‘Hana yori mo naho’ (2006) transcurre a principios del siglo XVIII, durante el periodo Genroku, más concretamente durante la etapa Edo, nombre que antes recibía la ciudad de Tokio. Nuestros protagonistas habitan un vertedero y su trabajo consiste en recoger los desperdicios y reciclarlos para su posterior venta. Aoki Sozaemon es hijo de un samurái que fue asesinado. Como manda el código Bushido, debe vengar esta muerte o practicarse el seppuku para morir él mismo. Sin embargo, Aoki no es diestro con la espada y tampoco es capaz de albergar en su espíritu el odio suficiente para acabar con el asesino de su padre. Sozaemon está enamorado de una viuda vecina suya que tiene un hijo. Este niño entabla amistad con el hijo del asesino, lo cual convierte en más difícil todavía la misión de Sozaemon. Pero el dueño del lugar amenazará con desahuciar a todos los vecinos y la recompensa que entregarían al samurái por cumplir su venganza empieza a verse como la única opción posible.

Junto a esta historia se narra en paralelo un acontecimiento que ocurrió en la vida real: la venganza de los 47 ronin leales que sí acabaron con su vida obedeciendo al código de honor. Uno de los personajes del film formaba parte de estos ronin, pero no fue capaz de llevar a cabo su sacrificio.

Con todo esto, Kore-eda quiere hacer ver que las venganzas no siempre son necesarias o no son la forma de resolver los conflictos. Según las declaraciones del propio guionista, director y montador, “tras los trágicos atentados terroristas del 11 de septiembre, la emoción de querer vengarse parece haberse apoderado del mundo entero. Japón no ha sido una excepción. No sólo los gobernantes, sino también el pueblo, ha empezado a hacer comentarios nacionalistas, llegando incluso al punto de hablar despectivamente de otros países, como para confirmar su superioridad”. El otro mensaje se dice en boca de los personajes: “Hacemos pastelitos de arroz con los excrementos”, que expresa a la perfección la tesis de la película a favor de la evolución y el aperturismo y que es perfecto reflejo de lo que ocurrió en Japón.

Por ello los personajes son personas como cualquiera, con un amor por la vida muy contemporáneo y que por fin comienzan a comprender que en época de paz, figuras como los samuráis dejaron de tener sentido. No se trata de un film de samuráis al uso, sino todo lo contrario: apenas hay peleas de espadas, no hay acción o luchas cuerpo a cuerpo. El protagonista, aunque tiene rango de samurái prefiere ser maestro de escuela e interpretar papeles en obras de teatro callejeras. Es decir, se trata de un antihéroe, que gracias a lo poco que le motiva la venganza conseguirá ayudar a quienes le rodean. El personaje, interpretado por el actor y cantante Junichi Okada, resulta tan entrañable que vemos en él como virtudes todo lo que en otro tipo de film serían defectos.

Todos los demás actores merecen también menciones por sus interpretaciones magnificas y naturales. La viuda, Rie Miyazawa, denota madurez y encanto. El asesino del padre, Tadanobu Asano, impone con su presencia a pesar de tener sólo breves intervenciones en el film. Serán los demás vecinos de la cloaca, en especial Magosaburo, Yuichi Kimura, los que resulten más humorísticos y simpáticos. Los actores infantiles también consiguen una gran empatía.

‘Hana’ es un film colorido y lleno de humor, que nos hará ver de forma diferente a la sociedad japonesa. Su ritmo es pausado y no se muestran más que momentos cotidianos con un afán de retrato costumbrista que se acerca al neorrealismo. Por algo su autor ha sido director de documentales. Su film anterior, ‘Nadie sabe’ también tiene un aire muy naturalista y una gran autenticidad, ya que está rodado casi en tiempo real y su protagonista crece en la vida al tiempo que crece en la ficción. Este film de 2004 era más duro, pero también superior aún en calidad a ‘Hana’. Sin que por ello desmerezca la cinta que se estrenará mañana en nuestras salas de cine.

En Blogdecine | Póster y trailer de ‘Hana’, lo nuevo de Kore-Eda ‘Nadie Sabe’, la soledad en la infancia

El muy esquemático argumento de ‘Nadie Sabe’ nos habla de cuatro hermanos abandonados por su madre en un pequeño apartamento de la ciudad de Tokyo. Todos tienen diferentes padres, debido a la dificultad de sus madre de encontrar una pareja estable, y nunca han ido a la escuela. Su existencia es más bien miserable, aunque a veces llena de pequeñas alegrías que son todo un mundo para los cuatro pequeños.

Hirokazu Koreeda es bien claro en sus intenciones. Su guión es milimétrico, breve y conciso. Va directamente a lo que quiere contar y a lo que nos quiere transmitir, y viendo la película no lo pasamos precisamente bien, gracias a la sequedad del director a la hora de narrarnos unos hechos por momentos duramente dramáticos. Por cierto, el film está basado en hechos reales, y aunque no fuera así daría igual ya que la película navega bajo una halo de realismo que realmente asusta. Desde el comienzo mismo estamos apegados a ese grupo de hermanos que tiene que esconderse para que la gente no sepa que existen. Un viaje que se nos hace difícil de aguantar, ya que Koreeda no deja ni una sola concesión al espectador. No está narrando un cuento de hadas, y llega hasta las últimas consecuencias, por mucho cine que esté haciendo. Hay momentos en los que se tiene la sensación de no estar viendo una película, sino de vivir en persona las vivencias de los desamparados niños.

La película se llevó en Cannes el premio a la mejor interpretación masculina para Yûya Yagira, y desde luego me parece un premio merecedísimo, ya que el actor logra una de las mejores interpretaciones infantiles, sino la mejor, de los últimos diez años. Sobran las palabras, el chaval está prodigioso, creando un personaje lleno de matices, y encantador. El espectador logra empatizar con él enseguida, y es el personaje que lleva todo el peso de la función, una función, por otro lado, demasiado larga.

Y es que uno de los problemas de la película, aquello que le impide ser una obra maestra, es el hecho de ser un film demasiado extenso. No digo con esto que estemos ante una película aburrida, todo lo contrario, de hecho sorprende cómo Koreeda es capaz de enganchar al público con una historia narrada de una forma tan lenta, pero sugerente y casi fascinante. Pero su largo metraje hace que el film caiga un poco en la redundancia, y se aprecie lo simple de su argumento.

Aún así una buena película, de esas que nos llegan con cuentagotas. Ésta al menos tuvo en su momento estreno cinematográfico en nuestro país. Para los que os la hayáis perdido, y queráis acercaros a una historia muy intimista sin un sólo efecto visual, la tenéis editada en dvd por cameo; la edición es cutre hasta decir basta, pero la calida de imagen es buena. Merece la pena.

Visitando Moonfleet encuentro (y os pongo) el póster para el estreno en España (siii) de ‘Hana’, la nueva película del japonés Hirokazu Kore-Eda. De este director quizá hayáis visto su anterior y premiada ‘Nadie Sabe’, una notable y a ratos intensísima cinta sobre unos niños que deben sobrevivir por sí mismos a causa de la prolongada ausencia de su madre (supuestamente por trabajo). Hace tiempo que se la recomendé a nuestro querido Red, me consta que dejará aquí, “pronto”, su impresión. Espero que no se duerma, que me lo conozco, como no sea norteamericana y la cámara esté muy quieta…

Volviendo a ‘Hana’, su argumento gira en torno a un samurai venido a menos, que abandona el campo y va a la ciudad con la intención de vengar la muerte de su padre. Como veréis en el trailer, la venganza, a veces, es más complicada de lo que parece, por muy experto en el arte de la espada que seas. La película participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián, y pudo verse en el Internacional de Las Palmas de Gran Canaria, en una retrospectiva dedicada al cineasta. El 13 de julio, en nuestras pantallas (en dos o tres, fijo).

‘Hana’ | Trailer (subtitulado al castellano) en formato WindowsMedia o en Quicktime