Existen criaturas cuya sola existencia hace el mundo menos lóbrego, y que son muy superiores al hombre mortal. Alguna actriz, posiblemente una actriz de habla inglesa, debía ostentar el rango de mejor actriz de su generación, pero que además sea una de las actrices más inteligentes, elegantes, y atractivas de la Historia del Cine, eso ya supone lo más cercano a un milagro. La nacida en Inglaterra, pero criada en Australia, de nombre Naomi Watts, que con 41 años puede ser la intérprete más dotada de su generación, podría haberse ganado la vida holgadamente, si lo hubiese deseado, como modelo. Suerte para el cine que no lo hizo.

Watts ejemplifica como pocas actrices una vida dedicada a la interpretación y una voluntad de hierro para llegar a donde ha llegado, después de muchos años de papeles mediocres, muy por debajo del talento incontenible de una muchacha de aspecto frágil pero presencia arrolladora. Su lucha en televisión y cine por alcanzar papeles de interés fue, hasta 2001, infructuosa, pero inasequible al desaliento, siguió adelante hasta que un día llamó a su puerta David Lynch con su ‘Mulholland Drive’, y por fin todo cambió, y esta sublime actriz empezó a demostrar de lo que era capaz.

Hasta entonces, puede destacarse su estrecha amistad con Nicole Kidman (a quien conoció en el instituto y de quien sigue siendo una gran amiga), y algunos papelitos, que no hacían presagiar la explosión de talento de la década que acaba de terminarse, y en la que ha participado en veinticuatro largometrajes, entre los cuales se encuentra la que es, para quien esto suscribe, la mejor interpretación femenina de la década en un papel dramático protagonista, y que dan fe de su extrema versatilidad, de su capacidad de trabajo, y de su nulo interés por encasillarse en un tipo de producción determinada, pues ha participado tanto en grandes proyectos como en los más humildes.

Animal cinematográfico

Interpretar a una actriz es uno de los retos más grandes para una intérprete, más aún si se trata de una aspirante insegura pero de gran talento, que ha de demostrar de lo que es capaz, mientras su entorno se enrarece progresivamente, hasta convertirse en una pesadilla que envidiaría el propio Kafka. Su belleza, su verdad y su dolor son tan arrolladores, que eclipsan hasta dejar en casi nada al resto de actores, incluída la propia Laura Harring, que es casi su co-protagonista. El filme de Lynch iba a ser, en un principio, el piloto de una nueva serie que su creador esperaba repitiera el éxito de ‘Twin Peaks’. Pero hay pilotos que no llegan a nada y este fue uno de ellos. Sin embargo, consiguió financiación para hacer de él un largometraje, y obtuvo esta extraña e hipnótica película.

En ella, Watts ya perfiló su inusual talento, consistente en hacer creíbles personajes cotidianos en situaciones extremas, con una facilidad pasmosa para vivir la secuencia de un modo tan sincero, que no existe el menor fingimiento ni interpretación ni falsedad, si no que da la sensación de que se abre el pecho en cada proyecto, y con un dominio portentoso del engranaje de la secuencia, ser capaz de no hacerlo evidente, sino simplemente a ras de suelo, sin trucos, en carne viva. La bella Watts se ha especializado en los últimos años en relatos horripilantes, dantescos, trágicos e incluso grotescos, y sin caer jamás en en lugar común, el vehículo de lucimiento o las facilidades de una estrella.

Dos años después de la película de Lynch, gracias a la cual pudo acceder a una serie de proyectos interesantes y también comerciales, que ampliaron muchísimo su espectro de posibles papeles, dio vida al personaje femenino más importante de la década que acaba de terminar y tocó su techo como actriz. Su trabajo en ‘21 Gramos’, segunda realización del mexicano Alejandro González Iñárritu solo puede calificarse de excepcional, de digno de un voraz y colosal animal cinematográfico. Esta madre de familia, que pierde a su marido y a sus dos hijas en uno de esos zarpazos con los que la vida nos zarandea de cuando en cuando, está siempre al borde de la exageración, al límite de la fuerza expresiva. Y no se sabe de qué manera, o con qué humildad, puede Watts armar ese personaje sin caer en el ridículo.

Muy al contrario, se yergue como una actriz soberana, que injustamente perdió el Oscar, el cual fue a parar a la inferior Charlize Theron de ‘Monster’, que hizo un buen trabajo, aunque muy por debajo de las calidades, de la humanidad y de la hondura trágica de su colega. Pero aunque no participe en grandes películas, como esa obra maestra del cine contemporáneo, Watts está siempre, sorprendentemente, bien, creíble, contenida. Los remakes americanos de ‘The Ring’ son inquietantes, pero su mayor valor radica en su presencia. Esto mismo sucede con la insulsa ‘King Kong’, en la que el siempre astuto Peter Jackson se cubrió las espaldas dándole el protagonismo a esta intérprete, a la que sin temor a equivocarme puedo otorgar los únicos puntos de interés de una aventura tan poco recordable.

Pero aún puede, y de qué manera, demostrar de lo que es capaz. Como en el remake de ‘Funny Games’, producido por ella misma (sabe muy bien lo que hace), demostró que puede vivir un infierno contemporáneo como si no fuera ella, como si intentase ser descubierta de nuevo, y con todo el dolor de ’21 gramos’, y todo el horror de ‘Mulholland Drive’. Ella es el corazón de un remake que copia, plano a plano, la película austríaca que apareció diez años antes y dirigida también por Michael Haneke, y que tiene plena justificación de existir, aunque muchos no entiendan por qué, si comprendemos la lógica diabólica del juego de los asesinos. Pero lo que nos importa, ahora, es certificar que Watts está inmensa, y que vive la película como muy pocas actrices en el mundo podrían hacerlo.

Y en el reciente Festival de San Sebastián tuve la suerte de ver ‘Mother and Child’, de Rodrigo García, que estuvo presente fuera de concurso. Es una de esas películas norteamericanas minoritarias que, como ‘The Hurt Locker’ (que ahora, contra todo pronóstico, parece que se posiciona en buen lugar para llevarse el Oscar dentro de pocas semanas) primero se estrenan fuera de su país y luego dentro de él, algo poco habitual. En ella Watts da un recital con un personaje fascinante e inolvidable, y me parecería tremendo que no fuera nominada al Oscar, porque debería ganarlo…eso sí, para el Oscar de 2011.

Con ‘Si la cosa funciona’ recién estrenada, ya se está poniendo en marcha el nuevo rodaje de Woody Allen, lo que no es de extrañar, debido al ritmo de trabajo que lleva el neoyorquino. El título, que hasta ahora desconocíamos, aunque tuviésemos algo de información sobre la producción, será ‘You will meet a tall dark stranger’ (conocerás a un tipo alto y oscuro).

El argumento de esta comedia dramática girará en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. Con esto, de momento, no nos dicen mucho, pero conociendo la filmografía de Allen no parece difícil hacerse una idea de cómo será el film.

El protagonista —y probablemente el desconocido alto y moreno— será Antonio Banderas, de cuya participación en el film ya habíamos informado. El malagueño estará acompañado por Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto y Lucy Punch. Esta última sustituirá a Nicole Kidman, actriz de la que se habló para el papel.

‘You will meet a tall dark stranger’ es la segunda producción de Mediapro con dirección de Woody Allen tras ‘Vicky Cristina Barcelona’, que también contó con la participación de Antena 3. Tras éste, Mediapro producirá los dos siguientes filmes de Allen.

El rodaje de ‘You will meet a tall dark stranger’, que se desarrolla en Londres, durará unas siete semanas. El producto terminado podría llegar a las carteleras en otoño de 2010.

Lo de rodar con actores españoles no ha resultado demasiado bien para Woody Allen… o quizá para él, sí; pero no tanto para sus fans. ‘Vicky Cristina Barcelona’ fue una cosa extraña en la que nos podíamos reír sólo de lo que no formaba parte de la película: de los desvaríos de Penélpe Cruz en español, que no estaban en guión. Hemos agradecido que volviese a Manhattan para ‘Si la cosa funciona’, una cinta mucho más redonda, a pesar de que, en cuanto a la trama, no fuese nada original.

Esperemos que en ‘You will meet a tall dark stranger’ no vuelva a influir España negativamente y que Allen consiga otro buen producto europeo. Este autor ha demostrado ser tan buen director de actores que ha sacado a veces interpretaciones magistrales de estrellas no muy buenas, así que probablemente pueda hacer algo con Banderas. Por lo pronto, lo de comedia dramática a mí me da esperanzas, ya que lo mejor de la última que se ha estrenado era, sin duda, todo lo que nos hacía reír.

Vía | Empire.

He aquí una de los títulos más decepcionantes de lo que llevamos de 2009. Esperaba bastante más de esta ‘The International: Dinero en la sombra’, aparte de lo que ofrece, que se queda en una cuidada puesta en escena, interpretaciones correctas y muy poco más. Falta energía, acción, suspense, y también algo más de sustancia, que no se quedara en otro thriller más, sobre otra conspiración a nivel mundial que debe desmontar un único agente multiusos. Pues nada, eso es. ¿Habéis visto el tráiler? Si no, no lo hagáis ahora, además de revelar escenas del final (una desfachatez bastante habitual), da una imagen bastante engañosa de lo que es la película.

Aunque me pareció estupendo, no era por el tráiler por lo que esperaba mucho de ‘The International: Dinero en la sombra’; la razón fundamental era el alemán Tom Tykwer, director que empezó a ser conocido gracias a la simpática ‘Corre Lola, corre’ y que posteriormente dio un golpe de autoridad con la sorprendente ‘El perfume’, una de esas adaptaciones que llevaban la etiqueta de “imposible” (como cierta película de enmascarados que ha dado mucho que hablar). Tykwer también filmó, recientemente, el que en mi opinión es el mejor cortometraje de todos los que componen la estupenda ‘Paris je t´aime’, protagonizado por Natalie Portman. Para su nuevo trabajo, el realizador alemán debía levantar una producción de corte típicamente hollywoodiense, con una pareja de estrellas y ese toque setentero que vuelve a estar de moda. Y se queda a medias.

Además de ser lo nuevo de Tom Tykwer, las dos estrellas (británicas) del reparto eran también, a mi parecer, razones de peso para esperar mejores cosas de ‘The International’, porque no son sólo rostros populares, aportan calidad a las producciones en las que participan. Aunque en el caso de Naomi Watts creo que lleva ya un tiempo viviendo de las rentas, de éxitos pasados. Es una actriz con talento y ser guapa nunca le ha hecho mal a nadie, pero desde su memorable trabajo en ’21 gramos’ han pasado ya unos cuantos años. También tenemos su trabajo en la fascinante ‘Mulholland Drive’ y… ya está; porque en la estupenda ‘Promesas del este’ no me pareció que hiciera nada destacable, la verdad. En cuanto a la película que nos ocupa, la actriz cumple, pero su papel (ayudante del fiscal de Manhattan) es poca cosa, apenas está desarrollado y sale menos de lo que parece en un principio, resultando uno de los puntos flacos del guión. Uno piensa que había formas sencillas de integrarla mejor en la historia, aunque lo más probable es que tras varios borradores y mucho trabajo en la sala de montaje, su participación se haya reducido considerablemente, quedando un personaje claramente desperdiciado.

El otro protagonista de la película es Clive Owen, que no hace mucho estrenó otra película donde interpretaba a otro agente, la divertida ‘Duplicity’. Debo aclarar que personalmente me encanta este actor, a pesar de que ha participado en bastantes películas de las que es mejor olvidarse (como cierta chorrada donde dispara mucho y come zanahorias), me parece un tipo muy carismático que puede interpretar lo que sea sin despeinarse (nunca mejor dicho, casi nunca cambia de peinado). Sin su compañera durante gran parte del metraje (o compañeros, fugaces apariciones), Owen se queda muy solo, y puesto que su personaje no es ningún James Bond/Jason Bourne, o sea, no es un agente que deba sobrevivir a todo tipo de persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, explosiones y tiroteos, su periplo a lo largo de la trama queda bastante descafeinado, carente de interés.

Y esto es así porque este desesperado agente de la Interpol tampoco queda debidamente retratado, dejándose sólo un par de apuntes sobre su personalidad y su pasado. Como si no importara. Un personaje que no se caracteriza por nada, salvo por su gran necesidad dramática, que es desenmascarar a los dueños de la poderosa entidad bancaria. A esto hay que sumar que, básicamente, su personaje se reúne con gente, hablan y éste se sorprende, sin que por ello se consigan grandes avances para solucionar lo que tiene que solucionar; una excepción: el careo con Armin Mueller-Stahl, de lo mejor de la película. Así las cosas, sólo cuando Owen abandona el protocolo y empuña la pistola, en tres secuencias creo recordar (la imposible, espectacular, eterna ensalada de tiros en el Guggenheim destaca sobre las demás), la película sube de ritmo, se revuelve enérgica y viva, logrando que el espectador no se duerma. Lástima que sean sólo chispazos, piezas aisladas en un conjunto flojo, que no funciona como debería, puesto que carece de una sólida historia que permita mantener la atención cuando no hay armas en la escena.

Tykwer parece cómodo con el material pero no logra sacarle el máximo provecho, mareándose en frases y escenas mayormente vacías, a las que intenta aportar una bonita fachada. Compone una película que, a pesar de los bajones, se deja ver y no llega a aburrir, pero que en general, deja indiferente y con la sensación de que se ha liado todo más de lo necesario para darle un aire más sofisticado a la película. Una pena que ‘The International’ dé tantas vueltas para contar tan poco, y que se preocupe demasiado por la (vaga) conversación en lugar de por la acción, despreocupándose incluso del espectador, que puede quedarse con cara de bobo al llegar los créditos. Y es que la película culmina de forma brusca e inesperada, dando la impresión de que no han sabido rematar mejor la trama o que la cosa duraba demasiado y había que cortar. La claridad puede dejar en evidencia; si no tienes nada, es mejor liarlo todo y que la confusión se tome por complejidad.

Otra crítica en Blogdecine:

‘The International’, los bancos tienen la culpa

‘Tne International’ es un thriller vestido al más puro estilo de los setenta, que incluye una enorme conspiración mundial con un banco como villano y un protagonista que se erige en héroe casi en solitario para intentar destapar sus oscuros tejemanejes. Una historia que peca de escasamente original, que no aporta ni un ápice de novedad, con un guión flojo, lleno de carencias, y por momentos, blando y convencional, que su realizador, el solvente Tom Tykwer logra mantener a flote, con elegancia y, sobre todo, gracias a algunas espléndidas escenas de acción.

Precisamente, acción es lo que le falta a esta cinta que se inventa un banco poderoso que intenta controlar la deuda tras los conflictos bélicos en los países del tercer mundo. Una trama sacada de la chistera (que imita y mal a cualquiera de las urdidas en los bestsellers de Frederick Forsyth), poco convincente en donde su protagonista, un agente muy peculiar de la Interpol (un esforzado Clive Owen), es el encargado de descubrir todo el pastel.

Lo mejor de ‘The International’ (‘Dinero en la sombra’ es el subtítulo a modo de coletilla que se añadido en España), es la buena mano de Tykwer para darle forma y espectacularidad a la conspiración planteada. Un intento del realizador alemán por dotar de cierto sentido a una trama llena de lagunas, y que sin caer en forzar las situaciones de acción, intenta comulgar con el material con el que trabaja y le otorga una gran elegancia al complejo entramado que se desarrolla en diversas ciudades europeas, pero que logra brillar en las escasos momentos en los que la emoción se dispara, la acción toma el protagonismo y nos depara algunas excelentes escenas.

La escasa presencia del papel de la fiscal de Nueva York, interpretada por Naomi Watts, es otro de los recursos desaprovechados de la película. Se pierden muchos encuentros donde poner algo de salsa a la vez que se dilapida cualquier intento de probable química entre ellos, que hubiese estado bien. Convirtiendo así, a Owen en un protagonista casi solitario, con escasas réplicas y que se las tiene que ver contra toda una corporación, sin un rostro al que odiar, aunque de ello se encarguen los gregarios de un banquero sin escrúpulos, principalmente encabezado por un ejecutor, con prótesis ortopédica y mejor puntería. El encargado de poner rostro al malo y al que Owen persigue con especial obstinación (junto con uno de los ideólogos de la entidad interpretado por Armin Mueller-Stahl, perfecto en su rol secundario con un escena aclaratoria y confesional de bran brillantez), a lo largo de varias ciudades, como la clave para despejar los turbios asuntos del banco enemigo del mundo.

Toda la investigación resulta poco convincente pero, insisto en ello, la buena mano del realizador, salva el conjunto y le otorga cierto sentido a la narración, otorgándole un ritmo constante, sin decaer en exceso. Y eso no es poco, teniendo en cuenta la flojedad del guión y de la torpeza de muchos diálogos.

A pesar de plegarse al más puro cine comercial, la cinta logra entretener pero brilla más cuando el suspense deja paso a la acción y Tykwer nos deleita con buenas persecuciones, del todo elegantes y con emoción. Y si algún momento hay que destacar por encima de todos, es sin duda, la brutal, poderosa y extensa batalla en el Guggenheim de Nueva York, donde se desarrolla un encuentro entre asesinos profesionales, balas a diestro y siniestro. Una intensa escena con un escenario tan blanco como desasosegante, que resulta con mucho, lo más brillante de todo el film. Una escena que concentra la esencia, donde los buenos y los malos se encuentran, se lo dicen todo a golpe de balas y donde los pobres invitados de piedra, los turistas sufren los temibles daños colaterales.

Tom Tykwer se ha graduado como un interesante realizador para Hollywood, que con su debut (‘Corre Lola corre’) alcanzaría prestigio, con su segundo título se destaparía como solvente dominador de una superproducción (‘El perfume’) y que con esta ‘The International’ demuestra que se puede contar con él para thrillers de acción con gran presupuesto. Un gran candidato para futuras entregas de la saga de Jason Bourne (y similares).

Mi puntuación:

Aún no tenemos ni idea del argumento, pero ya podemos sumar otra estrella al reparto de lo próximo que está preparando el genial Woody Allen. Su último fichaje es Nicole Kidman, aún una actriz muy respetada y popular, aunque ahora no se encuentre en el mejor momento de su carrera, especialmente tras el fiasco de ‘Australia’, que, independientemente de lo que nos pareciera a cada uno (a mí no me gustó, pero tampoco creo que sea ese bodrio que algunos dijeron), lo cierto es que quedó a años de luz de ser el bombazo acaparador de Oscars que se esperaba en un principio.

Estoy deseando que Kidman se recupere y vuelva a ofrecer el nivel por el que empezó a ser considerada como una de las más grandes actrices del planeta. No puede negarse (creo yo) que su trabajo en títulos como ‘Dogville’, ‘Moulin Rouge!’ o ‘Las horas’ fue excelente y seguro que Allen ha pensado en eso cuando ha decidido incluirla en su nuevo film. Particularmente hábil para extraer el máximo de su reparto, no me cabe la menor duda de que la actriz australiana ofrecerá de nuevo su mejor versión a las órdenes del cineasta norteamericano.

Atención, porque de este modo el cartel de la futura película de Woody Allen contará con los nombres de Nicole Kidman, Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Freida Pinto (la chica de ‘Slumdog Millionaire’). Ya sólo falta que Allen busque un papelito para sí mismo y que el guión (cuya historia se dijo que transcurre en Londres) esté a la altura del brillo que desprende el reparto. ¿Nos encontraremos con una de sus mejores películas? Ojalá, no quiero recordar la última, con esa insoportable cancioncilla.

PD: Si te estás preguntando quién es la chica del lado izquierdo de la imagen… es Kidman en 1983.

Actualización: Nicole Kidman ha abandonado el rodaje, será sustituida por Lucy Punch.

Vía | El País

Todo ha surgido, y lo digo ahora, al principio de la entrada, para evitar suspicacias, por unas declaraciones de Brenna Lee Roth, actriz que está buscando conseguir un pequeño papel en la producción que nos ocupa (me parece que, después de esto, va a ser que no).

Ella ha sido quien ha revelado que los productores de lo que puede ser uno de los atentados cinematográficos más polémicos de la Historia, el remake de ‘Los pájaros’ (‘The Birds’, 1963), quieren rodar la película en 3-D (tres dimensiones). Igualmente, Roth ha confirmado lo que venía rumoreando desde hace tiempo, que George Clooney y Naomi Watts serán los protagonistas de la nueva versión del fantástico film de Alfred Hitchcock, que estará dirigida por Martin Campbell (‘La máscara del Zorro’, ’007: Casino Royale’).

Brad Fuller y Michael Bay son dos de los posibles responsables de esta “grandiosa” idea de hacer un remake en 3-D de ‘Los pájaros’, que en un principio debía estrenarse este año, pero finalmente ha sido pospuesto para 2011. ¿Cuántos de vosotros creéis que de aquí puede salir algo bueno?

Pd: ‘Crimen perfecto’ (‘Dial M for Murder’) fue filmada originalmente en 3-D.

Vía | Worstpreviews

Woody Allen no para, y somos muchos los que queremos que no lo haga mientras le quede aliento en el cuerpo. Da igual que tenga tropiezos (hay muchos grandes directores con películas malas a sus espaldas) y alguna vez nos tengamos que tragar pestiños como ‘Vicky Cristina Barcelona’. Queremos que Allen nos siga regalando, a ser posible, su film anual. Recordemos que tras el film por el que se llevó un Oscar nuestra Penélope Cruz, ha terminado ‘Whatever Works’, que nos llegará en el presente año.

El director que mejor ha filmado la ciudad de Nueva York ya se encuentra preparando la que será su película del 2010, la cual no tiene título, y nada se sabe sobre su argumento. Lo que poco a poco se va perfilando es su espectacular reparto. A los ya confirmados Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts y Freida Pinto, hay que añadir ahora el nombre de nuestro Antonio Banderas, que se incorporará al rodaje de la película en Londres este próximo verano.

¿Enfocará mejor su carrera Banderas tras protagonizar esta película? ¿Le nominarán al Oscar? ¿Lo ganará?

Vía | Comingsoon

Poco a poco vamos conociendo más detalles sobre lo próximo de Woody Allen, una vez que ya ha terminado su trabajo con ‘Whatever Works’, su estreno para este 2009. Ya os comentamos que Allen volverá a rodar en Londres, que la producción contará con financiación española (Mediapro, la productora de ‘Vicky Cristina Barcelona’, vuelve a confiar en el cineasta neoyorquino) y que los actores Josh Brolin y Anthony Hopkins ya habían sido contratados para encabezar el reparto.

A ellos hay que sumar ahora dos nuevas incorporaciones, en este caso femeninas, para igualar la balanza. Recientemente se ha sabido que Freida Pinto y Naomi Watts también serán protagonistas del nuevo trabajo del director de ‘Manhattan’ o ‘Match Point’. Watts es suficientemente conocida por todos vosotros, pero quizá la otra chica no os suene tanto. Si os digo que interpreta a Latika en ‘Slumdog Millionaire’... seguro que ya sabéis de quién se trata, ¿verdad?

Todo apunta a que la señorita Freida Pinto, uno de esos casos de modelos que se pasan a la interpretación, va a ser uno de los nombres del futuro. Y le va a venir genial trabajar a las órdenes de Woody Allen, uno de los directores que aprovechan al máximo el talento de cada miembro del reparto.

Pd: Hopkins, Brolin, Watts, Pinto… pero por el momento no tenemos título.

Vía | Variety

Jason Vorhees ha sido resucitado cinematográficamente pra hacerle entrar por la puerta grande. ‘Viernes 13’, dirigida por Marcus Nispel (responsable de otro remake de un film de terror muy conocido, ‘La matanza de Texas’), y producida por Michael Bay, ha sido el bombazo taquillero del pasado fin de semana. Las sangrientas andanzas de Jason no han convencido a la crítica, pero el público votante en la Imdb parece sentirse bastante más satisfecho.

‘Confessions of a Shopaholic’ es la nueva película del simple, aunque efectivo, P.J. Hogan (responsable de ‘La boda de Muriel’ y ‘La boda de mi mejor amigo’), en la que narra la historia de una compradora impulsiva que deberá compaginar su afición con un trabajo en Nueva York y el encuentro de un amor. Si no hay cambios de última hora, por estos lares caerá el próximo 20 de Marzo.

‘The International’, teniendo a Clive Owen y Naomi Watts como principal reclamo, se ha quedado lejos de lo esperado. Un thriller de suspense que dirige, cambiando de nuevo de registro, Tom Tykwer (‘Corre, Lola, corre’ y ‘El perfume’), que a la crítica convence lo suficiente, y el público votante parece encantado. Aquí la veremos el 24 de Abril.

Vía | Box Office Mojo

La próxima edición del Festival de Cine de Berlín comienza a calentar motores y ya se conoce el título que lo abrirá oficialmente. Se trata de ‘The International’, un interesante título del realizador alemán Tom Tykwer con Clive Owen y Naomi Watts como protagonistas. Así pues, la Berlinale en su edición número 59, contará con un plato fuerte para generar expectación en este helado festival que inaugura el año y cuya presidenta del jurado será la actriz Tilda Swinton.

Recordemos que ‘The International’ (por cierto magnífico póster) nos cuenta en clave de suspense la historia de una entidad corrupta que se encarga de ayudar económicamente a organizaciones terroristas y financia conflictos bélicos, además de mantener estrechas relaciones con gobiernos. Se trata del séptimo trabajo de Tykwer, tras su meritoria adaptación de ‘El perfume’ y su aportación a la cinta coral ‘París, te amo’, y la segunda ocasión que le toca inaugurar este festival (tras ‘Heaven’ en 2002).

El título, que pone en liza a una pareja de altura y taquillera, como Owen y Watts (además de Armin Mueller-Stahl), es una coproducción británico-alemana de enorme presupuesto rodada en varios escenarios. Mucho se espera de la cinta para la Berlinale y, más al tratarse de la obra del cineasta alemán más popular en la actualidad. Aunque, también es cierto, que participa fuera de concurso, pero sirve como antesala a su estreno internacional, previsto para el 12 de febrero de 2009.

Vía | La Vanguardia