El mercado del maravilloso DVD es siempre una salida con esperanza por si el cine nos falla. Esta semana la oferta es amplia y en algunos casos, irresistible. Desde lo último de Wong Kar Wai hasta una serie de films de la mítica productora británica Hammer, pasando por varias reediciones de films recientes, son algunas de las ofertas que encontraremos a la venta estos días. Pero sin duda, el plato fuerte para cualquier cinéfilo que se precie es la edición de dos de las más grandes obras maestras que ha dado el cine en sus más de 100 años de existencia.

‘Y el mundo marcha’

Director: King Vidor

Intérpretes: Eleanor Bordman, James Murray, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson, Lucy Beaumont, Freddie Burke Frederick

Indudablemente una de las mejores películas del gran King Vidor (que nos regaló otras joyas del calibre de ‘Duelo al sol’), y uno de los mejores films de toda la época muda. La historia por excelencia de los perdedores. A todos aquellos que les gustan las relaciones paternofiliales, mil veces retratadas en infinidad de películas, tendrían que ver ‘The Crowd’ (su título original), a ver si les quedan ganas de seguir viviendo. No es una exageración, el final de esta película es de los que dejan echo polvo a uno. Edita la Fnac en una operación inteligente, dado que este film carece de ediciones en el resto del mundo. DVD sin extras, y no importa.

‘La ruta del tabaco’

Director: John Ford

Intérpretes: Gene Tierney, Charley Grapewin, Marjorie Rambeau, William Tracy, Elizabeth Patterson, Dana Andrews, Ward Bond, Slim Summerville

Al año siguiente de la imprescindible ‘Las uvas de la ira’, John Ford dirigió esta película, injustamente menos conocida por el gran público, pero que nada tiene que envidiarle al film protagonizado por Henry Fonda. Con el mismo guionista, Ford narra la historia (con un sutil sentido del humor que no empaña el enorme drama narrado) de una familia que utiliza artimañas de todo tipo para salvar sus campos de algodón y su casa, antes de que el banco se quede con todo. Otro DVD exclusivo de la Fnac, y que viene también sin extras, algo que a mi me da igual porque con esa fotografía de la portada ya me llega.

‘My Blueberry Nights’

Director: Wong Kar Wai

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Chad R. Davis, Cat Power, John Malloy, Adriane Lenox

Wong Kar Wai desata tantas pasiones como odios. Un servidor tardó en entrar en su cine, y ahora no me pierdo nada de este señor. Su primera experiencia en suelo norteamericano es otro producto fascinante, reflexivo y emotivo. La película cuenta con dos ediciones, una sencilla y otra especial, que contiene un segundo disco con clips y entrevistas al director y los actores.

Críticas en Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

• ‘My Blueberry Nights’, amores de barra

‘El lince perdido’

Directores: Raul García y Manuel Sicilia

Película de animación ganadora del Goya al mejor film animado en la última edición de los premios patrios. Servidor puede hablar del entusiasmo y cariño que uno de sus directores, García, siente hacia esta película y lo que les costó sacar adelante el proyecto, teniendo en cuenta que en el campo de animación 3D la Pixar es prácticamente imparable, y todos tendemos a comparar todos los demás productos con los de esa compañía. Salen dos ediciones, una simple y otra especial, con la única diferencia entre ambas de un disco que contiene un “cómo se hizo”.

‘La ola’

Director: Dennis Gansel

Intérpretes: Jürgen Vogel, Jennifer Ulrich, Frederick Lau, Max Riemelt, Maximilliam Vollmar, Cristina do Rego, Jacob Matschenz, Christiane Paul

Una de las películas más exitosas y polémicas del reciente cine alemán, aunque en este segundo aspecto el film podría haber metido más la carne en el asador de lo que lo hace. DVD con un disco de extras, entre los que se pueden encontrar tomas falsas, entrevistas, un final alternativo, escenas eliminadas y extendidas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La ola’: lunes, martes, miércoles…

• ‘La ola’, conciencia histórica

‘Huracán sobre la isla’

Director: John Ford

Intérpretes: Dorothy Lamour, Jon Hall, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Thomas Mitchell, Raymond Massey, John Carradine, Jerome Cowan

Segunda película dirigida por John Ford (aunque parece ser que también realizó algunas secuencias Stuart Heisler) que se edita esta semana, y de nuevo es una exclusiva de la Fnac, que en estas semanas está apostando fuerte por la edición de grandes clásicos. Un drama romántico, con esa gran carga de lirismo que caracterizaba a Ford, ambientado en los Mares del Sur, y con un enorme huracán como trasfondo y metáfora de los fuertes sentimientos. DVD sin extras.

‘Las horas del verano’

Director: Olivier Assayas

Intérpretes: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valérie Bonneton, Kyle Eastwood

A ver si recupero esta interesante película, que se me escapó en el momento de su estreno en cines, y eso que para críticos con estilo como Quim Casas y Adrián Massanet supone de lo mejor estrenado durante el 2008. Cine europeo parece ser que del bueno, con claras reminiscencias de la Nouvelle Vague. Como anécdota nombrar que Kyle Eastwood, hijo del gran Clint Eastwood, tiene un papel en la película. Una pena que no se marque un temazo de jazz. DVD con los típicos extras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Las horas del verano’, la extinción de Europa

‘El doctor Jekyll y su hermana Hyde’

Director: Roy Ward Baker

Intérpretes: Ralph Bates, Lewis Fiander, Gerald Sim, Martine Beswick, Ivor Dean, Dorothy Alison, Susan Broderick, Neil Wilson

Una de las producciones de la Hammer de los 70, dirigida por uno de los directores más reconocidos de la productora (después de Terence Fisher, por supuesto), Roy Ward Baker, que lo mismo filmaba alguna película inquietante como rebajaba el nivel de forma considerable. Tal es el caso de esta película, con la divertida idea de convertir a Hyde en una mujer de armas tomar. Dicha idea no está exprimida al máximo, perdiéndose parte de su atractivo. DVD para la colección de películas de la Hammer. Además se editan los títulos ‘La monja poseída’ (Peter Sykes, 1974), ‘Los demonios de la noche’ (Peter Sykes, 1972), ‘Miedo en la noche’ (Jimmy Sangster, 1972), y ‘Sangre en la tumba de la momia’ (Seth Holt, 1971)

‘Outlander’

Director: James Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, John Hurt, Cliff Sounders, Patrick Stevenson, Aida Devine, Ron Perlman

Film de Sci-Fi con un argumento delirante: en el año 870, una nave espacial se estrella en nuestro planeta, portando con ella a un guerrero y a un alienígena que empieza a hacer de las suyas entre los vikingos del lugar. Ahora podré recuperarla, porque esto como mínimo tiene que ser simpático. DVD con mínimos extras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Outlander’, para el que piensa que lo ha visto todo

‘Saw V’

Director: David Hackl

Intérpretes: Tobin Bell, Julie Benz, Betsy Russell, Costas Mandylor, Mark Rolston

Quinta entrega de una saga tan rentable como demasiado alargada. Servidor se quedó en la tercera entrega, la cual ya me pareció una solemne tomadura de pelo Únicamente el carisma de Tobin Bell podría lograr que retomase la saga, pero lo dudo. DVD con extras en los que se enseñan las trampas mortales de la película. ¿Querrán adiestrar a un futuro Jigsaw?

Más información | Zona DVD

Seguimos desvelando los resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2008, seguimos descubriendo lo que habéis considerado que es lo mejor del año que dejamos atrás hace unos días. Ya vimos cuál era la película que os había resultado la mayor decepción del curso pasado, y hoy toca descubrir a la mejor actriz de reparto…

Que es ni más ni menos que la española Penélope Cruz, por su trabajo en ‘Vicky Cristina Barcelona’, la película que Woody Allen rodó en nuestro país y que algunos estamos intentando olvidar. Desde luego, la interpretación de Cruz fue de lo mejor del film, y es una de las claras favoritas para entrar en las nominaciones al Oscar. Por lo pronto, ya aspira a un Globo de Oro...

Si recordáis, Cruz encarnaba a la desestabilizada ex-mujer del personaje de Javier Bardem, que resultaba todo un imán para el sexo opuesto en la película: Rebeca Hall, Scarlett Johansson y la actriz española acabaron en sus brazos, de una forma o de otra. Como señalé en mi crítica, creo que lo más destacado del film de Allen es la comedia que se desata cuando Cruz aparece en pantalla, compartiendo el escenario con Bardem y Johansson.

Revisando las cifras de votos, Penélope Cruz se llevó el 26% de los mismos, quedando en segundo lugar Rachel Weisz con un 19%, por su papel en ‘My Blueberry Nights’. Resulta curioso que Ariadna Gil, la otra española de la lista, haya quedado de las últimas. Pero claro, ¿cuántos hemos visto la de Allen y cuántos la de Díaz Yanes?

La próxima entrega, el mejor actor de reparto. ¿Bardem o Ledger? Pronto lo sabremos…

Hace dos semanas, en el programa La Alternativa de Cope Catalunya, vuestra locutora de radio más odiada, y vuestro crítico de cine favorito, hablaron de la última película de Wong Kar Wai, ‘My Blueberry Nights’. Una película cuyo estreno español fue retrasado varias veces, hasta el punto de que su distribución no ha sido, ni de lejos, la que el film se merecía. Nuestros queridos distribuidores siguen en la inopia, mientras Internet les va ganando la partida por goleada (por cierto, comentar que la película está disponible en dvd a la ridícula cantidad de 9 dólares al otro lado del charco).

En la crítica que hice en su momento, al final de la misma, me permito una licencia basada en lo personal, de lo que supongo os habréis dado cuenta. Nuestra queridísima Olga evidentemente lo aprovecha para realizar uno de sus típicos comentarios, llenos de profundidad, producto de su mente bienpensante. Como siempre aquí os dejo el audio de la sección, para que lo escuchéis.

‘De Cine’ (13-12-08, audio, mp3, 7´6 MB)

Por fin ha llegado a nuestras pantallas una película que ha sido retrasada una y otra vez. ‘My Blueberry Nights’, del prestigioso Wong Kar Wai, autor de, entre otras, la fascinante ‘Deseando Amar’ o el aburrimiento soberano ‘Days of Being Wild’. Que la película que inauguró el Festival de Cannes del 2007, con todo lo que eso conlleva, haya tardado casi un año en llegar a los cines, es algo totalmente incomprensible. Sin ánimo de profundizar en polémicas a las que ya les hemos dado demasiado vueltas, sólo puedo decir que la espera ha merecido la pena.

‘My Blueberry Nights’ es la primera película en suelo norteamericano por parte de Kar Wai. La llamada americana era cuestión de tiempo, aunque hay que matizar que se trata de una coproducción entre Francia, China y Hong Kong, hablada en inglés. Sea como fuere, el director oriental sólo ha cambiado de lugar geográfico y de actores; el resto sigue siendo Kar Wai en estado puro. Un director que no renuncia ni lo más mínimo a sus inquietudes y estilo.

Se narran en la película varias historias con un único nexo de unión: el personaje interpretado por una debutante Norah Jones, quien para sorpresa de muchos, sólo interpreta un tema de la excepcional banda sonora del film (la mayoría, envolventes melodías a cargo de Ry Cooder). La cantante da vida a Elizabeth, una mujer desengañada que iniciará un viaje emocional y físico, siendo testigo de otras historias de amor, tan intensas como la suya. El chico que se fue, la chica que se fue, el hombre que nunca dejará de amar, la hija que nunca querrá ver a su padre. Y por último el amor que nace de los despojos, cuando el camino ha sido recorrido, y el sufrimiento ha dado paso al renacer.

Darius Khondji toma el relevo de Christopher Doyle, y en absoluto se echa de menos a éste último. El que fuera el director de fotografía de películas como ‘Seven’, viste los distintos segmentos del film, dotándolos de una aureola casi irreal. Colores vivos, como los personajes de la historia, que adornan acertadamente los sentimientos a flor de piel que pululan en una película quizá demasiado sencilla, quizá un poco previsible. Ya sean los brillos a través de la cristalera de un bar, o el humo que se aparta para dar paso a una imponente mujer, o los áridos paisajes de carretera, Khondji marca y acentúa cada detalle, cada plano, convirtiéndose en el filtro perfecto de las inquietudes de Kar Wai. Algunos han acusado a la estética del film como la causante de que éste termine siendo un “caramelo vacío”, tal y como la describió parte de la prensa en Cannes.

Pero es precisamente esa forma que Kar Wai tiene de adentrarse en la historia la que me ha parecido idónea para convertirse en catalizador de lo que se narra. El director chino realiza un ejercicio de anticlasicismo total y absoluto, como perfecto paradigma del postmodernismo que es. Viste sus pequeñas historias de una grandilocuencia que ahoga todo concepto de narración clásica. Los detalles son magnificados, sus pequeños personajes convertidos en los absolutos protagonistas de las historias de amor más grandes jamás contadas. Y casi todas alrededor de una barra, ese mágico lugar que sirve de puente entre dos formas de ver la vida, frontera tras la cual se halla el guardián de las llaves que esconden secretos olvidados. Bares santuario con rincones en los que nace una historia y muere otra, y donde se halla siempre la promesa de un beso de ensueño, el más anhelado de todos, el que reinicia el ciclo. Kar Wai capta muy bien la atmósfera de esos lugares, en los que gente entra y sale, se pelean y se amigan, se emborrachan y lloran, aman y dejan de amar.

Sólo cuando Kar Wai saca la cámara de esos sitios (filmados desde todos los ángulos posibles), es para subrayar el hecho de que estamos ante un viaje emocional, filmando un viaje físico por un paisaje casi sin vida a través de carreteras más solitarias que cualquier enamorado abandonado. Puede que en este tramo, el film caiga en la repetición, y la historia en sí carezca del interés o intensidad de las otras, recreándose demasiado el director en lo que filma. Esto no impide, ni de lejos, que nos bajemos de este tren (atención a los planos de Nueva York, en el que filma varios trenes que pasan rápidamente, ¿metáfora demasiado evidente?) de emociones que es ‘My Blueberry Nights’. Ni que caigamos rendidos ante la enorme sencillez de alguna de sus propuestas (lo de la tarta olvidada por todos es un perfecto ejemplo de cómo explicar que nos complicamos demasiado la vida), y que deseemos en todo momentos pisar esos mundos, y compartir las alegrías y las tristezas de sus habitantes.

Jude Law nunca estuvo tan encantador, Rachel Weisz nunca fue tan preciosa, David Strathairn nunca tan intenso, Natalie Portman nunca tan vulnerable, o un cameo nunca fue tan delicioso como el de Cat Power. Y pocas veces nos sorprendieron tanto como Norah Jones en el debut de una interpretación. ‘My Blueberry Nights’ no es una película perfecta, y Wong Kar Wai no es ningún maestro, pero tiene el suficiente talento como para romper con las normas establecidas, y lograr con su preciosista minimalismo transmitir mucho más que otros. A mí me llega con eso.

Hoy abriré de nuevo mi bar, y volveré a ser testigo, una vez más. Casi siempre soy invisible, y silencioso me guardo vuestros secretos. Aquí están todos, cada riña, cada abrazo, cada beso, cada golpe, cada lágrima. Soy testigo con permiso. Historias anónimas que nadie dice y yo sólo veo, y que en cierto modo forman la mía propia. Bebamos esta noche por cada uno de esos instantes fugaces, y por los besos dados en la barra de un bar. Los más bonitos que he dado nunca.

En Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

Éste es uno de los pocos días del año que quedan para que se estrenen films. Llevamos todo el 2008 esperando que a finales mejoren las ofertas cinematográficas y, según esa idea, hoy deberíamos encontrarnos varias obras maestras. En lugar de apreciarse una remontada con respecto al resto del flojo año que hemos vivido, lo que nos encontramos es más productos de relativo interés. Por ello, la cartelera parece estar dando uno de sus últimos estertores del año: en lugar de resucitar, agoniza. Al parecer, la crisis en la que estamos sumidos no es sólo económica. Si algo se puede destacar esta semana de los estrenos es la diversidad, probablemente antes que la calidad. Encontramos películas puramente estéticas y románticas, remakes de ciencia ficción, extraños ejercicios prehistóricos y mitológicos, terror patrio y también algunas dosis de mensajes familiares manidos, que no pueden faltar y menos por estas fechas.

‘Su Majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’)

Dirigida por: Jean-Jaques Annaud

Intérpretes: José García, Vincent Cassel, Sergio Peris-Mencheta y Mélanie Bernier.

Sinopsis: Minor es un hombre cerdo que vive en una aldea griega pre-homérica donde los habitantes lo tratan como a un animal. Un día que creen que ha muerto, reaparece transformado en ser humano: ahora sabe hablar y pensar. Una paloma se posa sobre su cabellera, lo que todos interpretan como un símbolo de coronación.

Qué podemos esperar: Es una película extraña, excesiva, en la que los actores están siempre gritando y actuando de forma muy exagerada. Su calidad es indiscutible y contiene una reflexión sobre la sociedad, pero puede no ser del gusto de cualquiera. En mi crítica me explayo más sobre todas las facetas del film.

Tráiler de ‘Su majestad Minor’.

‘My Blueberry Nights’

Dirigida por: Wong Kar-Wai

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Tim Roth, Natalie Portman y Rachel Weisz.

Sinopsis: La joven Elizabeth se embarca en un inolvidable viaje a través de América en busca del amor verdadero. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que la ayudan en su búsqueda.

Qué podemos esperar: A Juan Luis Caviaro le recordó a ‘Deseando amar’, como indica en su crítica, lo cual para mí es información suficiente que hace me interese muy poco, como confirma la reseña de Luisfer. Para explicarme mejor, ‘Desando amar’ me pareció una película bellísima, pero me aburrió. La que más me gusta de Kar-Wai es ‘Chunking Express’.

Tráiler de ‘My Blueberry Nights’.

‘Aparecidos’

Dirigida por: Paco Cabezas.

Intérpretes: Ruth Díaz y Javier Pereira.

Sinopsis: Dos hermanos se embarcan en un largo viaje hasta Argentina para autorizar que desconecten a su padre de la máquina que lo mantiene con vida. En su camino, se encuentran con los fantasmas de un matrimonio y una niña. Intentan evitar su muerte, pero es irremediable. Junto a los muertos, descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. El pasado y el presente se entremezclan y los hermanos tendrán que involucrarse en algo que ocurrió hace muchos años para evitar las atroces muertes.

Qué podemos esperar: Lo que más destaco en mi reseña es que su guión es bueno porque, además de conseguir terror, tiene otros componentes, como la denuncia política y el retrato de personajes con diálogos muy bien escritos. En una época en la que el cine de terror está más de moda que nunca, pero también más por los suelos que nunca en cuanto a calidad, que nos llegue un producto de este género con algo de cerebro se agradece. No es que sea un film perfecto, ni mucho menos, pero por lo menos no hace aguas. También Jesús ha publicado una crítica.

Tráiler de ‘Aparecidos’.

‘Il divo’

Dirigida por: Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Anna Bonaiuto y Giulio Bosetti.

Sinopsis: Que nadie lo confunda con los tenores que se anuncian en TVE por Navidad. Parece un chiste malo, pero no, es que ya he conocido a personas que han sufrido ese equivoco. Se trata de la vida de Giulio Andreotti, político italiano que a algunas generaciones les sonará más porque en su época llegaban hasta aquí las noticias de los desastres gubernamentales de Italia. Muchísimas ni habrán escuchado el nombre y menos aún el apodo de “Il Divo”, lo que considero que puede ser un problema para encontrar interés al film. Pero su figura fue muy importante.

Qué podemos esperar: Jesús nos dice en su crítica que se trata de un retrato profundo y muy bien realizado.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The day the Earth stood still’)

Dirigida por: Scott Derrickson

Intérpretes: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, John Cleese y Kathy Bates.
Sinopsis: Se trata de un remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’), de Robert Wise. La científica Helen Benson se topa con Klaatu, un extraterrestre que ha viajado por el universo para advertir a la humanidad sobre una inminente crisis global. Cuando fuerzas que están más allá del control de Helen tratan al extraterrestre como a un ser hostil y se niegan a su petición de dirigirse a los líderes mundiales, ella y su hijastro Jacob descubren las letales ramificaciones que subyacen en la afirmación de Klaatu de que es un “amigo de la Tierra”. Ahora Helen debe encontrar el modo de convencer a la entidad que ha sido enviada para destruirnos de que la humanidad es digna de ser salvada, aunque puede que sea demasiado tarde. El proceso ha comenzado…

Qué podemos esperar: Ya sabemos lo que ocurre con los remakes: a quien le interese la historia que se quede con la original. Si no se va a aportar alguna perspectiva novedosa o se van a reparar errores sociales debidos a la época de las primeras, no veo qué sentido tiene volver a rodar algunas películas.

Tráiler de ‘Ultimatum a la Tierra’.

‘Tiburón, en las garras del hombre’ (‘Sharkwater’)

Dirigida por: Rob Stewart.

Sinopsis: La aleta de tiburón se vende muy cara en el mercado negro porque la sopa que se hace con ella es símbolo de estatus y porque hay un mito sobre sus poderes curativos y se fabrican píldoras con ella. Por lo tanto, la pesca ilegal del tiburón es masiva y algunos gobiernos hacen la vista gorda porque están sobornados por mafias. Los tiburones mantienen el equilibrio del ecosistema de los océanos y a su vez, los mares mantienen el equilibrio de oxígeno en la superficie, que es lo que hace posible la vida en la Tierra.

Qué podemos esperar: Considero fundamental que se conozca la información que he dado en la sinopsis, pero el documental en sí no tiene calidad: repite constantemente los conceptos, va divagando de una cosa a otra, tiene demasiado protagonismo del chavalín que lo ha dirigido… Si lo encontrase en emisión en TV seguramente no me quedaría a verlo. En mi crítica profundizo más en estas procelosas aguas.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Como los demás’ (‘Comme les autres’, 2008)

Dirigida por: Vincent Garenq

Intérpretes: Pilar López de Ayala, Lambert Wilson y Pascal Elbé

Sinopsis: Una pareja de hombres homosexuales quiere adoptar un bebé, pero, claro, viven en un país donde las leyes no están tan avanzadas como en el nuestro en ese terreno. Y precisamente por ese motivo echan mano de una española para que haga de vientre de alquiler.

Qué podemos esperar: Da la impresión de que cayese en más tópicos aún que las películas que no quieren reivindicar nada ni mostrar problemas sociales de hoy en día. El argumento me suena muy blando y no parece que los intérpretes lo salven. Lo de que se acerque la navidad es un problema porque los films sobre las familias se multiplican. Debería ser al revés, ya que precisamente si la Navidad es la época de reencontrarse con los familiares, ya habremos tenido suficiente ración, como para encima ver más en el cine.

Tráiler de ‘Como los demás’.

‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’

Dirigida por: Andrés Schaer

Intérpretes: Manuel Manquiña, Fernando Guillén Cuervo, Lucrecia, Manuela Velasco.

Sinopsis: Lucas (Mathias Sandor) tiene ocho años y quiere saber cómo hace el ratoncito Pérez para cambiar los dientes de los niños por monedas sin que nadie lo vea. En su intento por descubrirlo, hace que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un empresario sin escrúpulos que buscará hacerse millonario vendiendo al mundo los secretos del ratón. Lucas y su familia harán todo lo que esté a su alcance para liberarlo y que continúe con su tarea… aunque quizás la ayuda llegue de la mano de otros personajes mucho más pequeños.

Qué podemos esperar: Supongo que quien mejor podrá vaticinar esto es quien haya visto la primera parte. Me imagino que un film infantil, pero con un humor que pueda hacer gracia a todos los públicos y con una animación, como mínimo, solvente.

Tráiler de ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’.

‘El reino de los chiflados’ (‘Lissi und der wilde kaiser’)

Dirigida por: Michael Bully Herbig

Intérpretes del doblaje al español: Florentino Fernández (Yeti), Anabel Alonso (Sissi), Josema Yuste (Franz).

Sinopsis: La emperatriz Sissi y su enamorado Franz viven felizmente en un tranquilo palacio, donde se mezclan con sus divertidos y alocados sirvientes. Su vida de vals y pasión se ve alterada cuando el Yeti secuestra a Sissi y el valiente emperador Franz tiene que partir a su rescate. Decidido a salvar a su romántica princesa y devolverla a palacio, Franz deberá enfrentarse al horripilante, aunque tierno, hombre de las nieves; y descubrirá un secreto muy muy especial.

Qué podemos esperar: cuando era pequeña ya tuve mi ración de Sissi emperatriz con las películas de Romi Schneider, así que de esta creo que podré pasar. La mezcla de historias tampoco me atrae demasiado y el estilo de la animación no parece muy acertado.

A continuación se puede ver el tráiler:

Vía | La butaca

A muchos sectores entre la crítica cinéfila se les llena la boca cuando hablan del director de procedencia china Wong Kar-Wai. Siguen pasando los años y, personalmente, sigo sin entender, qué tiene este cineasta para que se le endiose de la forma que se está haciendo. Junto con el danés Lars von Trier, me parece una de esas figuras del cine, que por inercia han de alabarse sus obras, independientemente de la calidad de éstas. En cambio, hay una cierta tendencia a crucificar a Steven Spielberg por haber sido responsable de ese mediocre remake de ‘La Guerra de los Mundos’, obviando la gran cantidad de obras maestras y dignos blockbusters que nos ha ofrecido en los últimos 30 años.

De esta manera, nos encontramos con ‘My Blueberry Nights’, el salto definitivo de Wong a Hollywood, con todo lo que eso conlleva. En una especie de aleación entre la comedia romántica, el drama y la road movie, desde el primer momento se adivinan las verdaderas intenciones de la película: hacer lo mismo de siempre, pero en lugar de contar con actores orientales, ahora aparecen en escena verdaderas estrellas del cine de los EEUU. Y me atrevo a decir que esa es la auténtica virtud de la película.

Una joven neoyorquina llamada Elizabeth (Norah Jones) echa el rato en una cafetería regentada por Jeremy (Jude Law), y se sincera con él a raíz de su trágico y reciente desamor. En base a esto, decide recorrer el país, de una forma nómada e incierta sin que sepamos en ningún momento sus motivaciones, que con cierta intuición puede tratarse de huir del ambiente que le relaciona con su amor perdido. Sus viajes dan lugar a dos historias totalmente independientes, con Elizabeth como único nexo. Para quien haya visto ‘Chungking Express’, sabrá que esta premisa argumental ya ha sido utilizada por Wong. Se puede así tomar ‘My Blueberry Nights’ como una colección de relatos que se hace pasar por novela. Tenemos las conversaciones con Jeremy y Elizabeth, el trabajo de Elizabeth en un pub y un policía alcohólico llamado Arnie como eje central, y por último una chica atractiva, ludópata y compulsiva que viaja a Las Vegas.

Hay que reconocer que la riqueza de temas que se trata en ‘My Blueberry Nights’ es portentosa, y que el trabajo de Wong como director y guionista es notable, pero la película no termina de funcionar. Tendrá su público, está claro, y habrá gente que el día del estreno irán con impaciencia para recrearse con su intelectualidad, pero es que hay ciertos lastres que contrarrestan claramente las amplias facultades de la cinta.

Para empezar, el estilo preciosista de Christopher Doyle, habitual en otras películas del director, se echa de menos. Más que nada, porque su construcción de ambientes se convierte ahora en algo próximo al videoclip, con planos muy incómodos, en donde resalta más una tendencia voyeurista que virtuosismo con las cámaras, como ocurre, por ejemplo, con esos planos desde fuera de la cafetería. El nulo pulso narrativo, que se ve mermado por gran cantidad de escenas gratuitas, que van más en la sintonía de aprovechar la excelente banda sonora que de aportar algo realmente a la película. En este sentido, la cámara lenta y la voz en off (tanto de Jeremy como de Elizabeth), de las que Wong abusa de una forma insultante, es curiosa al principio, pero luego se convierte en una carga con la que tiene que soportar el espectador el resto del metraje. La supuesta emotividad que debería arrancar ese tipo de secuencias no aparece por ninguna parte, y lo que es peor, llega uno a pensar que se podría haber conseguido el mismo resultado sin esa gama de arbitrariedades técnicas de las que hace gala el director.

Hay diálogos interesantes, y detalles simpáticos, como el de la tarta de arándanos, que Jeremy ha de tirar cada día porque nadie la consume a pesar de lo buena que está, o el tratamiento que hace del amor, paciente e incondicional. Sin embargo, la verosimilitud está en punto muerto, sobretodo porque la idiosincrasia oriental no encaja ni de lejos en un ambiente típico estadounidense. Incluso la entonación de los personajes cuando hablan, no suena natural y en todo momento somos conscientes de que estamos ante un teatro. Y esto no es culpa del logrado trabajo de los actores. Porque de hecho, los numerosos planos que se otorgan a la debutante Norah Jones (cantante, no actriz) no molestan en absoluto y sabe tomar el peso de la historia con una pose serena y solvente. Hablar de que Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn y Natalie Portman actúan francamente bien es algo previsible, son grandes actores enfrascados en personajes con una forma de ser muy marcada, y eso se nota.

Todo esto viene a que, sobretodo en su nudo, ‘My Blueberry Nights’ es realmente tediosa. El ritmo pausado de los diálogos y de las situaciones hace pensar que en la película “no pasa nada”, aunque no sea del todo cierto. En ‘Chungking Express’ puede uno percatarse de que el hecho de que se reproduzca hasta 7 veces la canción ‘California Dreaming’ es más un capricho que una muestra de talento, y lo mismo ocurre con la archiconocida pieza central de ‘Deseando Amar’. El uso de la banda sonora es destacable, sí, pero no ayuda en absoluto a dejar que la película avance por sí sola, con fluidez.

‘My Blueberry Nights’ es la consolidación en la conjetura de que una gran banda sonora y un estilo colorista, minucioso y bello no es ni mucho menos suficiente para ofrecer un resultado final satisfactorio. Y es que Wong Kar Wai lleva años y años olvidándose de lo mismo: hace falta un argumento sólido y un ritmo argumental de garantías, porque si no, nos encontramos con lo mismo de siempre: ‘2046’ es, en muchos aspectos, un complemento perfecto para una siesta más que una película memorable, y en ciertas escenas ‘My Blueberry Nights’ está muy cerca de ofrecer esa misma impresión al espectador. SPOILER Tampoco nos llegamos a enterar en qué mueve a Elizabeth a escribir postales a Jeremy, ni ese final tan pasional, que es más un pronto repentino que un sentimiento progresivo. FIN SPOILER

Curiosa, sí. Wong Kar Wai hace un cine único con una música única con una fotografía única, sí. Pero poco más. La fuerte presencia de las hermosas Rachel Weisz y Natalie Portman ayudan un poco (sólo un poco) a amenizar este berenjenal, pero todo se desvanece en cuanto llegamos a pensar que, con toda probabilidad, Wong ha llegado a Hollywood para reciclarse sin inventar nada nuevo, a costa de esas masas que le aclaman continuamente.

En Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

‘My Blueberry Nights’ es el título de la nueva película del prestigioso director Wong Kar-Wai. Una película que debería haber llegado a los cines españoles el pasado 1 de febrero, pero, a saber porqué, la fecha del estreno fue pospuesta, y ni siquiera se sabe hasta qué día, sólo que será “próximamente”. Lo único que falta es que algún “lumbreras” le cambie el título y le ponga ‘Deseando Amar 2: Más allá de la pasión’. Lo del cine y este país es que no tiene nombre.

Con un reparto de lujo, ‘My Blueberry Nights’ (2007) se centra en el personaje de Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o más que la suya.

Teniendo en cuenta la carrera del señor Wong Kar-Wai, y tras ver el trailer de la película, nadie puede (o nadie debería) sorprenderse de lo que ocurre en estas noches de (tarta de) arándanos. El cineasta ha rodado en Estados Unidos lo que ya había rodado en su tierra. Un bellísimo y triste drama romántico. Lo que ha hecho siempre. Lo que le interesa.

‘My Blueberry Nights’ es, de este modo, muy similar a ‘Days of Being Wild’ o ‘Deseando Amar’ o ‘2046’ o ese corto que hizo Kar-Wai para BMW, tan recomendable como cualquier película suya; la más atípica es ‘Ashes of Time’ (curiosamente, la única inédita en DVD en nuestro país), pero sólo por incluir algo de arte marciales. Básicamente, y para entendernos, nos encontramos, otra vez, con una delicia para los sentidos, una historia cuya profundidad la ponen los hermosos encuadres, los maravillosos temas musicales y las cuidadas poses de los actores, puestos ahí para componer una obra de tanta belleza como escasa trama.

Aquí no hay sitio para diálogos complejos ni giros argumentales sorprendentes; no en vano, el director ha revelado alguna vez que rueda sin guión (no al menos uno cerrado). Las palabras apenas tienen importancia, acompañan las imágenes, interesando más la forma que el contenido de las mismas; las trata como canciones que no es necesario entender. Y en cuanto a las historias, en cuanto empiezan ya sabemos cómo acabará todo. La idea es disfrutar contemplando una obra de arte sobre cómo las personas adoramos sufrir y hacernos daños jugando con el amor. No es de extrañar que en el festival de Cannes etiquetaran la película más o menos como de caramelo vacío. El discurso de Kar-Wai está acabado ya para la gran mayoría, es más que comprensible.

Por tanto, la principal novedad de esta obra, casi la única, junto a la (de nuevo en un film suyo) majestuosa banda sonora, que cambia los boleros por el jazz, es que el reparto está integrado por rostros occidentales. Así, nos encontramos con un reparto muy llamativo encabezado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn y la cantante Norah Jones, cuyo personaje sirve de nexo de unión de las cinco historias de amor (o desamor, más bien) que integran la película.

De ellas, la más floja es la que rodea al personaje de Portman, que encarna a una poco creíble jugadora de póker con problemas para relacionarse con su padre; además, el personaje de Jones está puesto ahí con calzador, gracias a un intercambio poco verosímil. La historia más lograda, por el contrario, es la que protagonizan Strathairn y Weisz; el actor está magnífico, especialmente en un par de momentos muy emotivos, y la actriz nunca ha estado tan impresionante como aquí, en todos los sentidos. En cuanto a Law y Jones, correctos, en su sitio; el primero parece que imita a Takeshi Kaneshiro en ‘Chungking Express’, y la segunda, en su debut en el cine, cumple sin problemas en los pocos momentos en los que tiene que actuar.

Podría decirse, por consiguiente, que ‘My Blueberry Nights’ es una preciosa repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. De esta forma, es una oferta ineludible para los que disfrutaron plenamente de las anteriores obras del cineasta (o para los que aún no vieron ninguna, que algunos habrá) y, posiblemente, una aburrida forma de pasar el tiempo para el resto.

Por supuesto, un servidor lo pasó en grande con esta película, y está escuchando la banda sonora por enésima vez, en este mismo momento. Wong Kar-Wai no realiza cine convencional, sino un cine que es como una droga, de imágenes tan poderosas que, si te atrapa, no abandonará tu cabeza durante muchísimo tiempo.

Al igual que muchas actrices se han lanzado a cantar, tampoco es pequeño el número de cantantes que se han pasado a la interpretación, aunque muchas de ellas no hayan repetido la experiencia.

El caso más reciente que podemos encontrar en nuestras carteleras es el de Alicia Keys, con un papel secundario en The Nanny Diaries (Diario de una niñera), donde hace de la típica amiga de barrio dispuesta a ponerle a la protagonista los pies en el suelo.

Pensaba confeccionar una lista al respecto, pero en AlloCiné se me han adelantado, incluyendo en la suya un total de 36 cantantes convertidas en actrices. Así que me limitaré a reproducir su extensa recopilación, que no parece seguir ningún orden de preferencia. De cada una de ellas se ha escogido un sólo film.

1 Björk en Dancer in the dark
2 Tina Turner en Mad MaX
3 Edith Piaf en Montmartre-sur-Seine
4 Deborah Harry en Videodrome
5 Mylène Farmer en Giorgino
6 Alicia Keys en Smokin’ Aces
7 Alanis Morissette en Dogma
8 Dorothée en L’Amour en fuite
9 Kylie Minogue en Cut
10 Patricia Kaas en Y ahora… señoras y señores
11 Cindy Lauper en The Opportunists
12 Maria Callas en Médée
13 Macy Gray en Idlewild
14 Gwen Stefani en El aviador
15 Barbara en Franz
16 Janet Jackson en El profesor chiflado II: la familia Klump
17 Britney Spears en Crossroads
18 Dalida en Le sixième jour
19 Courtney Love en Man on the Moon
20 Kim Gordon en Last days
21 Whitney Houston en El guardaespaldas
22 Françoise Hardy en Grand prix
23 Mariah Carey en Glitter
24 Stacy Ferguson en Planet terror
25 Diana Ross en El Mago
26 Juliette Gréco en Drame dans un miroir
27 Annie Lennox en Revolución
28 Chantal Goya en Masculino femenino
29 Avril lavigne en Fast food nation
30 Beyoncé Knowles en Austin Powers en Miembro de Oro
31 Sylvie Vartan en El ángel negro
32 Aaliyah en Romeo debe morir
33 Liane Foly en Je crois que je l’aime
34 Jewel en Cabalga con el diablo
35 Norah Jones en My blueberry nights

A Madonna y Vanessa Paradis las han excluido de la lista por reincidentes, motivo por el que supongo que tampoco aparecen Cher o Queen Latifa, aunque muchas de las que sí están también han repetido varias veces.

Como la web es francesa tampoco incluyen ninguna cantante española, pero no puedo dejar de mencionar el sorprendente trabajo con el que nos deleitó Lolita en Rencor.

Todavía quedan muchas más cantantes por incluir como Deborah Harry en Hairspray o Barbara Streisand, protagonista de multitud de películas. Pero ahora si os apetece os toca pensar un poquito a vosotros ¿A quién echáis especialmente de menos?

Normalmente, no suelo pensármelo mucho, pero para esta crítica tenía claro que quería esa imagen que tenéis arriba. Si en la de ‘Besos de Vampiro’ me referí a anécdotas que representan una película, aquí habría que hablar de planos. Ésa es una de las imágenes que siempre me viene a la mente cuando recuerdo el film, y la prefiero a otras (aunque no aparezca el precioso rostro de Maggie Cheung) porque representa perfectamente, sólo ese plano, toda la película. Desde luego, en un sentido muy sutil y jugando a resumir al máximo. Sutileza y juego. Ambas palabras tienen mucho sentido en un comentario sobre ‘Deseando Amar’, también conocida como ‘In the Mood for Love’. La primera porque Wong Kar-Wai se muestra absolutamente genial a la hora de representar el amor con leves pinceladas de enorme riqueza. La segunda porque los protagonistas de la película simulan en varias ocasiones que se enamoran, que son infieles, que se despiden para siempre; en definitiva, representan varios papeles o etapas dentro de ese otro gran juego que es el amor. Como me ocurrió con ‘Old Boy’, me supone un gran esfuerzo escribir esta crítica. Y es que ‘Deseando Amar’ pertenece, desde la primera vez que la vi, a mi selecta lista de películas favoritas.

Situada en el Hong Kong de los años sesenta, ‘Deseando Amar’ (‘Dut yeung nin wa’, 2000) nos presenta a dos personas que se trasladan al mismo bloque de edificios y, casualmente, están viviendo una situación muy parecida con sus respectivas parejas, a los que cada vez ven menos. Así es como Chow, redactor jefe de un diario local, y Li-Zhen, secretaria en una firma de exportación, comenzarán a entablar amistad. Algo que irá a más cuando ambos afronten los hechos: la esposa de él y el marido de ella están teniendo un romance.

Wong Kar-Wai pretendía llevar al máximo este doble juego de amor e infidelidades, de necesidades y mentiras, haciendo que los dos actores protagonistas interpretasen los cuatro papeles correspondientes a las dos parejas; es decir, Tony Leung y Maggie Cheung serían, a la vez, tanto la pareja que engaña como la engañada. Una idea que habría confundido aún más al público que no consigue entrar en esta película, algo arriesgado, que para bien o para el mal, el realizador creyó conveniente dejar en el tintero (aunque no del todo, sólo la versión “radical” de la idea). Como también dejó fuera, aunque llegara a rodarlo, hasta dónde llegan los dos protagonistas en ese romántico y peligroso juego que inician en la cafetería, cuando ambos simulan que se acaban de enterar de que sus parejas les están siendo infieles. En mi opinión, el director acierta, porque no es necesario mostrar algo que, a poco que estés atento e inmerso en la historia, se sobreentiende a la perfección (volvemos a la sutileza). Como ya sabrá más de uno, este contenido, eliminado del metraje final, puede verse en el segundo disco de la estupenda y barata edición de la película en DVD.

Kar-Wai hace acompañar su historia con una banda sonora que, igual que su película, es sencillamente deliciosa. Hay varios temas que adornan secuencias de una hermosa composición, pero destaca especialmente el Yumeji´s Theme, de Umebayasi Shingeru; lamentablemente, un tema usado para fines comerciales en los últimos años, y es que el dinero favorece estas cosas. No menos importante, no menos esencial en la historia que se cuenta, es el magistral trabajo de fotografía, realizado por Christopher Doyle y Mark Li Ping-Bing, aportando otro toque más de belleza a un film visualmente extraordinario. Mención aparte también para el apartado de vestuario, que contribuye a que Maggie Cheung sea toda una delicia para nuestros ojos. Y es que el director de ‘Chungking Express’ o ‘Happy Together’ es único para componer sencillos planos de arrebatadora belleza, valiéndose de todos los recursos que tiene a su disposición (los mencionados o la cámara lenta que mueve a los personajes al ritmo de la música). Es imposible para el espectador occidental conocerlo, pero Kar-Wai también empleó la comida como elemento útil para que el público no se perdiese en la progresión temporal de la historia (algo confusa la primera vez que se ve la película, ciertamente); al parecer, los algunos platos que aparecen en pantalla sólo se pueden servir en momentos determinados del año. Un detalle sin importancia, posiblemente, pero revelador de las intenciones de un realizador que, eso dice, rueda casi sin guión.

Por otra parte, ‘Deseando Amar’ necesita para funcionar a sus dos brillantes actores protagonistas; con otros en el lugar de Maggie Cheung y Tony Leung, no sería lo mismo. Ambos están maravillosos, elegantes, impecables, de una forma que sólo podemos ver en una pantalla de cine (¡qué grande es el cine!). La química entre ellos es la base de la historia y funciona a la perfección. Cheung es posiblemente quien lo tiene más difícil, pues en bastantes ocasiones debe resultar fría cuando realmente no quiere, necesitando de una sutileza a la hora de interpretar que está al alcance de muy pocas actrices, estallando en lágrimas cuando la situación ya le supera por completo; momentos ésos que te rompen el corazón. Leung es un actor carismático y encantador donde los haya, se mete en el bolsillo al espectador casi de inmediato, con esa sonrisa y esa mirada que le caracterizan. Su personaje no es el típico seductor pero hay fases donde bien podría estar interpretando a uno, le sobran facultades para ello (de hecho, cuando juega a ser el marido de Cheung, apenas modifica su comportamiento, mientras que ella, siendo la esposa de Leung, sí que cambia visiblemente). Tanto uno como otro están inmensos, pero claro, es cuando están juntos cuando la película alcanza su glorioso techo. Imágenes como las tres que he puesto (atención a Cheung en la última) pertenecen a esos grandes momentos que nos deja la obra maestra de Wong Kar-Wai.

Me resulta imposible poner en palabras todo lo que consigue transmitir ‘In the Mood for Love’, así que voy acabando. En resumidas cuentas, estamos ante una cinta de maravillosa factura, un precioso y sutil drama romántico que posiciona a su director como uno de los directores más fascinantes de los últimos tiempos. Esperemos que pronto podamos ver en nuestros cines su nueva película, ‘My Blueberry Nights’, protagonizada por Natalie Portman y Jude Law entre otros. La han tachado de ñoña, de vacía; probablemente, los mismos que ponen etiquetas sin haber visto ni la mitad de la filmografía del realizador; los mismos que ven ‘2046’ y se preguntan a qué viene la historia de ciencia ficción. Pobrecillos, no todo el cine puede venir mascadito. Y ojo, me doy cuenta de que, en un futuro cercano, cuando vea Blueberry, puedo arrepentirme de lo que acabo de escribir. Es sólo que lo dudo muchísimo. Lo que cuenta Wong Kar-Wai me interesa. Por supuesto, algunos títulos merecen mayor consideración que otros, nadie es perfecto. Hace poco vi ‘Deseando Amar’ por quinta vez, y siguió fascinándome. ¿Se puede uno enamorar de una película?

Ahora le toca el turno a la parte de la película protagonizada por Natalie Portman en la esperadísima ‘My Blueberry Nights’, el estreno americano del señor Wong Kar Wai. Como ya sabéis la película narra el viaje por toda América de una camarera, interpretada por Norah Jones, que busca respuestas al Amor. En su travesía se irá topando con gente de lo más diversa, que quizá tengan las respuestas que busca.

Hay algo en este estracto de película, este pequeño teaser, que no me ha gustado, me da mala espina, y ese algo ha sido nada más y nada menos que la señorita Natalie Portman. Espero que simplemente haya sido una de esas impresiones equivocadas que se sacan siempre de los trailers, asi que tengo la esperanza de encontrarme con un gran film, y eso que yo considero al Kar Wai un poco sobrevalorado. Todavía no hay fecha de estreno ni en los USA ni en nuestro querido país.

‘My Blueberry Nights’ (teaser trailer)

Vía | Natalieportman.com