Y más biopics de músicos importantes. Decía el otro día que las únicas películas que pueden tratar sobre artistas y estar dirigidas a todos los públicos, incluso a los no seguidores, son las biografías filmadas. Pero, claro, para eso el film tiene que ir a lo obvio y lo comercial, como se demuestra con el título que llevará la película sobre la vida de Louis Armstrong, ‘What a Wonderful World’, una canción muy bonita, pero tan utilizada que ya cansa.

Entiendo que no es sólo un título con gancho, también la posibilidad de darle mucha ironía; sé que cualquier montaje de imágenes hecho con este tema de fondo arranca la lagrimita y, por supuesto, comprendo que hay que esperar a ver que se hace para saber si realmente se caerá o no en el tópico.

El actor Forest Whitaker, quien ya ha toreado en estas plazas pues interpretó a Charlie Parker en ‘Bird’ de Clint Eastwood; no sólo dará vida a Armstrong, sino que también dirigirá la película. Ron Bass escribirá el guión original.

Aquí llega lo de la ironía que decía: ‘What aWonderful World’ se centrará en los años que pasó Armstrong en Nueva Orleáns sumido en la pobreza para luego dar paso a su carrera como cantante trompetista.

Whitaker ya había dirigido ’First Daughter’, pero en este caso el proyecto le llega más al alma: “Armstrong dejó una marca monumental en nuestras vidas y en nuestra cultura. Llevó una vida increíble y, a través de su arte, cambió la forma en la que se tocaba música que ya no se escuchó igual después de que él pasó por la escena musical, no sólo aquí en EE. UU., sino en el mundo entero”, dijo Whitaker.

Lo del título del film que decía antes también se me ocurrió por el nombre internacional que le dieron a ‘La Môme’: ‘ La Vie en rose’, quedándose con la canción más famosa de Piaf, en lugar de con la que mejor definía el film: ‘Non, je ne regrette rien’. Y, claro, la productora es la misma: Legende, con sede en Paris.

Es la primera vez que la Fundación Armstrong da permiso para que se haga una película e incluso está colaborando con la financiación. El rodaje comenzará en verano en Louisiana, donde tendrán acceso a documentos personales del músico y actor.

Vía | Variety.

‘El caballero oscuro’ ha batido todos los récords imaginables y alguno más también. La esperada segunda parte de ‘Batman Begins’, llevada a cargo por Christopher Nolan, al que si ya tenían en palmitas ahora le dirán que sí a cualquier cosa, está causando sensación a todos los niveles. No sólo enamora a la crítica (aunque hay que reconocer que no es la mejor valorada del año), sino que el público parece contemplar unánimemente que nos encontramos ante la mejor película del año, de todos los años. Así lo demuestra la página de cine donde votan todos los mortales, la Imdb, en donde las valoraciones de los usuarios han encumbrado la cinta como la mejor de toda la historia. Increíble. ‘El caballero oscuro’ es mejor, y perdonen ustedes por el listón, que ‘Amanecer’, ‘Casablanca’, ‘Blade Runner’, ‘Sed de mal’, ‘Lo que el viento se llevó’, ‘Dejad paso al mañana’, ‘Ordet’, ‘La noche del cazador’, ‘Sin perdón’, ‘Los 7 samurais’, ‘Había un padre’, ‘Incidente en Ox-Bow’, ‘Luces de la ciudad’, ‘Toro salvaje’, ‘Una historia verdadera’, ‘Los puentes de Madison’, ‘Centauros del desierto’, ¡Qué verde era mi valle!, ‘Las uvas de la ira’, ‘Million Dollar Baby’, ‘Calle mayor’, ‘La tía Tula’, ‘Bienvenido Mr. Marshall’, ‘El protegido’, ‘Los duelistas’, ‘La cosa’, ‘Tiburón’, ‘En busca del arca perdida’, ‘Río Bravo’, ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, ‘Winchester 73’, ‘Tú y yo’, ‘Sopa de ganso’, ‘Jungla de cristal’, ‘Terminator’, ‘Alien’, ‘Aliens’, ‘Historias de la radio’, ‘El padrino’, ‘El padrino, parte II’, ‘Cadena Perpetua’, ‘Érase una vez en América’, ‘Voces de muerte’, ‘El increíble hombre menguante’, ‘Jules y Jim’, los documentales de Chris Marker, la obra completa de Fritz Lang, ‘Psicosis’, ‘Con la muerte en los talones’, la propia ‘Batman Begins’, ‘La guerra de las galaxias’, ‘El imperio contraataca’, ‘Oldboy’, ‘Hierro 3’, ‘El jinete pálido’, ‘El apartamento’, ‘Bésame tonto’, ‘El crepúsculo de los dioses’, las películas de Pixar, ‘Ben-Hur’, ‘Los mejores años de nuestra vida’, ‘Remordimiento’, ‘Rivales’, ‘Horizontes de grandeza’, ‘Desengaño’, la obra completa de King Vidor, las de Hayao Miyazaki, y paro antes de que me llaméis pesado, porque creo que algunos ya lo pilláis. Vamos. NO-ME-LA-PIER-DO.

‘Mamma Mía!’ ha sufrido evidentemente el estreno de la segunda entrega del hombre murciélago, y aún así sus recaudaciones no son nada desdeñables. Este musical, en el que veremos cantar a gente como Meryl Streep o Pierce Borsnan, y toma como base las canciones del grupo Abba, ha convencido poco a la crítica, aunque no la destrozan, y el público parece estar muy contento con ella. Voces críticas cercanas a un servidor me han comentado que el film es bastante divertido.

‘Space Chimps’ es una película de monos espaciales, dirigida por Kirk De Micco (parece una broma) rodada en 3D. No la verá ni Dios.

Vía | Box Office Mojo

Aun no está confirmado, pero se dice que Keira Knightley está en el reparto de una nueva versión del libro de Alan Jay Lerner, ‘My Fair Lady’, que en estos momentos producen Duncan Kenworthy y el empresario teatral Cameron Mackintosh.

Como ya sabréis, la historia de ‘My Fair Lady’, que se basa en ‘Pygmalion’, de George Bernard Shaw, se centra en Eliza Doolittle, una florista que tiene acento cockney –de la clase baja londinense— y en el profesor Henry Higgins, quien se dedica no sólo a enseñarle a hablar correctamente, sino también a comportarse y vestirse como una dama de la alta sociedad.

Se dice que la película será una actualización, pero igualmente estará situada en 1912 y tendrá la banda sonora original del musical creado por Lerner y Frederick Loewe. Para convertirla en un guión más cinematográfico que el anterior, se volverá al libreto de Shaw, ‘Pygmalion’, con la intención de “dramatizar los altibajos emocionales de [Eliza] Doolittle que le surgen mientras sufre la última metamorfosis bajo la tutela del Professor Henry Higgins”, dijo Mackintosh, que añadió que se haría un paralelismo entre la trama de la transformación y la cultura del famoseo actual.

“Esta actualización mantendrá la magia del musical y a la vez dará más chicha a los personajes y devolverá el Londres de 1912 a la vida de forma auténtica y emocionante”, añadió el co-presidente de Columbia, Doug Belgrad. La versión de George Cukor fue rodada por completo en decorados de Hollywood que imitaban el Londres de la época y quizá ésta tenga una imagen más realista si, en esta ocasión, se rueda en los verdaderos escenarios.

Audrey Hepburn fue quien interpretó el papel de Doolittle para la versión cinematográfica de 1964, mientras que la representación teatral, que comenzó en 1956, supuso el descubrimiento de Julie Andrews. En ambos casos, Rex Harrison hacía de Higgins.

Columbia Pictures será quien produzca ‘My Fair Lady’, junto con CBS Films, que tiene los derechos del musical de Lerner & Loewe. Sony se encargará de la distribución.

Opino que esta nueva versión puede ser muy interesante ya que la que interpretó Hepburn nunca me llegó a convencer, entre otras cosas, porque me parecía imposible creérmela cuando hacía de inculta. Por otro lado, el personaje de Eliza no era todo lo rico que debería y se comportaba más como una tonta o una niña caprichosa que como una mujer cuya falta de cultura no tendría por qué influir en absoluto en su inteligencia. Estoy segura de que la modernización y la vuelta al libreto de Shaw beneficiarán mucho estos aspectos de la primera película. Por ponerme crítica le veo incluso algo de caspa al concepto del profesor mayorcete y solterón que decide experimentar con una joven guapísima para lucirse delante de ella y tenerla a su disposición. Espero que también esté más limado este tema en la nueva versión. Porque todo es cuestión de cómo se enfoque, no tiene por qué haber necesariamente ninguna connotación de este tipo aunque la historia se mantenga tal cual.

Más información en Blogdecine sobre Keira Knightley y ‘My Fair Lady’.

Fuente | Variety.

Cuando conocimos la noticia de que Javier Bardem abandonaba su intervención en ‘Tetro’ de Coppola (al que sustituyó por Carmen Maura a las puertas de iniciar el rodaje) para intervenir en ‘Nine’, el nuevo musical de Rob Marshall, a muchos les pareció que el español quería subir un escalón en su carrera y meterse de lleno en la que puede ser una de las grandes películas del próximo año.

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

Durante el estreno de ‘All About my Mother’, la obra de teatro que traslada a las tablas el film de Pedro Almodóvar ‘Todo sobre mi madre’, el realizador manchego desveló que ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988) llegaría a Broadway en versión musical.

Por culpa los montajes italianos de ‘Entre tinieblas’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que no habían sabido captar el tono entre dramático y cómico en el que se mueve Almodóvar, el autor se había negado a autorizar traslaciones desde hace más de dos décadas.

Pero con la adaptación de ‘Todo sobre mi madre’ en el legendario Old Vic de Londres, teatro que dirige Kevin Spacey; ha quedado muy contento y por ello recibe con los brazos abiertos esta conversión en musical: “Ahora mismo, dos personas están escribiendo el libreto y las canciones de un musical destinado a Broadway”, comunicó el cineasta.

Este film, protagonizado por Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano y Antonio Banderas, entre muchos otros grandes talentos del cine español, es quizá el mejor o uno de los dos o tres mejores del director manchego.

Después de varios años, Iván y Pepa, una pareja de actores de doblaje, deshace su relación, sin que él sepa que ella está embarazada. Mientras espera en vano noticias de Iván, Pepa intenta habituarse a su nueva situación. Su vida se complica aún más cuando llega a su nueva casa su amiga Candela, que huye de la policía porque ésta ha detenido a su novio, un terrorista chiíta y teme que la involucren a ella en el asunto. Pepa decide conocer a la actual amante de Iván, con lo que sus “nervios” van en aumento. Por si fuera poco, en su vida entra también por casualidad, Carlos, el hijo de su novio, que acude con la retrógrada novia, a ver el piso para alquilarlo. Todos se concentran en la casa, y el cruce de personajes da lugar a toda clase de situaciones divertidas.

Fuente | El País

Kenneth Branagh es un director que últimamente no ha tenido mucha suerte con sus películas en cuanto a éxito se refiere. Después del fracaso de esa obra maestra titulada ‘Trabajos de Amor Perdidos’ tardó seis años en volver a dirigir y sus dos últimos films, sin contar la esperadísima ‘Sleuth’ que bien podría ser su regreso por la puerta grande, han tenido una más que lamentable distribución. Afortunadamente está el dvd, ese maravilloso formato en el que parece se edita todo lo existente, asi que los que por aquí deambulamos tuvimos que esperar a su salida en el mercado casero.

Y asi fue que un domingo reciente ‘La Flauta Mágica’ fue la primera de un minimaratón de cuatro películas que vi en compañía de mi compañero Chico Viejo, y dos de nuestros asiduos lectores, el cocacolero, y amante de las rayadas mentales, Fer, y el gran ignorante Diego. Por cierto que estos dos últimos se fueron terminada la segunda película, asi que el título de “nenazas” también les viene que ni pintado. Y una vez más el señor Branagh no defrauda, y aunque esta vez no realiza un film perfecto como lo son otros de su filmografía, nos encandila como nadie, ofreciéndonos un canto de amor total y absoluto a la obra de Mozart, y CINE con mayúsculas, con una pasión que pocas veces se ve hoy día.

Evidentemente no estamos ante una película al uso, y convendría avisar del hecho de que si no te gusta la ópera o la música clásica, evidentemente ‘La Flauta Mágica’ no es una película que debieras ver, ya que sería juzgada erróneamente. Y con esto no digo lo contrario, puede haber gente que disfrutando enormemente de la ópera piensen que esta película es una payasada, pero me refiero mejor dicho al hecho de odiar ese estilo musical y no disfrutar de una película que está enteramente cantada. Un servidor no es un entendido en ese campo, y sin embargo lo escuchado en el film me pareció de una belleza casi sobrecogedora, por no hablar de la magnificencia de las imágenes servidas por Branagh.

El director demuestra una vez más el profundo amor que siente por el séptimo arte, luciéndose de lo lindo con esta adaptación de la obra de Mozart. Empezando con un plano secuencia (con truco) que quita el aliento, consigue introducirnos en la historia de una forma asombrosa, y es su forma la que nos hace olvidarnos enseguida de que estamos presenciando una película cuyo 99% es musical. La introdución de personajes, las canciones, los vericuetos de la historia, etc, todo está servido de forma magnífica por Branagh, quien evidentemente se apoya en un texto previo, pero la facilidad con la que ha convertido la obra en puro cine es envidiablemente increíble y maravillosa, dándonos la sensación de que tal proeza está chupada.

Los actores principales son todos cantantes de ópera, y evidentemente su labor la cumplen a la perfección, pero es que además se nota que están excelentemente dirigidos como actores, porque están todos perfectos en su papel, logrando además que ninguno sobresalga del resto, o sea, que ninguno se vaya de estrellita de la función.

Tal vez habría que reprocharle a la historia que por momentos es un poco confusa, y también que ciertos personajes entren y salgan de la misma sin que sepamos nada de ellos por el camino. Son males menores, pero que un film de tanta duración, dos horas y cuarto, pesan un poco. No obstante, Branagh se las ingenia una y otra vez para ofrecernos lo mejor de sí mismo, y para que sintamos la fuerza de un arte que está más vivo que nunca en manos de un director como él, logrando transmitirnos su pasión por el mismo; una pasión que logra contagiar a todo el que le rodea, y es que, como en todo film de Branagh, todos parecen haber disfrutado haciendo cine.

Una película magnífica que además logra llevar a todo aquel que no la conozca, la inmortal obra de Mozart, haciéndola accesible para toda clase de público (o casi), dejando latente que Branagh es uno de los mejores directores actuales sin discusión, alguien que no está teniendo la suerte y el reconocimiento que merece desde hace años. Como en otros casos en el pasado, tendrá que morirse para ser considerado lo que algunos ya sabemos que es, uno de los grandes.

¿Recordáis ‘Buscando a Susan desesperadamente’? Sí, aquella película ochentera en la que Madonna y Rosanna Arquette llevaban los atuendos más horrorosos de la historia del cine. Al igual que ha ocurrido con varias películas más, una versión de musical de este film de Susan Seidelman, de 1985, se estrenará en el West End londinense este otoño.

La mayor diferencia —pues se conservarán las mallas, los cardados y los lacitos en el pelo— será que las canciones, en lugar de ser de Madonna, serán del grupo Blondie. Una de ellas, ‘Moment of Truth’, es una nueva creación de Deborah Harry, líder de esta banda pop-punk, hecha ex-profeso para el musical. Los títulos preexistentes serán, entre un total de dieciocho, ‘Heart of Glass’, ‘Atomic’, ‘One Way or Another’, ‘Dreaming’ y ‘The Tide is High’. La banda sonora de la película tenía canciones tan célebres como ‘Into the Groove’, de Madonna; ‘Respect’, de Aretha Franklin, o ‘Lust for Life’, de Iggy Pop.

Se mantendrá el argumento del film: Roberta Glass es una veinteañera casada que se dedica a leer los anuncios de la sección personal del periódico. En uno de ellos lee que alguien está buscando a Susan desesperadamente. Roberta quiere encontrar a esa misteriosa Susan y así poder alejarse de su marido, un triunfador, guapo y enérgico, que no puede entender los sueños de su mujer. Roberta se ve envuelta en numerosos líos al encontrar a Susan, ya que ésta es una persona que vive según sus deseos y que ve la vida como una gran aventura. Sus identidades se intercambiarán dando así a Roberta la oportunidad de encontrar el amor verdadero.

Emma Williams (en la fotografía) interpretará el papel que tenía Madonna, es decir, el de Susan. Y Kelly Price será Roberta Glass, personaje a quien daba vida en la versión cinematográfica Rosanna Arquette.

El guionista y director estadounidense Peter Michael Marino se ha encargado de la adaptación del libreto, mientras que Angus Jackson será quien dirija la obra. La coreografía corre a cargo de Andy Blankenbuehler y el diseño, de Tim Hatley. Susan Gallin, Ron Kastner, Mark Rubinstein y Old Vic Productions producen.

La primera representación se hará en el teatro Novello el día 12 de octubre, pero su apertura oficial no será hasta el 15 de noviembre.

Se pueden leer opiniones de Debbie Harry y de Susan Gallin sobre la concepción de la idea del musical y sobre sus canciones siguiendo este enlace.

Fuente | Fuego en el cuerpo

¿James Bond cantando canciones de ABBA? Pues parece que sí. Ante el éxito del musical ‘Mamma Mía’, que se ha representado en varios países, la decisión de realizar una versión para la pantalla parece firme. Y, de momento, Meryl Streep y Pierce Brosnan, ya están en el proyecto, que comenzará a rodarse en junio en Londres y en Grecia.

Donna, una madre soltera, sobrevive en una isla griega, sin la ayuda de un hombre. Su hija Sophie, de veinte años, acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y quiere celebrar la boda de blanco que siempre soñó. Pero el pasado de Donna empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con los tres amantes de Donna que podrían ser su padre. Sophie los invita a todos a su boda para saber cuál de ellos la engendró. El caos está garantizado cuando aparecen los mejores y más antiguos amigos de la madre. El pasado picante de Donna choca de frente con su presente y los planes de boda se vuelven interminablemente confusos.

Pierce Brosnan interpretaría a Sam, uno de los tres hombres sospechosos de ser el padre de la hija de Streep.

El actor irlandés declaró a la revista Variety que había firmado porque no podía decir que no a la oportunidad de trabajar con Meryl Streep. También confirmó que rodaría ‘Mamma Mía’ antes de embarcarse hacia Estambul para la secuela de ‘El secreto de Thomas Crown’, ‘El asunto Topkapi’, de cuya preparación os hablé hace unos días. Brosnan acaba de terminar ‘Butterfly on a Wheel,’ que también ha producido, y está en postproducción con ‘Married Life’ con Rachel McAdams y Chris Cooper. En producción tiene ‘The November Man’ y ‘Caitlin’.

Amanda Seyfried será otra de las protagonistas de la adaptación, en el papel de la futura novia. Esta joven ha actuado en ‘Chicas malas’ (‘Mean Girls’) y ‘Alpha Dog’, además de en la serie de HBO ‘Big Love’.

La película musical incluirá 22 canciones del extraordinario grupo ABBA, compuesto por los dos matrimonios formados, por un lado, por Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog y, por otro, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad. Entre los temas, se podrán escuchar: ‘Dancing Queen,’ ‘Take a Chance on Me’ and ‘The Winner Takes It All.’

El musical está dirigido por Phyllida Lloyd. Catherine Johnson, que escribió el libreto del musical, también ha creado el guión para la película. Ésta estará producida por Gary Goetzman, de Playtone, y por Judy Craymerm de Littlestar. Tom Hanks, que es socio de Goetzman en Playtone, y Rita Wilson, serán los productores ejecutivos, junto con los miembros de ABBA que compusieron las canciones: Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Holly Bario se encargará de supervisar el proyecto en nombre de la productora Universal Pictures.

Fuente: Empire

Basil Poledouris, el compositor premiado con el Emmy por la banda sonora para la miniserie del oeste ‘Lonesome Dove’, falleció ayer en Los Ángeles a los 61 años de edad.

Directores como Paul Verhoeven, John Waters, John McTiernan o John Milius, elegían sus composiciones como banda sonora para sus películas. Entre los títulos a los que prestó su obra figuran, por orden cronológico: ‘El lago azul’ (‘Blue Lagoon’, 1980), ‘Conan, el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’, 1982), ‘RoboCop’ (1987), ‘La caza del octubre rojo’ (‘The Hunt for Red October’, 1990), ‘Liberad a Willy’ (‘Free Willy’, 1993), ‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’, 1994) , ‘Starship Troopers’ (1997), ‘Mickey ojos azules’ (‘Mickey Blue Eyes’, 1999), ‘Cecil B. DeMente’ (‘Cecil B. DeMented’, 2000) y muchos otros films. El resto de su larguísima filmografía se puede consultar aquí.

Basil Konstantine Poledouris nació en Kansas el 21 de agosto de 1945 y estudió piano desde los 9 años. Tocó en un grupo folclórico en el instituto. Estudió cine y música en USC. Trabajó para la televisión y se pasó al cine gracias a su compañero de clase John Milius, director de ‘Conan el Bárbaro’, que lo contrató para trabajar en la banda sonora de ‘Big Wednesday’, su película sobre surfistas californianos de los años ’60 y ’70, también conocida como ‘El verano de la inocencia’.

En esta página española dedicada al músico se puede leer más sobre su vida y obra, así como entrevistas y otros documentos. De ella he extraído las siguientes opiniones:

“Basil Poledouris, uno de los compositores más originales, preparados y sinfónicos de la generación de los sesenta que, aunque comenzó con películas menores e intimistas, dió paso a un estilo característico convirtiéndose, con el paso del tiempo, en uno de los compositores más importantes del paronama actual de la música cinematográfica. Pertenece a esa generación de compositores, liderada por Bruce Broughton, James Horner o Alan Silvestri, que ha retomado el estilo sinfónico modelado por John Williams. A diferencia de Williams, que recupera el sinfonismo clásico de finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta de músicos como Korngold y Steiner, éstos se inspiran en las superproducciones de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, de Rózsa, Tiomkin o North. Posiblemente sea Miklos Rózsa, del que se declara admirador, quien más ha podido influir en el estilo musical desarrollado por Poledouris”.

“Ha realizado en varios de sus trabajos una excelente labor con los sintetizadores, siendo sin embargo un músico más bien sinfónico. Su música se caracteriza por el empleo en abundancia de las secciones de percusión y metal, así como el uso de masas corales, que confieren a sus scores un tono espectacular. Otra característica presente en sus composiciones es el particular subrayado de la vertiente épica de las mismas. La orquestación es un factor decisivo en la eficacia de su música, donde el efecto instrumental posee una vitalidad inigualable en pro de la imagen. Ha dirigido prestigiosas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Australia y la Orquesta Sinfónica de Londres. Poledouris ha abordado con gran acierto el género de aventuras y el fantástico, no desmereciendo en modo alguno sus incursiones en el drama”.

Poledouris fue una de las grandes estrellas del II Congreso Internacional de Música de Cine de Úbeda.

Vía: IMDB, BasilPoledouris

La película de John Waters de 1988, ‘Hairspray, fiebre de los ‘60’ (‘Hairspray’), tiene una adaptación a musical de Broadway que ha ganado 8 premios Tony en 2003 incluyendo el de Mejor Musical. El libreto es de Mark O’Donnell y Thomas Meehan, la música de Marc Shaiman y las letras de Marc Shaiman y Scott Wittman.

Ahora se hará un remake dirigido por Adam Shankman y producido por Craig Zadan y Neil Meron. La productora será New Line Cinema. El reparto lo compondrán Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

La película original, todo un alegato por la integración, estaba situada en los años ’60, gracias a lo cual Waters se pudo permitir presentar una colección de canciones pegadizas. Tenía como intérpretes a Divine, Ricki Lake, Michael St.Gerard, Jerry Stiller, Sonny Bono, Ruth Brown, Colleen Fitzpatrick, Deborah Harry, Ric Ocasek, Leslie Ann Powers, Clayton Prince, Mink Stole, Pia Zadora.

‘Hairspray’ (laca), nos cuenta la historia de Tracy Turnblad, una adolescente de gordura agradable que consigue su sueño de convertirse en una participante habitual del programa de televisión de baile de Corny Collins. Ahora que es una heroína juvenil, comienza a utilizar su fama para hablar en nombre de la causa en la que cree: la integración de todos. Al hacerlo, se gana la rabia de la estrella anterior del programa: Amber Von Tussle, así como la de sus padres, que son muy manipuladores y que están a favor de la segregación. La rivalidad llega a una cumbre cuando Amber y Tracy luchan por el título de Miss Feria del Automóvil 1963.

Después de ver a Rosa triunfar en ‘Mira quién baila’, los espectadores españoles no se sorprenderán con el argumento de esta película. Este tipo de héroes/perdedores parece que gusta en todas partes.

John Travolta hará el papel que hacía Divine en la vesión de Waters, es decir, Edna Turnblad, la madre de la protagonista, o sea que debería travestirse. El personaje que tendrá Pfeiffer, en su día lo tuvo la cantante de Blondie Deborah Harry. Se trata de de Velma von Tussel, madre de la rival de la protagonista y antigua reina de las fiestas (Miss Cangrejo de Baltimore), que vive anclada en el pasado y que es la productora del espectáculo de baile. Motormouth Maybelle fue Ruth Brown antes que Queen Latifah. La chica rellenita protagonista, de nombre Tracy Turnblad, será Nikki Blonsky en el puesto de Ricki Lake. Amanda Bynes (‘Ella es el chico’) será la mejor amiga de Tracy. Billy Crystal estaría en el lugar de Jerry Stiller como padre de la bailarina gordita.

Como señala miarroba, John Waters ocupa un lugar privilegiado entre los iconos contraculturales más significativos de la historia del cine. Nacido en 1946 en Baltimore (EE UU), ciudad en la que ha rodado todas sus películas, el creador de ‘Los asesinatos de mamá’ y ‘Hairspray’, entre otros títulos, ha levantado su carrera de director sobre los cimientos de la cultura ‘trash’ (basura); la violencia, el sexo estrambótico —demasiadas veces grotesco — y lo sucio se han convertido en las herramientas fundamentales con las que opera este cineasta de culto.

Waters ha sentado cátedra con el diseño y la confección de personajes excéntricos y extravagantes. Ha reconocido en más de una ocasión que lo suyo es “rodar sátiras de género” y, en este sentido, su estilo narrativo y visual viene acompañado con un sello de autenticidad. Con un currículo repleto de ‘cine basura’, el director estadounidense bajó su habitual dosis de esperpento para filmar ‘Hairspray’, una comedia sobre la juventud de su país, pero jamás ha perdido su identidad y nunca ha dejado de burlarse de las miserias de la sociedad norteamericana.

Azote de los clichés tradicionales y amante de la transgresión, Waters realizó hace años un anuncio para los cines de Estados Unidos recordando que “no se debía fumar en las salas”. No se le ocurrió otra cosa que aparecer en la pantalla saboreando un cigarro mientras explicaba al público que no podía hacer lo mismo por muchas ganas que tuviera.