Hoy sale a la venta en DVD, sin haber pasado por salas, ‘Mother’ (‘Madeo’, 2009), cuarto trabajo de Bong Joon-Ho.

Las otras dos cintas que he podido ver del director surcoreano, ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, me parecieron impecables, por lo que en mayo del año anterior, acudí a Barcelona para poder ver, durante el Festival de cine Asiático, lo último de este particular autor —es misma tarde vi también simpática ‘Like You Know It All’—. Considero lamentable que ‘Mother’ no haya llegado a los cines. «Lamentable» en el sentido literal, ya que es una pena que muchas personas no tengan la oportunidad de verla en gran pantalla y «lamentable» también en sentido figurado por la actitud de los distribuidores y exhibidores.

La trama nos habla de un chaval un tanto deficiente, que aún vive con su madre, quien lo sobreprotege de forma extrema. Una noche, el chico vuelve tarde a casa y, al día siguiente, aparece el cadáver de una niña colgando de una terraza. Ya que había estado por los alrededores, todo el mundo culpa al joven, pero la madre está convencida de que no ha sido él y emprende una investigación para hallar al verdadero culpable.

Vuelve el cineasta a mezclar géneros, como es habitual en él, pero en este caso, la simbiosis no produce los saltos de tono tan bruscos que probablemente significaban el motivo de que muchos rechazasen su producción anterior. En ‘Mother’ el intimismo y la búsqueda policial se integran con mucha mayor fluidez. Tampoco aquí prescinde del humor, aunque no se podría definir como comedia. La policía se retrata igual que en ‘Memories of Murder’: ejerciendo torturas y obteniendo confesiones bajo presión.

A pesar de que el tono humorístico y teñido por la ternura lo alejarían por completo del director polaco, Bong Joon-Ho recuerda en numerosas ocasiones a Roman Polanski por el modo en el que rueda alguna de las secuencias — la palabra «secuencia» tomada como conjunto de escenas con unidad narrativa—, de las que el mejor ejemplo lo compondrían los momentos que van llevando a la madre a un descubrimiento.

La fotografía de todos los planos de esta oscura historia de amor incondicional es sublime, como puede comprobarse en las imágenes que acompañan el texto.

Con la misma maestría con la que domina el thriller, el surcoreano consigue una ternura inusitada hacia los dos personajes, madre e hijo, con un perfecto retrato de ambos y de su extraña relación. Sin exageraciones ni dramatismos gratuitos, el amor de madre se muestra aquí como el mayor que puede haber sobre la Tierra.

Kim Hye-ja, veterana actriz televisiva, hace un excelente papel. Won Bin, en el papel del joven, está igual de convincente. Es incisivo, asimismo, el reflejo de los demás personajes, como el viejo o las niñas adolescentes, retratadas como un colectivo, pero sin caer exactamente en el tópico.

En mi crítica de ‘Poesía’, comparaba ambas películas surcoreanas por su tema argumental de fondo común y por el protagonismo en ambas de señoras de avanzada edad. Pero ya indicaba el diferente acercamiento en cada uno de los films hacia el asunto. Las dos cintas, cada una a su manera, estudian las connotaciones éticas de los actos emprendidos por estas mujeres. ‘Mother’ emplea un retrato de personajes casi enfermizo para demostrar que, para muchas personas, el amor hacia los seres cercanos es un sentimiento más fuerte de que el de justicia. Tal es la implicación emocional que se logra que el espectador llega a participar de este sentir.

‘Mother’ fue la gran ganadora en los Asian Film Awards celebrados en Hong Kong en marzo del año pasado. Obtuvo tres de los premios más importantes: Mejor Pelicula, Mejoc Actriz, Kim Hye Ja, y Mejor Guion, obra de la guionista Park Eun Kyo y del propio director. También recibió el Gran Premio SIGNIS a la mejor película de la competencia internacional en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Como conclusión únicamente diría que se trata de un film magnífico y devastador, que no deben dejar pasar los más asiduos a Bong Joon-Ho —no pensar que no por no ir a salas es inferior a las anteriores— y que incluso quienes sintieron rechazo por las anteriores películas de este cineasta coreano pueden disfrutar, pues no se encontrarán con las alteraciones del tono que allí les sacaban de la ficción. Pasamos el año 2010 echando de menos películas grandiosas y memorables en la cartelera y las que podrían haber ocupado ese lugar ni siquiera contaron con una oportunidad.

Tráiler de ‘Mother’ en Blogdecine.

Mi puntuación:

Esta semana se puede encontrar bastante calidad entre los lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Por fin se estrena ‘Mother’ (‘Madeo’, 2009), de Bong Joon-ho, un film que, injustamente, ha llegado directamente a este formato directo sin disfrutar de un estreno en salas. Salen a la venta, asimismo, algunos grandes clásicos, como ‘Alien’ o ‘Bambi’, que se pueden comprar en cajas con sus secuelas, lo que también ocurre con la edición de ‘Wall Street’. Se lanzan a la venta también cintas recientes, en concreto dos comedias con Steve Carell.

‘Mother’

Título original, nacionalidad, año: ‘Madeo’, Corea del Sur, 2009.

Director: Bong Joon-ho.

Intérpretes: Won Bin, Hye-ja Kim y Ku Jin.

Sinopsis: Do-joon, un joven disminuido psíquico, es acusado de la muerte de una adolescente por la policía, quienes le obligan a firmar la confesión a pesar de las pocas pruebas en su contra. Su madre, convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la inoperancia y el desinterés de la Justicia, la mujer inicia por su cuenta una peligrosa investigación para demostrar la inocencia de su hijo, impulsada por un sentimiento de protección obsesivo que, a última hora, pondrá a prueba sus propias convicciones.

Otra inmensa película del director de ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, que no hay que dejar pasar, a pesar de que la única posibilidad sea verla en casa.

‘La cena’

Título original, nacionalidad, año: ‘Dinner for Schmucks’, EE. UU. 2010.

Director: Jay Roach,

Intérpretes: Paul Rudd, Steve Carell, Jemaine Clement, Zach Galifianakis, Lucy Punch y Chris O’Dowd.

Sinopsis: Un ejecutivo debe encontrar a una persona muy peculiar para llevarla a cenar a casa de sus jefes, donde todos aportarán algún idiota, para reírse de ellos.

Como ya dije en mi crítica, esta película es mucho peor de lo que podría imaginarse con las más bajas expectativas en mente. Resulta difícil pensar que este subproducto, que en este caso sí es lógico que no haya pasado por cines, surja de algo tan genial como la francesa ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’), de Francis Veber.

‘Noche Loca’

Se lanza en Blu-ray a la venta ‘Noche Loca’ (‘Date Night’), que está protagonizada por Steve Carell y Tina Fey. El director es Shawn Levy y el reparto se completa con Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco, Mila Kunis y Kristen Wiig.

Carell y Fey eran motivo suficiente para desear verla, ya que soy muy admiradora de ambos intérpretes, especialmente de ella. Opino que la película se deja ver, aunque no es todo lo divertida que podría y se pierde bastante pronto en una trama sin sentido. Para echarle un ojo en casa, alquilándola o pillándola por televisión, sí me parece más que digna. Para poseer una copia en Blu-ray no la considero.

En Blogdecine: ‘Noche loca’, la última aventura de un matrimonio aburrido.

‘Wall Street’ y ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Además de ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ (‘Wall Street: Money Never Sleeps’, 2010), salen a la venta una ‘Colección Michael Douglas’ y una ‘Colección Wall Street’, que incluyen el título original: ‘Wall Street’ (1987).

Dirigidas por: Oliver Stone.

Protagonizadas por: Michael Douglas.

La primera película tenía un sentido al llegar en plena efervescencia de la cultura ‘yuppie’ de los ’80, con el mérito de ser una de las más notorias voces disonantes. ‘Wall Street’ (1987) destacó por su utilización del montaje, capaz de dar intensidad y emoción a conceptos económicos difícilmente asimilables. Pero, por encima de todo, creó todo un icono cinematográfico y cultural en el personaje de Gordon Gekko: su frase «Greed is good» («la avaricia es buena») fue tomada en serio por mucha gente, a pesar de que Oliver Stone la condenaba sin paliativos. Podéis leer una crítica de Alberto Abuín sobre la de 1987.

En ‘Wall Street: Money Never Sleeps’, Gordon Gekko sale de la cárcel tras cumplir su condena; recupera sus objetos personales y sale a la calle, descubriendo que nadie le está esperando. Y entonces pasan otros siete años más; ahora Gekko ha escrito un libro de éxito y da conferencias, a las que acuden un montón de jóvenes admiradores. Sobre ella, nos dice Juan Luis Caviaro que resulta absurda e innecesaria.

Antología ‘Alien’

Aparece a la venta la caja Antología ‘Alien’ en Blu-ray (edición sencilla), que contiene ‘Alien, El Octavo Pasajero’, ‘Aliens’, ‘Alien 3’ y ‘Alien: Resurrección’.

Disco 1: ‘Alien, el octavo pasajero’

Dirigida por Ridley Scott en 1979, ‘Alien, el octavo pasajero’ ‘es una de las películas de ciencia ficción más míticas y excepcionales de la historia del cine. Contiene algunos de los momentos que más han marcado en la imaginería del género y que más se recuerdan entre quienes han podido ver la película, aunque sea años atrás.

Críticas de ‘Alien’ en Blogdecine: de Alberto Abuín, de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1979, El montaje del director de 2003, con una introducción de Ridley Scott, Comentarios en audio del director Ridley Scott, el guionista Dan O’Bannon, el productor ejecutivo Ronald Shusett, el montador Terry Rawlings, los actores Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y John Hurt, Comentario en audio (sólo para el montaje para salas de cine) de Ridley Scott. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Jerry Goldsmith. Banda sonora original del compositor, Jerry Goldsmith. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream

Disco 2: ‘Aliens’

Siempre he sido una absoluta fanática de ‘Alien’ e incluso confesaría que mi preferida en términos de entretenimiento es esta segunda entrega que rodó James Cameron, a pesar de ser consciente de que la calidad del film de Ridley Scott es superior. El personaje de la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, como heroína completa llega aquí a su cumbre.

Crítica de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1986, Edición especial de 1991 con introducción de James Cameron, Comentarios en audio del director James Cameron, el productor Gale Anne Hurd, el creador de efectos especiales para el Alien Stan Winston, los supervisores de efectos visuales Robert Skotak y Dennis Skotak, el supervisor de efectos en miniatura Pat McClung, los actores Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein, Carrie Henn y Christopher Henn, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de James Horner, Banda sonora original del compositor, James Horner, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 3: ‘Alien³’

Con ‘Alien³’ llega la primera decepción. Pensando hoy en día que su director es David Fincher, supongo que fue más por lo que se alejase de lo que podríamos esperar de la franquicia que por tratarse de un mal film, pero es que el tono no estaba acertado y las dificultades de producción, que provocaron la reescritura del guion por varios pares de manos acabaron con las posibilidades de la historia. Fincher tuvo poco tiempo para preparar la película, pues entró a medias y el rodaje comenzó sin que hubiese una versión finalizada del guion.

Crítica de Adrián Massanet sobre ‘Alien3’.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1992, Edición especial de 2003 (Versión restaurada), Comentarios en audio del cineasta Alex Thomson, B.S.C., el montador Terry Rawlings, los diseñadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el productor de efectos visuales Richard Edlund, A.S.C., los actores Paul McGann y Lance Henriksen, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Elliot Goldenthal, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 4: ‘Alien Resurrección’.

Jean-Pierre Jeunet dirigió otro intento fallido y extraño, con guion de Joss Whedon, de continuar con los personajes que tan bien habían iniciado la serie. Con una nueva protagonista, encarnada por Winona Ryder, y una Ripley clonada, 200 años después de la anterior película, esta secuela tampoco logró estar a la altura requerida.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1997, Edición especial de 2003 con introducción de Jean-Pierre Jeunet, Comentarios en audio del director Jean-Pierre Jeunet, el montador Hervé Schneid, A.C.E., los creadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el supervisor de efectos visuales Pitof, el artista conceptual Sylvain Despretz, los actores Ron Perlman, Dominique Pinon y Leland Orser. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de John Frizzell. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

‘Bambi’ y ‘Bambi II’

De la película de Disney ‘Bambi’ aparecen a la venta cuatro ediciones distintas: edición coleccionista, edición diamante (con cuento ilustrado), ‘Bambi 2’ (edición especial) y Pack ‘Bambi’ + ‘Bambi II’.

‘Bambi’ está dirigida por: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield y Norman Wright.

‘Bambi’ es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a su mundo y vida. Con sus amigos, como Tambor el conejo, Flor la mofeta, y su futura pareja Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor y la vida. El peligro que representa el Hombre lo aprende del Príncipe del Bosque, y por experiencias como la pérdida de su madre.

Estaba destinada a ser el segundo largometraje de animación de Disney ya que comenzó su producción en 1936, sin embargo, la búsqueda de perfección de Walt Disney retrasó el proyecto de manera significativa y la película no vio la luz hasta 1942. Disney se tomó la libertad de modificar la especie de Bambi de un corzo en la historia original a un ciervo de cola blanca, ya que el corzo no habita en Estados Unidos, y el ciervo de cola blanca es más familiar para los norteamericanos. Esta película fue distinguida con tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por ‘El amor es una canción’ y Composición Musical Original.

‘Bambi’ es una de las películas que más han traumatizado a varias generaciones, un clásido de 1942 que merece la pena ya sea para revisarla como para dársela a conocer a quienes aún no la han visto.

‘Bambi 2’, dirigida por Brian Pimental en 2006, nos cuenta que, tras la muerte de su madre, su misterioso padre el Gran Príncipe del Bosque, tiene que hacerse cargo de Bambi. El Gran Príncipe sólo espera que su hijo se comporte con dignidad y se entrene para convertirse en un futuro Príncipe del Bosque, sin darse cuenta que el joven ciervo aún sufre por la pérdida de su madre y que necesita de su amor. No debe de ser tan apreciable, como indica la crítica de Alberto Abuín .

Packs por pares

También se pueden comprar las siguientes películas en pares temáticos: Pack ‘Bitelchus’ + ‘Mars Attacks!’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘Furia de Titanes’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘THX 1138’. Pack ‘La Milla Verde’ + ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Pack ‘Ocean’s 11’ + ‘Ocean’s 12’ Pack ‘Poseidón’ + ‘Deep Blue Sea’.

Vía | Zona DVD.

Park Chan-wook y Bong Joon-ho son dos de los directores coreanos más interesantes (algo que siempre se dice de todos los directores orientales actuales, ¿nunca os habéis fijado?). Aquí tenemos los tráileres de sus dos últimas películas. Por un lado, ‘Thirst’, que fue exhibida en Cannes, donde no fue muy bien recibida por la crítica en general, aunque la película se llevó el premio del jurado por el trabajo de Chan-wook. Sea como fuere, el avance es de los que prometen, una historia de vampiros dispuesta revolucionar el género, en la misma medida en la que lo consiguió la magistral ‘Dejame entrar’.

Chan-wook, que tiene en su haber films como ‘Oldboy’, por el que siempre será recordado, cuenta en su película con el actor fetiche de Bong Joon-ho, Song Kang-ho, excelente intérprete visto recientemente en ‘Secret Sunshine’ (ya os hablaré del sufrimiento de su visionado). Chan-wook, Kang-ho y el vampirismo, esto no hay que perdérselo, aunque como siempre no hay fecha de estreno en nuestro país.

‘Mother’, que tampoco conoce fecha de estreno en nuestras salas (ya sabéis qué quiero decir con esto), narra la historia de una madre que ve como a su hijo retrasado lo meten en la cárcel acusado de asesinato. Como cree que es inocente, se las ingenia para buscar al verdadero responsable del crimen y sacar a la luz la verdad. Interesante premisa que muy probablemente tenga más de fondo de lo que parece. El tráiler es simplemente genial.

Bong Joon-ho, que ya nos maravilló con las magníficas ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, no cuenta precisamente con Song Kang-ho para este film (se fue a protagonizar ‘Thirst’), sus intérpretes son Bin Won, Ku Jin y Kim Hye-ja. ‘Mother’ promete ser un drama por todo lo alto, con algunas dosis de suspense, de ésas que le salen tan bien al director. Ya veremos si los distribuidores de nuestro querido país toman la inteligente decisión de traernos pronto esta película.

¿Qué nos apostamos a que cuando ‘Thirst’ o ‘Mother’ se estrenen en los cines españoles, muchos ya las habrán visto hace tiempo?

Vía | The Movie Box

Mañana, 13 de mayo, dará comienzo la sexagésimo segunda edición del Festival de Cannes. Jesús León ya nos informó sobre los títulos que competían y nos contó que Almodóvar, Coixet y Amenábar estarían presentes en la Costa Azul, aunque el último haya quedado fuera de competición.

Las noticias sobre el festival hablan más de la concurrencia que de las proyecciones. Lo importante es que los directores célebres desfilen por la alfombra roja de La Croisette y que eso dé mucho que hablar, especialmente si vienen de fuera de las fronteras francesas e incluso de otros continentes –Martin Scorsese presentará la versión restaurada de ‘Las zapatillas rojas’ (‘Red shoes’), de Michael Powell, dentro de la sección Cannes Classics, de la que es presidente de honor— o si hacía treinta años que no pasaban por ahí, como Alain Resnais. En este sentido, el delegado general, Thierry Frémaux, ha declarado que los años impares son siempre los más ricos.

Cannes es, además, un festival de habituales. Exceptuando a Isabel Coixet, todos los participantes han optado ya a la Palma de Oro y muchos han obtenido galardones en más de una ocasión. Una endogamia que se retroalimenta y que, por lógica, se convierte en un círculo vicioso, pues los mismos participantes son miembros del jurado los años que no les toca concursar.

En esta ocasión, Isabelle Huppert es la presidenta de un jurado compuesto por Robin Wright Penn, Asia Argento; el director, actor y guionista coreano Lee Chang-Dong; el director y guionista estadounidense James Gray; el escritor y guionista británico Hanif Kureishi; la actriz Shu Qi, y la también actriz Sharmila Tagore.

La película de Disney y Pixar ‘Up’ será la que inaugure el festival. El film de clausura será ‘Coco Chanel et Igor Stravisky’, de Jan Kounen, que se proyectará el 24 de mayo.

En la sección Una cierta mirada, Bong Joon-ho presentará ‘Mother’, uno de los títulos que más curiosidad me producen de todo el festival, ya que las anteriores del coreano, ‘The Host’ y ‘Memories of Murder’, me parecieron sumamente originales y de alta calidad. En el siguiente enlace se puede consultar la lista completa de los films que compiten en esta categoría.

La Palma de Oro honorífica corresponde este año a Clint Eastwood, quien en la edición anterior se llevó el Premio Especial de la 61ª edición por ‘El intercambio’ y, veinte años antes, el Premio Especial de la Comisión Superior Técnica por ‘Bird’. Eastwood fue presidente del jurado de la Selección Oficial en 1994. En febrero, mientras el director promocionaba ‘Gran Torino’ en Francia, el presidente del festival le entregó la Palma, que acompañó con estas palabras: “el talento de un gran maestro en la cumbre de su capacidad creativa… Como ningún otro, Eastwood logra la síntesis del cine estadounidense clásico y del moderno”.

Gilles Jacob, delegado general del festival de Cannes desde 1978 y presidente desde 2000, presenta su libro ‘La vida pasará como un sueño. Citizen Cannes’. Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne impartirán la tradicional ‘Lección de cine’.

Vía | Allo Cine.