musical

Aun no está confirmado, pero se dice que Keira Knightley está en el reparto de una nueva versión del libro de Alan Jay Lerner, ‘My Fair Lady’, que en estos momentos producen Duncan Kenworthy y el empresario teatral Cameron Mackintosh.

Como ya sabréis, la historia de ‘My Fair Lady’, que se basa en ‘Pygmalion’, de George Bernard Shaw, se centra en Eliza Doolittle, una florista que tiene acento cockney –de la clase baja londinense— y en el profesor Henry Higgins, quien se dedica no sólo a enseñarle a hablar correctamente, sino también a comportarse y vestirse como una dama de la alta sociedad.

Se dice que la película será una actualización, pero igualmente estará situada en 1912 y tendrá la banda sonora original del musical creado por Lerner y Frederick Loewe. Para convertirla en un guión más cinematográfico que el anterior, se volverá al libreto de Shaw, ‘Pygmalion’, con la intención de “dramatizar los altibajos emocionales de [Eliza] Doolittle que le surgen mientras sufre la última metamorfosis bajo la tutela del Professor Henry Higgins”, dijo Mackintosh, que añadió que se haría un paralelismo entre la trama de la transformación y la cultura del famoseo actual.

Cuando conocimos la noticia de que Javier Bardem abandonaba su intervención en ‘Tetro’ de Coppola (al que sustituyó por Carmen Maura a las puertas de iniciar el rodaje) para intervenir en ‘Nine’, el nuevo musical de Rob Marshall, a muchos les pareció que el español quería subir un escalón en su carrera y meterse de lleno en la que puede ser una de las grandes películas del próximo año.

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

Durante el estreno de ‘All About my Mother’, la obra de teatro que traslada a las tablas el film de Pedro Almodóvar ‘Todo sobre mi madre’, el realizador manchego desveló que ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988) llegaría a Broadway en versión musical.

Por culpa los montajes italianos de ‘Entre tinieblas’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que no habían sabido captar el tono entre dramático y cómico en el que se mueve Almodóvar, el autor se había negado a autorizar traslaciones desde hace más de dos décadas.

Pero con la adaptación de ‘Todo sobre mi madre’ en el legendario Old Vic de Londres, teatro que dirige Kevin Spacey; ha quedado muy contento y por ello recibe con los brazos abiertos esta conversión en musical: “Ahora mismo, dos personas están escribiendo el libreto y las canciones de un musical destinado a Broadway”, comunicó el cineasta.

Este film, protagonizado por Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano y Antonio Banderas, entre muchos otros grandes talentos del cine español, es quizá el mejor o uno de los dos o tres mejores del director manchego.

Kenneth Branagh es un director que últimamente no ha tenido mucha suerte con sus películas en cuanto a éxito se refiere. Después del fracaso de esa obra maestra titulada ‘Trabajos de Amor Perdidos’ tardó seis años en volver a dirigir y sus dos últimos films, sin contar la esperadísima ‘Sleuth’ que bien podría ser su regreso por la puerta grande, han tenido una más que lamentable distribución. Afortunadamente está el dvd, ese maravilloso formato en el que parece se edita todo lo existente, asi que los que por aquí deambulamos tuvimos que esperar a su salida en el mercado casero.

Y asi fue que un domingo reciente ‘La Flauta Mágica’ fue la primera de un minimaratón de cuatro películas que vi en compañía de mi compañero Chico Viejo, y dos de nuestros asiduos lectores, el cocacolero, y amante de las rayadas mentales, Fer, y el gran ignorante Diego. Por cierto que estos dos últimos se fueron terminada la segunda película, asi que el título de “nenazas” también les viene que ni pintado. Y una vez más el señor Branagh no defrauda, y aunque esta vez no realiza un film perfecto como lo son otros de su filmografía, nos encandila como nadie, ofreciéndonos un canto de amor total y absoluto a la obra de Mozart, y CINE con mayúsculas, con una pasión que pocas veces se ve hoy día.

¿Recordáis ‘Buscando a Susan desesperadamente’? Sí, aquella película ochentera en la que Madonna y Rosanna Arquette llevaban los atuendos más horrorosos de la historia del cine. Al igual que ha ocurrido con varias películas más, una versión de musical de este film de Susan Seidelman, de 1985, se estrenará en el West End londinense este otoño.

La mayor diferencia —pues se conservarán las mallas, los cardados y los lacitos en el pelo— será que las canciones, en lugar de ser de Madonna, serán del grupo Blondie. Una de ellas, ‘Moment of Truth’, es una nueva creación de Deborah Harry, líder de esta banda pop-punk, hecha ex-profeso para el musical. Los títulos preexistentes serán, entre un total de dieciocho, ‘Heart of Glass’, ‘Atomic’, ‘One Way or Another’, ‘Dreaming’ y ‘The Tide is High’. La banda sonora de la película tenía canciones tan célebres como ‘Into the Groove’, de Madonna; ‘Respect’, de Aretha Franklin, o ‘Lust for Life’, de Iggy Pop.

Se mantendrá el argumento del film: Roberta Glass es una veinteañera casada que se dedica a leer los anuncios de la sección personal del periódico. En uno de ellos lee que alguien está buscando a Susan desesperadamente. Roberta quiere encontrar a esa misteriosa Susan y así poder alejarse de su marido, un triunfador, guapo y enérgico, que no puede entender los sueños de su mujer. Roberta se ve envuelta en numerosos líos al encontrar a Susan, ya que ésta es una persona que vive según sus deseos y que ve la vida como una gran aventura. Sus identidades se intercambiarán dando así a Roberta la oportunidad de encontrar el amor verdadero.

¿James Bond cantando canciones de ABBA? Pues parece que sí. Ante el éxito del musical ‘Mamma Mía’, que se ha representado en varios países, la decisión de realizar una versión para la pantalla parece firme. Y, de momento, Meryl Streep y Pierce Brosnan, ya están en el proyecto, que comenzará a rodarse en junio en Londres y en Grecia.

Donna, una madre soltera, sobrevive en una isla griega, sin la ayuda de un hombre. Su hija Sophie, de veinte años, acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y quiere celebrar la boda de blanco que siempre soñó. Pero el pasado de Donna empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con los tres amantes de Donna que podrían ser su padre. Sophie los invita a todos a su boda para saber cuál de ellos la engendró. El caos está garantizado cuando aparecen los mejores y más antiguos amigos de la madre. El pasado picante de Donna choca de frente con su presente y los planes de boda se vuelven interminablemente confusos.

Pierce Brosnan interpretaría a Sam, uno de los tres hombres sospechosos de ser el padre de la hija de Streep.

Basil Poledouris, el compositor premiado con el Emmy por la banda sonora para la miniserie del oeste ‘Lonesome Dove’, falleció ayer en Los Ángeles a los 61 años de edad.

Directores como Paul Verhoeven, John Waters, John McTiernan o John Milius, elegían sus composiciones como banda sonora para sus películas. Entre los títulos a los que prestó su obra figuran, por orden cronológico: ‘El lago azul’ (‘Blue Lagoon’, 1980), ‘Conan, el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’, 1982), ‘RoboCop’ (1987), ‘La caza del octubre rojo’ (‘The Hunt for Red October’, 1990), ‘Liberad a Willy’ (‘Free Willy’, 1993), ‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’, 1994) , ‘Starship Troopers’ (1997), ‘Mickey ojos azules’ (‘Mickey Blue Eyes’, 1999), ‘Cecil B. DeMente’ (‘Cecil B. DeMented’, 2000) y muchos otros films. El resto de su larguísima filmografía se puede consultar aquí.

La película de John Waters de 1988, ‘Hairspray, fiebre de los ‘60’ (‘Hairspray’), tiene una adaptación a musical de Broadway que ha ganado 8 premios Tony en 2003 incluyendo el de Mejor Musical. El libreto es de Mark O’Donnell y Thomas Meehan, la música de Marc Shaiman y las letras de Marc Shaiman y Scott Wittman.

Ahora se hará un remake dirigido por Adam Shankman y producido por Craig Zadan y Neil Meron. La productora será New Line Cinema. El reparto lo compondrán Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

La película original, todo un alegato por la integración, estaba situada en los años ’60, gracias a lo cual Waters se pudo permitir presentar una colección de canciones pegadizas. Tenía como intérpretes a Divine, Ricki Lake, Michael St.Gerard, Jerry Stiller, Sonny Bono, Ruth Brown, Colleen Fitzpatrick, Deborah Harry, Ric Ocasek, Leslie Ann Powers, Clayton Prince, Mink Stole, Pia Zadora.