Entre el 27 de noviembre y el l 4 de diciembre de 2010 se celebrará en la ciudad malagueña la primera edición del Festival Internacional de Cine de Ronda, que tiene como lema «Cine político para el siglo XXI».

El director británico Ken Loach recibirá la Goyesca de Honor. Como homenaje, se organiza la muestra ‘Loach by Laverty, Ken by Paul’, en la que el guionista Paul Laverty elegirá una serie de títulos de Ken Loach, que ambos comentarán, tras sus proyecciones, en un diálogo abierto al público. Como broche de oro de este homenaje, se presentará en primicia ‘Route Irish’, la última película de Loach, que también ha firmado Laverty.

‘Route Irish’ cuenta la historia de un militar de profesión que no acepta la historia que le han contado sobre la muerte de un amigo en Irak y que, por lo tanto, se dirige hasta allí para averiguar la verdad. El título, «ruta irlandesa», hace alusión al camino que tomaron las tropas estadounidenses en 2002 y 2003 para llegar a Irak a través de Irlanda. Esta ruta provocó que se formase un movimiento antibelicista en el aeropuerto de Shannon en contra de la invasión de Irak, que logró romper la máscara de neutralidad con la que vivía Irlanda.

El film, que cuenta con coproducción española, además de con la de varios otros países, está protagonizado por Najwa Nimri, Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop y Trevor Williams. A continuación se puede ver el tráiler:

Festival Internacional de Ronda, Cine político para el siglo XXI

En la Sección oficial del Festival Internacional de Ronda, se podrá ver una selección de largometrajes de ficción y documentales con dos premios en juego: la Goyesca de Oro dotada con 50.000 euros (10.000 euros para el director y 40.000 euros para el distribuidor en España) y la Goyesca del Público, dotada con 10.000 euros.

‘Ventana abierta’ estará compuesta por una selección de películas documentales sobre temas que afectan de lleno a la vida del ciudadano de nuestro siglo XXI en cualquier parte del mundo. Esta sección está dotada con un Premio CinéCinéma de 15.000 euros.

Dirigido por Piluca Baquero, este festival quiere contar, no sólo con cineastas, crítica y público, sino también con el otro lado de los implicados en las cuestiones que tratan los films, es decir, con los verdaderos políticos y también con un grupo escogido de universitarios que, desde el público, pueda participar en los debates. Miguel Ángel Aguilar, secretario general de la Asociación de Periodistas Europeos, animará el debate político del festival en torno al tema: ‘Quién tira de los hilos…’, que reunirá a figuras internacionales de la política y el cine. El tema de debate tendrá su vertiente cinematográfica en la sección ‘A todo plano’, compuesta por películas que intentan aclarar claves menos evidentes de los acontecimientos políticos y económicos que están conmocionando el mundo.

‘La vida es corta’ es una sección en la que se podrán ver cortometrajes contundentes de corte político o ciudadano. El Premio Egeda-Filmotech de 3.000 euros será elegido por el público mediante votación on-line en el portal Filmotech.com.

Vía | Ronda Film Festival

Hace dos días os informábamos de las películas elegidas por nuestra querida Academia de Cine para representar a España en los Oscars. Una de ellas es ‘También la lluvia’, el nuevo trabajo de la directora Icíar Bollaín, del que aquí os traemos su tráiler, y que personalmente no me ha despertado el más mínimo interés. Evidentemente con Luis Tosar al frente del reparto —recordemos que sale como actor en las tres películas candidatas a la nominación al Oscar— hay que verla, en mi caso además porque el último trabajo de Bollaín, ‘Mataharis’, me dejó un buen sabor de boca.

‘También la lluvia’ narra la historia de un productor y director de cine que viajan a Bolivia para filmar una película sobre Cristobal Colón, viéndose envueltos en una serie de disturbios que tuvieron lugar en Cochambaba y que generó lo que se llamó la guerra del agua. A Tosar le acompañan en el reparto Gael García Bernal, Najwa Nimri, Emma Suárez y Karra Elejalde. El guión lo ha escrito Paul Laverty, habitual colaborador de Ken Loach. El estreno está previsto para el 7 de enero del 2011.

¿Será ésta la elegida?

El cine español se pone las pilas. En los próximos meses veremos las nuevas películas de Achero Mañas, Fernando León de Aranoa, Bigas Luna y Álex de la Iglesia. Quizá alguna de estas producciones logre recuperar lo que ha costado hacerlas, aunque eso en el fondo es lo de menos. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Todo lo que tú quieras’, escrita y dirigida por Mañas, que se estrena el próximo viernes.

‘Todo lo que tú quieras’ nos sitúa en Madrid y nos habla de la familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su hija de cuatro años, Dafne. La madre es que la se encarga del cuidado y la educación de la niña, pero durante las vacaciones de Navidad, muere inesperadamente, dejando a su marido solo con Dafne. Muy afectada por la ausencia de su madre, la niña reclama continuamente la figura materna, por lo que Leo será capaz de renunciar a sí mismo hasta poner en peligro su propia identidad. Los protagonistas del film son Juan Diego Botto (da vida a Leo), Ana Risueño (Alicia) y Lucía Fernández (Dafne), estando acompañados por Najwa Nimri, José Luis Gómez, Ana Wagner y Alberto Jiménez, entre otros. De la fotografía se ha encargado David Omedes y la música es obra de Leiva.

Como sabréis, Achero Mañas se dedicó a la interpretación hasta que en 2001 debutó como director con ‘El bola’, ganadora de cuatro Goyas y una de las películas más populares de nuestro país. En 2003 se estrenó su segundo largometraje, ‘Noviembre’, que ya no hizo tanto ruido y pasó más desapercibida. Veremos qué ocurre con su tercer trabajo, por lo pronto el cartel llama la atención (¿es una niña o el nuevo look de Chucky, el muñeco diabólico?) y el tráiler… bueno, digamos que no anima demasiado.

PD: ¿Por qué se tiene la necesidad de recurrir tanto a ese plano tan VACÍO del protagonista mirando por la ventanilla del coche?

Vía | Labutaca

A pesar de lo cortito que es, el mes de febrero no ha venido mal surtido de estrenos. El nombre más famoso detrás de la cámara es el de Achero Mañas, que comenzó como actor y dio el salto a la dirección hace ahora diez años con ‘El bola’, el descubrimiento de Juan José Ballesta. Tras ‘Noviembre’, llevaba retirado varios años. Manuel Martín Cuenca es otro de los célebres directores que se han puesto en marcha este mes. El nombre de Carlos Iglesias también nos puede sonar, quizá más como actor que como director, y de los demás probablemente conozcamos mejor sus anteriores trabajos —‘Reflejos’, ‘Sud Express’…— que sus nombres y apellidos. En ninguno de los casos los argumentos de partida prometen mucho, sin embargo, muchas de las firmas harán que se trate de enfoques únicos e interesantes.

‘Todo lo que tú quieras’

Achero Mañas se dispone ahora a regresar con ‘Todo lo que tú quieras’, una historia social, cuyo drama comienza cuando una madre de una familia tradicional desaparece dejando a una pequeña que reclamará continuamente la figura materna. El padre busca la felicidad de la niña hasta el punto de perder su propia identidad. Mañas utiliza esta historia para hablar de los cambios de roles que se están produciendo en la sociedad actual.

El reparto está encabezado por Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Ana Risueño y Najwa Nimri.

‘Todo lo que tú quieras’ comenzó a rodarse el 1 de febrero con Red One en localizaciones de Madrid y está producida por la empresa de Mañas, Bellatrix Films, con la participación de Televisión Española.

Con la noticia de este rodaje, la productora añade que «tras varios años de silencio, en los que se ha dedicado a la escritura de diversos guiones propios». Por lo tanto, entendemos que el proyecto que anunciábamos hace un año, ‘Franny & Joe’, es la misma película, pero tras grandes cambios en su guión, que por aquel entonces ya veía su tercera versión y que se resumía así: «la reconciliación entre un padre y su hija tras el fallecimiento de la madre». Esperemos que en esta ocasión no se vuelva a quedar todo en agua de borrajas.

No encontré acertada ‘El bola’, aunque entendí cuáles eran sus intenciones. Esta nueva intentona de Mañas me da la sensación de que podría ir por el mismo camino, pero espero que se dé más maña.

‘La mitad de Óscar’

El 3 de febrero, Manuel Martín Cuenca (‘La flaqueza del bolchevique’) dio comienzo, en la región de Almería, al rodaje de ‘La mitad de Óscar’, que parte de un guión suyo y de Alejandro Hernández.

Los protagonistas de esta película serán Rodrigo Sáenz de Heredia, Verónica Echegui, Dennis Deyrie, Manuel Martínez Roca. ‘La mitad de Óscar’ contará con la colaboración especial de Antonio de la Torre.

Óscar, un treintañero que vive solo, es guardia de seguridad en una salina donde suele recibir la visita de Miguel, un antiguo guardia jubilado, que llega desde Almería en bicicleta para comer con él. El abuelo de Óscar es ingresado en el hospital, lo cual provocará que el joven se reencuentre con su hermana, de la que no sabe nada desde hace dos años. La llegada de María a Almería abrirá la caja de Pandora. Se irán descubriendo, poco a poco, los secretos de los personajes, mientras Óscar busca una respuesta al nudo que atenaza su corazón, pero sin poder hallarla, porque la naturaleza de su conflicto es imposible de resolver.

La historia se ha definido como «arriesgada, argumental y formalmente, con resonancias de tragedia griega o, quizás, de western trágico». Se dice que «‘La mitad de Óscar” juega con el misterio, acercándose a thriller intimista en el que las claves necesarias para entender lo que ocurre».

‘Ispansi (españoles)’

Debo confesar que me satisfizo bastante el film de Carlos Iglesias ‘Un Franco, 14 Pesetas’. Ahora, su autor, vuelve a la carga con ‘Ispansi’, un drama romántico con el tema de los «niños de la guerra» como telón de fondo, que probablemente tendrá de nuevo un encanto especial, a pesar de tratar de un tema que ya crea rechazo en el espectador español por la noción —no del todo cierta— de que todo el cine que se hace en nuestro país trata sobre la Guerra Civil.

Producen las empresas españolas Maestranza Films y 1 Franco 14 Pesetas, y la suiza Saga Production. La filmación se está desarrollando en Suiza y Sevilla, durante nueve semanas.

‘Secuestrados’

Miguel Ángel Vivas (‘Reflejos’) ha iniciado esta semana el rodaje de ‘Secuestrados’, un thriller que ha escrito junto con Javier García y que trata de una banda del Este de Europa que retiene a una familia secuestrada a lo largo de una sola y angustiosa noche.

Fernando Cayo (en la fotografía), Ana Wagener, Manuela Vellés y Guillermo Barrientos son los protagonistas.

La encargada es la productora gallega Vaca Films, que acaba de cosechar un gran éxito con su encargo ‘Celda 211’. Blur Producciones y la francesa La Fabrique 2 coproducen este título. Se filma con Red One en los alrededores de Madrid, fundamentalmente en Las Rozas. Haciendo clic en el título de la película, podéis acceder al blog de rodaje.

‘Iceberg’

El director salmantino Gabriel Velázquez (‘Sud Express’ y ‘Amateurs’), rueda en su ciudad natal una película que narra la historia de tres adolescentes que se conocen en torno al río Tormes y que logran superar sus miedos sin la ayuda de sus padres: ‘Iceberg’.

El autor confía en que el trabajo pueda estar concluido antes de Semana Santa para estrenar en 2010, aunque no ha descartado que fuera en 2011.

‘Valeria descalza’

Ernesto del Río (‘Hotel y domicilio’) retoma en La Habana el rodaje del largometraje hispano-cubano ‘Valeria descalza’, que comenzó a rodarse, con Red One, el 18 de diciembre en Bilbao, pero que se vio interrumpido. Con este film, del Río, director del festival Zinebi bilbaíno, ha retomado su faceta de cineasta después de quince años.

‘Angels & Dust’

Héctor Herrera, director del laureado documental ‘One Dollar. El precio de la vida’, está terminando en Canarias el de rodaje de la coproducción internacional ‘Angels & Dust’, una «falsa ficción» —se inventan de cada tontería para definir los nuevos géneros— rodada en Panamá, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y España. La obra, que en breve entrará en montaje, está producida por Nicolas Guilleminot, HH Films y la división de producción de Cinecanarias.

Vía| Por la red (entre otros).

A lo largo de la historia el cine nos ha contado muchos relatos de espías. En todos ellos, el protagonista no podía tener una vida normal como una persona corriente debido a su trabajo. Lo vimos en las películas de James Bond, probablemente las más fantasiosas al respecto, y todos los sucedáneos que de ahí salieron, y también lo hemos visto en films más realistas, donde el espía no es ningún superhéroe con un coche que dispara misiles, o artefactos mil que sacaban a nuestro protagonista del más peligroso apuro. Si el espía resultaba ser una mujer, todos los hombres perdían la cabeza por ella, la cual no podía permitirse el lujo de ser normal y vivir como los demás.

Ahora llega Icíar Bollaín y le da la vuelta a la tortilla, contándonos una historia sobre mujeres detective, mujeres normales y corrientes de a pie, que podrían ser nuestras vecinas, y que irónicamente el trabajo les afecta en su vida privada de una u otra manera. La directora no pretende en ningún momento fantasear sobre la profesión, ni ofrecernos un relato de aventuras al más puro estilo Ian Fleming, sino todo lo contrario. El trabajo de espía, por así llamarlo, es una excusa para hablar de varios personajes, sobre todo femeninos, y sus problemas personales.

A pesar de que un servidor no disfrutó nada con la fallida ‘Hola, ¿estás sola?’ o con la maniquea ‘Te Doy mis Ojos’ (no he visto ‘Flores del Otro Mundo’), aquí me ha pasado todo lo contrario afortunadamente. No voy a decir que me he puesto a dar saltos de alegría por estar ante una película maravillosa, pero desde luego ha sido una muy grata sorpresa, a pesar de algunos evidentes errores en el film, como todo lo relacionado a la puesta en escena, donde a Bollaín se le han olvidado algunas cosillas algo elementales, aunque si nos ponemos quisquillosos ninguna película en la historia del cine se salvaría si la juzgamos desde ese punto de vista. El Cine está lleno de fallos de ráccord o cosas por el estilo. Evidentemente si esos errores influyen en la trama de forma poderosa, pues entonces la cosa cambia, pero éste no es el caso. Incluso podríamos decir que la austera puesta en escena de Bollaín va acorde con las personalidades y estados de ánimo de sus protagonistas principales.

En una película de estas características, es evidente que los casos que los personajes resuelven no son demasiado importantes para lo que la directora quiere contar. Y ahí radica el único problema del film, y es que todo es como muy fácil de resolver. Tal vez el cine nos ha acostumbrado demasiado a que en este tipo de films los casos son enormemente complicados y tienen cien mil giros de guión sorprendentes, y tal vez Bollaín haya querido explicar que en la vida real las cosas no son tan complicadas, pero esto no es la vida real, esto es cine, y un poco más de chicha en ese tema no hubiera venido mal.

Ahora bien, del resto ni la más mínima queja por mi parte. Las actrices principales están muy bien, y María Vázquez incluso parece un clon de la directora, como si fuera su alter ego. A su lado, como compañeras de trabajo, Najwa Nimri, que para no desentonar del resto de mujeres espía de la historia del cine, voy a perder yo la cabeza por ella; y Nuria González, mejor actriz de lo que parece, con el personaje más desencantado con unos detalles de guión muy interesantes, como la silenciosa relación con su marido donde le habla a las plantas en lugar de a él. En el apartado masculino pues Tristán Ulloa hasta resulta convincente, que ya es mucho en ese actor. Antonio de la Torre y Fernando Cayo hacen papeles casi anecdóticos.

El retrato de personajes es excelente y es esa la gran baza de la película, donde tampoco faltan algunas gotas de denuncia social, donde se ven algunos ecos del cine de Ken Loach. Personajes femeninos con fuerza, mujeres que son unas profesionales impresionantes en su trabajo, pero su vida privada pende de un hilo que no son capaces de sostener. Algunas se dejan llevar por la situación, a otras les supera y otras tratan de enmendarlo, pero curiosamente todas saben lo que verdaderamente importa. Al final a uno le queda la sensación de querer ver más, ya que Bollaín muy inteligentemente no concluye la película de una forma convencional e imprime en nuestras mentes el deseo de saber más sobre sus personajes.

En Blogdecine:

• ‘Mataharis’. Los detectives no son Bogart ni las espías, Grabo

Actualización: CRÍTICA DE ‘ATRAPA EL FUEGO (CATCH A FIRE)’

Los horarios y la programación completa se pueden consultar een los respectivos enlaces.

Las otras películas incluidas en la Sección Oficial a concurso son:

• ‘Las vidas de Celia’, de Antonio Chavarrías, protagonizada por Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez-Cacho, Aida Folch, Alex Casanovas y Menchu Romero. Aquí se pueden ver el trailer y otros datos sobre el film.

• ‘Al otro lado’, de Gustavo Loza (Méjico)

• ‘Masala’, de Salvador Calvo (España)

• ‘Nordeste’, de Juan Solanas (Francia, España, Bélgica, Argentina)

• ‘Las mantenidas sin sueños’, de Martín Desalvo, Vera Fogwill (España, Argentina)

• ‘Days of Glory’, de Rachid Bouchareb (Francia, Marruecos, Argelia, Bélgica)

• ‘Shoot the messenger’, de Ngozi Onwurah (Reino Unido)

• ‘Offside’, de Jafar Panahi (Irán)

• ‘Después de la boda’, de Susanne Bier (Dinamarca)

• ‘Hana’, de Hirokazu Kore-eda (Japón)

• ‘The Namesake’, de Mira Nair (Estados Unidos)

• ‘Venus’, de Roger Michell (Reino Unido)

• ‘Love for Share’, de Nia Dinata (Indonesia)

El Festival agrupará diversas actividades, entre las que destaca una sección oficial a concurso, centrada en “los más altos valores humanos a través de proyecciones que pongan de manifiesto las distintas situaciones sociales y culturales de nuestro entorno”, que son, según sus organizadores, los valores que el festival quiere difundir y que constará de 12 largometrajes de ficción.

Habrá también una sección paralela, denominada ‘Madrid Abierta’, con películas que tocarán tangencialmente estos temas pero que, por su especial interés, han sido incluidas por la organización.

Entre las actividades previstas, se organizará un taller de realización de cortometrajes, que serán rodados durante el transcurso del certamen: varios equipos rodarán, montarán y exhibirán, a lo largo de la semana con Madrid como plató.

La muestra se celebrará en el cine Palafox y el Palacio de Congresos de Madrid.

El festival se completará con varias exposiciones fotográficas, como la de la colección de Andrés Padrón, titulada Silencio, se rueda; la de Josep María Queraltó, con piezas únicas en su género, como el proyector de los hermanos Lumire o el de Thomas Alba Edison; y otra de Alejandro Echegoyen, fotógrafo de dilatada experiencia en el mundo del cine, que reúne a muchos de los grandes actores de todos los tiempos en su paso por Madrid.

La muestra contará con un taller de cine para niños, de martes a viernes y, además, el jueves 18, tendrá lugar la Gala de los Premios GATO, donde quienes están delante de la cámara reconocerán la labor profesional de quienes se encuentran detrás de la misma. Se entregarán los premios CEC, del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Vía: Cine y Tele

Sinopsis: Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en la vías del tren. Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Esa misma noche y en un lugar próximo, una adolescente es violada y asesinada. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso de violación y asesinato, lo que le acerca cada vez más al entorno de Celia.

Najwa Nimri rodó la aún no estrenada ‘Mataharis’, de Iciar Bollaín, 2006. Ha aparecido en ‘El Método’, de Marcelo Piñeyro, 2005; ‘Lucía y el sexo’, de Julio Médem, 2001; ‘Los amantes del círculo polar’, de Julio Médem, 1998; ‘Abre los ojos’, de Alejandro Amenábar, 1997, o ‘Salto al vacío’, de Daniel Calparsoro, 1995; entre otras.

Luis Tosar hizo un papel un tanto estático en la decepcionante ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’), de Michael Mann, 2006. También ha protagonizado ‘Cargo’, de Clive Gordon, 2005; ‘Inconscientes’, de Joaquín Oristrell, 2004; ‘La flaqueza del bolchevique’, de Manuel Martín Cuenca, 2003; ‘Te doy mis ojos’, de Icíar Bollaín, 2003, y ‘Los lunes al sol’, de
Fernando León de Aranoa, 2002.

Según su director, la película es “una historia de sentimientos que entrecruza diferentes personajes y se mueve entre el presente y el pasado. Se abre con dos hechos violentos: Un intento de suicidio y un asesinato. Será la investigación de uno de ellos la que nos llevará a las causas del otro. Las vidas de Celia es una historia construida con fragmentos, muchas veces en aparente desorden. Esta estructura exige al espectador un esfuerzo pero también le permite ordenarlas y encajarlas a su criterio, su mirada se convierte así en el último elemento que les da sentido”.

Entre los títulos escritos y dirigidos por Antonio Chavarrías están ‘Volverás’, 2002, con Tristán Ulloa y Unax Ugalde; ‘Verge’, 1997; ‘Un caso para dos’, 1997; ‘Mort a data fixa’, 1996; Susanna, 1995; ‘Manila’, 1991, y ‘Una sombra en el jardín’, 1988. Me he sorprendido al leer que es suya la que en el momento pensé que era la peor película que había visto en mi vida: ‘El hundimiento del Titanic’, 1992, con Sergi Mateu, Laura Accati, Fermí Reixach, Àlex Casanovas, Diana Sassen y Rosa Mª Sardá.

El método al que se refiere el título es una agresiva fórmula de selección de personal. Debido a que estas prácticas son cada día más frecuentes, la obra y la película reflejan una realidad social y tienen un gran componente de psicología, pues cada candidato al puesto representa un tipo humano. La obra ahora mismo se está representando en Madrid con Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas, y Jorge Bosch. En la película, sin embargo, los actores y actrices son Carmelo Gómez, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Pablo Echarri.

Marcelo Piñeyro es director de ‘Caballos salvajes’, ‘Cenizas en el paraíso’, ‘Kamchatka’. Para continuar la temática del post de mi amiga Teresa incluyo foto de desnudo parcial de Noriega y así añado que he oído que la versión teatral es mucho mejor porque tiene humor, pero que los actores de la fílmica resultan bastante más atractivos.

Las características técnicas del DVD son las siguientes: Duración: 117 min, aprox. Extras: teaser, trailer, ficha artística, ficha técnica, filmografía selecta, fotografías de rodaje , spots tv, making of. Idiomas (dolby digital 5.1 y estéreo): español. Subtítulos: inglés. Color * scope. Formato panorámico 16x9 * pal zona 2.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

Icíar Bollaín, la directora y actriz de 38 años, comenzará el próximo martes el rodaje de su cuarta película, ‘Mataharis’, que contará con la presencia de Najwa Nimri, Tristán Ulloa y Diego Martín. Se trata de tres historias detectivescas encabezada cada una por una mujer investigadora.

Bollaín ganó el el Goya a la Mejor Directora y Mejor Guión Original en 2004 por ‘Te doy mis ojos’, que abordaba el tema de los malos tratos. Tras el éxito de este filme, la cineasta recibió cartas de mujeres que le pedían que tratara las dificultades para conciliar la vida familiar con la profesional. Por eso en su nueva película, las detectives se centran en casos relacionados con la familia, con su propio marido o acaban involucrándose con los sujetos espiados, aunque la pesquisa no tuviera que ver con las relaciones sentimentales.

En realidad, todas las películas de Bollaín han tratado sobre las mujeres. La primera, ‘Hola, ¿estás sola?’ (1996), presentaba las vidas de dos chicas jóvenes, cada una con sus vicisitudes vitales y su forma de divertirse y hacer frente a los problemas. La excelente actriz Candela Peña hizo aquí un gran trabajo. ‘Flores de otro mundo’ (1999) era una cinta menor que nos mostraba una caravana de mujeres que llegaba a un pueblo de España desde latinoamérica para buscar marido. ‘Amores que matan’, un cortometraje documental de 2000 es el origen de ‘Te doy mis ojos’. También dirigió una de las 23 pequeñas piezas que componían ‘Hay motivo’ (2004)

Producen La Iguana y Sogecine. El rodaje tendrá lugar en Madrid, Peñíscola y Guadalajara y durará 8 semanas.