representada, en sus últimos días de existencia, esperando que el pájaro que convivió tantos años con él en la cárcel le visite y le diga hola en el exterior. Pero esta clase de milagros sólo pueden suceder cuando se tiene el privilegio de contar con este grupo de actores, muchos de los cuales formarán algo así como la compañía de actores habitual en Darabont, entre los que destacan dos colosos, dos monstruos como Tim Robbins y Morgan Freeman, los cuales recibirían, cosa curiosa, el Oscar al mejor actor de reparto en sendos papeles para Clint Eastwood.

Pero también contó con el genial montador Richard Francis-Bruce, que hace maravillas temporales y rítmicas en este largo relato, y con la fotografía del habitual operador de los Coen Roger Deakins, que aquí firma quizá su mejor trabajo, y con la música de un enorme Thomas Newman, sin la cual es imposible comprender esta obra magistral. Dice Darabont que dentro de un tiempo se considerará a Stephen King como el Dickens de nuestra época. Pero no es necesario que pase mucho tiempo más para considerar a este grupo de fenomenales artistas como lo que son, fenomenales, y a esta película irrepetible como lo que es. Independientemente de todo lo demás, porque habla del hombre, a la altura de la mirada humana, sin perderse jamás en las veleidades de un medio tan propenso a no respetarse a sí mismo.

Más cine basado en cómics. Esta vez le ha tocado el turno a ‘Red’, de DC Comics, con guión de Warren Ellis (uno de mis favoritos, aunque a veces se repite bastante) y dibujos de Cully Hamner. Lo sorprendente de esta producción, y lo que hace que lleve ya (al menos para mí) la etiqueta de imprescindible, es que está protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Julian McMahon y Ernest Borgnine (94 años, una leyenda viva). ¿Puede salir un mal producto con este elenco? Bueno, todos conocemos casos de películas mediocres con fantásticos repartos (ese ladrillo de ‘Love Actually’), pero podéis echar un vistazo al tráiler, que ha sacado hoy mismo la productora Summit Entertainment. Ya me diréis, a mí me parece que va a ser algo divertido.

Escrita por Erich y Jon Hoeber, y dirigida por Robert Schwentke (responsable de la estupenda ‘The Time Traveler´s Wife’), ‘Red’ es la historia de Frank Moses (Willis), un agente secreto de la CIA retirado, que lleva una vida tranquila y aburrida, hasta que un día alguien decide asesinarlo; con su identidad al descubierto y la vida de la mujer que ama en peligro, Frank reunirá a su viejo equipo para volver a la acción. La fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en EE.UU.

PD: ¿Soy el único que se ha acordado de ‘Quemar después de leer’ viendo el avance?

Hace tiempo os informábamos de que en la cartera de Morgan Freeman —actualmente nominado al Oscar por su impresionante interpretación en ‘Invictus‘— existe un proyecto titulado ‘The Jazz Ambassadors’ en el que el popular actor daría vida al gran Duke Ellington, centrándose la película cuando el músico dio una serie de famosos conciertos en Irak durante los años 60, y su conexión con la CIA. En un principio el director asignado al film era Antoine Fuqua, lo cual no dejaba de ser una curiosa elección para un film de estas características dados los caminos recorridos por Fuqua en sus trabajos como director. En una reciente entrevista concedida al periódico El país, el actor revelaba que tras haber trabajado con Eastwood en tres ocasiones, lo harían una cuarta vez en el mencionado proyecto.

Personalmente, como fan del señor Eastwood y apasionado absoluto del jazz, se me hace la boca agua con este film. Ellington bajo la piel de Freeman —otra nominación al Oscar cantada—, y todo bajo la batuta de Eastwood, quien ya se había acercado a otra gran figura del jazz, Charlie Parker, en la muy personal ‘Bird’.

Respecto a Ellington, una recomendación: ‘Money Jungle’, en el que despliega todo su talento al lado de Charles Mingus y Max Roach. Imprescindible.

Desde que se estrenó ‘Avatar’, todos lo habéis estado pidiendo, y Tinto Brass os lo va a dar. ¡Porno en 3D! Bueno, más o menos, en realidad será un film con escenas eróticas. Pero es el primer paso. Habrá sexo en 3D. Por el momento, sólo sabemos esto:

Volveré a un viejo proyecto sobre un Emperador romano que me arruinaron los americanos, y tiraremos a partir de ahí.

Ya falta menos para ver ‘Shutter Island’, la cuarta colaboración de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. Así que el actor vuelve a conceder miles de entrevistas, y en una de ellas encontré esto, que me parece muy curioso:

Siento mucho no haber hecho Boogie Nights con Paul Thomas Anderson. Ya me había comprometido a hacer Titanic. Si hubiese podido hacer esa película, mi carrera habría tomado un camino totalmente diferente; sería interesante ver adónde me habría llevado…

La actriz Scout Taylor-Compton interpreta a Laurie Strode en la renovada franquicia de ‘Halloween’. Cuando le han preguntado si estará en la tercera parte, que ya se está preparando, ha respondido lo siguiente:

Me llamaron y me dijeron: ‘Vamos a empezar a hacer H3 en dos meses. Realmente, todavía no tenemos al director, y tampoco un guión. Pero, ¿te apuntas?’. Y les dije que no, porque ya estaban con las prisas, y así sólo van a hacer una porquería.

Morgan Freeman es uno de los claros candidatos a ganar el próximo Oscar al mejor actor principal. Sobre su interpretación como Nelson Mandela:

Pasé mucho tiempo con él, le estudié mucho, sus detalles, tics y expresiones, y cuando empezamos a rodar enderecé mis dientes, intenté seguir su entonación y andar a su ritmo… Hacer un personaje que todos conocen te obliga a investigar y aprender todo lo que puedas, a hacer el esfuerzo por parecerte a él.

M. Night Shyamalan ha hablado recientemente sobre su nueva película, ‘The Last Airbender’, la adaptación al cine de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’. Esto es parte de lo que ha dicho:

En la primera ‘Matrix’, te dabas cuenta que todo lo que veías era falso. Eso es una idea antigua, la base de una vieja religión. Esta película también va por ahí. Si sigues el viaje sentirás esa epifanía en lo alto de una gran montaña rusa. Va a ser algo importante.

Los famosos estudios Miramax cerraron sus puertas recientemente, y Kevin Smith le dedicó unas palabras en su blog:

Estoy destrozado por ver cómo ha pasado a la Historia, porque yo le debo todo a Miramax. Sin ellos, todavía sería un dependiente en New Jersey. Realmente, no sólo en mi cabeza.

Jada Pinkett Smith ha revelado que su marido, Will Smith, está considerando seriamente empezar una carrera política, con la idea de ser algún día el Presidente de los Estados Unidos:

Ha dicho que se imagina siendo el Presidente. No estaba bromeando, lo dijo en serio. Will y yo queremos dejar huella en este planeta, y con eso me refiero a algo más importante que las películas.

Lo de Kevin Greutert es raro de narices. Este tipo, montador de la saga ‘Saw’ y director de ‘Saw VI’ (la que no se estrenó en España porque fue clasificada “X”), había firmado para dirigir la secuela de ‘Paranormal Activity’. Pero a los productores de la saga Saw no les hizo gracia (la nueva entrega, en 3D, se debería estrenar el mismo día que ‘Paranormal Activity 2’) y lo han obligado a dirigir ‘Saw VII’. Greutert dijo esto en su blog, antes de marcharse a Canadá para cumplir con el encargo:

Acabo de tener que decirle a mi madre de 83 años que no, no voy a dirigir película con la que estábamos tan emocionados la última vez que hablamos en familia, y que me obligan a abandonar la ciudad antes de tener la oportunidad de volver a verla. Sí, estaré filmando cómo torturan a la gente OTRA VEZ. Así que tendremos que posponer otro año el dirigir un film que ella pueda ver. No me estoy inventando esta mierda.

Después de muchos rumores y desmentidos, para que la saga Bourne está muerta. Al menos, ahora mismo. Matt Damon confirma que no se plantea rodar la cuarta parte por el momento, pero… puede que haya otra opción en la mente de los productores:

Probablemente, habrá una precuela con algún otro actor y otro director antes de que nosotros hagamos una, porque ahora mismo, sin guión, estamos como a cinco años de empezarla.

Fernando Trueba, uno de los clásicos de esta sección, estuvo hace poco en el Festival de Cartagena de Indias y, entre otras cosas, dijo lo siguiente:

No iría a ver ‘Avatar’ ni aunque me detuviera la Guardia Civil. Hollywood está tomado por gente que no ama el cine.

PD: Un extra. Johnny Depp no ve sus películas. No soporta verse en pantalla. Lo dijo aquí:

Vía | Worstpreviews, Ideal, Elpaís, Lashorasperdidas, Canaltcm, Larazón, Thewrap