Sienna Miller (‘G.I. Joe’), Ben Foster (‘Pandorum’), Melanie Griffith (‘Cecil B. Demente’), Lucy Punch (‘Conocerás al hombre de tus sueños’) y la veteranísima Gena Rowlands (‘Paris je t´aime’). Ellos serán los protagonistas de la nueva película que está preparando Nick Cassavetes, un drama titulado ‘Yellow’. Ya sabréis que Cassavetes es hijo de Rowlands, a quien ya ha dirigido en tres ocasiones: ‘Volver a vivir’ (‘Unhook the Stars’, 1996), ‘Atrapada entre dos hombres’ (‘She´s So Lovely’, 1997) y ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’, 2004).

La historia se centra en una mujer joven cuya adicción a las drogas la ha arrastrado a una vida miserable llena de problemas; el papel principal lo interpretará Miller, mientras que los demás darán vidas a las personas más importantes de su entorno, las mayores influencias positivas y negativas de su vida. El guión lo ha escrito Cassavetes junto a su mujer, la actriz Heather Wahlquist, que también podría intervenir en el film (sería lo más lógico, a menos que el guión sea una basura y/o no soporte que su marido la dirija). Esperemos que Nick se haya puesto las pilas y que su nuevo trabajo no se parezca en nada a la última, la bochornosa ‘La decisión de Anne’ (‘My Sister´s Keeper’).

PD: El padre de Nick, John Cassavetes fue nominado al Oscar en tres ocasiones: como actor por ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’, 1967), como guionista por ‘Faces’ (1968) y como director por ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influence’, 1974).

Vía | Comingsoon

Hace tanto tiempo que en Hollywood están faltos de ideas originales y tiran de las preculeas, secuelas y remakes, que ya ni siquiera es original decir que en Hollywood están faltos de ideas y ti… pues eso.

En estos últimos días se han sucedido los anuncios de tres nuevos proyectos que tendrán como punto de partida historias preexistentes. En uno de los casos, se podría hacer esa afirmación doblemente, pues se trata de la adaptación de una novela y, al mismo tiempo, aprovechará el tirón de contar con los mismos personajes que el film de Quentin Tarantino, ‘Jackie Brown’. El segundo no puede llamarse estrictamente «remake», ya que es una nueva adaptación de una obra de teatro que ya se ha llevado al cine en previas ocasiones. Y el tercero de los proyectos ve motivada su recreación porque sufrirá una «latinización» —más abajo me explico—.

‘The Switch’, precuela de ‘Jackie Brown’

La novela de Elmore Leonard ‘The Switch’ (1978) contempla a algunos de los personajes que aparecían en su ‘Rum Punch’ (1992), en la que se basó Quentin Tarantino para escribir su película ‘Jackie Brown’ (1997).

Unos jóvenes Ordell Robbie y Louis Gara comparten celda tras cometer un robo de coches a gran escala. Cuando son liberados, se unen para planear el secuestro de la mujer de un rico promotor inmobiliario y pedir un rescate. El problema llega cuando se descubre que el empresario sinvergüenza no tiene interés en que la parienta regrese. Así que entre los tres planearán despojarlo de todo lo que tiene.

En este caso, el guionista y director Dan Schechter (‘Goodbye Baby’) se encargará de esta nueva adaptación, que podría funcionar, de alguna forma, como precuela del film de Tarantino, quien no está involucrado en este proyecto, pero ha dado su bendición.

Tarantino contaba cómo de joven intentó robar la novela de Leonard en un supermercado, pero lo pillaron. Lo que más rabia le dio no fue permanecer todo el verano castigado, sino no haberse podido llevar la novela, así que volvió y esta vez consiguió sustraerla.

Schechter ha escrito el guión, pero aún no ha conseguido una productora que lo respalde. A partir de ahora, él y el productor Michael Siegel tendrán que encontrar a alguien para dirigirla y a los actores que puedan interpretar a Samuel L. Jackson y a Robert De Niro de jóvenes.

‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) ya contaba con un argumento similar, pero no era un plagio, ya que estaba basada en un relato de O. Henry. A mí también me suena a algo más, pero debe de ser este argumento que, en realidad, poco tiene que ver.

‘Ha nacido una estrella’

La nueva versión de la obra de teatro ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star Is Born’) lleva tiempo cocinándose en los estudios de la Warner. Existen ya adaptaciones de 1937, 1954, 1976… que varían ligeramente: en ocasiones, se trata de una joven aspirante a actriz, que llega a Hollywood y recibe la ayuda de un actor alcohólico y venido a menos. Otras veces se centra en un cantante acabado que aconseja a una principiante. Pero el drama siempre es el mismo: alguien que llega y alguien que se va.

Lo último que se ha sabido sobre el proyecto de remake, que dirigirá Nick Cassavetes, es que se ha considerado para el papel protagonista a Gerard Butler, entre otros candidatos. Se había hablado anteriormente de Russell Crowe, pero su participación no está confirmada. James Mason y Kris Kristofferson fueron nominados a un Oscar y a un Globo de Oro, respectivamente, por encarnar a este personaje.

Para el papel de la joven se rumoreaba que podrían contratar a Beyoncé, pero espero que hayan descartado esta idea.

‘Escándalo en el plató’

La comedia de Michael Hoffman ‘Escándalo en el plató’ (’ Soapdish’, 1991), que contaba en su reparto con Robert Downey Jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty, Sally Field, Kevin Kline, Elisabeth Shue, Whoopi Goldberg y Carrie Fisher... ahí es nada; ha vuelto a las oficinas de los productores ejecutivos Paramount, quienes están pensando en re-rodarla con Rob Reiner como supervisor de la producción y quién sabe si como director. Alan Greisman, que produjo la original, está en el nuevo proyecto como coproductor.

Supongo que recordaréis el enredo que se producía en los platós del culebrón ‘ The Sun Also Sets’, donde los odios y las envidias se disimulaban tras el maquillaje. La actriz Montana desarrollaba un plan para desbancar a su co-protagonista, Celeste, quien ganaba más dinero y era más querida por el público. Y, como no puede ser de otra manera, el tiro le sale por la culata.

En esta ocasión se tratará de un culebrón, pero latinoamericano, es decir, una de esas palabras que los angloparlantes de Estados Unidos saben decir en nuestro idioma: «telenovela». Aún no se ha hablado del elenco, pero suponemos que aprovecharán para escribir una larga lista de nombres sonoros. Sería gracioso que fuesen actores de televisión —por ejemplo, Eva Longoria— y que hiciesen parodias de sus papeles en sus respectivas series.

Vía | El título de cada una de las tres noticias incluye un enlace a la fuente.

Sé que me voy a morir. Supongo que siempre lo he sabido. Lo único que no sabía era cuándo. Y estoy resignada, de verdad. No me importa que esta enfermedad me mate. Pero también está matando a mi familia.

‘La decisión de Anne’ es el título con el que se estrenó recientemente en España un melodrama con Cameron Diaz y Abigail Breslin titulado originalmente ‘My Sister´s Keeper’ (‘La guardiana de mi hermana’). La película, que ha tenido bastante éxito en taquilla, está dirigida por Nick Cassavetes y se basa en la novela homónima escrita por Jodi Picoult, sobre una familia con una hija adolescente enferma de leucemia y otra que fue concebida para salvarle la vida, hasta que un día se rebela contra sus padres y decide demandarles, pidiendo el control de su cuerpo; esto es, no volver a donar nada a su hermana mayor.

Este giro argumental es lo que anima (momentáneamente) y hace parecer diferente a una película que, por lo demás, no ofrece absolutamente nada, es un burdo telefilme vestido de cine que tiene como propósito provocar la lágrima fácil en el público más sensible a este tipo de dramones. No he leído la novela, que por lo que he visto tiene un desenlace diferente (más rocambolesco), pero la película es un despropósito que gira en torno a dos situaciones: recrearse en lo mal que está la chica enferma de cáncer, y, por otro lado, asegurar un retrato de lo maravillosa que es la vida de la típica familia estadounidense. Si rascamos un poco más podemos encontrar también un extraño mensaje sobre la mejor forma de solucionar casos similares, pero quizá estoy siendo ya muy malpensado.

La historia de la familia Fitzgerald, narrada de forma torpe y caótica, con muchos flashbacks que no hacen más que subrayar una y otra vez el drama, gira en torno a la joven Kate (Sofia Vassilieva), a la que le diagnostican un terrible cáncer que acabará con su vida. El clavo ardiendo al que se agarran los padres (interpretados por Jason Patric y Cameron Diaz, en el inverosímil papel de brillante abogada que ha dejado su trabajo para dedicarse al cuidado del hogar y de su hija enferma) es tener otro niño, diseñado en un laboratorio para que pueda salvar la vida de su hermana cada vez que sea necesario. Así nace Anne (la ya popular Abigail Breslin), que desde su nacimiento ya empieza a servir de donante para Kate. Aquí se abre un interesante debate ético sobre este tipo de soluciones, donde se “crea” a alguien para poder salvar la vida a otra persona, pero a la película no le interesa que su público se ponga a pensar, y lo despacha con una truculenta trama con “final sorpresa”.

A los once años, de forma inesperada, Anne acude a un eficaz abogado (Alec Baldwin, quizá lo único rescatable de toda la película junto con Joan Allen Joan Cusack, que hace de jueza de dibujos animados) para abrir un proceso legal contra sus padres, con la esperanza de lograr una emancipación que la libere de tener que donar un riñón a su hermana Kate, tal y como estaba previsto. Aunque el espectador experimentado en este tipo de argucias argumentales mal disimuladas sospechará desde el principio lo que hay detrás de todo este tinglado, Cassavettes lo oculta hasta el último tramo del film, y cuando retira el mantel lo que hace no es sólo dejar al descubierto las miserias del mediocre guión, sino cargarse también el único elemento interesante de la trama. El resultado iba a ser el mismo de todas formas (ya te lo desvelan desde el mismo principio, con esa imagen de Breslin entristecida en el lago, recordando a su hermana), pero de esta manera se elimina el único conflicto que rompía un poco con la monotonía de la narración.

Así que todo queda centrado en lo que comentaba al principio, en una sucesión de bochornosas postales del “american way of life” al ritmo de cursis canciones pop (a cámara lenta y con pompas de jabón cayendo por todas partes, no es broma), y en el constante retrato de la tragedia de la chica moribunda, a la que le cuelan incluso un vago y tontorrón romance (el mequetrefe de Thomas Dekker) para quitárselo enseguida y que dé más pena. La película es un continuo y cansino asalto para tratar de hacer llorar al espectador, hasta el punto de que llega a resultar de lo más ridículo. De hecho, yo me llegué a sentir mal porque ya me parecía cómico todo el asunto y cada vez que mostraban a la niña, en primeros planos y con ese maquillaje tan exagerado, parecía que iba a saltar de un momento a otro para morder la yugular de sus insoportables familiares. Desafortunadamente, sólo ocurrió en mi mente.

Sí, el “melodrama” consiste en la exageración (con el apropiado acompañamiento musical) de los aspectos dramáticos y sentimentales de la trama. Y sí, el tema central de la película es la enfermedad de esta joven. Pero todo tiene un límite, y en todo caso no justifica que se descuide la estética del film (que parece un episodio televisivo de dos horas), ni las reacciones forzadas de los personajes (casi todos robóticos), ni la escasa atención a los problemas de los que no se están muriendo (el hermano como si no existiera); tampoco esquivar alegremente los conflictos éticos y morales que se derivan de la elección de los padres.

Tienes la opción de apretar las tuercas y mostrar hasta dónde puede aguantar unida una familia, pero no te puedes llevar tanto tiempo repitiendo y machacando con lo mismo: mirad qué triste es la vida que le ha tocado a esta adolescente, que quería vivir y estudiar y tener novio, y quizá un hijo algún día con el que ver la tele y celebrar la navidad, pero se va a ¡¡MORIR!!... sí, querido público, se va a morir esta pobre niña inocente, ¡¡va a dejar nuestro mundo de manera horrible!!, con lo joven que es, miradla bien, qué pena de chica, mirad su vitalidad y sus ganas de vivir, ¿¿no es una completa desgracia??, ¡¡¡llorad, maldita sea, LLORAD!!!

Bueno, esto, que evidentemente he exagerado (porque como habréis supuesto me aburre hablar de este manipulador producto), es básicamente lo que hace Nick Cassavettes con el relato de ‘La decisión de Anne’, el melodrama llevado a su más vergonzosa expresión. Así que si te interesa (o eres un gran fan de la Diaz), adelante, y si no, ya sabes, no digas que no te avisaron.

PD: Una curiosidad fascinante sobre la película. He leído que en un principio las dos hermanas las iban a interpretar Elle y Dakota Fanning, pero no fue así porque la segunda se negó a raparse la cabeza; Vassilieva no tuvo problemas con eso, porque decía que así se sentía más cerca del dolor que debía sufrir la protagonista. La verdad, no sé qué es peor.

Nick Cassavetes es el hijo de John Cassavetes (quien no necesita presentación para los cinéfilos), y a parte de que le hemos visto como actor en numerosos films (‘Cara a cara’ o ‘Blow’) siempre en papeles secundarios, se ha labrado en los últimos años una carrera como director, que le ha reportado varios éxitos (el más popular, ‘El diario de Noa’, una noñez de tomo y lomo, con un buen punto de partida, pero estropeada por un exceso de azúcar que convertía a todos en diabéticos). En general, podemos decir que nada ha heredado del padre en cuanto a realización de films se refiere.

Aquí os traemos el tráiler de ‘My Sister´s Keeper’, que visto lo visto, suena a dramón trascendental que tira para atrás. Cameron Diaz, Jason Patric (¿por qué nunca termina de despegar este actor?, lleva así décadas), Abigail Breslin (el descubrimiento de ‘Pequeña Miss Sunshine’, que parece que sólo se quedó en eso, un descubrimiento), Alec Baldwin y Joan Cusak son sus principales intérpretes. El estreno de la película en los USA será el 26 de junio. Creo que venderán paquetes de kleenex en las taquillas.

Vía | Trailer Addict

Seguimos con Keira Knightley. Tras confirmar lo que ya se esperaba, que no está interesada en más películas de ‘Piratas del Caribe’, parece que ha firmado para protagonizar ‘The Beautiful and the Damned’, que dirigirá Nick Cassavetes, actualmente trabajando en la post-producción de su último film, ‘My Sister´s Keeper’.

Con guión de Hanna Weg, ‘The Beautiful and the Damned’ gira en torno a la tormentosa relación entre el escritor F. Scott Fitzgerald y su esposa, Zelda Sayre; el primero tenía problemas con el alcohol y la segunda con su mente, tanto que acabó internada en un manicomio.

Mientras que lo de “huesitos” Knightley encarnando a Sayre se da por hecho, ha surgido un rumor que sitúa a Leonardo DiCaprio en el papel de Fitzgerald. Recordemos que DiCaprio tiene pendiente de estreno tres esperadísimos títulos: ‘Red de Mentiras’ (‘Body of Lies’), de Ridley Scott, ‘Revolutionary Road’, de Sam Mendes, y ‘Shutter Island’, de Martin Scorsese. Sin duda, uno de los actores del momento.

Habrá que esperar para ver si se confirma ese rumor y contamos con parejita joven-estelar para adornar el póster de esta interesante producción. En cuanto al rodaje, está previsto que comience en abril del año que viene.

Vía | Las Horas Perdidas

Un poco sorprendente, pero afortunadamente ya hace tiempo que el color de la piel no ha significado ningún problema para trasladar superhéroes de cómic a la gran pantalla. Así, el popular y taquillero Will Smith ha firmado para interpretar al Capitán América en la próxima película sobre dicho personaje del universo Marvel.

Como sabéis, el proyecto viene de largo y se había estado rumoreando sobre la posibilidad de que fuera Brad Pitt el encargado de encarnar al famoso superhéroe, el más norteamericano de todos. Un personaje polémico, ya que ha protagonizado numerosas aventuras en los cómics con alto contenido patriótico, cosa que no ha gustado en muchos países.

‘Captain America’ tiene fecha de estreno fijada para el mes de julio de 2009. Todo apunta a que Nick Cassavetes será el director del proyecto, aunque parece ser que los productores están ahora negociando con Francis Lawrence, debido al gran éxito comercial de ‘Soy Leyenda’. Estaremos atentos.

Vía | Superherohype

ACTUALIZACIÓN: Efectivamente, como muchos habéis adivinado, este post era una inocentada que os teníamos preparada. Feliz día de los santos inocentes.

Nick Cassavetes, que primero probó suerte como actor en una buena cantidad de películas, ha seguido al final, los pasos de padre, el mítico John Cassavetes, también actor, y ha querido labrarse una carrera como director. Sin embargo, el hecho de llevar un apellido célebre, y contar con medios y actores conocidos para realizar una película, no significa que el talento se herede y le vayan a salir las cosas tan bien como le salían a su progenitor. Y si no, que se lo pregunten a Sofía Coppola. De todos modos, queda claro en el cine de Cassavetes hijo, que su estilo es totalmente diferente al de su padre, quizá porque así lo ha decidido, o porque simplemente no sabe.

El cine de Cassavetes padre era mucho más íntimo, era un cine de actores, sobre personajes, unas veces más acertadamente que otras. Nick elige un camino más fácil, también habla sobre las personas, pero lo hace más convencionalmente, sus guiones no están tan trabajados, y es un cine para un público más amplio, y en esa amplitud de miras, en la de querer satisfacer a cuantos más mejor, es donde el cine de Cassavetes hijo pierde fuerza, y si no, echadle un vistazo a ‘John Q’ o ‘El Diario de Noa’, dos películas que podrían haber sido grandes, y parecen dos telefilms de sobremesa.

‘Alpha Dog’ cuenta tres días en la vida de unos jóvenes delincuentes que se dedican al tráfico de drogas y a otras cosas. Un grupo de amiguetes para los que la vida es una continua juerga a base de drogas, alcohol y sexo. La cosa se complica cuando al cabecilla del grupo no le devuelven un dinero que le debía un tipo bastante problemático, y para darle una lección, secuestran al hermano menor de éste, alejado de todo este mundo debido a un exceso de protección paterna. Esto último no deja de tener coña, pero eso sería para un debate totalmente alejado de lo que es el Cine. Sólo decir al respecto, que el film presenta una postura totalmente hipócrita y falsa.

Pero dejando eso de lado, ‘Alpha Dog’ pretende contar, a modo de thriller, lo mal que va esta juventud de hoy día, preocupada sólo por ella misma, sin ninguna perspectiva de futuro. En el film los viste de gangsters, con todos los lujos a su alcance (algo que parece que sólo se puede conseguir llevando una vida de delincuencia a lo bestia), y enfrenta directamente al personaje central con su generación anterior, un padre también de mucho cuidado, en un clara alusión a la culpa paterna en lo que respecta al sendero que debe tomar un hijo en esta vida. Y que a pesar de toda la libertad que los hijos metidos a mafiosos tienen, los que verdaderamente manejan el cotarro son los padres.

La película consigue sus mejores momentos en ese retrato de los padres, contando para la ocasión con un Bruce Willis realmente ejemplar que llena la pantalla cada vez que sale. Como también la llena el genial Harry Dean Stanton, secundario de lujo donde los haya, interpretando un carismático personaje que le da “bellos” consejos al hijo de Willis. También aparece Sharon Stone, como la madre del hijo secuestrado y a quien siempre ha intentado apartar de la vida que lleva su otro hermano. La Stone también está bien, sólo que el hecho de aparecer bastante maquillada al final de la película descoloca bastante, e incluso le resta credibilidad.

Y es que la credibilidad es uno de los mayores problemas de esta película, la cual está construída como si se tratase de un documental, con entrevistas realizadas a algunos de los personajes. Menos mal que el director no abusa en demasía de esto, con lo cual no termina cansando. Pero es precisamente por el hecho de enfrentar dos generaciones distintas, de padres e hijos, centrándose más en los segundos, claro, por lo que la película no termina de convencer en todos sus aspectos. Y es tal vez porque las interpretaciones de todo el elenco joven están un pelín exageradas, en un clarísimo contraste con la contención y el buen hacer de los adultos del reparto. Evidentemente, una pandilla de jóvenes delincuentes, metidos en toda clase de líos, no van a ser las personas más tranquilas del mundo, pero tampoco hace falta exagerar tanto a algunos de ellos, como es el caso de Ben Foster, que realiza una interpretación totalmente pasada de vueltas de un personaje que no lo necesita.

A su lado tenemos a Emile Hirsch, como el cabecilla del grupo, Justin Timberlake y Shawn Hatosy. Sus personajes no resultan interesantes, y se pasan toda la película manteniendo diálogos de besugo, y supuestamente graciosos, llegando a estancarse la trama en algún momento. Uno desea que el grupo adulto aparezca más tiempo en pantalla.

Aún así, el film no es desdeñable. El empezarlo con una versión de ‘Over the Rainbow’ interpretada por la maravillosa Eva Cassidy, es toda una declaración de principios. Y luego, Cassavetes consigue imprimirle un buen ritmo a la película, con lo que a pesar de que en ciertos momentos el interés decrece, ésta no llega a aburrir. Con lo que nos queda un producto pasable, con el que consumir un par de horas de tu vida, sin lamentarse demasiado por ello, pero olvidándote de ella después de su visionado.

Está basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

Página web oficial y trailer en inglés de ‘Alpha Dog’

Con Alpha Dog, Nick Cassavetes nos propone una mirada sobrecogedora y descarnada de la cultura juvenil actual, resiguiendo 72 horas de las vidas de un grupo de adolescentes de Carolina del sur: Tres días en los que súbitamente todo se sale de madre.

El film presenta un poderoso reparto de conjunto en el que se hallan Ben Foster (X-Men 3 – La decision final, 2006; Última llamada, 2002); Shawn Hatosy (Little Athens, 2005; The Cooler, 2003); Emile Hirsch (Los amos de Dogtown, 2005; La peligrosa vida de los altar boys, 2002); Christopher Marquette (Sólo amigos, 2005); American Gun, 2005); Sharon Stone (Bobby, 2006); Casino, 1995); Justin Timberlake (Ciudad sin ley. Edison, 2005; Shrek the Third, 2007); Anton Yelchin (Charlie Bartlett, 2007; la serie Huff; y Bruce Willis (16 calles 2006; Frank Miller’s Sin City – Ciudad del pecado, 2005).

Sobre ‘Alpha Dog’ en Blogdecine.