La guerra eterna llevada a las estrellas. Hasta donde recuerdas, el enfrentamiento con El Pacto siempre ha estado ahí. Honraras a tu padre caído en combate e inculcarás el sacrificio a los que vengan detrás de ti. Luchas por la raza humana en los límites del universo conocido, pero no hay glamour en el sufrimiento, en el dolor, en la muerte. Recuerdas vagamente los cantos y las risas en las reuniones familiares, lo justo para encontrar las fuerzas que te permitan avanzar un día más entre las ruinas. Eres un soldado orgulloso de pertenecer a los ODST, intentando en las trincheras esquivar las balas y el miedo, intentando ser digno de la misión encomendada, como hace El Jefe Maestro, ese legendario Spartan del que has oído tantas historias. Cuando estás asustado siempre piensas en él, en el héroe que os llevará a la victoria sobre El Covenant. Aún así sabes que no verás el final de esta guerra y que no se hablará de ti en los libros de historia. Es algo que no te preocupa, eres un ODST y tu vida está al servicio de un orden mayor. Ha caído la noche sobre el campo de batalla, miras el cielo estrellado y no sientes nada. Piensas en tu abuela, en su mirada serena, en aquella canción que solía cantar en una lengua olvidada. Por un momento desaparece el miedo y consigues dormir. Mañana será otro día en este remoto planeta olvidado por Dios.

‘Halo’ es una franquicia de videojuegos de ciencia ficción que presenta un universo tremendamente consistente e inspirador. No es de extrañar pues que desde 2001, fecha en la que se estrenó el primer título, a los sucesivos juegos se hayan sumado diversos spin off, un gran número de novelas, cómics, un anime y multitud de vídeos de homenaje creados por los propios aficionados. Entre estos fans destaca uno en particular, Peter Jackson, que en 2005 comenzó la dura tarea de llevar la saga a la gran pantalla.

La fascinación y el respeto del director (aquí productor) por ‘Halo’ condujo a una discusión con Fox y Universal por un recorte presupuestario que ponía en duda la calidad del producto final. No ayudó que Jackson defendiera como director al entonces desconocido Neill Blomkamp, un tipo dotado para las distancias cortas pero sin experiencia en el largo. El proyecto que inicialmente también incluía al guionista Alex Garland (‘La playa’, ’28 días después’) podría estar en estos momentos en manos de otro apasionado de la saga, Steven Spielberg. Dreamworks estaría interesada en hacerse con los derechos de las novelas, maniobra válida que evitaría una cara lucha por la titularidad de los derechos de los juegos, en manos de Fox y Universal.

Me viene a la mente ‘Dune’, el libro de Frank Herbert que a principios de los 70 iba a contar en la pantalla con música de Pink Floyd y con Dali interpretando al emperador. Si de la frustración que supuso aquel proyecto imposible Jodorowsky y Moebius parieron ese monumento del cómic que es ‘El Incal’, de la decepción que supuso la paralización de ‘Halo: The Movie’ surgió ‘Distrito 9’, una interesante y estimable película con alma de videojuego presentada por Jackson y Blomkamp, cuya aspereza posiblemente hizo sonreír a los hombres de gris que recortaron el presupuesto al Jefe Maestro. Si del fallido ‘Dune’ setentero nos quedan cientos de ilustraciones, anotaciones y storyboards, de ‘Halo’ podemos mostrar un cortometraje de bajo presupuesto rodado por el propio Neill Blomkamp.

Vídeo | Youtube

De alguna manera ‘Halo’ ya cuenta con su versión cinematográfica, se trata de los innumerables trailers, spots y cortometrajes rodados en imagen real que han precedido a cada estreno de la franquicia. Son emocionantes productos de acabado perfecto, de factura impecable y, esta vez sí, con el presupuesto necesario. Podemos ver desde el nacimiento de un Spartan, la élite bélica de la facción humana…

Vídeo | Youtube

... a la presentación de los personajes que veremos más adelante en el juego. En el corto de dos minutos y medio ‘Deliver Hope’ nos encontramos con el Equipo Noble en acción, y la causa por la que a uno de sus miembros le falta un brazo. Se trata de ‘Halo Reach’ la última entrega jugable de la franquicia que narra como precuela la batalla perdida en la defensa de Reach, planeta colonizado por los humanos que fue atacado por sorpresa por El Pacto dando pie a toda la saga.

Vídeo | Youtube

No me reconozco seguidor de ‘Halo’, a pesar de ello es innegable la atracción que ejerce sobre mí su vasta base de referencias, sus múltiples puntos de fuga, su sólido mundo. Es fácil dejarse arrastrar por todo eso. Tal vez algún día la primera película llegue a la pantalla grande, a ella le seguirán otras, hay materia prima para muchos años. Conociendo la tortuosa historia que hay detrás es más que probable que el resultado desprenda amor en cada fotograma. Mientras, seremos los aficionados a los buenos videojuegos, a la buena ciencia ficción y al buen cine bélico los que hagamos volar la imaginación en forma de cortos, dibujos, palabras. ‘La guerra eterna llevada a las estrellas. Hasta donde recuerdas, el enfrentamiento con El Pacto siempre ha estado ahí...’

Más información | Videojuegos y literatura (II): de videojuego a novela, Steven Spielberg interesado en los derechos de ‘Halo’ para el cine, El prometedor anime de ‘Halo Legends’. Primer tráiler de 2 minutos y medio
En Blogdecine | ‘District 9’, el espectáculo más inteligente de los últimos años

Cómo pasa el tiempo. Más de veinte años tiene la foto que veis arriba, en la que una radiante Jodie Foster se hacía con el primer Oscar de su carrera (por ‘Acusados’, tres años después ganaría otro por ‘El silencio de los corderos’). También es fugaz la fama, y dicen los que la han probado que es más fácil alcanzarla que mantenerla; claro que a algunos el asunto les importa un bledo. Parece que Foster es una de esas personas, lo que quizá le haya perjudicado de cara al público (otras son más listas y se arriman a uno de los guapos de turno). En cualquier caso la formidable actriz sigue siendo una intérprete muy valorada en Hollywood y recientemente parece más activa, quizá para llamar a las puertas del Oscar una vez más, por lo que la veremos en varios títulos importantes entre 2011 y 2012.

La actriz y cineasta es noticia hoy porque acaba de incorporarse al reparto de uno de los proyectos más interesantes del momento, ‘Elysium’, lo nuevo de Neill Blomkamp (‘District 9’). Con el fichaje de Foster, el director sudafricano dispone ya de tres rostros para su segundo largometraje, tras confirmarse que Matt Damon y Sharlto Copley están a bordo. No se han querido dar detalles de la historia de ‘Elysium’, apenas se sabe que la acción transcurre en un lejano planeta y que la película abarcará temas sociopolíticos. Todavía no hay fecha para el inicio del rodaje, y obviamente tampoco para el estreno.

PD: Lo próximo que veremos de (y con) Foster es ‘The Beaver’, con Mel Gibson.

Vía | Deadline

Hacía tiempo que no sabíamos nada de Neill Blomkamp, el director de la estupenda ‘District 9’ (2009). Pero gracias al aviso de un lector (Franky) he encontrado el vídeo que tenéis ahí arriba, y aunque no se aclara de dónde ha salido ni a qué pertenece, se da por hecho que se trata de un primer avance del nuevo proyecto del realizador sudafricano. No sé si podemos llamar a eso un tráiler, pero desde luego llama la atención, resulta inquietante y anima a saber más.

Sin embargo, no hay prácticamente nada más, por ahora. Uno de los protagonistas del vídeo hace mención a “AGM Heartland”, que al parecer es una firma relacionada con la creación de criaturas alteradas genéticamente. Se supone que actualmente Blomkamp está trabajando en un film de ciencia-ficción titulado ‘Elysium’, pero se dijo que la acción transcurre en otro planeta, por lo que no parece que este “teaser” esté relacionado con esa producción. O quizá sí. Ya lo descubriremos. A continuación os dejo una imagen (cortesía de Wired Magazine) de lo que se ve en el tráiler, esa “cosa” tan bella y entrañable, que cualquiera querría tener en su casa para poder verla y jugar con ella a todas horas.

PD: Si queréis leer divertidas teorías sobre qué puede ser la criatura, echad un ojo a los despiadados comentarios (en inglés) de los usuarios de Worstpreviews.

Vía | Prettymuchit

El nuevo título de Blomkamp se titulará ‘Elysium’ y también será una cinta de ciencia-ficción, aunque en una línea bien distinta a lo que ya nos ofreció con la estupenda ‘District 9’. El propio Neill ha escrito el guión y estaría ambientada en un planeta alienígena. Se empezaría a rodar este mismo año y según comenta él mismo, también reflejaría su punto de vista y mezclaría varios géneros. Eso sí, parece que será muy muy violenta. Eso me gusta.

Pero también me parece reseñable que de la producción se encargará Media Rights Capital y le darán total libertad creativa. Tras lograr un gran éxito con ‘District 9’ parece que se ha ganado el respeto y apuestan por él. Eso sí, al no ser una de las majors, el presupuesto podría rondar entre 30 y 40 millones de dólares. Parece poco para una cinta de Sci-Fi, pero viendo lo que hizo Blomkamp, parece que podría sacarle bastante partido. Estaremos atentos.

Vía | Slashfilm

Así al menos lo manifiestan en TheOneRing, que tiene buena credibilidad en cuanto a las noticias en torno a ‘El hobbit’. Eso sí, al menos aclaran que es sólo un rumor según un informe que han recibido y que otorgaría al realizador de la exitosa ‘District 9’ la batuta para hacerse cargo de las dos películas en las que se dividiría la adaptación de ‘El hobbit’. Explican también que, según parece Peter Jackson no tiene tan claro lo de tomar las riendas.

Lo más positivo de todo este culebrón en el que se está convirtiendo la película (algo que ya empieza a sonar más como verdadera máquina de marketing previo), es que la producción no se va a quedar finalmente empantanada y que tanto MGM como Warner quieren sacarla adelante. Ya se habla de fechas para el comienzo del rodaje (a comienzos de 2011, coincidiendo necesariamente con el verano en Nueva Zelanda, momento apropiado para ello) y que están acelerando para cerrar el casting y tenerlo todo atado. Pero… falta el director que se haga cargo ¿Alguien apuesta por Blomkamp?

Vía | TheOneRing.net

Ya queda menos para ver el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar. ¿Quieres saber cuáles son sus directores favoritos?

Me di cuenta de lo que significaba ser director con Hitchcok. De Kubrick aprendí su obsesión por el cine, por la perfección y la profundidad. Pero me gustaría parecerme a Spielberg, es el que mejor conoce el oficio.

‘Gordos’ es una de las tres películas seleccionadas por Academia para representar a España en los Oscar, pero su director, Daniel Sánchez Arévalo (quien dice que le inspira más la vida, como ‘El diario de Patricia’, que el cine, como ‘Toro salvaje’), cree que falta alguien en esa lista:

Me ha sorprendido muchísimo que no esté Almodóvar. Yo pensaba que iba a ser elegida y lo sería con toda justicia. Si yo hubiera tenido que elegir hubiera elegido a Almodóvar.

Sylvester Stallone recibió un homenaje en el Festival de Venecia, donde habló de su próximo proyecto, ‘Rambo V’, y también se refirió a su imagen (ojo, ojo):

Nunca había imaginado que me darían este premio, dado la imagen que tengo, pero ya que me considero más un escritor que un director o un actor, este premio me da una energía especial.

La primera película de Neill Blomkamp ha sido un completo éxito y ya es uno de los títulos más destacados del año, tanto por el dinero recaudado como por las críticas recibidas. El director sudafricano explica el enfoque de ‘District 9’:

Las películas que más me gustaban de ciencia ficción son aquellas que me hacían pensar que lo que contaban podría suceder en la realidad. Y por eso decidí aprovechar un vehículo que las personas consideran real, las imágenes de informativos, para que se creyeran mi historia, y pensaran en qué ocurriría en el mundo si lo que cuenta la película algún día sucede de verdad.

El aclamado y famosísimo diseñador de moda Tom Ford ha debutado como director de cine con ‘A Single Man’, película que presentó en Venecia. En la rueda de prensa dijo esto:

La moda es divertida, pero muy comercial. Además, es muy efímera. El cine, en cambio, es la forma de arte más permanente que existe, más que las pirámides, y esta película es la expresión artística más pura que he creado en toda mi vida.

Fatih Akin sorprendió en Venecia con una comedia (‘Soul Kitchen’) alejada del tono trágico que solía dominar sus trabajos anteriores. Para él, la comedia es como el hip-hop:

¿Qué me hace reír? Los hermanos Coen, Jim Jarmusch, Adriano Celentano, las pelis de Bud Spencer, Buster Keaton… Cuando creas una comedia, coges todas estas cosas y no las copias, sino que las adaptas. Es como el hip-hop: tomas un poco de cada cosa y creas algo distinto.

El director Elio Quiroga se ha dado cuenta de pronto que Internet es un problema, y cree que la piratería le ha perjudicado, le ha dejado sin ver el dinero que debería haber visto por ‘La hora fría’ y ‘No-Do’. Cree que ha perdido dinero, pero yo creo que los que se las descargaron lo hicieron porque no pensaban pagar, de ninguna manera. Aquí un extracto de un artículo en el que arremete contra las descargas en España, algo que dice que hay que controlar:

‘No-Do’ ha salido en alquiler en España hace unos días, y es normal que a partir de la edición en DVD las copias en Internet proliferen. Puedes ver en tiempo real la cantidad de copias que la gente se está bajando. 30.000 en un sitio, 50.000 en otro… cuando vender 4.000 DVD de una película española es un éxito.

Rachel Weisz es la estrella de ‘Ágora’, y cuando le preguntan si ya conocía el trabajo de Amenábar, sorprende sacando a su marido, el prestigioso y también director Darren Aronofsky:

Darren dice que Amenábar es Dios. Fue él quien me enseñó ‘Abre los ojos’ y ‘Mar adentro’. La única película que no he visto es ‘Tesis’ porque me da miedo.

Isabel Coixet también dirige otra de las tres candidatas de España para entrar en los Oscar, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (la tercera es ‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba), y cree que el hecho de que las películas sean tan distintas habla muy bien del cine que se hace aquí:

Para mi, es una respuesta a los que quieren hundir el cine español.

A Quentin Tarantino, actualmente en San Sebastián para presentar ‘Malditos bastardos’ (desde hoy en los cines), le han preguntado otra vez si no cree que en sus películas hay demasiada violencia, y esto es lo que ha respondido:

La cámara se inventó para la acción y la violencia, dos estilos en los que el director puede y debe obligarse a dar el máximo de sí mismo.

PD: Otra de Amenábar, a propósito de la historia que cuenta en ‘Ágora’: “A las mujeres y a los homosexuales es a quienes más palos nos han dado a lo largo de la historia”.

Vía | Ideal, EuropaPress, Abc, Elpaís, Cope, Elperiódico

‘District 9’ es la sorpresa de la temporada, y lo cierto es que no es para menos. El film aúna en perfecta armonía comercialidad y calidad, y va camino de convertirse en una de esas películas de culto, a las que también le surgirán un montón de detractores —evidentemente nunca llueve a gusto de todos, y cuando se trata de cine, menos—, aunque de momento la respuesta general está siendo de lo más positiva —imagino que en Tordesillas estos días esta película será adorada por todos aquellos que sienten un profundo respeto por la vida—, tanto por el público llano como por la crítica especializada, aunque hay casos, como el de cierto crítico internetero americano que la ha puesto a parir. Dejando a un lado las polémicas, siempre es un placer discernir cuando se trata de arte, y sobre esta película aún queda mucho por discutir.

Es realmente curioso que mi compañero Juan Luis Caviaro haya señalado en su crítica del film el no haberle gustado los diferentes puntos de vista que ‘District 9’ desarrolla a lo largo y ancho de su intenso metraje. Es precisamente dicho elemento el que me ha parecido el más llamativo, pues cambiar los puntos de vista, de la misma forma que andar cambiando de tono, representa un riesgo que no siempre se sortea con ingenio. En el caso del debutante Neill Blomkamp —que adapta al largometraje su corto ‘Alive in Joburg‘—, éste ha sabido utilizar con sabiduría los distintos puntos de vista que el relato necesitaba, logrando captar la atención en todo momento.

‘District 9’ da comienzo poniéndonos al día del estado en Johannesburgo, ciudad sobre la que hace años se plantó una nave extraterrestre. Cuando los gobiernos de todo el mundo esperaban una invasión, luego un contacto amistoso —siempre por ese orden, y a veces sólo se considera el primer punto—, descubren que los alienígenas están en un estado precario, su nave está inutilizada y no pueden regresar a su planeta. Los terrestres, en uno de esos gestos tan amables que nos caracterizan, deciden aceptar en el planeta a los peculiares visitantes, recluyéndolos en una zona denominada Distrito 9, donde viven todos como tercermundistas… En la actualidad, la situación se ha puesto insostenible, al ser humano no le interesan sus compañeros interestelares, si no el saber utilizar sus evolucionadas armas —el ser humano siempre pensando en grandes avances—, las cuales sólo funcionan mediante ADN alienígena. La MNU, empresa privada encargada del bienestar de los extraterrestres en su nuevo hogar, decide desplazarlos a todos a otro lugar.

Neill Blomkamp sabe muy bien cómo manejar el material que tiene entre manos, que sin tratarse de lo más original que se haya hecho, sí posee una frescura de la que carecen otras películas de Sci-Fi. Comienza a modo de documental, poniendo al espectador en situación. No necesitamos ver el origen de todo, cómo la nave llega a la Tierra o el contacto entre humanos y aliens. Un par de escenas al respecto y llega. En cinco minutos, a través de declaraciones de supuestos expertos, apoyadas por documentos visuales de la propia MNU, mezcladas sabiamente con escenas de noticiarios, el espectador es sumergido de lleno en una historia que le arrastrará hasta el final, sin despegar ni un sólo momento la mirada de la pantalla. Si de algo hace gala Blomkamp en su ópera prima es de poseer un nervio narrativo envidiable.

‘District 9’ toca de refilón el tema del apartheid —de hecho la película contiene elementos autobiográficos del propio Blomkamp, sudafricano de nacimiento—, nos habla de los prejuicios contra gente de otra raza, de la comprensión, del amor fraternal, de la ceguera mundial ante ciertas desgracias, de la falta de información, de la manipulación por parte de los medios, y hasta si me apuras, de la amistad. Temas universales a través de una historia concreta, y he ahí la importancia de los puntos de vista que el film toma. Cámaras de noticiarios, dando información según convenga, y sacando conclusiones precipitadas, cámaras de la MNU, entrevistas a expertos que opinan sin haber estado en el lugar, gente de la calle, y finalmente los personajes centrales de la historia: un repelente, en principio, trabajador de la MNU —Wikus Van De Merwe—, encargado de desalojar el distrito 9, y un extraterrestre —Christopher— acompañado de su hijo, con los que mantendrá una especial relación debido a especiales circunstancias, las cuales tiene que ver con el entendimiento por parte de Van De Merwe de lo que significa ser perseguido, o diferente. Una transformación física y psicológica que nos lleva en algunos instantes al Peter Jackson —productor del evento— de hace años, y si no, fíjense en los detalles de la uñas o los dientes, instantes provistos de cierto halo cómico que funciona a la perfección. Esto no sucede en un intento previo de humor, antes de que el drama personal del protagonista estalle, con secuencias como la del cumpleaños sorpresa, que roza el esperpento.

En el aspecto actoral, todo el peso de la función recae en un estupendo Sharlto Copley, que de hecho no quería ser actor, pero aquí lo hace tan estupendamente que parece que la interpretación es lo suyo. Wikus Van De Merwe empieza siendo un gilipollas integral, un tipo literalmente insoportable que sólo piensa en hacer cumplir la ley. Poco a poco va cambiando, y la empatía con el espectador se produce de forma lógica y coherente, para acabar transmitiendo el mensaje que se daba en films como ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962) y que se resumía en aquella maravillosa frase de Atticus Finch: You never really understand a person until you consider things from his point of view… Until you climb inside of his skin and walk around in it, traducida en España como Nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos. Van De Merwe pasará por esa necesaria experiencia y comprenderá muchas cosas, principalmente lo repugnantes que pueden llegar a ser los de su propia especie, la inhumanidad del mal llamado ser humano.

‘District 9’ ha costado solamente 30 millones de dólares, un presupuesto que casi puede considerarse ridículo en una película de estas características, pero lucen en pantalla hasta el último centavo. La película es la prueba patente de que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buenas películas, algo parecido a lo que Roger Corman hacía, salvando las distancias por supuesto —no obstante, sus films sobre las obras de Poe lucían increíblemente—, a lo que hay que añadir que los efectos visuales están perfectamente insertados en la historia, y resultan simplemente espectaculares por el simple y difícil hecho de que uno se cree completamente lo que ve en pantalla. Sirva como ejemplo toda el tramo final, de ritmo vertiginoso, que deja en pañales a buena parte del cine de acción coetáneo, o lo creíbles que resultan los diseños de los aliens, de claras reminiscencias Spielbergnianas —esos ojos del crío alien—, en una mezcla sombrosa de realismo y pura ficción.

‘District 9’ no es una obra maestra, ni lo busca ni lo necesita. Con el paso del tiempo se convertirá sin duda en un título de culto —acepción que ahora se concede a la velocidad del rayo—, por sus indudables méritos. Acción y emoción, denuncia y crítica, cine en pura esencia desde el primer plano al último, en el cual culmina el punto de vista del espectador, y omitiendo el fuera de campo con gran ingenio y sencillez, se nos muestra lo que imaginamos justo antes de hacerlo. No es una concesión ni un final feliz, es una agridulce mirada —la de aquellos que han sentido la opresión— hacia la esperanza.

Se cumplieron los pronósticos. ‘District 9’, producida por Peter Jackson, alcanza el número uno de la taquilla española, repitiéndose el fenómeno de público producido antes en Estados Unidos. Casi dos millones de euros se ha llevado la primera película de Neill Blomkamp, una espectacular y dramática historia que se sale de lo habitual en el género de la ciencia ficción con alienígenas. Junto a lo último de Pixar & Disney, lo mejor que hay ahora mismo en la cartelera.

Muy cerca del primer puesto se ha quedado ‘San Valentín sangriento’, el remake en 3D del “clásico” (ejem) de terror dirigido por George Mihalka en 1981. El público juvenil se ha dejado los dineros de sus padres en esta propuesta de terror, lo que ha hecho que los dos títulos más vistos la semana pasada, ‘Qué les pasa a los hombres’ y ‘Up’, hayan caído hasta la tercera y la cuarta posición, respectivamente. Justo debajo encontramos el tercer estreno más fuerte del viernes pasado, la española ‘Gordos’, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo, que no ha podido hacer nada contra el cine norteamericano. Podría haber sido peor, ‘Paintball’ o ‘Agallas’ no llegaron tan lejos.

Entre los estrenos de la próxima semana se encuentra la esperadísima ‘Malditos bastardos’, lo nuevo de Quentin Tarantino, y salvo gran sorpresa, los aliens de Blomkamp y Jackson le cederán el primer puesto de la taquilla. La cosa está tan clara que los otros títulos que llegarán el viernes son ‘Flores negras’, ‘La noche de su vida’ y ‘Let´s Get Lost’, con prácticamente ninguna esperanza de entrar entre las diez más vistas.

PD: También se estrenó una cosa llamada ‘School Rock Band’, con Vanessa Hudgens, pero parece que nadie (salvo mi compañera Beatriz) se dio cuenta.

Vía | BoxOffice.es

• ‘District 9’

Director: Neill Blomkamp

Intérpretes: David James, William Allen Young, Kenneth Nkosi, Robert Hobbs, Sharlto Copley, Jason Cope

Sinopsis: Nos situamos en un futuro no muy lejano donde una raza extraterrestre instalada en la Tierra es obligada a vivir en barrios marginales. Su suerte cambiará cuando encuentren a un espíritu afín en un agente del gobierno que es expuesto a su biotecnología. Los hechos sucederán en Sudáfrica.

Crítica en Blogdecine:

• ‘District 9’, el espectáculo más inteligente de los últimos años

• ‘12 trampas’

Director: Renny Harlin

Intérpretes: Jaime San Andres, Steve Harris, John Cena, Aidan Gillen, Ashley Scott, Hunter Burke

Sinopsis: John Cena interpreta a un policia de Nueva Orleans cuya novia es secuestrada por alguien relacionado con el pasado de Cena, y debera resolver 12 retos en orden para rescatarla

Qué es: Renny Harlin volviendo al más puro cine de acción de los 80, con una primera parte la mar de entretenida, para terminar fastidiándola en su tramo final. Pronto os hablaré de ella.

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted

Intérpretes: Nicholas Farrell, Sylvestra Le Touzel, Jeremy Swift, Stephen Campbell Moore, Bill Paterson, Nicholas Day

Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

¿Qué podemos esperar?: un tema tan manido como el de la esclavitud en el cine, y tratado por un director de la talla de Michael Apted —que nunca fue muy APTo—, huele a aburrimiento soberano.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘El latido de la montaña’

Director: Kenneth Bi

Intérpretes: Tony Leung Ka Fai, Lee Sinje, Roy Cheung, Josie Ho, Kenneth Tsang, Angelica Lee

Sinopsis: Sid, el hijo rebelde de un mafioso de Hong Kong, tiene que huir a Taiwán por problemas derivados de los negocios turbios de su padre. Oculto en las montañas, Sid se encuentra con un grupo de percusionistas zen que despiertan su interés. El arte que practican, su riguroso entrenamiento físico y su austero estilo de vida hacen que decida unirse a ellos. Sid desprecia a su padre a pesar de estar convirtiéndose en una versión joven de él pero el mundo que estos músicos le ofrecen le irá convirtiendo poco a poco en una persona totalmente diferente. El destino llevará a Sid de nuevo a Hong Kong y le obligará a elegir entre la lealtad a su familia o a la nueva fe que acaba de descubrir.

¿Qué podemos esperar?: Protagonizada por el otro Tony Leung, podría tratarse de la nota exótica de la semana, proveniente de una cinematografía poco exhibida en nuestro país.

• ‘Gordos’

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Intérpretes: María Morales, Marta Martín, Leticia Herrero, Adam Jezierski, Antonio de la Torre, Roberto Enríquez

Sinopsis: ‘Gordos’ es una comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia… La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

• ‘San Valentín sangriento 3-D’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Jaime King, Kerr Smith, Edi Gathegi, Tom Atkins, Kevin Tighe, Marc Macaulay

Sinopsis: Diez años después de la matanza de San Valentín, la ciudad de Harmony vuelve a ser testigo de una serie de matanzas

¿Qué podemos esperar?: que al menos el uso de las 3-D ofrezcan algo nuevo a la manida historia del pyscho killer descuartizando cuerpos a diestro y siniestro, aunque mucho me temo que más de uno querrá hacerle tragar las gafas al que tenga más cercano.

• ‘School Rock Band’

Director: Todd Graff

Intérpretes: Alyson Michalka, Scott Porter, Lisa Kudrow, Vanessa Hudgens, David Bowie, Gaelan Connell

Sinopsis: Will Burton (Gaelan Connell) es un pequeño perdedor acostumbrado a ser ignorado por sus compañeros de clase. Su mala racha termina cuando la popular y carismática animadora Charlotte Banks (Aly Michalka) le invita a salir con su grupo. Impresionada por su gran conocimiento musical, Charlotte le propone a Will formar parte de su ecléctica banda de Rock. Su meta a partir de ese momento será derrotar al ex novio de Charlotte en la batalla regional de bandas. Pronto, el destino de Will cambia y pasará a ser un chico popular que vivirá un romance con otra compañera del grupo, la guapa Sa5m (Vanesa Anne Hudgens).

¿Qué podemos esperar?: ¿Tal vez que las copias de la distribuidora hayan desaparecido en algún misterioso incendio?

Crítica en Blogdecine:

• ‘School Rock Band’, sólo el rock la redime

Vía | MYSOFA

Lo que son las cosas. Peter Jackson sorprendió a muchos fichando al prometedor, y casi desconocido, Neill Blomkamp para dirigir la arriesgada y esperada adaptación del famoso videojuego ‘Halo’ a la gran pantalla; sin embargo, el proyecto fue finalmente cancelado (Steven Spielberg lo ha vuelto a recuperar). Jackson quedó decepcionado pero quiso seguir siendo el que le diera a Blomkamp el impulso para dirigir su primera película, y le preguntó si tenía alguna idea. De ahí surgió ‘District 9’, que ha cosechado un merecidísimo, y nada sorprendente, éxito en Estados Unidos.

Por suerte, el público español no tendrá que esperar demasiado para verla, ‘District 9’ se estrena en España el próximo viernes, día 11 de septiembre, y ya os adelanto que es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Parece increíble que sea obra de un debutante en el cine, aunque al mismo tiempo no deja de ser lógico, viendo la manera en la que narra la conflictiva llegada de una nave alienígena a nuestro planeta. Sin exagerar, Neill Blomkamp ha estado cerca de debutar con la mejor película de ciencia ficción desde ‘Blade Runner’.

La idea que Blomkamp dio al máximo responsable de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ estaba en un cortometraje que realizó en el año 2005, titulado ‘Alive in Joburg’. En dicha obra, el director sudafricano planteaba una visión fantástica del apartheid. Simulando un reportaje televisivo, se nos mostraba cómo una raza alienígena había llegado a nuestro planeta, pero lejos de suponer una gran alegría o un terrible temor, la situación resultaba problemática, ya que no había sitio para acoger a los extraterrestres; la salida humana (nótese la ironía de esto) fue aislarlos en una zona apartada, donde malviven y son tratados como animales peligrosos.

El cortometraje destacaba por el planteamiento y también por la forma en la que Neill Blomkamp integraba los efectos especiales en lo que parecía ser una pieza informativa real cubierta por medios de comunicación reales y protagonizada por personajes reales (que intervenían hablando a la cámara). El realizador quiso explotar estos hallazgos y darle una nueva dimensión, alargando y mejorando el desarrollo de tan interesante punto de partida.

Y así llegamos a ‘District 9’, en la que se da esa misma situación ya expuesta, extendiéndola y aprovechando al máximo el formato cinematográfico, ofreciendo un espectáculo que deja sin aliento. En la ficción, una nave alienígena llegó a la Tierra hace dos décadas; en concreto, a Johannesburgo, en Sudáfrica. Lejos de lo que cabía suponer, no hay contacto ni ataque, el aparato en el que han llegado estos seres de otro planeta se mantiene flotando en el cielo, quieto, como si se hubiera apagado. Pronto se descubre que la situación de los extraterrestres es precaria, están hacinados en un vehículo muerto.

El primer paso es sacar a los extraños seres de la nave e instalarlos temporalmente en el Distrito 9 (a saber por qué no se ha traducido el título, no aciertan ni una), hasta que se decida qué hacer con ellos. La situación se vuelve rápidamente insostenible y se decide volver a situarlos a otra parte, a una especie de campo de concentración, más alejado de las personas, donde podrán estar mejor atendidos… en realidad, controlados. La operación, peligrosa, será llevada a cabo por una poderosa compañía llamada Multi-National United (MNU), más interesada en la impresionante tecnología y el armamento alienígena que en la seguridad y el trato digno a las criaturas (llamadas de forma despreciativa como “gambas”).

Neill Blomkamp se descubre como un narrador de un talento impresionante, mostrándonos con garra el caos que se produce en la zona cuando el inevitable fallo del control humano se produce, iniciándose una cadena de acontecimientos explosivos, de una gran carga dramática, perfectamente planificados y puestos en escena, resultando una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los (aparentemente) más débiles, el dilema del comportamiento humano, las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra… pero también hay espectaculares escenas de acción y unos personajes de carne y hueso (nominación al Oscar para Sharlto Copley, ya).

Como las grandes obras del género de ciencia ficción, ‘District 9’ nos hace reflexionar sobre las circunstancias de un escenario que parece real, de hecho, sacado de la realidad para llevarlo más lejos, que nos resulta cercano y posible, coherente aunque estemos viendo a enormes insectos inteligentes rebuscando en la basura y vistiendo harapos. Por cierto, si hubiera que darle una nota a los efectos visuales de la película no podría ser otra que la matrícula de honor, porque la manera en la que se logra situar a los alienígenas y su tecnología en nuestro mundo es totalmente alucinante.

Entonces, ¿dónde falla? En algo que no puedo/quiero escribir aquí, porque mi último deseo con este texto es arruinaros cualquier sorpresa (ya sabéis que en mis críticas intento no destripar nada relevante de la trama), pero os esperaré en los comentarios cuando la veáis, y la comentamos con spoilers y todo. Sólo os digo que el problema está en el punto de vista, y, un poco menos, en ciertos comportamientos y aspectos concretos del guión que no casan con el crudo y realista conjunto, siendo más propios del resto de películas que nos llegan, repletas de tópicos e incoherencias, inverosímiles.