Ya comunicamos hace poco la noticia de que se preparaba una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’), esta vez a cargo del británico John Maybury, que está postproduciendo ‘The Edge of Love’, sobre el poeta Dylan Thomas.

Entonces se anunciaba que Natalie Portman interpretaría a la protagonista, Catherine Earnshaw, joven de alta sociedad que se enamora de su amigo Heathcliff, pero las normas sociales de la época le impiden ser feliz junto a él. La salud mental y física de Cathy irá empeorando irremediablemente por culpa de sus dilemas morales y por las peleas entre su esposo, Edgar Linton, y el hombre al que de verdad ama.

Sin embargo, Portman ha abandonado el proyecto para sorpresa de todos, ya que había sido una de las fuerzas impulsoras y creativas desde el inicio. Según su agente de prensa, Portman ha dejado ‘Cumbres borrascosas’ porque las fechas de rodaje entraban en conflicto con otra producción en la que está involucrada y que aún no se ha anunciado.

El actor alemán criado en Irlanda Michael Fassbender, que hizo de Stelios en ‘300’ y que protagoniza ‘Hunger’, película de Steve McQueen que abrirá la sección ‘Una cierta mirada’, de Cannes; está en negociaciones para interpretar al protagonista, Heathcliff.

Olivia Hetreed, creadora de ‘La joven de la perla’ (‘The Girl With a Pearl Earring’), es la autora del guión.

La productora Ecosse Films, con sede en el Reino Unido, es la encargada del proyecto, que sigue manteniendo la fecha prevista de rodaje para otoño. Hanway Films se encarga de las ventas internacionales.

La novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’) ha conocido muchas adaptaciones cinematográficas. Como algunas ya se han comentado y hablar de todas sería mucho, me quedo yo con otra curiosidad: la canción de una de las voces más agudas de la historia de la música, Kate Bush, que en el videoclip interpretaba a una Cathy tan desatada que produce miedo.

Fuente | Variety.

A muchos sectores entre la crítica cinéfila se les llena la boca cuando hablan del director de procedencia china Wong Kar-Wai. Siguen pasando los años y, personalmente, sigo sin entender, qué tiene este cineasta para que se le endiose de la forma que se está haciendo. Junto con el danés Lars von Trier, me parece una de esas figuras del cine, que por inercia han de alabarse sus obras, independientemente de la calidad de éstas. En cambio, hay una cierta tendencia a crucificar a Steven Spielberg por haber sido responsable de ese mediocre remake de ‘La Guerra de los Mundos’, obviando la gran cantidad de obras maestras y dignos blockbusters que nos ha ofrecido en los últimos 30 años.

De esta manera, nos encontramos con ‘My Blueberry Nights’, el salto definitivo de Wong a Hollywood, con todo lo que eso conlleva. En una especie de aleación entre la comedia romántica, el drama y la road movie, desde el primer momento se adivinan las verdaderas intenciones de la película: hacer lo mismo de siempre, pero en lugar de contar con actores orientales, ahora aparecen en escena verdaderas estrellas del cine de los EEUU. Y me atrevo a decir que esa es la auténtica virtud de la película.

Una joven neoyorquina llamada Elizabeth (Norah Jones) echa el rato en una cafetería regentada por Jeremy (Jude Law), y se sincera con él a raíz de su trágico y reciente desamor. En base a esto, decide recorrer el país, de una forma nómada e incierta sin que sepamos en ningún momento sus motivaciones, que con cierta intuición puede tratarse de huir del ambiente que le relaciona con su amor perdido. Sus viajes dan lugar a dos historias totalmente independientes, con Elizabeth como único nexo. Para quien haya visto ‘Chungking Express’, sabrá que esta premisa argumental ya ha sido utilizada por Wong. Se puede así tomar ‘My Blueberry Nights’ como una colección de relatos que se hace pasar por novela. Tenemos las conversaciones con Jeremy y Elizabeth, el trabajo de Elizabeth en un pub y un policía alcohólico llamado Arnie como eje central, y por último una chica atractiva, ludópata y compulsiva que viaja a Las Vegas.

Hay que reconocer que la riqueza de temas que se trata en ‘My Blueberry Nights’ es portentosa, y que el trabajo de Wong como director y guionista es notable, pero la película no termina de funcionar. Tendrá su público, está claro, y habrá gente que el día del estreno irán con impaciencia para recrearse con su intelectualidad, pero es que hay ciertos lastres que contrarrestan claramente las amplias facultades de la cinta.

Para empezar, el estilo preciosista de Christopher Doyle, habitual en otras películas del director, se echa de menos. Más que nada, porque su construcción de ambientes se convierte ahora en algo próximo al videoclip, con planos muy incómodos, en donde resalta más una tendencia voyeurista que virtuosismo con las cámaras, como ocurre, por ejemplo, con esos planos desde fuera de la cafetería. El nulo pulso narrativo, que se ve mermado por gran cantidad de escenas gratuitas, que van más en la sintonía de aprovechar la excelente banda sonora que de aportar algo realmente a la película. En este sentido, la cámara lenta y la voz en off (tanto de Jeremy como de Elizabeth), de las que Wong abusa de una forma insultante, es curiosa al principio, pero luego se convierte en una carga con la que tiene que soportar el espectador el resto del metraje. La supuesta emotividad que debería arrancar ese tipo de secuencias no aparece por ninguna parte, y lo que es peor, llega uno a pensar que se podría haber conseguido el mismo resultado sin esa gama de arbitrariedades técnicas de las que hace gala el director.

Hay diálogos interesantes, y detalles simpáticos, como el de la tarta de arándanos, que Jeremy ha de tirar cada día porque nadie la consume a pesar de lo buena que está, o el tratamiento que hace del amor, paciente e incondicional. Sin embargo, la verosimilitud está en punto muerto, sobretodo porque la idiosincrasia oriental no encaja ni de lejos en un ambiente típico estadounidense. Incluso la entonación de los personajes cuando hablan, no suena natural y en todo momento somos conscientes de que estamos ante un teatro. Y esto no es culpa del logrado trabajo de los actores. Porque de hecho, los numerosos planos que se otorgan a la debutante Norah Jones (cantante, no actriz) no molestan en absoluto y sabe tomar el peso de la historia con una pose serena y solvente. Hablar de que Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn y Natalie Portman actúan francamente bien es algo previsible, son grandes actores enfrascados en personajes con una forma de ser muy marcada, y eso se nota.

Todo esto viene a que, sobretodo en su nudo, ‘My Blueberry Nights’ es realmente tediosa. El ritmo pausado de los diálogos y de las situaciones hace pensar que en la película “no pasa nada”, aunque no sea del todo cierto. En ‘Chungking Express’ puede uno percatarse de que el hecho de que se reproduzca hasta 7 veces la canción ‘California Dreaming’ es más un capricho que una muestra de talento, y lo mismo ocurre con la archiconocida pieza central de ‘Deseando Amar’. El uso de la banda sonora es destacable, sí, pero no ayuda en absoluto a dejar que la película avance por sí sola, con fluidez.

‘My Blueberry Nights’ es la consolidación en la conjetura de que una gran banda sonora y un estilo colorista, minucioso y bello no es ni mucho menos suficiente para ofrecer un resultado final satisfactorio. Y es que Wong Kar Wai lleva años y años olvidándose de lo mismo: hace falta un argumento sólido y un ritmo argumental de garantías, porque si no, nos encontramos con lo mismo de siempre: ‘2046’ es, en muchos aspectos, un complemento perfecto para una siesta más que una película memorable, y en ciertas escenas ‘My Blueberry Nights’ está muy cerca de ofrecer esa misma impresión al espectador. SPOILER Tampoco nos llegamos a enterar en qué mueve a Elizabeth a escribir postales a Jeremy, ni ese final tan pasional, que es más un pronto repentino que un sentimiento progresivo. FIN SPOILER

Curiosa, sí. Wong Kar Wai hace un cine único con una música única con una fotografía única, sí. Pero poco más. La fuerte presencia de las hermosas Rachel Weisz y Natalie Portman ayudan un poco (sólo un poco) a amenizar este berenjenal, pero todo se desvanece en cuanto llegamos a pensar que, con toda probabilidad, Wong ha llegado a Hollywood para reciclarse sin inventar nada nuevo, a costa de esas masas que le aclaman continuamente.

En Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

¿Y quién suena para hacer de amada de Heathcliff? Pues nada más y nada menos que Natalie Portman, quien curiosamente recuerda un poco a Oberon, y personalmente la veo muy adecuada para el personaje. Aún no hay nada cerrado en lo que respecta a fechas de comienzo de rodaje. Sobra decir que se trata de uno de esos remakes, o nuevas adaptaciones de una novela, que veo totalmente innecesarios.

Vía | Comingsoon

En Blogdecine | Natalie Portman

‘De Cine’ (22-3-08, audio, mp3, 10´46 MB)

‘Las Hermanas Bolena’ era una película que venía precedida del morbo de ver juntas a dos de las actrices más reconocidas del panorama actual: Natalie Portman y Scarlett Johansson. Y en medio de ambas, Eric Bana, debatiéndose entre una y otra. No había nada más en esta película que llamase la atención, nada más que a priori nos hiciese pensar que podríamos estar ante una buena película, ni siquiera interesante. El tema a tratar no era demasiado interesante, y la mala acogida en los pases previos, y las críticas más bien tibias no hacían presagiar nada bueno.

‘Las Hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’, 2008) narra como las hermanas del título español compiten, por así decirlo, por los favores sexuales de Enrique VIII, ambas presionadas por las ambiciones de su padre y tío, que ven una oportunidad de oro para que su familia ascienda en la escala de poder y riquezas. Intrigas palaciegas por doquier, marujeo del bueno, nada de sexo (explícito, evidentemente) y mucho aspecto de culebrón (argumentalmente hablando).

El televisivo Justin Chadwick dirige la función, y a pesar de que en la historia no es capaz de apartarse del formato televisivo, sí lo consigue en su puesta en escena, caracterizada por cierta sobriedad extraña de ver en los tiempos que corren. A ello ayudan una impresionante fotografía, obra de Kieran McGuigan, también procedente del campo televisivo, y que realiza un curioso trabajo de iluminación nada recargado y muy realista. La dirección artística también es una de las mejores bazas de la película, huyendo a su vez de la espectacularidad típica de Hollywood en este tipo de producciones de época. Se opta por espacios más cerrados, oscuros y con un toque claustrofóbico que le queda muy bien a la historia.

El problema de ‘Las Hermanas Bolena’ es que su historia no interesa demasiado y en algunas ocasiones hasta produce risa. Una película de época que es poco creíble en algunas de sus cosas, como por ejemplo la utilización del lenguaje o las idas y venidas de los personajes, preocupados la mayor parte del tiempo por la vida sexual de un rey con mucho poder, pero en el fondo un papanatas de mucho cuidado. Un salido de primera que sólo piensa en llevarse a toda mujer que se le ponga a tiro al catre, aunque para ello tenga que anular matrimonios, romper relaciones con la Iglesia Católica (lo mejor que hizo en su vida), o cargarse a quien sea. Que todo esto pudiera suceder o no, es algo que a mí me trae sin cuidado. En la película se ve todo como muy forzado, y con un aire de telenovela barata que tira para atrás. Y eso que hablamos de una película que aunque no tiene mucho que ofrecer, no aburre en ningún momento, y eso ya es un gran mérito.

Por supuesto, las dos jóvenes actrices al frente del reparto, son lo mejor de ‘Las Hermanas Bolena’. Natalie Portman da vida a Ana, una arpía, por decirlo suavemente, de mucho cuidado, cuyos intereses están muy por encima de los del resto del mundo, incluida su propia hermana, amiga inseparable. La Portman ofrece todo un recital de interpretación, haciendo muy creíble lo que por momentos asemeja una caricatura de personaje. A su lado, Scarlett Johansson, dando vida a María, mucho más inocente y sincera, sin ningún tipo de maldad en su corazón. Tan buena que es tonta de pies a la cabeza, y de las que no aprenden (atención a un ajusticiamiento que presencia esperando inútilmente el perdón del rey). La Johansson no suele moverse demasiado bien en las películas de época, pero aquí está más que convincente, compenetrándose a la perfección con su compañera de reparto. En medio de ambas, y detrás, y encima, y debajo, Eric Bana haciendo de salido, hombre pensante con la cabeza pequeña. Lo cierto es que el personaje de Bana es poco agraciado, y únicamente se limita a poner cara seria en los momentos en los tiene que ponerse o serio o burro, o sea, todos en los que aparece. El resto del plantel de actores tiene a Ana Torrent, compitiendo en seriedad con Bana. Kristin Scott Thomas poniendo cara de perdida y David Morrisey, que junto con las hermanitas es el mejor del reparto, con un personaje algo odioso, y que al mismo tiempo despierta cierta simpatía.

‘Las Hermanas Bolena’ es una correcta película, técnicamente perfecta, y que se puede ver con cierto agrado a pesar de su argumento pueda resultar algo ridículo. También hay que soportar algunas elipsis muy mal hechas y que en determinados momentos claman al cielo. Fallos absurdos en los que terminas fijándote por lo escandalosos que son. Aún así debo reconocer que me esperaba bastante menos de esta película que está pasando por nuestras carteleras sin hacer demasiado ruido.

En Blogdecine:

• ‘Las hermanas Bolena’, las maquinaciones de una arpía

Encaramarse en lo alto del top ten de la taquilla USA no significa tener un gran éxito. Todo depende siempre de las cifras, las cuales a su vez van a depender del número de salas en las que se estrena. Este pasado fin de semana no ha habido ningún bombazo taquillero y todo ha transcurrido con tranquilidad. Eso le ha llegado a Will Ferrell para encabezar el top con ‘Semi-Pro’, la ópera prima de un tal Kent Alterman, que no tengo ni idea de qué va y tampoco me interesa. Los críticos no la han salvado.

‘Las Hermanas Bolena’ no ha conseguido una cifras acordes con el espectacular trío protagonista, se esperaba algo más de una película con Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana a la cabeza. La crítica ha sido un poco más benevolente que en el caso anterior.

‘Penelope’, interpretada por Christina Ricci, se ha estrenado con cierto retraso, y lo ha hecho de forma muy limitada. Así pues, la incursión en el top ten de esta especie de cuento se puede considerar un mérito, aunque la crítica no se ha entusiasmado precisamente con el film.

Destacar, por último, la recuperación de ‘No es País para Viejos’, indudablemente originada por sus cuatro Oscars, de los cuales le sobran por lo menos tres. Y es que no hay nada como que una película gane una estatuilla dorada para que todos se lancen al cine a verla.

Vía | Imdb

• ‘En el Punto de Mira’

Dirigida por Pete Travis, e interpretada por Dennis Quaid, Matthew Fox y Sigourney Weaver. Sinopsis: Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree que ha filmado al francotirador con su cámara de vídeo, mientras grababa la escena para sus hijos. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks.

Qué será será: O un entretenimiento digno o un film olvidable. Su espectacular reparto invita a verla, aunque la sombra de ‘Rashomon’ puede ser demasiado poderosa. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘27 Vestidos’

Dirigida por Anne Flectcher, e interpretada por Katherine Heigl, James Mardsen y Malin Akerman. Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente, y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin, un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Qué será será: la comedia estúpida y romántica de la temporada.

• ‘Las Hermanas Bolena’

Dirigida por Justin Chadwick, e interpretada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Sinopsis: El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

Qué será será: huele a tostón y aburrimiento soberano, a pesar de la presencia de doña Scarlett y doña Portman (también a que ésta se come a la primera). Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Buda Explotó por Vergüenza’

Dirigida por Hana Makhmalbaf, e interpretada por Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome. Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Qué será será: puede que sea una de las películas de la semana, aunque me imagino que hay que tener un estómago y una mentes fuertes para poder soportarla. Eso si tenemos la suerte de que se distribuya como Dios (o Buda) manda. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘El Último Justo’

Dirigida por Manuel Carballo, e interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Tarancón y Antonio Dechent. Sinopsis: Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.

Qué será será: pues a tenor del trailer que he visto infinidad de veces, y no porque me apeteciera, la enésima película de terror salida de la factoría Filmax, con lo que podemos echarnos todos a temblar. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Rise: Cazadora de Sangre’

Dirigida por Sebastián Gutiérrez, e interpretada por Lucy Liu, Michael Chiklis y Carla Gugino. Sinopsis: Sadie (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia?...

Qué será será: huele a serie Z que tira para atrás, aunque eso de ver a una mujer vampiro luchando contra los de su especie tiene su morbo.

• ‘WAZ’

Dirigida por Tom Shankland, e interpretada por Stellan Skarsgard, Melissa George y Selma Blair. Sinopsis: En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado…

Qué será será: podríamos encontrarnos con un thriller ciertamente original, aunque me da a míen la nariz que la sensación de déjà vu la vamos a tener durante toda la proyección. No obstante con la Blair en el reparto hay que echarle un vistazo. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘WWW: What a Wonderful World’

Dirigida por Faouzi Bensaïdi, e interpretada por Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile y Fatima Attif. Sinopsis: Casablanca, ciudad de contrastes, tradicional y moderna… Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por Internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para después de sus ejecuciones. Pero siempre responde al teléfono Kenza, una agente de tráfico responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un hacker informático que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel…

Qué será será: otra oferta europea para alejarnos de la ocupación yanqui, otro thriller, ¿otra pérdida de tiempo? Con ese título tan sugerente. Si Louis Armstrong levantara la cabeza…

Vía | Linkara

La película de Justin Chadwick, ‘Las hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’) se estrenará el 29 de febrero. Protagonizada por , Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Ana Torrent, Kristin Scott Thomas y David Morrisey, y basada en la novela superventas de Philippa Gregory, nos cuenta la historia de Ana Bolena y de su hermana, María, y de cómo conspiraron para hacerse con el trono de Inglaterra, alentadas por su tío, el Duque de Norfolk. Sería, digamos, la “precuela” de ‘Elizabeth’, reina que fue concebida durante los hechos que se narran en esta película.

El film es un duelo entre dos hermanas, dos personalidades opuestas que luchan por un interés común, aunque con diferentes motivaciones. Ana (Natalie Portman) desea poder y posición, mientras María (Scarlett Johansson, ) actúa siempre movida por el amor y la generosidad. O, al menos, así se presenta en la película. Ese duelo se transmite a lo externo y nos encontramos, por lo tanto, ante dos de las actrices más famosas y reputadas del momento compartiendo pantalla y ofreciendo dos interpretaciones ante las que resulta difícil elegir a una como superior a la otra.

El caso de Natalie Portman resulta más sorprendente debido a que el personaje que encarna es muy diferente a aquellas encantadoras muchachas a las que nos tiene acostumbrados. Por ello, su trabajo podría ser considerado lo mejor de la película. Scarlett Johansson no sufre una transformación tan grande con respecto a otros de sus papeles, pero también hace una interpretación notable. David Morrisey sería el tercer actor con más carisma en la cinta, gracias también a disfrutar de uno de los pocos personajes con interés aparte de las jóvenes Bolena.

El resto del elenco queda ensombrecido ante ellas dos y, aunque algunos tienen sus momentos, como Ana Torrent, en general son muy secundarios con respecto a las hermanas. Especialmente Eric Bana se queda en nada pues, incluso aunque haga de rey, es decir, de la persona que puede decidir lo que ocurre, se le presenta como un pelele descerebrado en manos de la manipulación de Ana. El suyo es un personaje plano y carente del más mínimo atractivo.

Además de las interpretaciones, podemos encontrar en ‘Las hermanas Bolena’ algún elemento interesante como la urdimbre de tretas políticas y de conspiraciones o pequeños aspectos de la psicología que se exploran ligeramente. Sin embargo, muy poco hay de esto y mucho de giros del argumento y situaciones rocambolescas más propias de un culebrón de que un film de calidad. El disfrute de la película puede venir del placer morboso de presenciar las acciones de una arpía y de ver a sus víctimas caer ante lo malévolo de su comportamiento. Quienes se deleiten con este tipo de tramas pueden encontrarse con la horma de su zapato en el presente film.

Pero es lo único que ‘Las hermanas Bolena’ puede ofrecer, pues no hay demasiada profundidad en lo que se cuenta y la historia se presenta sencilla en exceso para interesar durante todo su metraje. Todo funciona basándose en dos tópicos que se utilizan sin suscitar la más mínima cuestión sobre ellos. Uno sería el de las llamadas “armas de mujer”, es decir, la seducción. Ana Bolena se reserva ante el rey hasta que consigue lo que quiere y le dice claramente a su hermana que ella acaba en su situación por haberse entregado demasiado pronto. Antes incluso de eso, un personaje que teóricamente es positivo: la madre de las hermanas (Scott-Thomas), le dice que la forma de comportarse ante un hombre es hacer que se crea que está tomando decisiones, cuando en realidad está haciendo lo que la mujer quiere. El otro tópico sería el de que el hombre piensa con algo que no está precisamente en la parte más alta de su anatomía y que se deja llevar por estos trucos. O quizá son el mismo tópico, simplemente visto desde dos perspectivas diferentes.

Los hechos narrados son ciertos, extraídos de la vida real, por eso se podrá discutir mi argumento acerca de los tópicos. Pero, aparte de que se pueden dar interpretaciones muy diferentes de algo que ocurrió hace tanto tiempo y en una época en la que no había maneras muy fiables de documentar los acontecimientos; lo que se cuenta en la película se puede enfocar con mayor o menor sutileza. Y aquí todo es tan simple y obvio que los personajes parecen marionetas, no seres humanos. La totalidad de ellos actúa según sus instintos (lujuria, avaricia) y siempre son completamente malos o completamente buenos o completamente tontos. No hay matices, no hay evolución, no hay arrepentimiento…

‘Las hermanas Bolena’ es una película que lo ofrece todo en las promesas que suponen su reparto, el hecho de contar una historia real (en dos sentidos) y el atractivo que para algunas personas tienen los films de época. Y, como tal, probablemente triunfará. Pero no es una película que aporte virtudes cinematográficas, fuera de las interpretaciones de sus dos protagonistas.

Aquí os traigo, vía SéptimoVicio, el póster español de ‘The Other Boleyn Girl’, que ahora se llama ‘Las Hermanas Bolena’, un título que a mí me suena bastante feo. Tres razones para ir a ver la película: Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana. ¿Alguien da más? El reparto se completa con Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess y Ana Torrent. ‘Las hermanas Bolena’ es un drama romántico con base histórica que ha sido dirigido por Justin Chadwick a partir de la novela de Philippa Gregory; la historia se centra en el enfrentamiento entre las hermanas Ana y María Bolena por el amor del rey Enrique VIII. La película llegará a España el próximo 29 de Febrero.

Y sigo con películas típicas para esta fiestas navideñas, como la anterior, con la que por cierto guarda algunos parecidos ‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’ (‘Mr. Magorium’s Wonder Emporium’, 2007), película que si sirve para algo es para demostrar una vez más lo maravillosa que es Natalie Portman, quien decidió protagonizar esta película porque Zach Helm la llamó contándole que quería hacer algo parecido a la historia de ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ con la que tiene no pocas coincidencias. Viniendo de Helm, y teniendo en cuenta que a principios de año nos hizo disfrutar de una historia como la narrada en la excelente ‘Más Extraño que la Ficción’, uno podría esperarse algo realmente original. Si a eso le añadimos que la Portman iba a estar acompañada por Dustin Hoffman, pues no había motivo alguno para tener miedo. Pero el resultado es más bien decepcionante, a pesar de algunos aciertos y sus buenas intenciones.

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’ cuenta una simple y sencilla historia: un hombre que ha estado a cargo de una tienda de juguetes durante más de 200 años, ha de retirarse pues le llega la hora. Antes de partir quiere dejarlo todo arreglado y deja la tienda a su joven ayudante, una concertista de piano que sueña con tocar en sitios distinguidos. Pero ella no tiene tanta fe, y la tienda sin fe no es nada, se muere. Sea como sea, tendrá que recuperar la fe perdida y volver a creer en la magia.

La historia apenas existe, no es más que una premisa extendida durante hora y media, sin que se desarrolle verdaderamente ni exista el más mínimo conflicto argumental, dejando raquítica una película que podía haber dado muchísimo juego. Uno de los aspectos más desaprovechados es el juego con lo real y lo fantástico, o mágico. Desde el principio tenemos claro que todo lo que vemos es cierto, es real, no dándole ni una oportunidad a jugar con la ambigüedad, algo que hubiera enriquecido más el film. En ese aspecto, Helm, como guionista, defrauda un poco, y a ratos la película parece una excusa para que se luzcan los de los efectos visuales y los de la dirección artística, creando una juguetería realmente asombrosa y llena de sorpresas, sin duda la verdadera protagonista de la historia.

Pero Helm no fracasa en todo. Para empezar logra que el espectador no se aburra, lo cual ya es bastante, y también acierta con algunos hallazgos visuales y de guión que incluso destacan demasiado en el conjunto. Me refiero a momentos como el encuentro de dos personajes en el hospital, enfocándose sólo sus manos que se acercan físicamente. O detalles como el intento de comunicación del niño protagonista con el contable, y que está mostrada como si se tratase de un chat, pero sin ordenadores de por medio. Apuntes realmente interesantes que brillan con luz propia en una película demasiado esquemática, a pesar de la simpatía que desprende.

Por otro lado, Natalie Portman y Dustin Hoffman hacen más llevadera la función. Ella porque es un encanto de actriz, capaz de dar vida a cualquier tipo de personaje, logrando aquí no caer en la ñoñería y que una vez más, nos enamoremos de ella. Y el segundo por lo extravagante de su personaje, que tal vez sea un poco histriónico, pero es que de otro modo no hubiera funcionado. Aún así, ambos personajes están bastante mal aprovechados, careciendo de profundidad aunque no lo parezca. A su lado el niño Zach Mills, con el típico personaje de niño introvertido de gran corazón, y Jason Bateman como el contable de la empresa, y que es de lejos lo peor de la película, no sólo por la pobre interpretación del actor, sino por lo risible de algunas de sus situaciones, tan forzadas como absurdas.

Una película pasable, disfrutable en algunos aspectos, pero decepcionante en líneas generales. Se ve, se pasa el rato y luego se olvida. Si Helm hubiera tenido un mayor arrojo como director estaríamos hablando de otra película, la que muy probablemente existía en su mente, o tal vez en la nuestra esperando demasiado.

Dirigida por Ang Lee, e interpretada por Tony Leung Chiu Wai, Tang Wei y Joan Chen. Sinopsis: Shanghai, 1942. La ciudad está ocupada por los japoneses. La Sra. Mak, una mujer sofisticada y adinerada, entra en un café, hace una llamada y se sienta a esperar. Recuerda cómo empezó todo hace unos años, en la China de 1938. En realidad no se llama Sra. Mak, sino Wong Chia Chi. Un poco antes de la II Guerra Mundial su padre huyó a Inglaterra, dejándola en China. Era estudiante universitaria y conoció a Kuang Yu Min, que acababa de fundar una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wong Chia Chi se convirtió en la primera actriz de la compañía y descubrió que era capaz de conmover al público y a Kuang. Este último convenció a un grupo de estudiantes para llevar a cabo un ambicioso plan para asesinar a un importante colaborador de los japoneses, el Sr. Yee. Asignó un papel a cada estudiante: Wong Chia Chi era la Sra. Mak, que debía ganarse la confianza de Yee haciéndose amiga de su mujer para acabar seduciéndolo. La joven se transformó interior y exteriormente para hacer su papel. Todo iba según lo previsto hasta que un acontecimiento inesperado la obligó a huir.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y muy probablemente una nueva demostración del buen hacer de Lee.

‘1408’

Dirigida por Mikael Hafström, e interpretada por John Cusak, Samuel L. Jackson y Mary McCormak. Sinopsis: Mike Enslin es un afamado escritor de novelas de terror que sólo cree en lo que ven sus ojos. Sin embargo, tras escribir una saga de bestsellers dedicados a desacreditar los hechos paranormales ambientados en los más terribles cementerios y casas encantadas de todo el mundo, el autor no posee una prueba real de la existencia de vida después de la vida. Hasta que recibe noticias de la habitación 1408 de un hotel de Nueva York en la que han muerto 56 personas.

Qué es: un tostón de mucho cuidado, en el que sólo se salva la interpretación de John Cusak. Pronto os hablaré más extendidamente de ella.

‘All the Invisible Children’

Dirigida por Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Katia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso y John Woo, e interpretada por Adam Bila, Elysée Rouamba y Uroš Milovanoviæ. Sinopsis: Iniciativa que reúne a 7 de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de 7 niños anónimos alrededor del mundo. Burkina Faso, Serbia, Estados Unidos, Brasil, Gran Bretaña, Italia y China proveen los escenarios de estas historias, retratos profundamente conmovedores de niños que diariamente hacen frente a todo tipo de privaciones, enfermedades, violencia…

Qué será será: probablemente otra demostración de que las películas de episodios con directores muy distintos entre sí nunca terminan de funcionar equilibradamente.

‘August Rush’

Dirigida por Kirsten Sheridan, e interpretada por Freddie Highmore, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers. Sinopsis: August Rush, un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven irlandés, cantante de rock, Louis, y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla. Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, éste es ingresado en un orfanato.

Qué será será: una historia muy triste o la ñoñería del siglo, o ambas cosas, o ninguna.

‘El Custodio’

Dirigida por Rodrigo Moreno, e interpretada por Julio Chávez, Osmar Núñez y Marcelo D’Andrea. Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.

Qué será será: o bien otra demostración del buen hacer argentino en materia de cine (aunque esto también es una coproducción), o una insoportable película trascendental sobre la búsqueda de la identidad.

‘Fred Claus, el Hermano Gamberro de Santa Claus’

Dirigida por David Dobkin, e interpretada por Vince Vaughn, Paul Giamatti y Rachel Weisz, Sinopsis: Fred Claus ha vivido toda su vida bajo la gran sombra de su hermano. Fred lo intentó, pero apenas pudo estar a la altura del ejemplo dado por su hermano menor, que fue simplemente un perfecto y buen santo. Como de costumbre, Nicolás creció para ser un modelo de entrega, mientras que Fred se convirtió en el polo opuesto; un hombre que recuperaba cosas impagadas al que se le acabó la suerte y el dinero.

Qué será, será: cuando me invitaron a un pase privado rechacé la invitación, asi que muy probablemente sea uno de esos títulos que nunca veré en mi paso por esta vida.

‘Irina Palm’

Dirigida por Sam Garbarski, e interpretada por Marianne Faithfull, Miki Manojlovic y Kevin Bishop. Sinopsis: Maggie (Marianne Faithfull), una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño, su hijo Tom y su nuera Sarah. Andando por Londres ve un cartel de “Se busca azafata” y Maggie, ingenua, entra sin pensarlo en un club erótico. Cuando se entera exactamente de qué se trata, la respetable viuda de clase media se queda sorprendida. Pero Maggie decide aceptar el trabajo porque es un modo rápido de obtener dinero para pagar el tratamiento del pequeño Ollie.

Qué será será: huele a tostón, y además la Faithfull no canta. Muchos alicientes no hay.

‘La Batalla de Hadiza’

Dirigida por Nick Broomfield, e interpretada por Elliot Ruiz, Yasmine Hanani y Andrew McLaren. Sinopsis: 19 de noviembre de 2005, Hadiza (Irak). Los insurgentes iraquíes bombardean un convoy de marines americanos, matando al oficial más apreciado por la tropa. Enfurecidos por esta pérdida, los jóvenes marines llevan a cabo una brutal venganza. El violento registro de las casas acaba en la masacre de 24 personas, muchas de las cuales eran mujeres y niños, trágicas bajas de una guerra que no pueden controlar. Los marines también son víctimas, atacados, heridos y obligados a dar una respuesta acorde a su instrucción. ¿Se puede acusar de asesinato a los marines en la línea de fuego?

Qué será será: otra película más sobre la Guerra de Irak, denunciando las atrocidades de la Guerra. Esto empieza a cansar un poco, la verdad.

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Dirigida por Zack Helm, e interpretada por Natalie Portman, Dustin Hoffman y Jason bateman. Sinopsis: Algo está a punto de cambiar para siempre en la tienda de juguetes mágica de Mr. Magorium. Su excéntrico fundador y propietario quiere retirarse y traspasar su tienda a Molly Mahoney, una alegre e imaginativa joven que desde su adolescencia ha sido su fiel encargada. Para ello contrata a Henry, un contable serio y responsable de la misma edad que Molly.

Qué será será: huele a pastel empalagoso a kilómetros de distancia, y tengo la impresión de que la Portman puede decepcionar sobremanera. No quiero presenciarlo.

Vía | Linkara

‘The Other Boleyn Girl’ tiene todos los boletos para ser un fracaso, y eso que el film cuenta en su reparto con nombres conocidos, Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana, pero ninguno de ellos es aún garantía de éxito, de hecho las últimas películas que han estrenado han sido fracasos. Tal vez los tres juntos tengan más gancho para el público, pero no sé yo como estarán los espectadores para ver los affaires amorosos de Enrique VIII con dos hermanas que se disputan su amor.

Por lo de pronto aquí tenéis el trailer internacional de la película, que en los test screenings hechos en USA, las reacciones han sido desastrosas. El film, que ha sido dirigido por el desconocido Justin Chadwick se estrena mundialmente el próximo 29 de Febrero. Yo pienso ir a comprobar como la Portman se merienda a la Johansson, aunque parece que la segunda enseñará más carne.

‘The Other Boleyn Girl’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

El cine de animación está arrasando este 2007. Robert Zemeckis se ha encaramado en los más alto del hit parade con su esperada ‘Beowulf’, en la que ha utilizado una técnica de animación similar a la de su anterior ‘Polar Express’. Con guión de Neil Gaiman y Roger Avary y moviéndose en un género de fantasía, tan de moda en los últimos años gracias a Peter Jackson, la película ha gustado al público, y los críticos sin ponerla demasiado bien tampoco la han tratado mal. El próximo viernes se estrena en nuestras ciudades.

‘Mr Magorium y su Tienda Mágica’ es el típico vehículo para estas navidades, pero que no ha conseguido las cifras que muy probablemente sus productores esperaban. ¿Será que la gente ya no cree en la magia? Natalie Portman y Dustin Hoffman han decepcionado, y los críticos no la han puesto demasiado bien.

‘No Country for Old Men’ es la nueva película de los hermanos Coen, que a pesar de sus recaudaciones más bien bajas, debido evidentemente a su limitada distribución, ha maravillado a todo el mundo, poniendo a los críticos a sus pies, hasta el punto de que podríamos estar hablando de la mejor película de los conocidos hermanos. Se habla también de una más que segura nominación al Oscar para Javier Bardem por su trabajo en esta película.

Y Javier Bardem repite en el top ten con la adaptación de una novela de Gabriel García Márquez, ‘Love in the Time of Cholera’, que ha llevado a cabo Mike Newell. Pero parece que la cosa no ha convencido a casi nadie, como así lo demuestran sus más que pobres resultados en taquilla, y los palos de los críticos.

Vía | Imdb

Natalie Portman ha creado la firma Handsomecharlie Films para la que ha hecho un contrato de dos años con Participant Prods., productora centrada en cintas con temas sociales, como ‘Syriana’, ‘Buenas noches y buena suerte’ o ‘Una verdad incómoda’.

Aunque Participant, paradójicamente, no participará en ‘A Tale of Love and Darkness’, Portman dijo que su forma de proceder le había inspirado: “Todos tenemos el mismo deseo de hacer películas que tengan significado y nos satisfagan artísticamente y que lleven a una empatía mayor y a la acción contra los problemas mundiales”, dijo la futura directora.

Ricky Strauss, de Participant, habló laudatoriamente de Portman por su interés “en proyectos que entretengan y otorguen poderes”. Añadio que la actriz “tiene el corazón de una artista y de una activista. Parece una relación natural y no podríamos estar más satisfechos”.

Handsomecharlie Films también se dedicará a películas socialmente relevantes. La encargada de elegir los proyectos será Annette Savitch.

Además de su carrera como actriz, Natalie Portman se dedica a numerosas actividades a favor de causas, como ser embajadora de la esperanza para Finca, una organización internacional que provee servicios financieros a los empresarios con menores ingresos del mundo.

Sobre el libro de Oz que se adaptará a película, se puede leer más información aquí. Al igual que el escritor, Portman nació en Jerusalén y habla hebreo.

Fuente | Variety

¡Vaya trío! He aquí un elegante póster de una película que ya dio que hablar durante el rodaje (la Johansson estaba horrible) y que, sin duda, será una de las más populares cuando se acerque el día de su estreno. Eric Bana se debate entre la carnosa Scarlett Johansson y la sofisticada Natalie Portman; es lo que promete ‘The Other Boleyn Girl’, que ha dirigido Justin Chadwick. El próximo 29 de febrero podrá verse en los cines españoles.

Vía | Impawards

Como ya os comenté, la nueva versión (esperemos que sea algo más que una simple fotocopia) será dirigida por Jim Sheridan y contará con Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal, que encarnarán a los dos hermanos del título. Uno de ellos va a la guerra y deja al otro la tarea de cuidar a su esposa y su hijo, con resultados poco agradables para el primero (por tonto). Bueno, temíamos que el papel de la mujer pudiera recaer en alguna actriz guapilla y poco talentosa; menos mal que nos equivocamos. Como podéis suponer, a mí Portman me parece una elección perfecta. ¿Qué pensáis vosotros?

Como ya os comenté, ‘Hotel Chevalier’ es un cortometraje de Wes Anderson que precede a la historia de su nueva película, ‘The Darjeeling Limited’. El corto se hizo famoso automáticamente desde que se supo que en el mismo se podía ver a la joven actriz Natalie Portman desnuda.

Algunos nos subimos por las paredes y otros pensaron que todo sería una tomadura de pelo. Tras ver el corto, supongo que éstos se dividirán en dos grupos: los contentos por haberse equivocado y los satisfechos por haber acertado a medias; no hay un desnudo frontal. Y tampoco me parece necesario, la verdad.

Quizá la pregunta es: ¿aporta algo este ‘Hotel Chevalier’ como prólogo a ‘The Darjeeling Limited’? Seguramente no; pero como estrategia comercial no está nada mal. Y a los que adoramos a Porman, Anderson nos ha regalado un par de planos absolutamente memorables. Y el final es estupendo, jugando con el azul y el amarillo, la música y el paisaje urbano. No está mal, no.

Ah, sí, el actor tremendamente afortunado es Jason Schwartzman (visto, por ejemplo, en la soporífera ‘Maria Antonieta’), uno de los tres protagonistas del mencionado nuevo largometraje de Anderson, junto a Owen Wilson y Adrien Brody.

Leo en Worstpreviews una información que me hace dar un brinco y ponerme a caminar por el techo. ¡Natalie Portman aparecerá desnuda en Hotel Chevalier! ¡¡Mi adorada Natalie mostrará su delicado cuerpo en…!! ¿¡Qué narices es Hotel Chevalier!?

Pues resulta que ‘Hotel Chevalier’ es el título de un cortometraje realizado por Wes Anderson (‘Life Aquatic’) con la intención de que fuera proyectado justo antes de su última película, ‘The Darjeeling Limited’. De hecho, el corto, de 12 minutos, es un prólogo de la historia del largometraje. Por eso no aparecía Portman en el trailer que vimos; simplemente, ella no sale en Darjeeling. Al menos, ya digo, era la intención. Por alguna razón comercial o porque pensó que su film no superaría lo mostrado en el corto, Anderson volvió sobre sus pasos y abandonó su buena idea inicial, mantenida sólo en la recién clausurada 64ª edición del Festival de Venecia. ¡Afortunados!

Esto significa que sólo podremos ver ‘Hotel Chevalier’ cuando ‘The Darjeeling Limited’ salga a la venta en DVD, en una operación algo similar, salvando las distancias, a lo ocurrido con ‘Grindhouse’. O, siendo optimistas, cuando algún buen ciudadano tenga la posibilidad de grabarlo y colgarlo en internet. Pondremos una vela a Kubrick esta noche para se cumpla.

Nota: La foto la tomé de aquí.

Aquí os dejamos el trailer de ‘Mr. Magorium´s Wonder Emporium’, la ópera prima de Zach Helm, que a principios de año nos sorprendió con el guión de la magnífica ‘Más Extraño que la Ficción’. El film versa sobre la tienda de juguetes más fantástica y maravillosa de la historia, en la que la magia juega un papel muy importante, pues la tienda y todo lo que la puebla tiene vida propia. Cuando su dueño, de 243 años de edad cede en posesión la tienda a su ayudante, una joven chica, las cosas empezarán a cambiar un poco drásticamente.

El trailer me ha parecido un pelín empalagoso, aunque no tiene mala pinta. La película está protagonizada por el veterano Dustin Hoffman y Natalie Portman en los papeles principales. Les secundan el soso Jason Bateman y el niño Zach Mills. La película se estrena entre nosotros el próximo 14 de Diciembre, una fecha muy, pero que muy aporpiada para un film de estas características.

‘Mr. Magorium´s Wonder Emporium’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

A lo largo del 2008 supongo que nos caerá la nueva película de Wes Anderson, responsable de lindezas del tipo de ‘Los Tennenbaum’ o ‘Life Aquatic’. Para ir abriendo boca (para bostezar, claro) aquí os dejamos el primer póster que ha surgido al respecto de dicha película, que lleva por título ‘The Darjeeling Limited’, la cual narra el viaje de tres hermanos por la India tras la muertes de su padre.

Los tres hermanos están interpretados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, y en el film además se dejan ver Anjelica Huston, Natalie Portman y Roman Coppola, que ha participado en el guión junto con el propio Anderson y Schwartzman. El film se estrena en los USA el próximo mes de Septiembre, con una distribución limitada. Y aquí habrá que esperar a que gane algún premio en uno de esos festivales en los que el jurado no ve las películas y reparten los premios al pito pito gorgorito.

Vía | Worstpreviews