Y asi fue que un domingo reciente ‘La Flauta Mágica’ fue la primera de un minimaratón de cuatro películas que vi en compañía de mi compañero Chico Viejo, y dos de nuestros asiduos lectores, el cocacolero, y amante de las rayadas mentales, Fer, y el gran ignorante Diego. Por cierto que estos dos últimos se fueron terminada la segunda película, asi que el título de “nenazas” también les viene que ni pintado. Y una vez más el señor Branagh no defrauda, y aunque esta vez no realiza un film perfecto como lo son otros de su filmografía, nos encandila como nadie, ofreciéndonos un canto de amor total y absoluto a la obra de Mozart, y CINE con mayúsculas, con una pasión que pocas veces se ve hoy día.

Evidentemente no estamos ante una película al uso, y convendría avisar del hecho de que si no te gusta la ópera o la música clásica, evidentemente ‘La Flauta Mágica’ no es una película que debieras ver, ya que sería juzgada erróneamente. Y con esto no digo lo contrario, puede haber gente que disfrutando enormemente de la ópera piensen que esta película es una payasada, pero me refiero mejor dicho al hecho de odiar ese estilo musical y no disfrutar de una película que está enteramente cantada. Un servidor no es un entendido en ese campo, y sin embargo lo escuchado en el film me pareció de una belleza casi sobrecogedora, por no hablar de la magnificencia de las imágenes servidas por Branagh.

El director demuestra una vez más el profundo amor que siente por el séptimo arte, luciéndose de lo lindo con esta adaptación de la obra de Mozart. Empezando con un plano secuencia (con truco) que quita el aliento, consigue introducirnos en la historia de una forma asombrosa, y es su forma la que nos hace olvidarnos enseguida de que estamos presenciando una película cuyo 99% es musical. La introdución de personajes, las canciones, los vericuetos de la historia, etc, todo está servido de forma magnífica por Branagh, quien evidentemente se apoya en un texto previo, pero la facilidad con la que ha convertido la obra en puro cine es envidiablemente increíble y maravillosa, dándonos la sensación de que tal proeza está chupada.

Los actores principales son todos cantantes de ópera, y evidentemente su labor la cumplen a la perfección, pero es que además se nota que están excelentemente dirigidos como actores, porque están todos perfectos en su papel, logrando además que ninguno sobresalga del resto, o sea, que ninguno se vaya de estrellita de la función.

Tal vez habría que reprocharle a la historia que por momentos es un poco confusa, y también que ciertos personajes entren y salgan de la misma sin que sepamos nada de ellos por el camino. Son males menores, pero que un film de tanta duración, dos horas y cuarto, pesan un poco. No obstante, Branagh se las ingenia una y otra vez para ofrecernos lo mejor de sí mismo, y para que sintamos la fuerza de un arte que está más vivo que nunca en manos de un director como él, logrando transmitirnos su pasión por el mismo; una pasión que logra contagiar a todo el que le rodea, y es que, como en todo film de Branagh, todos parecen haber disfrutado haciendo cine.

Una película magnífica que además logra llevar a todo aquel que no la conozca, la inmortal obra de Mozart, haciéndola accesible para toda clase de público (o casi), dejando latente que Branagh es uno de los mejores directores actuales sin discusión, alguien que no está teniendo la suerte y el reconocimiento que merece desde hace años. Como en otros casos en el pasado, tendrá que morirse para ser considerado lo que algunos ya sabemos que es, uno de los grandes.

Sencillamente deslumbrante me parece este trailer de una de las nuevas películas de Kenneth Branagh como director, uno de los últimos genios incomprendidos del Séptimo Arte. ‘La Flauta Mágica’ está basada en la famosa ópera de Mozart, y está interpretada en su totalidad por cantantes de ópera, tales como Joseph Kaiser, Amy Carson, René Pape, Lyubov Petrova, Benjamin Jay Davis y Silvia Moi, que muy seguramente nos harán brivar con sus voces.

Parece ser que el estreno en España del film será el próximo 2 de Marzo. Yo aún no me lo creo, dado que esta película es enteramente cantada, y por razones más que obvias se verá en versión original subtitulada, asi que una vez más no tendremos un estreno masivo. Personalmente, la espero con muchísimas ganas, esperando que Branagh nos deleite con otro canto al amor y al cine, de igual intensidad que trabajos anteriores.

Vía | Moonfleet (Jeremy, una vez más, gracias)

El cineasta Carlos Saura, sobre quien hemos dado recientemente un par de noticias, y el director de fotografía Vittorio Storaro han recreado la Venecia del siglo XVIII en los estudios cinematográficos alicantinos de Ciudad de la Luz para su última película, ‘Io, Don Giovanni’, un libreto “libremente respetuoso” con la ópera de Mozart, en el que confluyen las experiencias de Lorenzo Da Ponte, Casanova y el propio Mozart.

La concepción de la ópera ‘Don Giovanni’, junto a los enredos amorosos e intrigas palaciegas, nutrirá una trama en la que se funden realidad y ficción: Leonardo Da Ponte es un judío nacido en Venecia a quien da vida Lorenzo Balducci. Es “promiscuo, pecador empedernido, blasfemo y discípulo de Casanova”. Obligado por la Inquisión a cristianizarse, se ordena sacerdote, pero secretamente es masón, de ahí que no tenga más remedio que exiliarse en Viena para escapar de las llamas de este trubunal. En la ciudad austríaca conoce a Salieri y a Mozart, y comienza a trabajar con éste último. Juntos crean ‘Las Bodas de Fígaro’, y retado por su amigo y ‘maestro’ Casanova, Da Ponte escribe una versión de la ópera ‘Don Givanni’ en la que introduce fragmentos de su vida privada. El libreto de esta ópera “irá cambiando en función de lo que ocurre en su vida real y en el que también confluyen las experiencias de Casanova y de Mozart”, explica Saura.

“Nosotros pensamos hacer una visión de Venecia diferente de la realidad”, contó Vittorio Storaro, “una cosa de la memoria, una Venecia del invierno, muy ligada a la luna, y hacer una Viena completamente diferente, con sol. Hacer dos cosas divididas, diferentes, que conforman la vida de una persona”, apuntó el director de fotografía, que continuó diciendo que el cine es como “abrir una puerta e ir descubriendo cosas nuevas paso a paso”, y así señaló que la ópera ‘Don Giovanni’ cambia “paso a paso como cambia la vida de Da Ponte”.

Junto a Balducci están Florian Teichmeister (Mozart), Emilia Verginelli (Anetta) y Tobias Moretti (Casanova), entre otros. El protagonsita apuntó que durante el rodaje en Ciudad de la Luz ha sentido “la magia de Venecia, del siglo XVIII, de los carnavales”. Para el joven actor Balducci, trabajar con Saura y Storaro es como “volver a la escuela”, ya que la experiencia de ambos directores, dijo, lo ayudan crecer en su profesión, e incluso en este rodaje han logrado que conozca “una parte desconocida” de sí mismo.

Vía: La Prensa