Hay cambio de actriz protagonista en el anunciado proyecto cinematográfico sobre la princesa Diana de Gales. El pasado mes de noviembre se informó que Jessica Chastain iba a encarnar a Lady Di en un drama titulado ‘Caught in Flight’, sin embargo la compañía Ecosse Films ha anunciado ahora que el papel se lo ha quedado finalmente Naomi Watts, a quien hemos podido ver recientemente en la estupenda ‘J. Edgar’. No se ha cambiado de director, por lo que el alemán Oliver Hirschbiegel (‘El experimento’, ‘El hundimiento’, ‘Invasión’...) sigue al mando del proyecto.

Stephen Jeffreys (‘The Libertine’) firma el guion de ‘Caught in Flight’, centrada en los dos últimos años de la vida de Diana, que como sabéis falleció en un accidente de tráfico en 1997, huyendo de los paparazzi. Según el comunicado de prensa oficial de Ecosse Films, la película mostrará cómo alcanzar por primera vez su felicidad personal hizo que la princesa se convirtiera en una importante activista humanitaria. Teniendo en cuenta la información previa sobre el proyecto, esa felicidad está relacionada con un romance que Diana intentó mantener en secreto (el sexo es vida, dice ese famoso anuncio). En un principio el rodaje estaba previsto para marzo pero se ha retrasado hasta finales de año, posiblemente por eso han tenido que sustituir a Chastain. ¿Creéis que Watts encaja en el papel, os parece afortunada la erección elección?

PD: Watts se encuentra en pleno rodaje de ‘The Grandmothers’ y ha participado en tres películas que se encuentran en fase de post-producción: ‘Movie 43’, ‘Sunlight Jr.’ y ‘Lo imposible’ (el tráiler lo podéis ver aquí).

Vía | Comingsoon

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Lo imposible’ (‘The Impossible’), el esperado nuevo trabajo de Juan Antonio Bayona. El director de la taquillera ‘El orfanato’ (2007) ha podido contar para su segundo largometraje con un elenco de actores internacionales en el que destacan los nombres de dos estrellas, Ewan McGregor y Naomi Watts. Al parecer, la película (cuyo rodaje comenzó en verano de 2010) estará en los cines españoles en el mes de octubre de 2012, así que todavía nos queda una larga espera.

No es que el teaser de la película me haya entusiasmado (la escena a cámara lenta, que tendrá sentido en la película, casi parece una parodia de ‘Viernes 13’), pero yo esto no me lo pierdo. Bayona demostró talento con la puesta en escena de su ópera prima (lo más flojo era el guion) y tengo por norma ver todo lo que esté protagonizado por McGregor y Watts, dos de los mejores actores del planeta. Además la historia tiene buena pinta, puede salir algo muy emocionante; lo peor es que de manera inevitable vamos a comparar ‘Lo imposible’ con ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’), y me temo que saldrá perdiendo. Ya veremos.

Maria (Watts), Henry (McGregor) y sus tres hijos comienzan las vacaciones de invierno en Tailandia, buscando unos días de paraíso tropical. Pero en la mañana del 26 de diciembre de 2004, mientras la familia se relaja en la piscina de su hotel tras una noche de fiesta, surge una gigantesca pared de agua que arrasa con todo… Sergio G. Sánchez firma el guion de la película, Fernando Velázquez se ocupa de la música y en el reparto, aparte de las estrellas, podemos encontrar a Marta Etura, Geraldine Chaplin, Tom Holland y Dominic Power, entre otros.

PD: Siguiendo con la temática, os recomiendo la coreana ‘Tidal Wave’ (‘Hyundae’ ‘Haeundae’, 2009). Le sobran minutos y tópicos, pero va ganando en intensidad y tiene escenas inolvidables.

Ojo a este proyecto. Las atractivas y versátiles actrices Naomi Watts y Robin Wright han firmado para encabezar el reparto de ‘The Grandmothers’, una coproducción entre Francia y Australia que adaptará a la gran pantalla la novela homónima escrita por Doris Lessing (ganadora del premio Nobel de Literatura en 2007). Del guion se ha encargado Christopher Hampton (‘Expiación’, ‘Un método peligroso’) y de la puesta en escena se ocupará Anne Fontaine, directora de ‘Nathalie X’ o ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’. No me gustó nada esa última película, pero las actrices, el guionista y la historia del nuevo trabajo de Fontaine resultan una combinación muy interesante.

Según la breve sinopsis que aparece en numerosos medios que han dado la noticia, ‘The Grandmothers’ (‘Las abuelas’) narra la erótica aventura de dos amigas íntimas que inician relaciones sexuales cada una con el hijo adolescente de la otra. Eso en el libro, en la película no se van a atrever a incluir a dos adolescentes, no vaya a ser que la censuren. James Frecheville (‘Animal Kingdom’), de 20 años, y Xavier Samuel (‘La saga Crepúsculo: Eclipse’), de 28, interpretarán a los afortunados muchachos. Por otro lado, buscando más información para el post he visto que la obra está compuesta por cuatro relatos (todos ellos marcados por la insatisfacción y el desconsuelo), pero igual la película solo se centra en uno de ellos, ya veremos. De momento no hay más nombres en el elenco ni fecha para el estreno.

PD: Watts está rodando un drama titulado ‘Sunlight Jr.’ junto a Matt Dillon. Dan vida a un matrimonio castigado por la vida que en el peor momento descubren que van a ser padres.

Vía | Hollywoodreporter

Las cosas cambian un poco en la taquilla estadounidense sin demasiados sobresaltos. Un fin de semana sin estrenos aparentemente llamativos, ‘El rey león’ ha descendido en puestos y el liderazgo es cosa ahora de ‘La gran aventura de Winter el delfín’ (‘Dolphin Tale’, Charles Martin Smith, 2011). En Disney pueden estar contentos, no obstante. Que una película de 1994 se aproxime en su reestreno, 17 años después, a los cien millones de dólares es algo de lo que no puede presumir nadie.

‘Courageous’ (Alex Kendrick, 2011) es una película que narra la historia de cuatro policías que deben lidiar con un duro trabajo y sus relaciones familiares. Movidos por su fe tomarán una decisión que cambiará sus vidas. Viniendo de quién viene el evento, no quiero ni imaginarme lo que tratan de vendernos. En cualquier caso, la crítica le hace ascos, y el público creyente de la IMDb salva la película con dignidad. Podremos verla en nuestras santas salas el próximo 18 de noviembre, el mismo día que aterrizan los vampiros pijos y hombres lobo nenazas, por lo que…

‘50/50’ reúne a Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen en la historia de dos amigos cuya relación cambia cuando a uno de ellos le diagnostican un cáncer. Dramón, con ribetes de comedia, que ha obtenido el respaldo de la crítica y una admirable aceptación en la IMDb.

‘Detrás de las paredes’ (‘Dream House’, Jim Sheridan, 2011) es un cambio de género en el director de películas como ‘En el nombre del padre’ (‘In The Name of the Father’, 1993); una historia de terror que envuelve a una familia que descubre un horrible crimen en la nueva casa en la que viven. Daniel Craig, bien rodeado de Rachel Weisz y Naomi Watts, encabeza el reparto del film, el cual ha conseguido críticas más bien pobres, y una aceptación del público votante poco alentadora. La película se estrena en nuestros cines el próximo 4 de noviembre.

La insoportable Anna Faris interpreta en ‘Dime con cuántos’ (‘What’s Your Number?’, Mark Mylod, 2011) a una mujer qué buscará al hombre de su vida entre todos sus ex. Le ayudará en su tarea su mujeriego vecino, interpretado por Chris Evans. ¿Alguien tiene la más mínima duda de cómo acabará la película? Críticas muy pobres y el público votante no hace demasiado ruido. En España se estrena el próximo 28 de octubre.

Vía | IMDb

Había una vez dos niñas pequeñas que vivían en una casa…

Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts a las órdenes de Jim Sheridan (‘En el nombre del padre’, ‘Brothers’) en un thriller con toques sobrenaturales y de terror. Es la interesante propuesta que nos hace Universal Pictures con esta ‘Dream House’, de la que os traigo el cartel y el tráiler. Llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 30 de septiembre; como de costumbre, en España se estrena más tarde, el 4 de noviembre.

Hace unas semanas empezó a circular en Internet un póster de esta película con los rostros de las estrellas reflejados en el pomo de una puerta, pero no lo publiqué aquí porque los créditos no encajaban con los de ‘Dream House’. Este otro, ya oficial, me gusta porque solo nos deja los nombres de las estrellas, no nos los muestra (como si hiciera falta), y la idea de integrar a las niñas con la casa me parece acertada… aunque no puedo evitar acordarme de cierta escena cómica de ‘Garden State’, que era exactamente igual. El tráiler también me ha gustado, parece que se ha cuidado la atmósfera y que los actores están bien, pero he tenido que pararlo hacia la mitad porque se destripa la trama sin piedad. No lo veáis entero si queréis llegar al estreno sin saber todo lo que ocurre en la película.

Escrita por David Loucka, ‘Dream House’ gira en torno a un exitoso editor que deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida, cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esta casa… Y vamos a dejarlo ahí. Además de Craig, Weisz (durante el rodaje de esta película comenzaron su relación) y Watts, en el elenco figuran Marton Csokas, Elias Koteas, Yulia Lukin, Jane Alexander, Rachel G. Fox y Gregory Smith, entre otros.

Actualización: La película se estrena en España el 4 de noviembre con el título ‘Detrás de las paredes’.

PD: ¿No os ha recordado al tráiler de ‘Intruders’?

Vía | Impawards

Puede que tengas razón, quizá debí cerrar la boca.

(Joe Wilson)

Es curiosa la relación que se ha establecido entre el estadounidense Doug Liman y el inglés Paul Greengrass, como si fuese una competición, iniciada por el primero pero rematada triunfalmente por el segundo. Liman alcanzó gran notoriedad cuando firmó en 2002 la adaptación de ‘El caso Bourne’, un éxito que provocó dos secuelas más, de las que se encargó hábilmente Greengrass, en 2004 y 2007, logrando no solo taquillazos sino también poner de moda un cine de acción mezclado con la espontaneidad del documental. Mientras el norteamericano se entrega a productos comerciales de escasa relevancia y nulo interés, ‘Sr. y Sra. Smith’ (2005) y ‘Jumper’ (2008), el británico decide escarbar en el 11-S y sus efectos, primero con la controvertida ‘United 93’ (2006), centrada en uno de los aviones secuestrados que chocaron contra las Torres Gemelas, y luego con ‘Green Zone’ (2010), sobre las armas de destrucción masiva en Iraq. Casualmente (supongo), en su nuevo film Liman también se agarra a esa polémica, pero su propuesta sólo ha despertado indiferencia, y le confirma como un realizador del montón, menos interesante de lo que apuntaba.

Con todo, y por eso estoy escribiendo esto, su último trabajo no es totalmente fallido, tiene momentos muy inspirados, con pasión y coraje, rasgos poco habituales en el cine que suele acaparar nuestras carteleras, y por ello considero que merece cierta atención. En especial, creo que hay que destacar que ‘Caza a la espía’ (título español para ‘Fair Game’, 2010) abarca asuntos que, lejos de lo que puede parecer en un principio, nos concierne a todos. La película trata sobre la posibilidad de que los iraquíes estuvieran desarrollando armas nucleares, pero ante todo habla de la democracia y la verdad, del ciudadano y el gobierno, de los derechos y los deberes que se derivan de esta relación. No veo muchas películas que se enfrenten a estos temas, y resultan muy necesarias.

Escrita por John-Henry Butterworth y Jez Butterworth, la película se basa en dos libros, ‘Fair Game’ y ‘The Politics of Truth’, que narran la pesadillesca aventura en la que se vieron envueltos sus respectivos autores, Valerie Plame Wilson y Joseph Wilson. La primera, a la que da vida Naomi Watts, trabajaba como agente secreto para la CIA, hasta que un día, por orden de la Casa Blanca, su identidad es revelada públicamente en la columna de un periódico de tirada nacional, acabando con su carrera y desestabilizando por completo su vida. La razón de este escandaloso acto de traición (por no usar una descripción malsonante) fueron las armas de destrucción masiva que supuestamente se estaban desarrollando en Iraq, según la administración de George W. Bush. Envuelto en la espiral de miedo y odio que todos pudimos observar a través de los medios, Estados Unidos declara la guerra a Saddam Hussein, basándose en unos informes que demostraban que Iraq estaba capacitado para lanzar un ataque nuclear.

Como quedó demostrado, esos informes no se apoyaban en verdaderas pruebas, sino en conjeturas y vagas posibilidades que resultaban muy convenientes en ese preciso momento. Se mintió para iniciar una guerra. Y de ello se da cuenta enseguida Joe Wilson, encarnado en la gran pantalla por Sean Penn. Recomendado por su esposa Valerie debido a su amplia experiencia como diplomático en África, Joe es enviado a Níger por la CIA para recabar información sobre una posible venta de uranio enriquecido a Iraq. El experto comprueba en el terreno que el rumor es totalmente falso y redacta un informe, pero sus conclusiones son utilizadas por el gobierno de Bush en el sentido contrario, empleándolas como una evidencia más de que Saddam estaba intentando fabricar una bomba nuclear. Joe no puede quedarse quieto ante semejante manipulación, y escribe un artículo en el que destapa el engaño que estaba sirviendo para justificar la invasión. Este hecho tendrá consecuencias inesperadas y acabará salpicando al matrimonio Wilson, cuando alguien en la Casa Blanca decide vengarse y machacar a Valerie.

Es ahí cuando comienza realmente lo interesante de ‘Caza a la espía’. Pasado un primer tramo farragoso, muy mal planteado por Liman y los guionistas, lleno de datos, nombres, situaciones y conversaciones atropelladas, que invitan al desinterés y al aburrimiento, como bien apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, estalla el verdadero drama del matrimonio protagonista, el relato se encauza, los actores toman el mando y poco importa si la cámara tiembla demasiado o si ya sabemos cómo acaba todo, los personajes están sufriendo, están pasándolo mal y eso nos importa. Cuando Joe Wilson enciende la mecha y el gobierno decide contraatacar convirtiendo a su mujer en un blanco fácil (a esto se refiere el título del film), y su matrimonio en un infierno, se desata una cruenta y desesperada batalla entre dos voces, la versión oficial, falsa pero muy poderosa, y la de Joe, honesta pero muy vulnerable. Una guerra entre un individuo y su gobierno, que amenaza con aplastarle como un simple insecto.

Pese a lo que sugiere el título, la película de Doug Liman no apuesta por la acción, no es ‘Green Zone’, es un thriller político casado con un drama social que busca defender el importante papel del ciudadano, animar a la gente a ser más activa, a no quedarse indiferente y no conformarse con lo que dicen los políticos, a buscar la verdad y mantenerla siempre, cueste lo que cueste. Un mensaje romántico y necesario, pero también ingenuo, claro, desmontado por la realidad. Uno mira a su alrededor y aunque los problemas son otros, lo que importa es un partido de fútbol, un asesinato en alguna parte o los cotilleos de alguien famoso. Y sin embargo, el caso de los Wilson es real, conviene tenerlo en cuenta. Es una lástima que Liman se pierda tratando de dotar de un realismo absurdo a la imagen (moviendo la cámara hasta en primeros planos en un cuarto de baño) y no aproveche el potencial del material que tenía entre manos, como si hicieron por ejemplo Alan J. Pakula en ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All The President´s Men’, 1976) o Michael Mann en ‘El dilema’ (‘The Insider’, 1999). Sobresaliente Penn, notable Watts, estupendo mensaje, mediocre puesta en escena.

El portal Deadline, bastante fiable, acaba de filtrar a la red los nombres de seis actrices con las que, al parecer, se ha reunido Christopher Nolan, que como sabéis ya está preparando la continuación de ‘Batman Begins’ y ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’), una secuela que originalmente se titula ‘The Dark Knight Rises’. Según se apunta en la web, Nolan está buscando a dos mujeres para la película, una para interpretar a la nueva novia de Bruce Wayne (Christian Bale) y otra para dar vida a una nueva enemiga de Batman (ídem).

Las intérpretes son Anne Hathaway, Keira Knightley, Blake Lively, Natalie Portman, Naomi Watts y Rachel Weisz. Os doy un poco de tiempo para respirar. Lively es la menos conocida de las seis, pero estuvo en ‘The Town’, que ha sido un éxito en Estados Unidos, y está en ‘Green Lantern’, uno de los bombazos de la Warner para el año que viene. Bien, ante todo, tened en cuenta que ahora mismo esto es un rumor; serio, con muchas opciones de convertirse en realidad, pero no es oficial. Dicho eso, y entrando en un terreno totalmente subjetivo, lo cierto es que me he sentido un poco decepcionado al descubrir estos rostros, sólo una me parece que podría encajar en la franquicia (Weisz, claro). En todo caso, lo de siempre, con Christopher Nolan a los mandos, da un poco igual a quién elija, lo importante es que ‘The Dark Knight Rises’ mantenga el nivel de las dos películas anteriores. Como si ficha a Miley Cyrus.

PD: En principio, la fecha del estreno del film está fijada para el 20 de julio de 2012.

Vía | Deadline
Imagen | ComingSoon

Valerie Plame (Naomi Watts) trabaja en la CIA durante la presidencia de George W. Bush. Una de las misiones que se le asignan es averiguar la autenticidad de la existencia de las hoy en día famosas armas de destrucción masiva. Cuando, gracias a una fuente, descubre que no hay tales armas, intenta que su agencia diga la verdad, pero nadie quiere arriesgarse. El marido de Plame, Joseph Wilson (Sean Penn), ex-embajador de Níger, es enviado a verificar la autenticidad de otro de los datos que componen las pistas para declarar la existencia de las armas. Debido a que no ha encontrado nada, da la cara por esta realidad cuando Bush declara en los medios que hay armas de destrucción masiva. Sin embargo, Valerie siente miedo a contar la verdad, debido a las amenazas de muerte que está recibiendo, y así comienza su dilema.

La traducción del título, ‘Caza a la espía (Fair game)’, remitiría a un corre-corre-que-te-pillo de acción, con toques de humor, en el que una mujer dedicada al espionaje debe escapar de sus perseguidores. Es decir, a una película quizá mala, pero entretenida. Por desgracia, el film de Doug Liman no se trata de eso.

Liman parte de una mentira que llevó al mundo a una guerra, está en posesión de la verdad y abriga una fuerte intención crítica. Los hechos que va a reflejar, sumados a sus intenciones, por sí mismos componen un conjunto impactante y poderoso. Por lo tanto, el director y sus guionistas, Jez Butterworth, John Butterworth, se reclinan sobre las inmensas posibilidades del material con el que cuentan, con tanta comodidad, que ya no se molestan en aportar valores narrativos. Pero, por muy grandioso que sea lo que se cuenta o se muestra, sigue siendo necesario saber acercarse a ello.

Conocemos los sucesos sobradamente, es decir, el film llega demasiado tarde o demasiado lejos, pues en Europa lo vivimos todo con otros ojos y la épica que se quiere insuflar al desarrollo del argumento se nos escapa. Sin embargo, no es el único motivo de la ausencia de interés de la cinta, pues partiendo de hechos ya sabidos, se han hecho grandes narraciones—‘Todos los hombres del presidente’ por citar una—. Por lo tanto, volveremos al argumento de que los creadores no han sabido contárnoslos.

Contar una historia consiste en escoger. En ‘Caza a la espía (Fair Game)’, los autores parecen haber elegido la parte menos interesante de la realidad para acercárnosla. Durante una hora en la que no hay más que diálogos, y no especialmente bien escritos, se dan vueltas y rodeos hasta que se averigua la no existencia de armas de destrucción masiva, y con ello a la protagonista se le presente su dilema. Es decir, hasta pasada la mitad del film, la trama no arranca. (spoiler) Cuando por fin podría comenzar lo interesante: los juicios, la lucha por hacer que la verdad se extienda, el intento por abrir los ojos a la opinión pública… el film finaliza. (Fin del spoiler). La elección no parece la mejor, pero lo cierto es que esos mismos hechos se podrían haber presentado de forma intensa y dramática.

Que no exista una sola escena de acción tampoco es lo que convierte a en aburrido al film que nos ocupa. Existen films de diálogos cargados de fuerza dramática —‘JFK’— o sumamente entretenidos —‘In the Loop’—. Pero esas conversaciones no han sabido demostrar la gravedad de la situación, así como tampoco han servido para hacer un gran retrato de personajes.

A pesar del título de thriller y de los varios aspectos rodados en clave de este género, Doug Liman no persigue mostrar la significación global de los hechos históricos referidos, sino la dificultad para tomar una decisión a la que se enfrenta esta mujer. Esto se lograría dentro de un film de personajes, para el que se haría necesario un retrato psicológico bien marcado que nos hiciese sentir, junto a Plame, la dicotomía a la que se enfrenta.

Sin embargo, es difícil creerse a Watts en el papel porque presenta un aspecto absorto y parece ajena a lo que ocurre a su alrededor. Penn se muestra con un carácter desagradable, pero no por ello carismático. Así, la empatía con ambos protagonistas se revela complicada: ni importan sus vidas personales y el peligro de su matrimonio, ni tampoco se perciben como los héroes que probablemente fueron en la vida real. El único atisbo de simpatía se produce con la hermana del contacto (ambos en la fotografía anterior), pero esta trama se despacha sin más.

Por otro lado, el empeño aleccionador de Penn perjudica la sutileza de la película convirtiéndola en un discurso machacante que, incluso para quien necesite oírlo, se lanza de la forma más inefectiva.

‘Caza a la espía (Fair Game)’ es una película plana, que desaprovecha las implicaciones de los hechos reflejados y que siquiera como reivindicación política goza de valor, pues llega demasiado tarde. A pesar de ello, el tirón de sus actores principales y la gravedad de la situación mostrada suplirán las carencias para dejar una impresión favorable.

Mi puntuación:

‘Caza a la espía’

Título original: Fair game. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Sean Penn (Joseph Wilson), Naomi Watts (Valerie Plame), Sam Shepard (Sam Plame), Ty Burrell (Fred), Brooke Smith (Diana), Noah Emmerich (Bill), Bruce McGill (Jim Pavitt), Michael Kelly (Jack), David Andrews (Scooter Libby). Guión: John-Henry Butterworth y Jez Butterworth; basado en los libros ”The politics of Truth”, de Joseph Wilson, y “Fair game”, de Valerie Plame Wilson. Producción: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker y Doug Liman. Música: John Powell. Fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Valerie Plame, una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson, lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.

¿Qué podemos esperar?: Una película entretenida, creo que con eso puede llegar. Sólo esperemos que Doug Liman se acerque más su film de la saga Bourne que a les memeces que filmó después.

‘Agnosia’

Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira.Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Agnosia’ (Eugenio Mira) y ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’ (Zhang Yimou)

‘El tesoro del rey Midas’

Dirección: Maite Ruiz de Austri. País: España. Año: 2010. Duración: 71 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guión: Juan Velarde; basado en un argumento de Maite Ruiz de Austri. Producción: Íñigo Silva. Música: Montxo García Celeiro. Fotografía: María Terrazas Alber. Dirección artística: Carlos Varela y María Terrazas. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: La cigüeña Cathy, el ratón Nico y su compañero, Lorri, grandes reporteros ya conocidos de los niños, celebran el comienzo de unas merecidas vacaciones cuando Papá Ratón les comunica muy preocupado que acaba de llegar un S.O.S. imposible de ignorar: dos reporteros de la cadena Animal Channel están siendo acosados por un ser monstruoso mientras trabajan en un reportaje en las profundidades de la selva Horripilante y necesitan ayuda urgente.

¿Qué podemos esperar?: Dado que pasará por la cartelera sin hacer el más mínimo ruido, nada.

‘Jackass 3D’

Dirección: Jeff Tremaine. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia. Interpretación: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ryan Dunn, Preston Lacy, Dave England, Ehren McGhehey. Guión: Preston Lacy. Producción: Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville. Fotografía: Dimitry Elyashkevich. Montaje: Seth Casriel, Matthew Probst y Matthew Kosinski. Diseño de producción: James Peter Blackmon y Seth Meisterman. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vez vienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man y todos los demás habituales de Jackass nos presentan en un alucinante 3D un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota.

¿Qué podemos esperar?: Ruego a Dios que no sea la película más taquillera del fin de semana.

‘La bohème’

Dirección: Robert Dornhelm. Países: Austria y Alemania. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Musical, romance. Interpretación: Anna Netrebko (Mimi), Rolando Villazón (Rodolfo), Nicole Cabell (Musetta), Adrian Eröd (Schaunard), Vitaly Kovalyov (Colline), Tiziano Bracci (Benoît). Guión: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica; basado en la novela “Escenas de la vida bohemia” de Henri Murger. Producción: Oliver Auspitz, Andreas Kamm, Jan Motjo y Kurt J. Mrkwicka. Música: Giacomo Puccini. Fotografía: Walter Kindler. Montaje: Klaus Hundsbichler e Ingrid Koller. Diseño de producción: Florian Reichmann. Vestuario: Uli Fessler. Distribuidoras: Isaan Entertainment y Karma Films.

Sinopsis: La Bohème es una de las obras maestras de la opera italiana. La obra se basa en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del autor francés Henri Murger. Puccini encargó la adaptación teatral de los episodios de la novela a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.

¿Qué podemos esperar?: Alemana, musical y de hace dos años. Ideal para estrellarse en nuestra taquilla. Su interés radica en la obra original.

‘La mosquitera’

Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

¿Qué podemos esperar?: Que Emma Suárez y Eduard Fernández sigan en plena forma. Con eso bastaría.

‘Salidos de cuentas’

Título original: Due date. Dirección: Todd Phillips. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Robert Downey Jr. (Peter Highman), Zach Galifianakis (Ethan Tremblay), Jamie Foxx (Darryl), Juliette Lewis (Heidi), Michelle Monaghan (Sarah Highman), RZA, Matt Walsh, Danny McBride (Lonnie), Charlie Sheen (Charlie Harper). Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Peter Highman es un ilusionado futuro padre cuya mujer sale de cuentas dentro de tan solo cinco días. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo a casa desde Atlanta para poder estar a su lado cuando dé a luz, sus mejores intenciones se tuercen por culpa de un encuentro fortuito con el joven aspirante a actor Ethan Tremlay, que obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en lo que resulta ser un viaje de costa a costa que dejará destrozados varios coches, numerosas amistades y el último resquicio de tranquilidad de Peter.

¿Qué podemos esperar?: Que sea tan divertida como ‘Resacón en Las Vegas’. Galifianakis tiene vena cómica pero espermos que no se encasille en este tipo de personajes.

Vía | La butaca.net

Shakespeare dijo que la vida es un cuento lleno de ruido y furia, que no significa nada.

(Narrador)

Para algunos, es reconfortante saber que cada año hay un día en el que puedes ir al cine y leer en la pantalla la frase “Directed and written by Woody Allen“, en letras blancas sobre un fondo negro, mientras suena (casi siempre) jazz de fondo. Es como reencontrarte con un viejo amigo, que probablemente te volverá a contar las mismas historias, pero es especial, sabe cómo narrarlas y que siempre resulte divertido, a veces emocionante, escucharle. Para muchos, es un error que Woody Allen (Brooklyn, Nueva York, 1935) estrene películas todos los años, y parece que se han puesto de acuerdo en catalogar de menor, o de flojo, su último trabajo. No estoy de acuerdo, aunque tampoco voy a decir que es una de sus películas más brillantes.

‘Conocerás al hombre de tus sueños’ (‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’) habla de eso que al cineasta neoyorquino se le da de maravilla: las relaciones de pareja. Situada en Londres (a la que Allen vuelve tras rodar en España y su amada Nueva York), su nueva historia es algo así como un puzle formado por piezas con las que ya había jugado anteriormente (y en varias ocasiones); de esta forma, el espectador que haya seguido con fidelidad su trayectoria se encontrará recordando ‘Maridos y mujeres’ (‘Husband and Wives’, 1992), ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Aphrodite’, 1997) o la reciente ‘Si la cosa funciona’ (‘Whatever Works’, 2009). No se nos ofrece nada diferente, sorprendente, pero el relato funciona, y es que está lleno de vida, de verdad, de talento y de pasión. Porque se puede tachar a Allen de volver siempre a los mismos temas, pero no de desgana, no de haber perdido entusiasmo por el cine, por su profesión.

Infelicidad, amor y azar

Los protagonistas de ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ forman dos parejas, una de las cuales se ha roto al empezar la película. Los veteranos Alfie y Helena llevaban décadas casados, pero él se despierta un día con la sensación de que está desperdiciando el poco tiempo que le queda; se divorcia y trata de iniciar un nuevo rumbo, como si aún fuera joven. El problema es que le guste o no, ya es muy mayor, y el mundo ha cambiado demasiado, por lo que le cuesta encontrar a una nueva compañera. Helena tiene su propia crisis, dependía demasiado de su marido y ahora está sola y desorientada. Lo único que la reconforta son sus ratos con Cristal, una mujer con el supuesto don de predecir el futuro, entre otras facultades. Helena está desesperada, especialmente cuando se entera que su ex va a volver a casarse, con una joven “actriz” llamada Charmaine, pero Cristal le revela que Alfie está cometiendo un error y que sin embargo ella encontrará la felicidad, encontrará el amor.

Por su parte, Sally y Roy tienen sus propios problemas. Él es escritor pero lleva años sin publicar nada importante, o sea, sin ganar dinero. Ella trabaja en una galería de arte y parece que su mayor preocupación es que aún no es madre; para complicar las cosas, cree que siente algo por su jefe, Greg, cuyo matrimonio no pasa por un buen momento. Sally es la única hija de Alfie y Helena, por lo que también se encuentra en medio de esa otra crisis, recibiendo la visita de su madre más veces de las que desearía; su marido lo lleva mal, pero es su suegra quien paga las facturas, quien paga el piso en el que viven, así que aunque le cueste debe soportarlo. En realidad, la cuestión central para Roy es que necesita vender su último libro, porque no consigue otro empleo y está bloqueado. Su única alegría proviene del bloque de apartamentos que hay frente a su ventana, desde donde ve a Dia, una joven atractiva e ingenua que está aprendiendo a tocar la guitarra.

A grandes rasgos, ése es el planteamiento inicial del nuevo film de Allen, cuatro personajes (principales) atrapados en una vida que no desean, en un caos existencial, y cómo tratan de superar los obstáculos para encontrar lo que podríamos llamar un orden feliz, una situación con la que puedan sentirse plenos. No obstante, su mayor problema está en ellos mismos, y les va a costar descubrirlo, si es que lo hacen. Excepto Helena, que ante todo debe recuperar la confianza tras quedarse descolgada, alejada de su marido y constantemente apartada de su hija, a quien mantiene económicamente a pesar de todo, los otros tres personajes están condenando sus vidas al fracaso por puro egoísmo, al contemplar únicamente sus propios intereses, al pensar sólo en ellos mismos y en la consecución inmediata de sus deseos (obteniendo solo tensión y amargura cuando no ven resueltas sus demandas). Son seres orgullosos que no aceptan el fracaso, y que creen poder disponer de los demás siempre que les plazca, porque ellos valen la pena. Pero van a recibir golpes.

Un elenco formidable

Las preocupaciones, los diálogos y los giros de la trama entran dentro de lo habitual en el cine de Woody Allen, como también que los actores están fantásticos. Incluso Antonio Banderas, normalmente muy forzado y dado a la exageración, respira y vive el papel que el director neoyorquino le entrega; cierto es que no está mucho tiempo en pantalla y que puede llegar a sonrojar la escena de la ópera, pero en general, el actor cumple estupendamente. Freida Pinto es el florero de la película, no se le exige mucho, estando la película apoyada en las inspiradas interpretaciones de Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins y Gemma Jones, que demuestran una vez más de qué pasta están hechos. La gran sorpresa del film, al menos para quien os escribe, la da Lucy Punch, encarnando a un personaje desternillante que en principio estaba destinado a Nicole Kidman. Allen suele conseguir nominaciones al Oscar para sus actrices, así que no me extrañaría que Punch fuera la elegida este año, en representación del excelente trabajo de todo el elenco.

Un elenco impecable, una elegante puesta en escena, conflictos interesantes, estupendos diálogos; sin embargo, ya hemos visto todo esto antes, y soy de la opinión de que a los cineastas como al estadounidense hay que exigirles más que a otros, así que aun siendo una película notable, le queda a uno la sensación de que podría haber sido mejor, de que no se ha arriesgado lo suficiente. Por otro lado, creo que sobraba la voz del narrador, y que al principio se abusa de los tópicos (la escena en la que se conocen Roy y Sally), pareciendo que se iba a repetir lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’. En resumen, quien esté pensando en ir a ver una comedia romántica ligera, que se olvide de ‘Conocerás al hombre de tus sueños’, aun con ese cartel y ese título, algo engañosos, que no parecen vender lo que realmente hay dentro, ni más ni menos que una de las películas más amargas y ácidas de Allen, no por ello menos divertida. Tiene películas mejores, también las tiene peores, pero sigue siendo él, y como él no hay nadie.

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