‘Animales de Compañía’, la segunda película del español Nicolás Muñoz, se ha convertido, a lo tonto, en la más mediática de esta Seminci al contar en el pase oficial con todo el equipo, que experimentó el ver por primera vez la película junto al público.

Es un film realmente televisivo. En muchos momentos, más que una película, parece que estemos ante el capítulo piloto de una nueva serie de televisión. ‘Animales de compañía’ sortea como puede su condición de “españolada”, renegando casi de su identidad argumental, pero no lo evita. Es el 65 cumpleaños de Rafa (Miguel Rellán), un malhumorado diseñador de sillas, y él sabe que la cena de celebración acabará en desastre. Tiene una mujer (Mireia Ros) demasiado dinámica y liberal, y tres hijos muy distintos entre sí, entre los cuales hay diferencias insalvables.

‘Animales de Compañía’ es o bien un drama que pretende ser comedia o viceversa. He dejado pasar varias horas y aún no lo he averiguado. Lo que sí sé es que es una historia con más cabeza de lo que parece, con chistes intermitentes pero perfectamente calculados, y con un pesimismo subterráneo que aborda temas como la emancipación, la familia como obstáculo para ser uno mismo o incluso la inmigración, personificada en Luci, la asistenta que tienen en la casa. La cena familiar que tan alegre debería ser, no es más que el canalizador que todas las frustraciones, envidias y viejas rencillas que los miembros de la familia tienen consigo.

Tiene algunas actuaciones muy sólidas, como la de Rellán o un sorprendente Nancho Novo, que es el sustento de la tendencia humorística del film. Aunque su guión, predecible y sus limitaciones de escenario (la película al completo se desarrolla en el interior de la casa) la alejan mucho de ser una gran película, lo cierto es que ‘Animales de compañía’ sabe trascender sus ánimos de película digerible para aportarnos una visión muy ácida y hasta nihilista de los conceptos de amor entre hermanos, aceptación de la persona tal y como es, o el diálogo familiar. Además, ayuda que el guión lo haya escrito el propio Muñoz con su hermano Rodrigo, por la mala leche que se intuye.

Es una historia, a pesar de todo, libre de complejos, casi teatral. Una película, sobretodo, de actores, como se ve en las escenas de la cena en las que Muñoz ha tenido que dirigir a todo su elenco de forma simultánea. Los estereotipos sobre el rol de cada uno en la familia saltan a la vista, pero eso no impide que podamos tener una reflexión llana sobre la nuestra propia, a modo de espejo. ‘Animales de compañía’ es la película española más honesta que he visto en bastante tiempo, que sin utilizar demasiados tópicos patrios ni meterse en berenjenales tipo Guerra Civil o posguerra sabe abanderar nuestro cine con una sencilla propuesta. Para pasar un buen rato, y liberarnos de nuestra percepción a menudo idealizada de la familia.

Reacción del público: largo aplauso de un público entregado.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

Mañana, día 4 de mayo, se estrena en cines ‘Hotel Tívoli’, cuyo tráiler podéis ver aquí y de la que ya os adelanté algo de información durante el Festival de Cine Español de Málaga.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un gran despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo.

En el reparto están Mikel Erentxun, Cristina Piaget, Luis Tosar, Marta Larralde, Nancho Novo, Adolfo Fernández, Enrique Piñeyro, Ginés García Millán, José Ángel Egido, Judith Diakhate, Julieta Venegas, Luis Zahera, Mabel Rivera, Valeria Bertuccelli, etc…

La colaboración de numerosos guionistas consigue dotar a la película de la suficiente variedad como para que su premisa no se haga mecánica. Así y todo, la película consigue mantener un tono ligero, con cierto surrealismo y sin que casi ninguna situación se le haga tediosa al espectador. Muy al contrario, llega a tener momentos divertidos o que incluso son hilarantes, como la intervención de Nancho Novo.

Por contra, igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, el momento más bajo y aburrido lo marca Luis Tosar. ‘Hotel Tívoli’ nos demuestra que los gallegos están en el mundo entero.

En la introducción mencionaba los efectos de postproducción. En concreto se trata de la antiestética aparición de una Julieta Venegas, que se incrusta periódicamente sobre la imagen en un horrendo choma declamando pobremente unos textos no muy inspirados. En momentos como esos, ‘Hotel Tívoli’ se regodea en una pobreza visual que le podría hacer perder el favor que la ligereza y humor de las historias había logrado.

Por supuesto, a Reixa se le nota sumamente más cómodo cuando aborda las historias más profundamente gallegas: se nota que sabe de lo que habla y disfruta de ello. La historia del taxista es un espectáculo actoral que produce más de una carcajada. No olvidemos que Antón Reixa, con su serie ‘Mareas vivas’, de la televisión de Galicia, logró que, en aquella comunidad autónoma, ni siquiera el futbol pudiese derrotarle en la guerra de las audiencias.

En definitiva, pese a sus defectos, cierta fealdad visual en ocasiones y que, necesariamente, toda película de episodios está abocada a cierta irregularidad, es difícil decir que, con ‘Hotel Tívoli’ no se pasa un buen rato. Existe, sin duda alguna, algún momento del día en el que a muchos no les importaría pasar un rato divertido con las siempre poco comunes ocurrencias de Antón Reixa.

El film anterior de Antón Reixa fue ‘El lápiz del carpintero’, la adaptación de la novela de Manuel Rivas.

‘Hotel Tívoli’ es un film coral del vigués Antón Reixa, fundador y cantante de Os Resentidos, que se presentó en el Festival De Cine Español de Málaga. En cines, ‘Hotel Tívoli’ se estrenará el 4 de mayo.

Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el “amour fou” y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna.

El elenco de ‘Hotel Tívoli’ es de lo más amplio: Nancho Novo —junto a estas líneas, Novo en un fotograma de la película—, Luis Tosar, Mikel Erentxun, Ginés García Millán, Cristina Piaget , Judith Diakhate, Marta Larralde y José Ángel Egido, entre otros.

El guión es de Antón Reixa, Xosé Morais y Carlos Portela, de quien os hablé recientemente porque estaba adaptando la novela ‘Ojos de agua’. La producción es de Filmax.

Trailer de ‘Hotel Tívoli’.

Antón Reixa nació en Vigo en 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego “Rompente” con libros como “A Dama que Fala”, “Silabario da Turbina” y As Ladillas do Travesti”.

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue “Fai un sol de carallo” (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total.

Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, ‘El lápiz del carpintero’.

Fuente: Wikipedia.

Hay que empezar diciendo que criticar ‘Pudor’ es una de esas cosas difíciles debido al estilo de película que es: grave, dramática, adulta… y a la promoción que se está dando gracias a que uno de los directores es un célebre actor. Por ello será arduo que se acepten observaciones negativas acerca de ella. Siempre se recibirá la consideración de “no has comprendido su drama” o “cuando llegues a esa edad lo entenderás”, etc… Sin embargo, tendré que esforzarme para que me creáis que no son esos los motivos por los que no la he considerado una buena película. Quizá la forma es echar mano de títulos que presentan problemas similares o personajes en edades afines, como por ejemplo, ‘American Beauty’ y decir que sí me gustaron, pero que ‘Pudor’, aunque sus directores hayan querido ir por ahí, no está ni mucho menos a la altura.

Como ya os comenté a la vuelta del Festival de Málaga, ‘Pudor’ supone el debut detrás de la cámara del actor Tristán Ulloa y de su hermano David. Está basada en una novela del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo. Se trata de la vida cotidiana de una familia inundada por las desgracias y los problemas. Primero se muere el abuelo, a continuación vemos que la madre se siente hastiada de su vida y poco apreciada en su matrimonio, el padre tiene una enfermedad terminal, la hija adolescente se cuestiona su orientación sexual y el niño pequeño… ¿a que no lo adivináis?... en ocasiones… ve muertos.

La acumulación de tantas desdichas en una sola familia es un tanto exagerada no sé si incluso rayando lo inverosímil. Pero concediendo que existan familias así, narrativamente supone un problema, pues el unir tantos conflictos en un mismo guión logra que cada uno de ellos pierda fuerza dramática.

Por otro lado, el tono con el que están retratados los problemas es demasiado grave y dramático, especialmente por causa de un montaje de ritmo ominoso y pesado. Incluso las personas peor tratadas por la vida se plantean de otra manera sus existencias. Esos otros films a los que ‘Pudor’ trata de acercarse, aciertan en encontrar un tono algo más matizado y gracias a eso se alejan del culebrón para lograr un resultado original. ‘Pudor’ no resulta en absoluto novedosa con respecto a infinidad de películas españolas que de forma igual de grave y suntuosa se acercan a las desdichas humanas.

Para crear un drama como éste, hay que basarse en los personajes y precisamente es por este lado por donde más falla esta película que ha intentado centrarse únicamente en el aspecto humano. No se produce la empatía suficiente, los caracteres no muestran ninguna evolución. Lo que les ocurre a la adolescente y al niño quizá es lo más interesante del film. Pero el personaje de la madre, Elvira Mínguez, es el que menos empatía causa de todos ellos y, en mi opinión, Mínguez no es nada adecuada para el papel. Su actuación está muy exagerada y crea más rechazo que identificación.

Admito, eso sí, que la falta de empatía con los personajes puede ser algo un tanto subjetivo y, por ello, no es que deje de recomendar ‘Pudor’, pues sé que habrá muchas personas a las que podrá gustarle; pero a mí en particular claramente no me llegó y me resultó imperfecta en muchos aspectos.

En la rueda de prensa del Festival de Málaga, estuvieron presentes los hermanos Ulloa, Tristán y David, que se mostraron un tanto decepcionados por la falta de premios que había obtenido su película ‘Pudor’. Elvira Mínguez, que recibió la Biznaga a la mejor actriz, también estaba presente y declaró que “no me lo esperaba para nada. Creo que es de lo premiso que menos me merezco. Se lo merecen ellos [los directores] o los tres. Es un premio de todos y es un empujón” para la película.

El pasado 7 de noviembre dio su primer golpe de claqueta el rodaje de ‘Catalina’, el largometraje del cineasta gallego Mario Iglesias que protagonizan Javier Albalá, Nancho Novo, Celso Bugallo (de izquierda a derecha en la foto), Eulogio González , Emma Álvarez, Jacobo Rey, Natalia Mateo, Atilano Franco, Iria Piñeiro, Mariano Casas, Blanca Rodríguez, Francisco Melo y Patricia Álvarez.

El argumento del film es el siguiente: “Catalina es una joven pintora canaria que vive con su abuelo en Galicia. Allí estudió Bellas Artes y ahora busca lugar en el mundo de la pintura. Trabajadora incansable, se esfuerza por dar a conocer su obra, pero todas las puertas se le cierran”. Así lo ha resumido el propio director, que también comenzó su carrera en las Bellas Artes.

Produce Voz Audiovisual. La mayor parte de la filmación, en 35 mm, se desarrollará en Pontevedra, aunque también habrá localizaciones en A Coruña y las Islas Canarias.

Éste es el segundo largometraje que aborda Mario Iglesias, tras ‘De bares’, recientemente presentada en la Seminci, único filme gallego que estará presente en la sección oficial del festival de Ourense y en pleno concurso en el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier.

‘De bares’ parte del momento en el que Óscar, un hombre que tiene que hacer tiempo mientras espera a que su novia salga del trabajo, entra en un bar y encuentra que sus paredes están completamente cubiertas por fotografías enmarcadas. Impactado por el efecto que esto le produce, pregunta al camarero y éste le explica que son fotografías de clientes o conocidos de éstos, gente normal, en definitiva, que las ha ido dejando para contribuir a la decoración del local. Óscar y otros clientes van, en diferentes ocasiones, contemplando las fotografías que, sucesivamente, van siendo la puerta de entrada a pequeñas historias de personas que podríamos ser cualquiera de nosotros. Alguien cruza un paso de peatones, unos camellos juegan una partida de cartas, unos compañeros de trabajo toman algo en un bar, en resumen: todos viven la cotidianeidad que les ha tocado. Y entonces, siempre en cada caso, ocurre algo.

El cineasta pontevedrés ha realizado un total de diez cortometrajes, entre los que destacan ‘La boda’, ‘Intensidad’, ‘Madres’ (premiado por el programa de TVE ‘Versión española’) o ‘Corten’, y acumula ya un palmarés de veinte galardones, entre ellos el segundo Certamen Internacional de Cine Comprimido Notodofilmfest.

Vía: Cine y Tele, La Voz de Galicia, Xornal

Tristán Ulloa (‘Lucia y el Sexo’) y su hermano David codirigen su primer largometraje, ‘Pudor’, basado en la novela homónima del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara de Novela 2006).

‘Pudor’ es una mirada a la intimidad, a los deseos y los miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos, a los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de ‘Pudor’, a pesar de vivir juntos, están solos. En medio de un argumento aparentemente inocuo late uno de los grandes problemas de la actualidad: la incomunicación.

Está protagonizada por Nancho Novo (‘Los Amantes del Círculo Polar’, ‘Astronautas’), Elvira Mínguez (Goya Mejor Actriz de Reparto por ‘Tapas’), César Bugallo (Goya Mejor Actor de Reparto por ‘Mar Adentro’), Joaquin Climent (‘Los Lunes al Sol’), Nuria González (‘El Calentito’), y los jóvenes Natalia Rodríguez y Marcos Ruiz.

Este lunes, 12 de junio, se iniciará en Gijón el rodaje con producción de Tesela PC y con un presupuesto de 1,8 millones de euros.