Las carreras de los británicos Chris O’Dowd y Nick Frost han seguido trayectos similares: Los dos llamaron la atención por series de humor de culto (‘The IT Crowd’ en el caso el primero y ‘Spaced’ en el caso del segundo), pero también quedaba la sensación de que el éxito posterior iba a recaer sobre sus coprotagonistas. De hecho, Frost se ha convertido en el compañero habitual de Simon Pegg en producciones como ‘Arma fatal’ o ‘Paul’, mientras que los primeros pasos cinematográficos de O`Dowd fueron en roles secundarios en cintas como ‘Nueva York para principiantes’ ‘Radio encubierta’, siendo esa la primera ocasión en la que Frost y O’Dowd trabajaron juntos. Sin embargo, en el caso de ‘Cuban Fury’ (Furia Cubana) ellos serán los grandes protagonistas, algo que puede servir para confirmar el talento por separado del primero (pudimos verle hace no mucho en ‘Attack the block’) y terminar de lanzar la carrera del segundo (que estaba encantador en ‘La boda de mi mejor amiga’).

‘Cuban Fury’ se centra en el mundo de los bailes de salsa, donde un antiguo prodigio (Frost) adolescente intenta volver por la puerta grande tras varios años en el ostracismo por culpa de uno de sus rivales (O’Dowd). Personalmente, me parece que la idea es hacer un ‘Vaya par de idiotas’ pero con bailes de salsa en lugar de jugar a los bolos, aunque habrá que estar atentos a ver cómo evoluciona la cosa. De lo que no dudo es de las vis cómica de ambos. La película está escrita por Jon Brown, cuya carrera hasta ahora se ha centrado en la televisión, siendo ‘Misfits’ la serie más conocida por estos lares de entre todas en las que ha participado hasta la fecha. Por ahora, tanto Frost como O’Dowd tienen sus agendas algo apretadas, por lo que aún tardaremos un poco en poder verla.

Vía | The Playlist

Se ha proyectado en el Festival de Sitges la cinta británica ‘Attack the Block’ (2011), escrita y dirigida por Joe Cornish, que llegará a salas comerciales el 9 de diciembre y cuyo tráiler ya había compartido aquí. En aquel momento, hablaba de una película desconocida, de la que me atraían el concepto de partida: los alienígenas atacando un barrio suburbial londinense , y uno de sus actores, Nick Frost, el eterno compañero de Simon Pegg. Esperaba, con todo ello, una propuesta más extraña y friqui, con la que poder pasar un rato divertido.

‘Attack the Block’ resulta ser mucho más correcta de lo esperable, pues tiene una factura digna, una iluminación muy conseguida y sabe explotar al máximo esos espacios imposibles que forman los bloques de viviendas sociales de arquitectura monstruosa. Como contrapartida, no tiene nada que la convierta en especial o la diferencie de otras. El humor no es uno de sus puntos fuertes, no porque falle en ese sentido, sino porque sus intenciones no van por ahí, reservando casi todos los intentos al efecto para el personaje de Frost y para un compañero suyo, pero sin presentar la gracia que este actor ha tenido en todo lo que hemos visto de él hasta ahora, ya fuese para televisión, ‘Spaced’, como para cine: ‘Zombies Party’, ‘Arma fatal’ o ‘ Paul’.

La aventura, que al fin y al cabo es el género en el que más se zambulle esta película, se torna muy canónica. La manera en la que se presenta la acción, así como el final heroico se me antojan demasiado adolescentes, como si el film se dirigiese a un público de la edad de sus protagonistas. No lo suscito como punto en contra, ya que es muy lícito escoger una franja de edad para encontrar a tus seguidores, pero sí resulta un punto flaco desde mi punto de vista. Es lo más parecido a un film casero, rodado por chavales de esas edades, pero con presupuesto. Las ideas que componen el guion, es decir, las estratagemas y los planes para acabar con los monstruitos, podrían perfectamente haber salido de mentes menores de edad, lo que responde a una lógica de la verosimilitud.

La posibilidad de resultar un film mayor se queda en la faceta social con una crítica evidente, pero no por ello menos acertada, que se coloca en forma de paranoia del protagonista, pero que no se aleja de la realidad tanto como suelen estar otras teorías de la conspiración. Y es que, en definitiva, este aspecto es el que le da la razón de ser a ‘Attack the Block’, ya que, si tuviese lugar en una parte diferentes de la ciudad, carecería por completo de sentido. Por ese motivo, una se queda con ganas de que se hiciese un remake en algún barrio bajo español en el que los pokeros y las chonis peleasen contra los extraterrestres –un título adecuado sería “ataque al polígono“–.

Que el film no haya terminado de llegarme o no haya resultado ser lo que me esperaba, podría explicarse en que las referencias británicas o generacionales desde aquí y desde esta edad solo puedo entenderlas a medias. Pero esa distancia no es lo único que me aleja del disfrute completo de la película, ya que con la más que recomendable serie ‘Misfits’, que transcurre en un ambiente similar y con jóvenes de edades y extracciones sociales semejantes, no me sucede lo mismo. La gran diferencia radica en que los personajes de las temporadas televisivas son sumamente carismáticos, diferenciados entre sí y muy particulares. Aquí esos acertados y atrayentes retratos brillan por su ausencia, pues todos los protagonistas de ‘Attack the Block’ comparten identidades muy similares y planas.

Las películas de monstruos surgieron mostrándonos enemigos peligrosos por su bestialidad y sus capacidades físicas, pero carentes de inteligencia para combatir de forma efectiva a los humanos. Era volver a la época en la que el homo sapiens sapiens, siendo más pequeño, débil y lento que cualquier otro animal, podía derrotarlo en la caza gracias a los instrumentos y trampas que diseñaba. No tardaron los creadores en darse cuenta de que dotar a estas amenazas de cierta inteligencia tornaba las películas más interesantes y las llenaba de tensión. Así se han humanizado animales como el ‘Tiburón’ o los velocirraptores de ‘Parque Jurásico’, por poner solo dos ejemplos de muchísimos posibles. Cuando el monstruo de una película no tiene estas capacidades, su amenaza es mucho más limitada, pues no puede engañarte, disfrazarse, ocultarse… y la intriga es menor.

En conclusión, ‘Attack the Block’ funciona de forma solvente como film de aventuras y acción: entretiene sin cesar y presenta uno de los arranques más inmediatos que he visto en mucho tiempo. Por otra parte, se queda corta en el retrato de personajes individuales y reseñables y apenas explota sus posibilidades humorísticas. Diseña unos extraterrestres interesantes visualmente, pero con poco que aportar en el resto de los sentidos. Quizá si hubiese sido más mala o hubiese estado peor rodada, tendría más miga como peli basura para ver con los colegas y echarse unas risas. Pero su corrección es lo que más la convierte en anodina.

Mi puntuación:

Hablando ayer de la película ‘Neighborhood Watch’ surgió en comentarios otra película que, por lo pronto, parece mucho más interesante. Se trata de ‘Attack the Block’, una comedia dirigida por Joe Cornish, que se estrenó en Reino Unido en mayo de este año y que se estrenará en nuestro país, en salas de cine, el 9 de diciembre de 2011, tras pasar por Sitges en competición.

Está protagonizada por Nick Frost, el inseparable compañero de Simon Pegg en ‘Spaced’, ‘Zombies Party’, ‘Arma fatal’ y ‘Paul’. Junto a él, aparecen Jodie Whittaker, John Boyega, Luke Treadaway y Adam Leese.

La película nos sitúa en un bloque de viviendas sociales de un suburbio del sur de Londres, en el que habita una pandilla de adolescentes problemáticos, que tendrá que combatir una invasión extraterrestre.

Lo que más interesante me parece de la película es que la hayan ubicado en uno de esos problemáticos “projects” que, de por sí, dan suficiente miedo sin necesidad de alienígenas, como se demostró hace poco con los disturbios. Por supuesto, la presencia de Frost también atrapa mi interés, así como el aspecto de su realizaación, que parece dinámico y actual.

La banda sonora es de Steven Prince y Felix Buxton y de Simon Ratcliffe, de Basement Jaxx.

Vía | Página web oficial.

Gracias a Jemoen por su comentario, y a Filmman por colgarlo en Respuestas.

Como anunciaba, llegó ayer a nuestras pantallas, medio añito después de su estreno original, la película ‘Paul’, dirigida por Greg Mottola, responsable de ‘Supersalidos’ y de otras colaboraciones con el productor Judd Apatow. Encontramos, por lo tanto, en el elenco, a algunos de sus asiduos, como Kristen Wiig, Jane Lynch, Bill Hader, Joe Lo Truglio y Seth Rogen. Esta pandilla se une a otra que nos tiene acostumbrados a comedias aún más tronchantes: Simon Pegg y Nick Frost, quienes visitan Estados Unidos para formar parte de este mix made in heaven. Jason Bateman, David Koechner, Blythe Danner, John Carroll Lynch y alguna sorpresa que es mejor no mencionar para no destripar el momento completan el reparto.

La aventura a la que se lanzan los dos protagonistas, consistente en visitar la Comic-Con de San Diego –el retraso en el estreno ha hecho que coincida con la edición de este año– y, a continuación, todos los lugares en los que se han dado avistamientos alienígenas; se presenta previsible y formularia. Esta gesta es lo menos relevante del film y sirve como base para permitir el desarrollo de personajes y de las relaciones entre ellos, además de para presentar situaciones más o menos disparatadas. Así, el film se percibe más como una compilación de momentos en cierta medida desunidos y que funcionan humorísticamente con desigual fortuna. El arranque, que nos deja ver el mundillo de la convención de cómics y el comportamiento infantil de los dos personajes es la parte más entretenida. A partir de ahí, seguirá habiendo detalles originales y chistosos, pero será su tono y no una intriga argumental lo que enganche a la película.

Pegg y Frost, conocidos por ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004) o ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007), son los autores del guion de ‘Paul’ y eso se nota en la cantidad de referencias friquis que contiene este homenaje –que no parodia– de los films de extraterrestres. El listado es tan extenso que no cabe molestarse en comenzar a mencionarlas, pero además, la gracia está en irlas descubriendo según se ve el film. Lo que sí merece comentario es lo bien integrados que están estos guiños, pues se cuelan dentro de una frase de diálogo totalmente congruente o se dejan de fondo a modo de música, decoración, cameos y otros. Estos huevos de pascua no detienen la progresión ni sobresalen de manera evidente, no constituyen por sí mismos el propósito de las escenas, pero la película está plagadita de ellos. Así que cualquiera que disfrute descubriéndolos, aquí se lo pasará como un enano. Pero quien no los pille podrá verla sin quedarse con cara de póquer.

De la misma manera, es una película que encantará a quienes no solo son ateos, sino que proclaman su descreimiento. Sin hacer concesiones, como otras cintas que acaban propugnando el respeto ante todo, y sin utilizarlo como punto de partida para una conversión, ‘Paul’ más o menos viene a decir que la creencia y la ignorancia van de la mano. Sin embargo, en su conversación con el personaje de Jane Lynch –cuyo papel es demasiado breve para lo que esta mujer puede aportar–, hablan de creer con todo el respeto… se refieren a creer en los aterrizajes de seres de otros planetas.

El personaje del extraterrestre, interpretado por Seth Rogen en la versión original, no solo en la voz, sino también en el motion capture –se dice que pidió consejo a Andy Serkis, intérprete de Gollum– y a quien en España da voz Santi Millán; se comporta como el terrícola más auténtico, con un vasto conocimiento de nuestro mundo y del idioma inglés y con una gran inteligencia emocional que ya la quisieran para sí algunos nativos del planeta. Esta integración, junto con su actitud borde y sobrada, suponen el mayor contraste con respecto a los alienígenas que acostumbramos a ver, más en una línea del desternillante Gurb que creó Eduardo Mendoza que en la del amistoso ‘E. T.’ de Spielberg. Sin llegar a cansar o caer mal, pero muy en el límite –para algunos espectadores estoy segura de que esa línea sí se ha cruzado–, del personaje se exprime todo lo que puede dar. Sin embargo, quienes de verdad despiertan la simpatía son los dos nerds que descubren al hombrecillo verde.

Como homenaje y momento de nostalgia, ‘Paul’ es una propuesta correctísima. Como comedia, incorpora algunos grandes momentos. No obstante, no diría que es al cine de alienígenas lo mismo que ‘Shaun of the Dead’ es al de zombies, ni que ‘Hot Fuzz’ es al de acción. Arranca con brío y se va deshinchado según progresa, en su estructura ya consabida y explotada de road-movie, hacia un final bastante convencional. Lo mejor: sus personajes entrañables y la cantidad de guiños al género que no cesan en ningún momento.

Mi puntuación:

‘Templario’

Título original, nacionalidad, año: ‘Ironclad’, R. U. y EE. UU., 2011

Dirigida por: Jonathan English.

Intérpretes: Paul Giamatti, Kate Mara, Brian Cox, James Purefoy, Derek Jacobi, Mackenzie Crook y Jason Flemyng.

Sinopsis: Corre el año 1215. El rey Juan I de Inglaterra se ha visto obligado a firmar la Carta Magna. Furioso, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para restaurar la monarquía absoluta. Tan solo un grupo de caballeros reunidos por el barón Abany y atrincherados en el castillo de Rochester se interpone entre él y la victoria. Entre ellos se encuentra Marshall, un caballero templario atormentado por la culpa ante las atrocidades que cometió durante las cruzadas, y que deberá lidiar además con sus florecientes sentimientos hacia Isabel, la hermosa señora del castillo y esposa de Reginald de Cornhill. Se unen a ellos, asimismo, unos mercenarios entre los que se encuentran Beckett y el joven Guy.

Qué podemos esperar: El episodio histórico lo hemos visto numerosas veces, para que luego se diga que en España solo se hace cine de la Guerra Civil –los ingleses también insisten mucho con su historia–. Si queremos ver qué nos puede aportar esta visión con respecto a las anteriores, tenemos la cuestión de la publicitada sangre, es decir, el uso no comedido de la violencia en las. Y, por supuesto, el tremendo reparto, aunque eso también lo tenían algunos otros de los acercamientos.

Tráiler de ‘Templario’.

‘Paul’

Nacionalidad, año: R. U. y EE. UU., 2011.

Dirigida por: Greg Mottola.

Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner, Joe Lo Truglio, John Carroll Lynch, David Koechner, Sigourney Weaver, Seth Rogen/Santi Millán.

Sinopsis: Dos amantes de la ciencia ficción y creyentes de la existencia de los extraterrestres viajan desde Inglaterra a EE. UU. para asistir, primero, a la convención de cómics de San Diego, donde se encontrarán más en casa que en su casa, y posteriormente visitar todos los lugares de avistamientos alienígenas del país americano. Lo que no se esperan es toparse con uno de esos hombrecillos verdes sobre los que han consumido tanta literatura, historieta, cine y televisión.

Qué podemos esperar: La epopeya da bastante igual –de hecho prefiero los momentos frikis del inicio en la Comic-con de San Diego, cuando aún no está pasando nada–, pero está plagada de referencias sobre cine de extraterrestres. Cada música que se escucha, cada frase que se pronuncia, cada aparición, muñeco o imagen hace referencia a alguna serie o película del género y a algunas de ellas se alude directamente. Además, el grupito de actores que se ha reunido para ‘Paul’ vale la pena. No obstante, no la incluiría entre lo mejor de Pegg y Frost. Deberían haber tenido el detalle de humor de que al bicho lo doblase Jorge Sanz para la versión española, no tiene peor dicción que Santi Millán. Pero ya nadie se acuerda de ‘El inquilino’. Jorge Sanz no se acuerda de ‘El inquilino’.

‘El hombre de al lado’

Título original, nacionalidad, año:

Dirigida por: Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Intérpretes: Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd.

Sinopsis: A un diseñador de mobiliario vanguardista, que vive en el único edificio diseñado por Le Corbusier para América, le estropea la existencia un vecino que se empeña en abrir una ventana con vistas a ese monumento arquitectónico.

Qué podemos esperar: En la crítica que publiqué, destacaba la escena que han tomado para tráiler en España –el tráiler argentino es otro–. Como ya comentaba allí, esta secuencia se puede disfrutar por sí sola, como un sketch cómico que parodia el comportamiento de los culturetas. Advierto que el resto de la película no va por ahí, que no hay más escenas como esta y que el tráiler puede despistar muchísimo sobre el tipo de comedia que se puede encontrar. Pero no por ello dejo de recomendar esta película que, si bien carece casi por completo de progresión argumental y tiene un final forzado, contiene por otra parte algunos de los momentos más memorables y cómicos del cine que he visto recientemente. Como retrato de personajes, en concreto del gafapasta protagonista, no tiene precio.

‘Los pingüinos del sr. Poper’

Título original, nacionalidad, año: ‘Mr. Popper´s Penguins’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Mark Waters

Intérpretes: Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury, Philip Baker Hall, Madeleine Carroll, Ophelia Lovibond y Dominic Chianese.

Sinopsis: El sr. Poper tiene una plaga en su casa y no puede acudir al trabajo. Lo que ocurre es que se trata de una plaga de lo más inesperada: su lujoso apartamento está infestado de pingüinos. Ante la imposibilidad de librarse de los simpáticos animalitos, tendrá que aprender a convivir con ellos. Se trata de una adaptación de 20th Century Fox del cuento homónimo de Richard y Florence Atwater, muy popular en Estados Unidos.

Qué podemos esperar: A mí, todo lo que tenga a Jim Carrey haciendo reír me atrae muchísimo y tengo la suerte de que, además, casi siempre me gusta, por mucho que se diga luego por ahí que era muy malo. A pesar de ello, el tráiler me deja –aviso, chiste malo– de lo más fría. En fin, que ya veré si me decido finalmente a verla en salas. Por cierto, que habrá que comentar, ya que seguro que a todos os inquieta mucho, la extraña decisión de las distribuidoras de fuera de EE. UU. de cambiar no solo el título para traducirlo, cosa lógica, sino incluso la ortografía del apellido del protagonista… alguna razón habrá.

Tráiler de ‘Los pingüinos del sr. Poper’.

‘Silencio de amor’

Título original, nacionalidad, año: ‘Tous les soleils’, francesa, 2011.

Dirigida por: Philippe Claudel.

Intérpretes: Stefano Accorsi (Alessandro), Neri Marcorè (Luigi), Clotilde Courau (Florence), Lisa Cipriani (Irina), Anouk Aimée (Agathe).

Sinopsis: Alessandro es italiano y enseña música barroca en Estrasburgo. Vive con su hija Irina, de 15 años, en plena crisis adolescente, y con su hermano Crampone, un encantador y excéntrico anarquista que pide asilo político desde que Berlusconi subió al poder. En ciertos momentos, Alessandro siente que cría a dos adolescentes, pero no ve el vacío en su propia vida. Se esfuerza en ser el padre perfecto y ha olvidado reconstruir su vida afectiva, sobre todo porque está rodeado de amigos divertidos que le impiden sentirse solo. Pero cuando su hija descubre la emoción del primer amor, la vida de Alessandro sufre un cambio tan inesperado como dramático.

Qué podemos esperar: La describen como comedia sensible y muy musical… afortunadamente, el tráiler me da una impresión más positiva, pues parece que también tiene ingredientes críticos y un humor no tan sensible. Quizá esté bien. Si alguien ha visto la anterior de su director, el novelista Philippe Claudel, ‘Hace mucho que te quiero’, se podrá hacer una idea previa más completa.

‘La prima cosa bella’

Nacionalidad, año: Italiana, 2010.

Dirigida por: Paolo Virzì.

Intérpretes: Valerio Mastrandrea (Bruno), Micaela Ramazzotti (Anna joven), Stefania Sandrelli (Anna adulta), Claudia Pandolfi (Valeria), Marco Messeri (Nesi), Fabrizia Sacchi (Sandra).

Sinopsis: En “La prima cosa bella” conoceremos a Bruno Michelucci, un profesor de literatura de una escuela de hostelería de Milán que sobrevive a los recuerdos de una infancia de novela y a la belleza embarazosa de una madre vital y extrovertida. Todo empezó en el verano de 1971, cuando, en la tradicional elección de la Miss del establecimento playero más popular de Livorno, Anna, su madre, fue coronada inesperadamente como la “mamá más bella del verano”. A partir de entonces llegan los problemas a la familia Michelucci, y vivir se convertirá en toda una aventura que va superando a Bruno hasta llegar a nuestros días, cuando Valeria, su hermana, decide reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre.

Qué podemos esperar: Los italianos tienen la capacidad de hacer gracioso y entrañable casi todo. Pero también son bastante tradicionales y la sinopsis de esta película me da la impresión de que pueda tener un poco de todo esto, así que, en principio, no me atrae demasiado. Si más adelante leo u oigo comentarios favorables, me lo pensaré mejor.

‘El último vuelo del flamenco’

Título original, nacionalidad, año: ‘O Último Voo do Flamingo’, Mozambique, Portugal, España, Francia, Brasil e Italia, 2010.

Dirigida por: João Ribeiro.

Intérpretes: Carlo D’Ursi (Massimo), Eliote Alex (Joaquim), Alberto Magassela (Estevao), Matias Xavier, Adriana Alves.

Sinopsis: Adaptación del libro homónimo de Mia Couto. En el pueblo mozambiqueño de Tizangara, los cascos azules de la ONU trabajan para mantener la paz después de años de guerra civil. Varias explosiones acaban con cinco soldados, de los que sólo quedan intactos sus genitales y sus cascos. Para investigar lo ocurrido llega al pueblo Massimo, teniente italiano destinado en Maputo, la capital de Mozambique. Con la ayuda de Joaquim, un traductor local, Massimo emprende una investigación para esclarecer un misterio en el que aprende que en aquella tierra no todo es lo que parece.

Qué podemos esperar: Además de lo dura que puede ser debido a su contenido y a la realidad que muestra, las imágenes estáticas que se encuentran de ella no tienen demasiado buen aspecto.

Vía | La Butaca.

Definitivamente, vamos a ver aliens en los próximos meses. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Paul’, la nueva comedia del inglés Simon Pegg, que vuelve a estar acompañado por su amigo Nick Frost. Los dos cómicos, que han escrito el guión, protagonizaron las dos primeras películas de Edgar Wright, ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’) y ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’).

‘Paul’ gira en torno a dos grandes amigos, fans de los cómics y la ciencia-ficción, que viajan a Estados Unidos para acudir a la famosa convención de cómics de San Diego; durante el trayecto, conocerán a Paul, un extraterrestre bajito que se ha escapado de una base militar secreta, y tratarán de ayudarle a volver a su planeta. Seth Rogen presta su voz al alien; Jason Bateman, Sigourney Weaver, Jane Lynch, Jeffrey Tambor, David Koechner y Bill Hader completan el llamativo reparto de esta comedia que ha dirigido Greg Mottola (‘Supersalidos’, ‘Adventureland’) para Universal Pictures. La película estará en los cines el próximo 18 de marzo, al menos en EE.UU. El tráiler no está mal y no dura demasiado, podéis echarle un vistazo sin problemas.

PD: Pegg y Frost dan vida a los hermanos Thompson y Thomson (Hernández y Fernández en español) en ‘Tintin: El secreto del unicornio’, lo nuevo de Steven Spielberg.

Vía | Impawards

Si alguien se preguntaba en qué estaba trabajando Steven Spielberg, he aquí la respuesta en forma de foto. Se trata de la primera imagen oficial de ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’), la película que trasladará al cine la famosa obra de Hergé.

En la fotografía podemos ver, de izquierda a derecha, a Jamie Bell, Andy Serkis, Peter Jackson y Spielberg, hablando sobre una escena. El primero encarna a Tintín y el segundo al capitán Haddock; en cuanto a los cineastas, parece ser que el neozelandés se va a encargar más del proceso de animación, con su compañía Weta Digital, mientras que el norteamericano se centrará más en el trabajo con los actores, que por cierto parece que estén preparándose para subir a una cohete espacial. Como queda señalado sutilmente en la imagen, Empire ha sido invitada de forma exclusiva al set de rodaje de la película, y según parece, pudo tomar otra fotografía de Simon Pegg y Nick Frost (en la película son Hernández y Fernández), pero sólo podremos verla si compramos la revista. No creo que tarden en circular por la red.

Escrita por Steven Moffat, Joe Cornish y Edgar Wright, ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ se estrenará en 2011.

PD: Daniel Craig, Toby Jones, Gad Elmaleh, Tony Curran, Mackenzie Crook y Daniel Mays son otros de los actores que prestarán sus voces y sus movimientos al film.

Vía | Empire

Aunque sí, posiblemente sólo para fans de estos tipejos y del humor referencial e ingenioso del que hacen despliegue a lo largo de todo el metraje. Mejor incluso que la anterior de Edgar Wright, ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’), o simplemente igual de buena, pero cambiando los muertos vivientes por los policías. ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’) es una película tan divertida que no tiene un solo momento de desperdicio. Después de una larga espera, el 5 de diciembre, por fin estará en nuestras pantallas.

Nick Angel (Simon Pegg) es un agente de policía de Londres que es ascendido a sargento y, al mismo tiempo, descendido al pueblo de Sanford porque en la capital trabaja tan diligentemente que hace quedar mal a sus compañeros y superiores. En el campo se encontrará con los más altos niveles de incompetencia policial que se pueda imaginar en la figura de Frank Butterman (Jim Broadbent) y su hijo Danny (Nick Frost) que, a pesar de todo, se convertirá en su mejor amigo. Pero el pueblecito que aparenta ser todo armonía y que gana año tras año el premio a la localidad más encantadora, esconde muchos secretos.

‘Arma fatal’ es una película larga, pero en la que todos los minutos, todos los fotogramas son necesarios. Y no sólo eso, todos se disfrutan. Durante la primera parte, el guión está preparando una enorme cantidad de detalles que servirán para algo al final. Aunque esta parte de preparación no tenga tanta acción como la que viene después, contiene algunos de los momentos más hilarantes.

En esta primera parte, además, tenemos como aliciente el desfile de rostros de las mejores comedias televisivas británicas y de algunos de los films más recientes. Y sólo con verles la cara a la mayoría de ellos — especialmente a Pegg — ya te ríes. En la escena en la que le comunican a Angel que tendrá que marcharse al campo comenzamos con Martin Freeman, que hacía de Arthur Dent en ‘La guía del autoestopista galáctico’. Cuando tiene que venir una autoridad mayor, aparece el protagonista de ‘Tristram Shandy’, Steve Coogan, y lo rematan cuando llaman al gran jefe y éste es ni más ni menos que Bill Nighy (‘Love Actually’, por mencionar una).

Una vez en el pueblo, el personaje de Simon Pegg se encuentra con el de Nick Frost que, en la vida real también es su mejor amigo, como lo es en la serie ‘Spaced’, una divertidísima caricatura del friquismo y la falta de madurez protagonizada por Pegg en la piel de un dibujante de cómics. En ella, Frost hace un papel similar al de la película: obsesionado con las armas y las películas de acción, Mike siempre quiere montar gresca. El siguiente que aparece es Bill Bailey, especialista en poner caretos en ‘Black Books’, una comedia demencial creada por otro de sus protagonistas, Dylan Moran. Entre los compañeros de trabajo, Pegg tendrá a Paddy Considine (‘Bosque de sombras’). Y así podría continuar…

Podría parecer que sólo conociendo estas series uno se puede reír de la película. Pero no es así, esto sólo es un aliciente más. Los chistes por sí solos (no referenciales) también existen. Eso sí, no recomendaría a nadie verla doblada. No sé si el doblaje será bueno o malo, quizá es fantástico; pero el caso es que se trata de un film que se disfruta mucho más en versión original y los subtítulos de la distribuidora son impecables (no así la traducción del título de la película). Esto no es un comentario externo, viene a cuento porque iba a decir que otro de los elementos humorísticos es el apellido de los habitantes del pueblo y de los compañeros de comisaría con los que en encuentra Angel. Todos hacen referencia a alguna actividad o forma de comportamiento.

Se podría decir que el guión de ‘Arma fatal’ es simple, pero eso sería una apreciación que se quedaría muy en la superficie. Es cierto que el móvil que se busca es de lo más ridículo, pero esto está introducido así a propósito para aumentar el humor. Si se observa bien el guión, se puede comprobar que es uno de los más elaborados que se han visto en años. Todo lo que se presenta encaja de alguna forma en lo que viene a continuación y todo está calculado al milímetro. Ni siquiera las referencias de films de acción como ‘Dos policías rebeldes’ o ‘Le llaman Bodhi’ son gratuitas o sirven sólo para crear humor metalingüístico, sino que tendrán su recompensa.

Además de tener un guión tan divertido, ‘Hot Fuzz’ disfruta de un trepidante montaje hecho con absoluta maestría. Tanto la escena de inicio, como la del protagonista tomando el tren o la apertura y cierre de la comisaría son lecciones de ritmo desmesurado que da gusto verlas y que se podrían contemplar incluso extraídas como piezas sueltas por el puro lucimiento visual que suponen. El final de la película despliega tanta acción como las cintas a las que hace homenaje. Sin tanta inversión como los films americanos, las escenas están muy bien rodadas y resueltas de forma muy competente. Por lo tanto, aunque en realidad esto es lo menor del film, ‘Arma fatal’ también se puede disfrutar como una película de acción más. Pero os equivocaríais si fueseis a ver eso únicamente, lo principal en ella es la comedia.

No sé si necesito recalcar lo dicho, pero por si acaso, trataré de resumir: un film divertidísimo con un humor muy especial dirigido principalmente a amantes del cine y a seguidores el trabajo de Simon Pegg y Edgar Wright. Mira que he insistido en lo graciosa que es y sigo con la sensación de que me he quedado corta. Posiblemente, la película más divertida del año.

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