Es posible que no todos recordéis ‘Rebobine, por favor’, una película de Michel Gondry en la que Jack Black y Mos Def, los protagonistas de la película, borraban por error todas las películas de un videoclub en problemas. Para solucionarlo decidían regrabar las películas protagonizándolas ellos mismos. Las premisas eran el amor hacia la obra original, la brutal escasez de medios y cierto elemento cómico muy de agradecer. Luego usaban como excusa el hecho de ser ediciones especiales suecas de las películas o, por decirlo más brevemente, suecadas. En el vídeo os explican las premisas para realizar un remake de estas características, y la cuestión es ‘Rebobine, por favor’ no terminó de ser un éxito de taquilla, para el concepto de las suecadas tuvo una gran aceptación y podéis encontrar un montón de ellas si introducís ‘sweded’ en youtube.

Ya sé que a estas alturas no procedería hablar de ‘Rebobine, por favor’ ni de las suecadas, pero en Francia han aprovechado el estreno de ‘Hugo’, la nueva película de Martin Scorsese, para encargar a Michel Gondry la realización de una suecada de ‘Taxi Driver’, quizá la obra más mítica de Scorsese, para exhibirla como preámbulo de los pases en cine de ‘Hugo’. Seguramente muchos directores dirían que no a una propuesta de este calibre, pero Gondry aceptó el reto y realizó una suecada de poco más de dos minutos de duración. Prefiero no entrar en valoraciones al respecto, sino que veáis por vosotros mismos el resultado final. Ya aviso que sólo me ha sido posible encontrarlo con subtítulos en inglés.

Es obvio que uno podría limitarse a criticar lo cutre que luce todo, pero es innegable el mimo con el que se ha realizado y a mí me parece entrañable a la par que coherente con la obra de Gondry. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Se os ocurre alguna película en especial de la que querríais ver una suecada?

Vía | Next Movie

Que una película a priori tan interesante como ‘Cadillac Records’ haya pasado de puntillas, casi desapercibida, por las carteleras sólo es comprensible una vez se ha visto. Porque, como digo, en un principio, uno piensa que tiene elementos más que suficientes para atraer y entusiasmar al público. Un reparto con caras conocidas, una buena historia y una cuidada ambientación (se ve en el trailer) no han servido para enganchar a nadie. El motivo, en mi opinión, es que da por hecho que todos conocemos lo que se narra aquí, y que, por tanto, podían ahorrar detalles y centrarse en las canciones, que los musicales (aunque ésta no entra en el género) están de moda. Error.

‘Cadillac Records’ se centra en el mítico sello “Chess Records”, una discográfica que revolucionó la música, ni más ni menos. La película nos traslada a Chicago a lo largo de tres décadas, de los años 40 a los 60, presentándonos cómo surge el sello y cómo acaba, a través de los diferentes personajes más característicos de su historia, especialmente dos: el creador, Leonard Chess, y el músico Muddy Waters, con el que Chess consiguió su primer éxito. También hay hueco para otras grandes figuras de la música de ese tiempo, como Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

Si los nombres que he citado te suenan a chino (lo cual entra dentro de lo normal, lo raro es que no sepas quiénes son David Bisbal o Britney Spears), o apenas conoces de ellos más que los nombres o un par de canciones, me imagino que puedes tener dos actitudes con respecto a esta película: o “no me interesa en absoluto” o “me interesa porque cuenta algo que no sé”. A los primeros les diré que pueden pasar perfectamente de este título, porque no es nada especial, y a los segundos que se animen, que sabrán un poco más, pero que no esperen una buena película.

La realizadora Darnell Martin, curtida en televisión, donde ha trabajado para series como ‘Urgencias’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘Ley & Orden’, tiene a su disposición un material de gran potencial, pero no consigue sacarle provecho, no logra exprimirlo para que la narración resulte tan interesante como debería. No parece difícil (he dicho parece, ¿eh?), contar la clásica historia de unas personas que superaron su problemática situación, todas las dificultades que fueron surgiendo en sus vidas (incluso algo tan complicado pero tan corriente como las barreras psicológicas que las propias personas nos construimos y que nos impiden avanzar), y triunfaron haciendo lo que más amaban: la música. Añadir mucho melodrama, muy buenas canciones, las inevitables redenciones… y agitar. ¿De verdad era tan complicado?

No escasean los ejemplos de buenos dramas que giran en torno a figuras legendarias de la música, con los que podríamos comparar la eficacia y el impacto de esta flojita ‘Cadilllac Records’; pero ya sabéis lo que dicen de las comparaciones. Desde luego, en este caso, estoy seguro que Martin no querrá ver su película enfrentada a títulos como ‘Amadeus’ o ‘Bird’. Normal. Lo que ya no lo es tanto es que tampoco aguante la comparación con otras obras menores. ‘Ray’ por ejemplo, una película sencilla pero muy efectiva que gana muchos puntos gracias a la soberbia interpretación de Jamie Foxx.

En este tipo de películas, las interpretaciones son fundamentales. Y es uno de los puntos donde falla ‘Cadilllac Records’, aunque no tanto como la incapacidad de Martin para que su relato tenga solidez y resulte emocionante. Pero es cierto, al menos bajo mi punto de vista, que la labor de Adrien Brody, que no sale precisamente poco, deja mucho que desear, quedándose en muchas escenas con esa expresión suya que ya empieza a resultarnos (desgraciadamente) familiar y que podría resumirse con la frase “estoy aquí, pero no”. Todos los demás, por el contrario, están bastante bien, destacando especialmente Jeffrey Wright (cuya forma de hablar me recordaba constantemente al Ennis del Mar de Heath Ledger en ‘Brokeback Mountain’) y Mos Def, un tipo que no deja de sorprenderme, y es que a pesar de su aún corta trayectoria, su trabajo me han parecido de lo más destacable de las películas en que lo he visto (concretamente, pienso en ’16 calles’ y ‘Rebobine, por favor’).

Def encarna a Chuck Berry, que no tiene la presencia que sería deseable, y Wright a Muddy Waters, el otro protagonista central de la trama, junto a Brody (que es Leonard Chess). También hay que destacar la presencia, secundaria, de Beyoncé Knowles como Etta James, cuya aparición aporta algo de interés a una película cuyo ritmo (nunca mejor dicho) va decayendo considerablemente conforme pasan los minutos; Beyoncé es guapa y tiene una voz extraordinaria, eso está claro, pero está muy lejos aún de ser una buena actriz, y cuando se junta con Brody la química es nula. Otros como Cedric The Entertainer (en el papel de Willie Dixon), la atractiva Emmanuel Chriqui (hace de esposa de Chess), Columbus Short (encarna a Little Walter) o Heamonn Walker (un impresionante Howlin´ Wolf), cumplen con mucha mayor con sus respectivos personajes, aunque algunos tienen muy poca participación en la trama.

En resumen, una película entretenida y con cierto valor, puesto que nos presenta una historia basada en hechos reales sobre una serie de personajes que influyeron en la música. En este sentido, es muy probable que ‘Cadilllac Records’ sea un título más indicado para los melómanos, que para un público más general. La cuidada ambientación, las interpretaciones de Wright, Def y Walker, y por supuesto una banda sonora fantástica, lo mejor de todo, son los puntos fuertes de una película que debería aportar mucho más, pero que carece de la fuera y el dramatismo que necesitaba la historia. Una pequeña decepción.

En Blogdecine:

‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

‘Cadillac Records’ cuenta la historia de Muddy Waters (Jeffrey Wrigth) y del fundador de la discográfica que le dio a conocer: Leonard Chess (Adrien Brody). Se apodaba a esta compañía ‘Cadillac Records’ porque el dueño les compraba este lujoso coche a todos sus representados cuando las ventas iban bien. En los mismos estudios también grabaron Little Walter, Howlin’ Wolf y Etta James, aunque la figura más importante que salió de la firma fue Chuck Berry. Willie Dixon colaboró con ellos como autor de algunos de los temas más influyentes que surgieron de Chess Records.

Darnell Martin, una realizadora con una carrera principalmente televisiva, escribe y dirige un film nostálgico narrado a base de flashbacks, que comienzan en 1941. Anastas Michos consigue una exquisita fotografía y la cuidada ambientación de época aporta elementos de gran belleza, donde lo que más destaca son los vehículos y más en concreto los Cadillacs que dan título al film.

La película sirve de reivindicación de una herencia musical. Quiere dar a conocer, a quienes no lo supieran, dónde están las raíces de grupos como Led Zeppelin o The Doors. Así que de alguna forma se podría ver como un film didáctico –o hasta publicitario, si tenemos en cuenta que produce Sony—. Pero no descubre nada que no pudiese saber ya cualquier persona con un mínimo interés en el tema. Por ese motivo, me parecería más interesante haber escrito la película desde el punto de partida de que eso ya se conoce, para aportar el lado humano de esa historia. Este aire reivindicativo, que se hace más patente que nunca en el cierre de la cinta, suena a lloriqueo, en lugar de a posicionamiento orgulloso. Así y todo, de esa idea parte una escena que tiene una gran intensidad dramática. SPOILER. Little Walter ha muerto y, mientras Muddy Waters coloca el traje con el que lo van a enterrar, en un televior, Elvis canta la canción que lanzó a Walter a las listas de éxitos. FIN DEL SPOILER.

La otra proclama de ‘Cadillac Records’ es la racial. Y es ésta la que me parece más interesante de la película. La época no es tan remota, pero las cosas son completamente distintas a como se presentan hoy en día. El segregacionismo llega a extremos que no podríamos ni creer: desde una falta de respeto absoluta a prohibiciones de todo tipo. Los negros todavía en los años cuarenta sufrían un trato de apestados y los blancos tenían casi libertad para agredirlos. Es muy significativo que el protagonista del film, Muddy Waters, fuese recolector de los campos de algodón antes de conseguir fama como guitarrista y cantante. Cuando los personajes principales de raza negra tienen que enfrentarse a cualquier aspecto de esa tremenda discriminación, la película consigue transmitir indignación. Por otro lado, el tema está directamente relacionado con la historia que se narra ya que, según la fama de estos músicos va aumentando y las décadas van pasando, la situación se modifica vertiginosamente. Por ello, se podría decir, rimbombantemente, que la historia del blues y el rock es una historia de América.

La estructura de ‘Cadillac Records’ es la de un biopic, género que, personalmente, a mí no me suele decir mucho, salvo excepciones. De esta manera, más que una trama que se extienda a lo largo de toda la película, tenemos momentos y anécdotas que se van sucediendo. Inevitablemente, algunos de estos lapsos son más llamativos que otros, por lo que se podría tener la impresión de que el film es irregular. El interés que despiertan unos personajes y otros tampoco es equivalente.

Por carecer de esa trama principal, ‘Cadillac Records’ tiene que centrar su atención en las personas. Por mucho que se base en seres reales, cuando se escribe el guión, éstas se convierten en personajes y, como tal hay que retratarlos. Me parece que el de Leonard Chess está bien diseñado y tiene sus cuitas que provocan que nos interesen las cosas que le ocurren. Adrien Brody resulta muy adecuado para encarnar a este hombre que, siempre con intenciones positivas, es un rebelde. Sin embargo, Muddy Waters, que es tan protagonista o más, es un personaje mucho más plano, que despierta menos simpatía y que, al igual que la película en sí, da más la sensación de estar quejándose que de hacer algo por las cosas. Un irreconocible Jeffrey Wright interpreta al mítico guitarrista sin aportarle demasiado carisma o gancho.

El más interesante de los secundarios es Little Walter, interpretado por Columbus Short. Su personaje tiene gran fuerza en el inicio, pero en seguida se pierde entre tópicos de famoso borracho. Quizá los momentos más bajos de la cinta se corresponden a la aparición de Etta James, a quien da vida Beyoncé Knowles. No es que ella haga una mala interpretación, pero el personaje entra pasada la mitad del metraje y toma una posición demasiado central, por lo que la narración se desequilibra. Como ella está en la producción, ha sobredimensionado un personaje que resulta cansino y ha forzado –imagino— a que las únicas actuaciones que se contemplen completas sean las suyas.

Encuentro cuestionable que, probablemente con la intención de buscar antagonistas donde no los había, se haya demonizado de alguna manera a un par de personas que no provocaron las situaciones negativas. Uno de ellos es Howlin’ Wolf, a quien se presenta como personaje nocivo únicamente por su forma de ser. Está interpretado por Eamonn Walker y, en el poco tiempo que se le concede, casi resulta más atractivo como personaje que el propio Waters. Pero el otro es mucho más importante: Chuck Berry, a quien da vida Mos Def. Sorprende que aparezca en escena de forma tan tardía, ya que su propia historia podría haber sido perfectamente la columna vertebral del film. Y luego asombra que se le muestre como un enemigo de Muddy Waters, por mucho que las ventas de éste hubiesen bajado cuando se descubre el rock’n‘roll.

Quizá la prueba para saber si un biopic es o no atractivo es plantearse si las historias relatadas podrían atrapar, cual trama de ficción, a cualquier persona, independientemente de si ésta está interesada o no en la figura real representada o en el legado artístico que dejó. En algunas ocasiones, las vidas de los famosos fueron tan apasionantes que podría ocurrir así. Pero creo que no es el caso. Eso no significa que ‘Cadillac Records’ no tenga interés, ya que me parece que puede hacer las delicias de los amantes del blues y del rock primigenio, así como de las películas que recrean épocas pasadas. Y a todos ellos se la recomiendo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cadillac Records’, que se estrena mañana, 20 de febrero.

Mi puntuación:

• ‘Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian’

El título “estrella” de la semana, aunque sólo sea porque lleva el millonario sello Disney. Sale a la venta la segunda parte de ‘Las Crónicas de Narnia’, en tres ediciones: una sencilla, de un disco, con sólo audiocomentarios, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas (madre de Kubrick, tan pequeños y ya tratados como “coleccionistas”) con la novedad de incluir una figura bastante lamentable del principito Caspian, con diferentes usos. El segundo disco, que es donde están todos los extras, incluye tomas falsas, escenas eliminadas y un montón de reportajes sobre la producción, de la que parece que están muy satisfechos. La tercera parte, en el horizonte. ¿Alguno de los presentes la espera con ilusión? Después de la primera, que me aburrió bastante, no fui a ver esta segunda, como tampoco veré la segunda de ‘Eragon’. A menos, claro, que me digáis que ‘El Príncipe Caspian’ es una estupenda película de aventuras y fantasía. ¿Es así?

En Blogdecine, tenéis disponibles dos críticas del film, una escrita por Beatriz Maldivia y otra de Luisfer Romero.

• ‘Rebobine, Por Favor’

Se pone a la venta la última película del director Michel Gondry, quizá un poco decepcionante teniendo en cuenta que este señor es el responsable de la maravillosa ‘Olvídate de mí’ (sigo sin soportar esta “traducción” española de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’). Ya tuvo su “película intrascendente para pasar el rato” con ‘La ciencia del sueño’, yo creo que ya tocaba intentar otra película que fuera más allá, ¿no os parece? En cualquier caso, la comedia dramática con Jack Black y Mos Def, sobre unos tíos que se dedican a hacer remakes de las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, para salvar el negocio, es más que entretenida. El DVD viene con bastantes extras, entre los que destacan una conversación entre Black y el director, y una escena eliminada comentada por Gondry.

En Blogdecine, podéis consultar las críticas de esta película que publicaron Beatriz y Luisfer.

• ‘Oscar. Una Pasión Surrealista’

También puede conseguirse ya en DVD este largometraje de Lucas Fernández sobre dos épocas enlazadas por un misterioso cuadro. Una mujer, tras descubrir que padece una grave enfermedad, decide investigar al autor de la pintura, Oscar Domínguez. El contenido extra es el siguiente: trailer, making of de 21 minutos, spot televisivos y galería fotográfica.

En Blogdecine tenéis disponible una crítica de este film publicada por mi compañera Beatriz.

• ‘La Isla de las Almas Perdidas’

Estrenada en nuestro país el pasado 16 de mayo, sale esta semana a la venta esta película que, a pesar del título, no tiene nada que ver con la versión del clásico protagonizado por Charles Laughton. Aventuras y fantasías de producción nórdica para niños y adolescentes que busquen algo similar a lo que ofrecen sagas como las de Harry Potter o Narnia. El DVD no incluye contenidos extra que llamen la atención, resultando una edición muy pobre destinada a cazar a algunos incautos que no sepan qué narices regalar a sus hijos.

• ‘Ella es el Partido’

Con algo de retraso ya está disponible para comprar la última película de George Clooney como director, una comedia “como las de antes” con la crisis del fútbol americano y un duelo por el corazón de una periodista como elementos centrales de la trama. Muy divertida, a mi parecer, y con interpretaciones brillantes por parte de Clooney y de John Krasinski, su competidor en los dos terrenos, el deportivo y el romántico; Renée Zellweger no está tan fina. Si no pudiste ver el film en versión original, ésta es tu oportunidad, los diálogos resultan mucho más graciosos antes de pasar por el doblaje. En cuanto al DVD, trae escenas inéditas.

En Blogdecine, podéis leer la crítica de Luisfer, de Alberto Abuín y la que publicó un servidor.

• ‘Ausente’

La nueva película de Kimberly Peirce, directora de ‘Boys don´t cry’, sale a la venta en nuestro país, tras un paso fugaz por los cines (¿alguien la vio?). Destaca también el reparto, encabezado por los jóvenes Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum y Joseph Gordon-Levitt. La historia vuelve a girar en torno a la presencia del ejército estadounidense en Irak, cosa que parece que sólo gusta a los votantes más fieles del partido republicano y a los empresarios que se están forrando con la operación. El DVD incluye abundante material extra: 11 escenas eliminadas, making of, comentarios de la directora y un reportaje sobre un campamento militar.

• ‘Aliento’

Sale a la venta una edición especial de esta película, con abundante material extra, desde entrevistas a making of. Precio: 15 euros. Es curioso lo del calificativo “especial”, ya que no he encontrado una edición sencilla o simple del mismo título. En cualquier caso, estupenda noticia para los que, como servidor, encuentran en el cine asiático una vía de escape o de refresco entre tanto cine comercial norteamericano. En Asia hay muchos cineastas fantásticos con interesantes historias y característicos estilos. Kim Ki-duk es uno de ellos, de los más populares y aclamados en Europa. ‘Aliento’ no se encuentra, a mi entender, entre sus mejores obras, pero conserva el estilo que ha hecho “famoso” a este coreano y hay algunas escenas realmente memorables. Para mí, la compra de esta semana.

En Blogdecine tenéis un buen puñado de críticas sobre este film; aparte de la mía, podéis consultar las escritas por Beatriz, Alberto, Jesús León y Luisfer.

Vía | ZonaDVD

Reconozco que sigo con pasión la carrera del francés Michel Gondry, y por eso temía especialmente que mi visionado de ‘Rebobine, por favor’, una película estrenada en nuestro país hace unos meses sin pena ni gloria, estuviese condicionado por el hecho de que me considero un forofo de este director. Se hace demasiado evidente que tocó techo con ‘¡Olvídate de mí!’, una de las mejores películas de amor que un servidor ha visto, a pesar de su poco accesible desarrollo argumental, y lo primero que podemos decir es que a ‘Rebobine, por favor’ le ocurre lo mismo que ‘La ciencia del sueño’. Llega un momento en el que el guión (y los personajes) vagan a la deriva, sacrificándose en pro del aspecto visual y la revolucionaria idea que esconde la película.

‘Be Kind Rewind’, título original, y como siempre, mejor, es también el nombre de un vetusto videoclub de un barrio periférico, que todavía funciona con cintas VHS. Su dueño, el viejo señor Fletcher (Danny Glover) se resiste a mudarse ante la insistencia del ayuntamiento de demoler el edificio e irse a una vivienda de protección oficial. Viendo que tiene la soga al cuello, viaja unos días con la excusa de que va a asistir al homenaje de Fats Waller, un pianista de jazz al que venera, cuando en realidad medita sobre cómo reinventar su negocio. Para ello, deja a cargo del establecimiento a Mike (Mos Def), su bondadoso aunque algo tonto empleado. Le advierte desde el principio que se aleje de Jerry (Jack Black), un experto en romper todo lo que toca. Al intentar asaltar una central eléctrica, Jerry se queda totalmente magnetizado y es una suerte de imán humano, por lo que borra sin querer todas las bandas magnéticas de las cintas VHS del videoclub. Desesperado, Mike no sabe cómo atender la petición de la señora Falewicz (Mia Farrow), una amiga de Fletcher con la que éste habla por teléfono cada noche para ver cómo va la tienda en su ausencia. Entonces aparecen las “suecadas”.

Como la señora Falewicz ha pedido una copia de ‘Los Cazafantasmas’, Mike y Jerry deciden hacen una versión casera con ellos mismos como actores, y reinterpretando la película como buenamente pueden, grabando su propia versión encima de la cinta original para hacer creer a Falewicz que esa es la verdadera película. Al ver el éxito provisional de tan alocada idea, Mike y Jerry repiten experiencia con ‘Robocop’ y ‘Hora Punta 2’, por lo que cada vez necesitan más medios y actores (van a una lavandería en busca de una joven atractiva, en lo que aparece, a su pesar, una inmigrante llamada Alma), y se ganan la simpatía de todo el vecindario.

‘Rebobine, por favor’ es una película curiosísima que explora aquello del metacine, y que hace divertido un planteamiento que no tendría por qué serlo tanto. Gondry, con un guión propio con el que campa a sus anchas, como siempre sabe combinar algunas escenas algo irritantes e incómodas por lo absurdo de la situación, con otras desternillantes y que encuentran la complicidad absoluta de todo aquel que sepa pasar un buen rato viéndola. Todos los cinéfilos, cortometrajistas aficionados, estudiantes y licenciados en Comunicación Audiovisual, etc. deberían tener esta película como una de referencia, que se sabe reír de sí misma sobradamente y parodiar grandes hitos del cine mundial (‘2001’, ‘King Kong’ y un interminable etcétera) con ingenio y un humor único e irrepetible.

Por desgracia, este maremágnum de parodias pronto se transforman en una sucesión de gags sin apenas continuidad, en el que el guión se desvanece para profundizar en su verdadero mensaje: la irrupción de Internet como vehículo para que la obra cinematográfica de todo cinéfilo de a pie pueda ser vista por miles o millones de personas. En concreto, Youtube. Las “suecadas”, ese término que antes he mencionado, no son más que las versiones cutres, por así decirlo, de las películas que Jerry y Mike deberían tener en su videoclub. Así puestos, los ejecutivos de la Propiedad Intelectual, en un cameo estimable de Sigourney Weaver, les paran los pies con una multa estratosférica. El último recurso para salvar el videoclub del señor Fletcher es hacer una película que honre a Fats Waller, algo que todo el mundo acoge con un espíritu participativo.

Si bien la verosimilitud del conjunto está por los suelos y SPOILER el final es muy pasteloso, por no hablar de lo predecible FIN SPOILER, el hecho de que la película sea tan complaciente es un punto a favor, lo que no se puede decir con frecuencia. La música, a todo esto, de Jean-Michel Bernard tiene sus momentos disfrutables, a pesar de que no se hace mucho eco. Jack Black y Mos Def cumplen, aunque hay que destacar mejor a Danny Glover en el único papel que le he visto en muchos años donde tiene vía libre para usar toda su gama de recursos actorales.

Es ‘Rebobine, por favor’ una película claramente inspirada en Youtube, que homenajea al cine como quien escribe un soneto a su amada, y que reflexiona sobre el futuro del séptimo arte de una manera optimista y entrañable. A menudo se compara con ‘Cinema Paradiso’, y evidentemente sale perdiendo. No obstante, un producto contracorriente, muy divertido y que sabe en todo momento hasta dónde puede llegar para no parecer pretencioso.

En Blogdecine:

• ‘Rebobine, por favor’, un divertido homenaje al cine

En Chicago, en los años ’50, los hermanos Leonard y Phil Chess comenzaron a vender discos en el maletero de su Cadillac y fundaron Chess Records, la discográfica que descubrió a figuras tan importantes como Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James, Howlin´ Wolf o Little Walter.

Darnell Martin dirige para Sony la película ‘Cadillac Records’ sobre aquella época de esplendor y nacimiento del Rock’n‘Roll. En ella, Adrien Brody hará de Leonard; Jeffrey Wright, de Muddy Waters; Beyonce Knowles (en la foto de la derecha) será Etta James (en la foto de la izquierda); Mos Def (‘Rebobine, por favor’), interpretará Chuck Berry, y Gabrielle Union, hará de la novia de Waters, Geneva Wade. El reparto se completa con Columbus Short en el papel de Little Walter; Emmanuelle Chriqui, que hará de Revetta Chess; Cedric the Entertainer, y Tammy Blanchard, como Evelyn Aron.

El rodaje comenzó en marzo Nueva Jersey y Mississippi.

Desde 2005, Sony BMG Film desarrolla, financia y produce películas sobre música, como ‘Feel the Noise’, ‘The Ghosts of Cite Soleil’, o ‘Jos Strummer: vida y muerte de un cantante’ (‘Joe Strummer: The Future Is Unwritten’), documental sobre el vocalista de The Clash, que se estrenó la semana pasada.

Chuck Berry fue uno de los pioneros del rock’n’roll, con temas como ‘You Never Can Tell’, ‘Maybellene’, ‘Roll Over Beethoven’ y la más conocida, ‘Johnny B. Goode’ y contribuyó a popularizar este nuevo y controvertido movimiento musical. Berry tiene ese momento de oro en el cine cuando en ‘Regreso al futuro’ su primo Marvin le llama para que escuche a Mary MacFly tocar la guitarra dando con ello una sensación de universo consistente.

Más información en Blogdecine sobre Adrien Brody, Beyonce Knowles.

Hace poco que os dejé el trailer, y ahora podemos ver el póster de ‘Be Kind Rewind’, la nueva película salida de la mente del particularísimo Michel Gondry, responsable de ‘Olvídate de Mí’ o ‘La Ciencia del Sueño’. ‘Be Kind Rewind’ está protagonizada por Jack Black y Mos Def; encarnan a dos amigos que se dedican a realizar remakes de todas las películas de un videoclub donde trabaja uno de ellos, con la esperanza de no perder a los clientes. Se estrena el 1 de febrero en España.

Vía | Impawards

Hace tiempo que puede verse en la red, pero como aún queda tanto para el estreno de la película (1 de febrero en España), no consideré prioritario poneros este trailer. Se trata del avance de lo nuevo de Michel Gondry, titulado ‘Be Kind Rewind’ y protagonizado por Jack Black, Mos Def, Mia Farrow y Danny Glover. La historia gira en torno a dos amigos que deben realizar remakes de todas las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, tras perderlas por un fallo magnético y para conservar a su principal cliente. Recordemos que lo último que vimos de Gondry fue la agradable comedia ‘La Ciencia del Sueño’. Aquí uno que no se la piensa perder.