necrológicas

Hacía días que se venía hablando de su grave enfermedad, así que parecía solo cuestión de tiempo que la actriz María Isbert, de 94 años de edad, falleciese por causa de un empeoramiento en sus procesos crónicos.

La hija del gran Pepe Isbert —y la madre de los también actores Tony Isbert y Carlos Isbert—, a pesar de contar con 250 películas a sus espaldas, algunas de ellas bastante recientes, y numerosas intervenciones en la ficción televisiva; podría no disfrutar del reconocimiento debido, ya que la mayoría de las veces sus personajes fueron secundarios. No obstante, ya hemos dicho numerosas veces que el cine español ha contado con magníficos intérpretes secundarios e Isbert era una de ellos, pues tenía una enorme capacidad para la comedia y un amplio registro. Si bien su físico hizo que en muchas ocasiones encarnase personajes desagradables, no dejaba de emanar, a través de ellos, una enorme humanidad y un carisma que sobresalía por encima de la dimensión del papel asignado.

Entre los numerosos títulos en los que participó, se pueden contar ‘La vida empieza a medianoche’, ‘Un hombre de negocios’, ‘El verdugo’, ‘Viridiana’, ‘La Lola se va a los puertos’, ‘Botón de ancla’, ‘Currito de la cruz’, ‘Sor intrépida’, ‘Recluta con niño’, ‘Los ladrones somos gente honrada’, ‘El cochecito’, ‘¡Cómo está el servicio!’, ‘La tonta del bote’, ‘Operación Mata-Hari’, ‘Hay que educar a papá’, ‘Una chica casi decente’, ‘La guerra de papá’, ‘El bosque animado’, ‘Amanece, que no es poco’, ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, ‘Semen, una historia de amor’ y ‘Envejece conmigo’.

A lo largo de su fructífera carrera, recibió diversos premios y reconocimientos, entre ellos el nombramiento de miembro de Honor de la Academia de Cine.

El fallecimiento se produjo el lunes, día 25. Está previsto que la capilla ardiente se instale en el Teatro Circo de Albacete —nos dejó en un hospital de Villarrobledo, localidad de la provincia de Albacete —, a partir de las 11:00 horas de hoy.

Vía | El País.

Aunque hoy parece más un día de celebraciones, también ocurren cosas tristes en este pequeño mundo del cine. La actriz Amparo Muñoz, de 56 años, falleció anoche a las 23.30 horas en su domicilio en Málaga. Su hermano, Pedro Muñoz, ha señalado que ha muerto «tras sufrir una larga enfermedad y en todo momento estuvo rodeada de toda su familia, la cual pide absoluta privacidad en el funeral».

Muñoz comenzó su carrera cinematográfica con la película ‘Vida conyugal sana’, a la que siguieron ‘Tocata y fuga de Lolita’, ‘Clara es el precio’ y ‘La mujer del ministro’, todas ellas pertenecientes al género del destape de los años ’70. Sus más destacadas interpretaciones datan de los años ’80, como ‘Mamá cumple cien años’, de Carlos Saura, por la que obtuvo premios a su interpretación; ‘Dedicatoria’, de Jaime Chávarri o ‘El balcón abierto’, película homenaje a Federico García Lorca.

Después de varios años sin actuar, en los que tuvo complicaciones con las drogas y fue fruto de diversas polémicas y difamaciones, Muñoz volvió al cine con la película ‘Licántropo, el asesino de la media noche’, junto a Paul Naschy. De esta misma época es ‘Familia’, de Fernando León de Aranoa, donde realizó una interpretación impecable.

Fue Miss Universo en 1973, a los diecinueve años, —aquí se puede ver un vídeo de la época sobre ella—, pero, seis meses después, se convirtió en la primera y hasta el momento única reina que renunció a la corona, debido a que no quería someterse a las manipulaciones que suelen sufrir las misses.

Vía | Wikipedia. Gracias, Ricar2.

Me entero gracias a Vayatele de que la actriz Florinda Chico falleció ayer, viernes, 19 de febrero, a los ochenta y cuatro años de edad, a causa de una afección respiratoria. La actriz, nacida en Don Benito el 24 de abril de 1926, y con una dilatada carrera en televisión y teatro, además de en cine, llevaba unos años retirada de las tablas y los platós debido a su enfermedad.

Tras dar sus primeros pasos en los escenarios, más concretamente en la «Revista», debutó en el cine en 1953, con la película ‘Pasaporte para un ángel’, de Javier Setó. Con un papel muy definido, llegó a trabajar en veintidós títulos a las órdenes de Mariano Ozores, entre ellos ‘Los bingueros’, ‘Los energéticos’, ‘Yo hice a Roque III’, ‘Queremos un hijo tuyo’, ‘El soplagaitas’, ‘Jenaro el de los 14’, etc…

Para Rafael Gil hizo un personaje en ‘Hijos de papá’. Para Pedro Lazaga en ‘El alegre divorciado’, ‘Las secretarias’ o ‘Abuelo Made in Spain’ —a esta última pertenece la fotografía de inicio—. Para José María Forqué en ‘Las que tienen que servir’. Para Alfonso Paso en ‘Vamos por la parejita’. Para Ramón Fernández en ‘Cateto a babor’…

Es decir, que aparece en prácticamente todas las películas populares que marcaron el cine español de los años ’60 y ’70. Por lo tanto, aunque no haya sido protagonista ni adquiriese fama especial por ninguna interpretación en concreto, nadie puede decir que no recuerde su figura.

No obstante, también participó en films factura dramática como ‘Cría cuervos’ (1976), de Carlos Saura; ‘La casa de Bernarda Alba’ (1987), de Mario Camus, o ‘Jarrapellejos’ (1988), de Antonio Giménez Rico.

Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla al Mérito en el Trabajo y la medalla de Extremadura. Juan Antonio Pérez Mateos había escrito su biografía, titulada ‘En el gran teatro del mundo’.

Vías | Wikipedia e IMDb.

El actor Juanito Navarro ha fallecido hoy en su domicilio de Madrid a los 86 años, debido a un paro cardiaco. Su entierro tendrá lugar mañana a las once en el cementerio de la Almudena.

Se le recuerda principalmente por su presencia como secundario en las películas del «destape» en las que fue dirigido por Mariano Ozores, como ‘Cristobal Colón de oficio descubridor’, ‘El erótico enmascarado’ o ‘Esto es un atraco’.

No obstante, la actividad artística de Juanito Navarro estuvo especialmente vinculada al mundo de la revista y el music-hall, donde colaboraría con actrices como Lina Morgan o Bibí Andersen. Asimismo, tuvo una importante presencia en la televisión, con su participación en espacios como el concurso ‘Un, dos, tres…’, donde formaba parte de un dúo cómico, junto con Antonio Ozores, o en múltiples programas de Telecinco a principios de los ’90 (‘Entre platos anda el juego’, ‘Humor 5 estrellas’, o ‘Mi querida España’, entre otros).

Uno de sus papeles más recordados fue su perfecta encarnación de Jesús Gil en ‘Torrente II: Misión en Marbella’, de Santiago Segura. Y no deja de ser curioso que fuese un acérrimo madridista —se presentó varias veces como candidato a la presidencia del club blanco— quien interpretase al presidente del equipo colchonero. Parece que su última película será ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, todavía pendiente de estreno.

En la foto podemos verlo junto a Antonio Ozores, cuya muerte lamentamos en mayo del año pasado.

Vía | El País.

Supongo que no es fácil determinar sin atisbo de duda quién ha dirigido las mejores películas del cine español, es decir, decidir cuáles han sido las mejores películas del cine español. Pero si dijese que se trató de Luis García Berlanga con ‘El Verdugo’ o ‘Bienvenido Mr. Marshall’, entre otras, aunque pueda no estar siendo del todo justa, lo que está claro es que muy lejos no ando.

Por ese motivo, es con una enorme tristeza con la que anuncio que ha fallecido este genial cineasta esta madrugada en su casa de Pozuelo (Madrid), a los 89 años de edad, tras padecer Alzheimer desde hace varios años. Hemos comunicado muchas pérdidas de directores y de actores de nuestro cine en los últimos meses, algunas enormes, pero quizá ésta es la mayor que podría sufrir la cinematografía de nuestro país.

Nacido en Valencia, Luis García Berlanga, tras rodar varios cortometrajes, inició su carrera cinematográfica en el largo con ‘Bienvenido Mr. Marshall’ (1953), una crítica satírica al plan de ayuda para reconstruir Europa que llevaron a cabo los norteamericanos tras la II Guerra Mundial, del que España se quedó excluida. Más adelante, co-dirigió ‘Esa pareja feliz’ (1953), junto con Juan Antonio Bardem.

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Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series en los que la narración lo requiera, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos elegidos para, por ejemplo, introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Nos fijaremos en si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco y golpes sonoros, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… Con todo esto parece que podríamos evaluar su trabajo, pero seguiremos en la incapacidad de aventurar ningún juicio, pues estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales y con ellas es aún más difícil decir si son obra de quien monta la película. Estas determinaciones podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado calcular qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película en términos estructurales y profundos.

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El cineasta francés Claude Chabrol ha fallecido este domingo a los 80 años, como nos transmite Christophe Girard, un alto responsable de la alcaldía de París.

Chabrol ha sido una figura clave en el cine francés, representante de la ‘Nouvelle Vague’ que permaneció fiel al movimiento cuando François Truffaut y Jean-Luc Godard lo habían abandonado, director, productor, montador y crítico de la prestigiosa revista ‘Cahiers du cinéma’ («cuadernos del cine»). Recibió un premio en la Berlinale 2009 en reconocimiento a su carrera.

Chabrol no estaba, ni mucho menos, retirado, ya que estrenó su última película, ‘Bellamy’, en febrero de 2009 en Francia. A nuestro país no llegó en su momento, pero quizá sería ésta una buena ocasión de traerla. De la última que se presentó aquí, ‘Una chica cortada en dos’ (‘La fille coupée en deux’, 2008) se pueden leer, cronológicamente, en Blogdecine una crítica mía y otra de Alberto Abuín. No se trata de uno de sus mejores trabajos, ya que no acierta a transmitir los sentimientos y los problemas de los protagonistas. Pero anteriormente, Chabrol había aportado al cine algunas de las cintas más importantes.

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El actor cómico Antonio Ozores ha fallecido esta mañana a los 81 años de edad, en la Clínica oncológica Anderson de Madrid, tras una larga enfermedad. Si bien su nombre no era siempre sinónimo de cine de calidad, creo que muy pocos negarán que hoy se ha perdido una figura entrañable, un mito de la infancia para toda una generación en la que me incluyo, y uno de los emblemas de la cinematografía española, miembro de una casta de actores y creadores cinematográficos que aún todavía pervive.

Con su tendencia a farfullar y esa falta de garbo tan similar a la que lucía Jacques Tati interpretando a M. Hulot, Antonio Ozores se había creado un personaje propio, y quizá único, que trasladó desde sus primeras intervenciones en cine hasta los escenarios —en los que hasta hace pocos días permanecía en cartel su obra ‘El último que apague la luz’—, pasando por la pequeña pantalla. Innúmeras son las películas en las que participó y absurdo sería citarlas todas o siquiera tratar de hacer un repaso exhaustivo y completo a lo más importante, pero se puede mencionar algún título preeminente, como ‘Los tramposos’, de Pedro Lazaga (1959).

Como si de un género se tratase, denominábamos «películas de Ozores» a aquellas en las que el hermano de Antonio, Mariano Ozores, escribía, dirigía y producía, mientras que el cómico actuaba. Entre las múltiples que rodaron formando equipo, se encuentran, por ejemplo, ‘Los energéticos’ y ‘Los bingueros’, ambas de 1979; ‘Yo hice a Roque III’, ‘El erótico enmascarado’ y ‘El liguero mágico’, las tres de 1980; ‘¡Qué tía la C.I.A.!’ (1985); ‘¡No, hija, no!’ (1987), etc… Sería imposible hablar de corrientes tan significativas como el «landismo» y el «destape» sin mencionar a alguno de los dos hermanos.

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No podemos decir que corran buenos tiempos para la familia Redgrave. Hace poco más de un año anunciábamos que había fallecido Natasha Richardson, hija de la actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson, y hermana de la también intérprete, Joely Richardson. Y ahora esta dinastía de origen británico, dedicada casi íntegramente al arte dramático, vuelve a lamentar dos pérdidas: en menos de un mes se han sucedido las defunciones de los dos hermanos menores de Vanessa: Corin y Lynn Redgrave.

Lynn era la pequeña, había nacido en 1943, pero desde hace ocho años sufría cáncer de mama y se había sometido a quimioterapia y a una mastectomía. Ha falleció este domingo, 2 de mayo, a los 67 años de edad. Corin había nacido en el ’39 y murió a la edad de 70 años, el día 6 del pasado mes. Desde el 2000 sufría cáncer de próstata y en 2005 fue hospitalizado, en estado crítico, pero estable, tras un ataque al corazón.

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