En Disney saben lo que hacen. Producto que sacan, producto que venden como rosquillas. ¡Rosquillas nada baratas! Entrad a una “disney store” y echad un ojo a los precios. Pero da igual, es Disney. Es ‘El Rey León’, ‘La Sirenita’, ‘Toy Story’, Mickey, Donald y la ratilla cocinera. Llevan décadas en el negocio del entretenimiento, vendiendo su marca como si al comprar algo suyo, estuvieras haciendo feliz a miles de niños. Aquí el primero que cae, conste, tengo un peluche de Wall·E en mi cuarto. Saben lo que hacen.

‘High School Musical’ es otro de esos productos que llevan su sello. Otro éxito. Después de dos películas estrenadas directamente en televisión, en el Disney Channel, la última, ‘High School Musical 3’ dio el salto a los cines. En Estados Unidos llegó a ser número uno de taquilla durante sus dos primeras semanas, rondando ahora mismo una recaudación de unos 85 millones de dólares. Estrenan un producto televisivo en cines y casi llega a los cien millones en apenas un mes. Disney sabe mover sus piezas. Otro día hablamos de cierta película con un chihuahua…

‘High School Musical 3: Fin de Curso’ se estrenó el pasado 24 de octubre. La película sigue a los mismos personajes de las entregas anteriores, con sus diversos problemas y sus variadas alegrías, mientras van pasando los años en el instituto. En esta ocasión, se encuentran ya ante el último año, antes de ir a la universidad. A las dudas sobre su futuro se suma la preparación del baile de fin de curso y una obra musical.

A pesar de la mala pinta que tenía el trailer, y de que los protagonistas me resulten un poco repelentes, el éxito de las dos anteriores entregas, y de esta última en los cines norteamericanos, me llamó tanto la atención que quise probar, quise ver de qué iba todo esto del “instituto musical”. Además, en general, me gustan los musicales, así que no esperaba pasar un mal rato en el cine; quizá todo lo contrario, llegué a pensar (soy muy optimista siempre que me siento en la butaca), quizá hay números musicales espectaculares y me lo paso estupendamente.

No fue del todo así. Durante la mayor parte de la película me encontraba pensando en mis cosas, desconectado por completo de lo que ocurría en la pantalla. Tampoco es un producto tan deleznable como muchos piensan, los prejuicios no suelen ser buenos consejeros; está realizado con corrección (Kenny Ortega sabe lo que tiene entre manos y no se complica) y, simplemente, va destinado a un público concreto. Para empezar, la película está hecha para televisión, quiero decir, no se aprovecha para nada el formato cinematográfico. Tampoco hay espectacularidad en los números musicales, sólo los últimos resultan un poco más llamativos.

Esto es lo que más me decepcionó, ya que la mayoría de las veces que se canta y se baila, se hace en lugares muy limitados, con pocos implicados. En cuanto a las canciones, mejor pasar de largo, muy poco trabajadas y con frases tópicas hasta decir basta. Está bien que uno busque la rentabilidad de su producto, pero creo que Disney puede permitirse montar musicales mucho más elaborados que los que ofrece ‘High School Musical 3’.

Por último, comentar un poco tanto los personajes principales como los actores que los interpretan. Los segundos están un poco por encima de los primeros en cuanto a edad, pero podríamos decir que la historia está protagonizada por jóvenes de entre 17 y 20. Podéis imaginaros las preocupaciones y los problemas vitales que se les plantean. Se nos presenta a chicos guapos de clase alta que lo tienen todo, pero que no saben si podrán ir a la mejor universidad, si meterán una canasta en el último segundo para ganar el partido o si lucen físicamente radiantes. No nos engañemos, Disney sabe que esto vende y que necesita ídolos para su público (desde los 11 hasta los 18, diría yo), necesitan crear gente como ésta, que lo consiguen todo.

Sobre el reparto, me sorprendió que la película se centrase tanto en Zac Efron, pero quizá las otras también fueron así, lo desconozco. En cualquier caso, es uno de los jóvenes más prometedores del panorama actual y Disney lo ha lanzado de la mejor forma posible. Efron, al que ya vimos en otro musical, ‘Hairspray’, sólo tiene que aprovechar la oportunidad, ya veremos en qué queda dentro de unos años. El resto de intérpretes están a su sombra, desperdiciando un poco las posibilidades de la también muy popular Vanessa Hudgens (pareja de Efron más allá de la ficción) o los divertidos “hermanos” Ashley Tisdale y Lucas Grabeel.

En apenas dos semanas se estrenará en nuestras pantallas la nueva película de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’, basada en el musical escrito por Stephen Sondheim. Por lo poco, o mucho si os habéis sabido mover por Internet, que hemos visto de la película, ésta se ajusta al estilo Burton, sobre todo en ambientación. Pero no quiero hablar de eso. Mi idea con esta entrada es compartir con vosotros el hecho de que era cuestión de tiempo que Tim Burton se atreviese con un musical. ¿Por qué? Porque en la mayoría de sus películas podemos ver algún que otro número musical o escenas con canciones, como ocurría tanto en ‘Beetlejuice’, como en ‘Pesadilla antes de Navidad’ o en ‘La novia cadáver’.

En Popsmart han hecho una recopilación de esos números, aprovechando las posibilidades de Internet, y que nos puede servir para comparar los anteriores trabajos de Tim Burton con lo que ahora nos propone (hasta hay uno de Pee Wee).

Además, comentaros que los números musicales de Sweeney Todd no han sido doblados, por lo que escucharemos las voces originales de los actores cantando, y dado que apenas hay diálogos en la película, podemos decir que la película de Tim Burton, se estrena casi por completo en V.O. en toda España. Luego habrá sorpresas, pero bien que me alegro (Ahora no llego a comprender por qué doblaron las canciones del Fantasma de la Ópera. ¿Había versión española? También se estrenó una versión española en teatro en Madrid de Sweeney Todd, y se han respetado las canciones. Que alguien me lo explique).

Vía | Creative Loafing
Más información | El País: La venganza de Sondheim
En blogdecine | Entradas sobre Sweeney Todd

El grupo madrileño Dover ha pensado en una buena estrategia de márketing con la excusa de buscar a una persona que realice su videoclip de ‘Serenade 07’. Quien desee concursar, tendrá que subir su vídeo a Youtube y apuntar la url para luego rellenar este formulario. Si el videoclip es conforme a las bases, estará disponible para que todos los usuarios de la web de Dover, puedan votarlo y comentarlo. Los 10 videos más votados pasarán a la final y, de todos ellos, el grupo elegirá al ganador, que recibirá 2.000 € en metálico.

La canción ‘Serenade 07’ se incluye en ‘2’, el nuevo álbum doble de Dover que supone un viaje creativo por las grandes canciones del grupo a lo largo de toda su carrera.

El grupo de rock madrileño Dover, formado en 1992, está integrado por Amparo Llanos, guitarra y voz; Cristina Llanos, voz y guitarra; Jesús Antúnez, batería, y Samuel Titos, bajo.

A finales del verano de 1998 llegan a un acuerdo con Chrysalis y consiguen tener su propio sello “Loli Jackson Records”. Comienzan las giras por Europa y EEUU. En 1999 publican su tercer álbum “Late at Night” que consigue un triple disco de platino en febrero 2000. Su gira, continua en México, donde tocarán con Oasis en la capital, concluyendo con su participación en el Festival de Acapulco. Terminan el 2000 con el Premio Mtve Best Local. “I Was Dead For Seven Weeks In The City Of Angels” es su cuarto álbum que se edita en 2001, consigue el número 1 en la Lista Española de Ventas. En el año 2003 editan “The Flame” grabado España con productor americano y en 2006 se edita el nuevo álbum de Dover, titulado “Follow the city lights”.

Fuente | Página web oficial de Dover

Ahora que se estrena entre nosotros ‘Hairspray’, film musical remake de otro de John Waters, he creído conveniente hacer un repaso de aquellos musicales que más me marcaron, o simple y llanamente me encantan. Películas que te meten en el cuerpo unas ganas irresistibles de ponerte a cantar o a bailar. Y reconozco que el musical es un género que tardó en entrarme bien. Bueno, ahí van unas pocas:

• ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’. Film que se apartaba claramente del típico musical clásico de Hollywood, con unos impagables Lee Marvin y Clint Eastwood, que además les dio por cantar. Momentos como el derrumbamiento de toda una ciudad minera o el número de ‘Wonderin´Star’ son ya míticos. El mismo director, Joshua Logan, hizo dos años antes otro musical maravilloso, ‘Camelot’, una versión con canciones de la leyenda del Rey Arturo, con un inspiradísimo Richard Harris.

• ‘Siempre Hace Buen Tiempo’. Del tándem Stanley Donen-Gene Kelly evidentemente la más famosa es la inmortal ‘Cantando Bajo la LLuvia’, pero un servidor le tiene un especial cariño a ésta, la cual me impresionó mucho en su momento por la historia de los tres amigos que deciden hacer una apuesta, separándose sin verse durante 10 años para demostrar que la amistad seguirá viva después de todo ese tiempo. Inolvidable.

• ‘Trabajos de Amor Perdidos’. Otra demostración del genio de Branagh, atreviéndose nada más y nada menos que con una mezcla del texto de Shakespeare y canciones del Hollywood clásico. El resultado es otro canto a la vida y al amor típico de este director.

• ‘Brigadoon’. Segunda vez que el nombre de Gene Kelly sale a relucir en esta lista, aunque esta vez en una de su colaboraciones con Vincente Minelli, que me convencía un poco menos que Donen haciendo musicales, pero esta película es una absoluta maravilla para todos los sentidos. La historia de ese pueblo y sus gentes que sólo se dejan ver una vez cada 100 años es totalmente embriagadora.

• ‘Chicago’. Para mí el último gran musical salido de Hollywood, sorprendente y dinámico de principio a fin, con unos actores en estado de gracia y demostrando lo mucho que se han divertido cantando. Hasta Richard Gere lo hace bien.

• ‘Bailar en la Oscuridad’. Probablemente en esta película a uno no le entren ganas de ponerse a cantar y bailar, por lo menos de alegría. Con reminiscencias de ‘Quiero Vivir’ de Robert Wise, Lars von Trier se marca un tanto logrando estar a la altura de cualquier musical salido del otro lado del charco, filmando los números musicales con inusitada precisión y viveza.

• ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’. Para mí bastante superior al original dirigido por Roger Corman. Con unas canciones inolvidables de Alan Menken y Howard Ashman, es imposible no echarse a reir con momentos como los del dentista, una de las pocas veces que me ha hecho gracia Steve Martin.

• ‘Sombrero de Copa’. Evidentemente una lista de musicales no es nada sin Fred Astaire, que en esta película con su inseparable por muchos años Ginger Rogers, se marcó unas escenas de baile insuperables. ¿Quién no ha tarareado alguna vez “cheek to cheek” de Irvin Berlin?

• ‘West Side Story’. Sin lugar a dudas muy superior al otro musical que realizó Robert Wise, ‘Sonrisas y Lágrimas’, aunque aquí fue ayudado por Jerome Robbins. Esta historia de luchas entre bandas rivales, de las que dos de sus componentes están completamente enamorados tiene unos claras influencias de la inmortal historia de Romeo y Julieta. Impresionantes todos los números musicales y su canciones han sido tarareadas por todo el mundo. Un servidor se queda con “Maria”.

Claro que hay más, muchas más, pero es vuestro turno. Al ritmo que vosotros queráis.

De antemano pido perdón por decir que Anton Corbijn es el fotógrafo de U2 como si no lo fuera de mucha más gente: David Bowie, Elvis Costello, R. E. M, Nicolas Cage, David Byrne, Depeche Mode, José Mercé, los Rolling Stones… y muchísimos más artistas han posado ante el objetivo de este holandés. Es muy amigo de Bono, Edge, Larry y Adam, pues ha viajado con ellos, les ha diseñado portadas y ha rodado varios de sus vídeo-clips. Por eso me he permitido adjudicárselo, pero sé que ha trabajado con muchos más músicos realizando también para ellos sus vídeos musicales y ha fotografiado a todo tipo de personalidades. Corbijn es un maestro del contraste—especialmente en el blanco y negro—y consigue, como ningún otro artista de la cámara, dotar de carisma y agresividad a cualquier sujeto.

Este gran artista ahora se va a lanzar a la dirección de un largometraje. ‘Control’ contará la vida turbulenta de Ian Curtis, cantante de Joy Division, basándose en el libro ‘Touching from the Distance’, que escribió Deborah Curtis, esposa del músico. Ian Curtis se ahorcó en 1980, a los 23 años, tras ver una película de Werner Herzog. El papel lo interpretará Sam Riley, líder del grupo 10.000 Things, que ya había aparecido en ‘24 Hour Party People’. Curiosamente, en la película de Michael Winterbottom se podía ver al personaje de Curtis, pero en esa ocasión estaba encarnado por Sean Harris. De la viuda hará Samantha Morton, mientras Craig Parkinson dará vida al productor de la banda, Tony Wilson, que también participa en la producción de la película. Corbijn ya había dirigido el vídeo musical ‘Atmosphere’ para Joy Division.

¿‘Fama’, ‘Mentes peligrosas’ o más bien ‘Mira quién baila’? A la espera de ver qué nos trae la directora de videos musicales Liz Friedlander, podemos ir abriendo boca con el trailer y el videoclip. La página oficial española aún está en construcción, pero seguro que pronto nos regalará más información.

En La Higuera | Datos sobre la producción.