Nicolas Cage no para. El actor, un apasionado del cine que está pasando por serios problemas económicos por evasión de impuestos, no deja de encadenar rodajes, y ahora lo vemos como el protagonista de la película de terror ‘Season of the Witch’. Recién salidico del horno, aquí os dejo su primer tráiler, un teaser de apenas treinta segundos que no creo que permita esperar nada bueno. A mí me ha recordado a lo último de Sam Raimi, la estupenda ‘Arrástrame al infierno’, pero con tono serio; es decir, que aunque no lo pretenda va a dar más risa que miedo.

‘Season of the Witch’ ha sido dirigida por Dominic Sena (‘60 segundos’, ‘Swordfish’) y está protagonizada por Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Ulrich Thomsen, Claire Foy, Stephen Campbell Moore y una leyenda viva como Christopher Lee. La película gira en torno a un guerrero del siglo XIV que recibe el encargo de transportar a una joven, sospechosa de ser la bruja que ha provocado la mortal peste negra, para que se le realice un exorcismo en un monasterio.

La fecha del estreno, ahora mismo, es el 19 de marzo de 2010. Ya veremos si llega a España también por esa fecha, o pasa antes por el Festival de Sitges, donde encajaría perfectamente.

PD: Sena también firma la adaptación del cómic ‘Whiteout’, que se estrena por fin el 13 de noviembre.

Vía | TheMovieBox

Exacto, Nic ha vuelto. Con motivo de la proyección de la película en el Festival de Venecia ha aparecido en la red el cartel de ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, cortesía de la web que ha podido evitar dejar su marca en la imagen.

Como sabéis, se trata de un remake de la ‘Bad Lieutenant’ de Abel Ferrara, titulada aquí como ‘Teniente corrupto’; vuestro queridísimo Nicolas Cage sustituye a Harvey Keitel en esta nueva (e innecesaria) versión, que ha sido dirigida por el prestigioso Werner Herzog, porque él también necesita el dinero.

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ gira en torno un trastornado policía (Cage) adicto a las drogas y al sexo que debe investigar el asesinato de unos inmigrantes. Eva Mendes, Val Kilmer y Alvin “Xzibit” Joiner acompañan a Cage al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 20 de noviembre, en Estados Unidos.

PD: Como nos ha informado Jesús León recientemente, la película no ha gustado en Venecia, entre otras cosas porque Herzog no ha querido ir tan lejos como fue Ferrara. Lo esperado.

Vía | Caminsún

A Nicolas Cage le ha gustado la nueva moda del 3D. El actor, que no para de trabajar (está teniendo problemas económicos por evasión de impuestos), acaba de firmar para protagonizar un thriller de acción titulado ‘Drive Angry’ que va a dirigir Patrick Lussier.

La película, escrita por Lussier y Todd Farmer, se centra en un hombre (Cage) dominado por la ira que se lanza con su coche a por la gente que ha asesinado a su hija y secuestrado a su nieto recién nacido. La venganza y el rescate se descontrolan conforme la persecución se vuelve cada vez más sangrienta, regando la carretera de cadáveres.

‘Drive Angry’ será la segunda película que Lussier ruede en 3D, tras ‘San Valentín sangriento’, que hizo 50 millones de dólares en las taquillas norteamericanas y que estará próximamente en nuestras salas (el día 11).

PD: Palabras de Peter Jackson: “Hasta el momento, el 3D sigue siendo una atracción de feria, algo que los estudios nos están vendiendo de manera desesperada para ganarse de nuevo a la audiencia”.

Vía | The Hollywood Reporter

Aquí os traigo dos avances de dos interesantes películas de animación que están dando y que darán mucho que hablar. En primer lugar, ahí arriba tenéis el tráiler completo de la adaptación cinematográfica del clásico de Osamu Tezuka, ‘Astro Boy’, que ha sido dirigida por David Bowers (‘Ratónpolis’). El vídeo dura más de dos minutos, por lo que muestra mucho más de lo que vimos en aquel primer teaser, donde sólo se nos presentaba al niño protagonista surcando el cielo a toda velocidad.

‘Astro Boy’ cuenta con un atractivo reparto de voces, como suele ser habitual en este tipo de producciones; en este caso, Nicolas Cage, Kristen Bell, Nathan Lane, Bill Nighy, Eugene Levy, Donald Sutherland y Freddie Highmore, que da voz al protagonista. La película nos traslada a la futurista Metro City, donde un brillante científico llamado Tenma consigue crear a un niño robot, Astro Boy, armado con extraordinarios poderes, como super-fuerza, visión de rayos-x, increíble velocidad y la habilidad de volar.

La fecha del estreno es el 23 de octubre.

Y ahí tenéis el primer y definitivo tráiler de ‘Fantastic Mr. Fox’, una película de la que ya habíamos podido ver un par de imágenes. El avance es demasiado largo, dura dos minutos y medio, y salen muchas escenas, así que os recomiendo no verlo completo; con ver la mitad ya es suficiente para saber qué se puede esperar del nuevo trabajo de Wes Anderson (‘Life Aquatic’, ‘Viaje a Darjeeling’), su primera incursión en el cine de animación.

Basada en la obra de Roald Dahl, editada en España con el título de ‘El superzorro’, Fantastic Mr. Fox nos presenta a unos granjeros cansados por tener que compartir sus gallinas con un astuto zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia, pero Mr. Fox no es un zorro cualquiera… Y tanto, por lo pronto tiene la muy reconocible voz de George Clooney, uno de los famosos actores que han colaborado con Anderson en esta película, cuya fecha de estreno es el próximo 13 de noviembre. Meryl Streep, Bill Murray, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Jason Schwartzman y Michael Gambon, entre otros, también han prestado sus voces a los personajes de ‘Fantastic Mr. Fox’.

PD: ¿Cuál de las dos os interesa más? Si es que os interesa alguna, claro…

Vía | TheMovieBox

Tras bastantes problemas con la pre-producción, ‘The Green Hornet’ va tomando forma y ya nadie duda de que veremos la película. En un primer momento, iba a estar dirigida por Stephen Chow, quien también la iba a protagonizar junto a Seth Rogen. Sin embargo, Chow abandonó la producción, al parecer, por diferencias creativas.

Columbia Pictures se lanzó rápidamente a buscar un director y un actor asiático que acompañara a Rogen. Para lo primero encontró a Michel Gondry, famoso realizador de ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) o ‘La ciencia del sueño’. Para lo segundo, para interpretar a Kato, el personaje al que dio vida el mismísimo Bruce Lee en la serie homónima, se ha fichado finalmente tras una extensa búsqueda internacional al taiwanés Jay Chou, que actúa, canta y lucha. Dice Gondry que cuando Chou hizo las pruebas con Rogen, se compenetraron a la perfección y supo inmediatamente que era el mejor candidato para el papel. Habrá que verles en pantalla.

Seth Rogen y Jay Chou protagonizarán ‘The Green Hornet’, pero atención porque en el reparto también figuran Nicolas Cage, Cameron Diaz y Edward James Olmos, el último en subir a bordo. La fecha del estreno está fijada para el 9 de julio de 2010.

PD: El trabajo de Olmos en la serie ‘Battlestar Galactica’ es tan extraordinario que ya nadie tiene que bucear hasta 1982 para recordar que era uno de los secundarios de ‘Blade Runner’.

Vía | ComingSoon

Bien, profesor Snelgrove. Resulta que sé que en el futuro no me a hacer falta el álgebra para nada. Y hablo desde la experiencia.

-Peggy Sue

La quinta película consecutiva que F. F. Coppola firmaría a secas como Francis Coppola (en alguna parte leí que tenía que ver con la disconformidad respecto al resultado final, pero esto es bastante improbable, dado el orgullo reiterado que ha manifestado por ‘Apocalypse Now’ o ‘Rumble Fish’) es también la primera de una serie de películas (en total tres) en las que no participará absolutamente nada en el guión, sino que se limitará a filmarlo considerándose un simple director profesional que lleva a buen puerto los encargos que le dan.

Estaba bien necesitado de ello. Con el fiasco de ‘The Cotton Club’ nadie quería oír hablar ya de proyectos ambiciosos o de aventuras milagrosas para reflotar su compañía. Tendría que pasar varios años a la sombra. Lo sorprendente es que con esas tres películas, empezando por esta, fuera capaz de filmar un material tan personal, tan inequívocamente coppoliano. ‘Peggy Sue’ está lejos de ser una de sus obras maestras, pero pertenece, sin lugar a dudas, a su mundo personal, y es de una solidez rocosa incontestable.

Más soprendente resulta teniendo en cuenta que era un proyecto de otro director (Penny Marshall), y con otra actriz prácticamente firmada (Debra Winger), sobre un guión primerizo de Jerry Leichtling y Arlene Sarner, al que Coppola sacó todo el jugo posible. Tanto es así que podemos afirmar que se acerca, aunque no sea capaz de igualarla, al tono de ‘Rebeldes’, fundiéndolo con una fábula temporal (casi una parábola) que se puso de moda en aquellos tiempos, aunque con elementos más comerciales que los de Coppola, que se preocupaba más bien por la impresión anímica de una regresión temporal.

No es, en verdad, como ‘Regreso al futuro’. Es otra cosa. Una segunda oportunidad tal vez, o un simple sueño o una alucinación, pero sobre todo un viaje emotivo y muy sobrio, en el que nuestra protagonista se verá de nuevo a sí misma yendo al instituto, peleando con su novio, cantando las canciones de los primeros sesenta y planteándose si realmente pudo elegir la vida que llevó hasta la regresión. Una vez más, el tema del tiempo, ineludible en Coppola. Esta vez olvida su caudal poético y cuenta directamente el paseo temporal, sin importarle la obviedad.

Realización menor pero apasionante

Porque es decididamente menor, en el polo opuesto de la ampulosidad y el vacío de ‘The Cotton Club’, y seguramente por ello más valiosa y significativa para su autor que aquel híbrido mafioso-musical. Coppola se entrega al poderoso sentimiento de la nostalgia, como núcleo catalizador primordial de un relato que en otras manos probablemente hubiera caído en la zafiedad, y narra con una coherencia y una humildad casi tan grandes como en ‘Rebeldes’, también con un mucho de tristeza, como si supiera que con ella inicia unos años grises de endeudamiento.

Todo arranca con una fiesta, como en ‘El Padrino’, donde conoceremos a nuestros protagonistas. Es una fiesta de aniversario de graduación, donde se reencuentra con antiguos compañeros, y con su futuro ex-marido (de nuevo Nicolas Cage, sobrino del director, al que estuvieron a punto de echar, como a Al Pacino doce años antes). En esa fiesta es Peggy la única que se ha puesto un vestido de los sesenta (que además le queda maravillosamente bien), y cuando la eligen reina del baile, termina desmayándose. Cuando despierta…sorpresa, es de nuevo una chiquilla.

Y en ese momento nos vemos inmersos en una versión de la Norteamérica de los 60, fenomenalmente reconstruida por Dean Tavoularis, en un ejercicio de memoria tan sutil y sobrio como detallista. Otra pieza de época para Coppola.

Una de las bazas de esta película es su ambigüedad y su capacidad fabuladora. Poco importa, por tanto, que Turner apenas cambie habiendo retrocedido nada menos que 24 años (como si cambia la caracterización de Cage o de Jim Carrey, en uno de sus primeros papeles). Hemos empezado a querer creernos lo que nos cuenten, también debido a ese tono de realismo mágico y a una espléndida fotografia de Jordan Cronenweth (que venía de filmar ‘Blade Runner’, por ejemplo), que tiende a suavizar la luz de forma evidente, como si nos encontrásemos en un sueño, o en el sueño de Peggy.

Primero llegará a casa, medio alucinada, en un bello momento fantásticamente rodado por Coppola, pues es capaz de hacernos partícipes de la nostalgia de un hogar que no conocemos, pero somos capaces de saber cómo se siente. A fin de cuentas ve a su madre joven de nuevo, y se reencuentra con su padre. Está atónita, pero intenta actuar con normalidad. ¿Es un sueño¿ ¿O el sueño fue un futuro que no se debe cumplir? Poco importa. Enseguida Peggy intentará cambiar esa vida que no le gustaba, rompiendo inmediatamente con su novio (Cage), y futuro ex-marido insoportable, y probando cosas que a su edad le hubiera gustado probar.

Lo bueno de esta historia es que aunque sabemos, o creemos saber, que todo ya ocurrió, Peggy intenta cambiar su destino, y en su retorno al propio círculo, lo que hace es un reconocimiento de sí misma, de las razones que le llevaron a terminar amargada y dubitativa de sus elecciones. Y lo que en un principio es una carrera loca por cambiar el futuro, termina convirtiéndose en una aceptación de que ese futuro llegó por alguna importante razón. La conmovedora secuencia con los abuelos de Peggy, en aquella casa soñada rodeada de árboles es una aceptación parcial de que de los errores también se aprende.

El guión me parece modélico, aunque no es en modo alguno genial. Pero lo suficientemente bien escrito como para permitir una serie de ramificaciones psicológicas y existencialistas todo lo potentes que pueden ser en una tragicomedia tan ligera como ‘Peggy Sue’. Con ella Coppola se reivindicaba como un autor que también sabía llevar (aunque sus últimas películas dijeran quizá lo contrario a los ejecutivos de los estudios) a buen puerto proyectos de encargo. Su éxito de taquilla, sino grande, fue lo suficientemente importante para que Coppola respirase tranquilo y planease su siguiente jugada.

Lo malo es que, como se suele decir, si quieres hacer reir a Dios, cuéntale tus planes.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

• Francis Ford Coppola, el artista maldito
• Francis Ford Coppola, loco por el cine
• Francis Ford Coppola, un hombre de familia
• ‘El padrino’, cinco hijos y un padre
• ‘El padrino’, el destino de Michael
• ‘El padrino’, manchándose el traje de sangre
• ‘El padrino’, paraísos perdidos
• ‘El padrino’, obra maestra
• Francis Ford Coppola, una nueva vida
• ‘La conversación’, el sonido de la soledad
• Francis Ford Coppola, regresa Michael Corleone
• ‘El padrino, parte II’, el origen de los Corleone
• ‘El padrino, parte II’, la herencia de Michael
• ‘El padrino, parte II’, el hermano de Michael
• ‘El padrino, parte II’, la decisión de Vito
• ‘El padrino, parte II’, perdiendo a la familia
• Coppola en el corazón de las tinieblas
• ‘Apocalypse Now’, soñando con la jungla
• ‘Apocalypse Now’, terminar al coronel
• ‘Apocalypse Now’, por el camino de baldosas amarillas
• ‘Apocalypse Now’, cabalgando helicópteros
• ‘Apocalypse Now’, nunca salir de la lancha

• ‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

• ‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

• ‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

• ‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

• Coppola y el cine electrónico

• ‘Corazonada’, frágil colorido

• ‘Rebeldes’, juventud dorada

• ‘La ley de la calle’, el Chico de la Moto reina

• ‘The Cotton Club’, música desalmada

Vamos a dejar de hablar un poco sobre las posibilidades interpretativas y profesionales de Megan Fox, y vamos a prestar algo de atención a la que todavía es una de las mayores bellezas del planeta, la italiana Monica Bellucci. La actriz, vista en películas tan conocidas como ‘El pacto de los lobos’, ‘Irreversible’ o ‘Matrix Reloaded’, ha rodado ya sus primeras escenas para ‘The Sorcerer´s Apprentice’, y aquí os traigo las imágenes que alguien tomó en el set, mientras se filmaba.

‘El aprendiz de brujo’ se basa ligeramente en ‘Fantasía’, el clásico de Disney, trasladando la acción al Manhattan de hoy día (sospecho que no será el único cambio importante). La historia se centra en Balthazar Blake, un mago que recluta a un joven aprendiz, para que le ayude a acabar con las fuerzas del mal. El reparto está encabezado por Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer y Monica Bellucci, que interpreta a la amada de Blake (Cage). Dirige Jon Turteltaub (responsable de ‘Phenomenon’ o las dos películas de ‘La búsqueda’) y la fecha de estreno es el próximo 16 de julio de 2010.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: ¿La mejor película de la Bellucci?

Vía | Slashfilm

La revista Forbes ha publicado una lista con los actores que más dinero ganaron desde junio de 2008 a junio de este año, y los resultados son, por lo menos, curiosos.

En lo más alto está el veterano Harrison Ford, y si os estáis preguntando qué hizo para ser el actor mejor pagado, la respuesta es que solamente necesitó interpretar a Indy una vez más. Gracias a ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, Ford fue el actor que más dinero obtuvo en un año, la friolera de 65 millones de dólares.

Repito, 65 millones para él solico. Y eso para que os preguntéis por qué narices se hizo una cuarta parte, cuando al parecer nadie la pedía (luego se demostró que sí que la queríamos, fue un rotundo éxito de taquilla en todo el mundo). Menos mal que por lo menos no fue un peñazo lleno de efectos especiales, como sí es otra cuarta entrega de la que no viene a cuento hablar ahora.

Volviendo a la lista de los mejor pagados, encontramos que en segundo lugar está Adam Sandler, que se llevó 55 millones gracias a su trabajo en ‘Zohan: Licencia para peinar’, ‘Más allá de los sueños’ y ‘Funny People’ (aún por estrenar). Al margen de la calidad de los productos en los que ha intervenido, esto resulta mucho más razonable; son tres películas y Sandler es un tipo que asegura buena taquilla (al menos, en Estados Unidos, donde es un ídolo de masas), pagarle esa cantidad entra dentro de lo normal en Hollywood.

Seguimos bajando. Tercera posición para Will Smith, por protagonizar la comedia con superhéroe ‘Hancock’, otro éxito de taquilla más en su carrera, y el drama ‘Siete almas’, que aunque no fue nada mal en cuanto a recaudación (para ser lo que es), no le sirvió para lograr el Oscar que tanto desea. Sorpresón (al menos para mí) en el cuarto puesto. Nada más y nada menos que el señorito Eddie Murphy, que sigue haciendo churros del mismo calibre sin que su salario vaya decreciendo, al parecer. Cabe destacar que su altísima posición se la debe simplemente a haber protagonizado una cosa llamada ‘Atrapado en un pirado’, que no me atreví a ver ni cuando me pagaban la entrada y las palomitas (normalmente eso vale para tragarme cualquier cosa). ¿Qué me decís, la habéis visto vosotros?

En el quinto puesto de la lista nos encontramos con Nicolas Cage, una de las estrellas más activas de Hollywood, y es que tiene hasta seis películas pendientes de estreno (más las que tiene en el horizonte). Sin embargo, sus trabajos, aun siendo taquilleros (relativamente, algunos más que otros), suelen ser bastante criticados, tanto por el público como por la crítica. Creo que ya sabéis perfectamente mi opinión sobre este señor, que me cae particularmente bien a pesar de haber algunos títulos realmente lamentables (‘Ghost Rider’ o ‘La búsqueda 2’).

Pero me parece injusto que se le tache de ser uno de los peores intérpretes del planeta, por el efecto de esos bodrietes que ha protagonizado, cuando igualmente tiene estupendos trabajos en su filmografía y nadie parece querer recordarlos; curiosamente, Cage es el único de los cinco primeros que tiene un Oscar. Además, hay que tener mucho sentido del humor para hacer algo como ‘Wicker Man’, una de las comedias más extrañas que he visto en años…

Fuera ya de los primeros puestos, y entre las sorpresas más llamativas, cabe destacar que alguien como Johnny Depp no aparezca hasta el décimo puesto, cuando el año anterior (de 2007 a 2008) se embolsó la escandalosa cifra de 72 millones de dólares por su trabajo frente a las cámaras. No resulta extraño que Depp esté como loco por volver a encarnar a Jack Sparrow, según las declaraciones del productor Jerry Bruckheimer, quien recientemente ha adelantado que ya se está escribiendo el guión de ‘Piratas del Caribe 4’, y que Disney la ha puesto entre sus prioridades.

Igualmente, sorprende bastante que Ben Stiller sólo se haya embolsado 14 millones durante el pasado año, cuando es otro de los actores más rentables de la industria, uno de los favoritos del público. Seguro que sube unos puestos el año que viene.

Por último, me da cierta lástima (cierta, poca, alguna) ver al gran Will Ferrell seguir bajando posiciones. Este año ya está en la número 20, y es que, como os decía, su gancho para la taquilla ya no es el que era, no hay más que ver la “pobre” recaudación de su última película, ‘El mundo de los perdidos’, en comparación con otra comedia como ‘The Hangover’ (‘Resacón en Las Vegas’ se titulará en España, manda nueces), que le arrebató el primer puesto incluso a ‘Up’, lo nuevo de Pixar y Disney.

PD: Al margen de la taquilla y los sueldazos (madre mía, con lo que cuesta ganar mil euricos), ¿cuál de las estrellas señaladas os parece mejor actor?

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ es el remake de ‘Teniente corrupto’ de Abel Ferrara, director que nunca ha sido santo de mi devoción, sino todo lo contrario. Del film mencionado sólo me gusta la excelente interpretación de Harvey Keitel, al que parece que Nicolas Cage no le llegará ni a la suela de los zapatos. La historia de uno de los policías más pervertidos de la historia nos llega actualizada de la mano de Werner Herzog.

A Cage le acompañan en el reparto Val Kilmer, Fairuza Balk, Eva Mendes y Brad Dourif. El avance no me ha llamado demasiado la atención, incluso da la sensación de que han suavizado cosas. Eso sí, Cage promete estar más pasado de rosca que en ‘Leaving Las Vegas’, en la que a mí ya me dio un fuerte dolor de cabeza. ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ está en fase de postproducción, y aún no hay fecha de estreno en España.

Vía | Las Horas Perdidas

En la crítica de Juan Luis Caviaro sobre ‘Señales del futuro’ (horroroso título tipical spanish para ‘Knowing’), el autor de la misma expresa su pensamiento sobre la posibilidad de que la película hubiera sido dirigida por Steven Spielberg (si digo que me parece uno de los mejores directores de la historia del cine, ¿me vais a pegar?), o por M. Night Shyamalan (si digo que es una de las pocas esperanzas del futuro del cine… ¡plaf! ¡ay! vale, vale). Lo cierto es que viendo el film firmado por Alex Proyas, los ecos de ‘El incidente’ son evidentes, y con respecto al Rey Midas, son varios los títulos que vienen a nuestra memoria, desde ‘Encuentros en la tercera fase’ hasta ‘La guerra de los mundos’, con unas gotitas de ‘E.T’.

Proyas ha tenido mala suerte en su carrera, si lo miramos desde varios puntos de vista. En la pasable ‘El cuervo’ se muere Brandon Lee, su admirable ‘Dark City’ (de la que la mucho más popular ‘Matrix’ casi es un plagio) no funcionó en taquilla como merecía; ‘Días de garaje’, el otro film bueno de su carrera, no lo conoce ni Dios; con ‘Yo, robot’ tuvo que pagar el precio de tener que someterse al mainstream con un film muy por debajo de sus posibilidades. Y lo de ‘Señales del futuro’ parece un chiste, pero no porque nos encontremos ante un film malo, sino porque demuestra que Proyas no termina de tener la independencia que la trascendencia de sus proyectos reclaman.

No leer si no se ha visto la película.

‘Señales del futuro’ narra la historia de John, un profesor de astronomía, viudo, cuyo hijo recibe un regalo muy especial al abrir en el colegio en el que estudia una llamada cápsula del tiempo, en la que los niños de hace cincuenta años enterraron dibujos imaginándose un futuro que hoy es realidad. Un papel con una secuencia numérica traerá de cabeza a John, pues dichos números predicen catástrofes, algunas ya ocurridas (el famoso 11-S), y otras por ocurrir. John, cuya fe y creencias se acabaron el día que su esposa murió, empezará a plantearse ciertas cosas que la ciencia no puede explicar.

No creo que se pueda considerar a Proyas un autor en el sentido literal del término, en todo caso podemos decir que es un autor a punto de explotar. En ‘Señales del futuro’ se nota su mano durante casi todo el metraje, sobre todo en la creación de una más que digna atmósfera y ritmo. La incipiente amenaza de que algo horrible sucederá está presente en todo el metraje, y la podemos llegar a sentir en la puesta en escena de Proyas, capaz de filmar momentos intensos como el de cierto visitante en la habitación del hijo del protagonista, o escenas de índole más íntima, como la de Cage tumbado en el sillón, solo y sumido en sus pensamientos. Con la pericia de aquél que conoce los resortes del género, y sobre todo tiene una gran cultura cinematográfica, Proyas va rindiendo una especie de homenaje moderno a la serie B de los años 50, cuando este tipo de argumentos estaban todavía más en boga de lo que hoy están.

Y es que los argumentos apocalípticos siempre han sido del interés del público en general, sobre todo si van acompañados de cierta trascendencia, más aún si ésta tiene que ver con creencias del tipo vida en otros planetas o más allá de la muerte, por poner dos de los temas que más interesan al espectador y al ser humano en general. Pero una cosa es servir un producto entretenido, bien facturado en casi todos sus aspectos, tocando con sutileza temas apasionantes de difícil o nula explicación, y otra bien distinta, tirar por la borda un film digno, dentro de sus límites, centrando su base en unos diez minutos finales de verdadera vergüenza ajena, en los que además se nos mete con calzador un mensaje procatólico sin ningún tipo de rubor, dando la sensación de que toda la película era sólo una excusa para transmitir dicho mensaje. Y ya no me refiero a que podamos estar o no de acuerdo con la ideología (eso es cosa de cada uno, y creo que nunca debería ser una barrera a la hora de juzgar una película), sino a lo maniqueo que resulta, a lo descarado de la empresa, tanto que ‘Señales del futuro’ debe de ser uno de los ejemplos más vergonzosos a la hora de utilizar el deus ex machina, multiplicado éste a la enésima potencia.

Tan malo, descarado, insultante, bufonesco, fuera de lugar, absurdo, ridículo, y doscientos mil adjetivos más, me ha parecido el final de ‘Señales del futuro’, que a su lado la labor de Nicolas Cage hasta me parece admirable. ¿De dónde le sale a este actor su delirante habilidad para meterse en productos absurdos a más no poder? Motoritas fantasmas, remakes de films orientales que ya eran malos hasta la saciedad, secuelas inútiles, y ahora se corona con una película cuyo final entra por derecho propio en los anales de los finales más idiotas de toda la historia del cine. A su lado, una siempre bella Rose Byrne, con un personaje bastante desequilibrado en su dibujo, y un par de niños que no lo hacen mal. Alex Proyas es el verdadero protagonista de la película, pero me resisto a creer que ese final tuviera su aprobación. Y tampoco que Richard Kelly, el inicialmente previsto para escribirla y dirigirla, fuera capaz de semejante cosa.

‘Señales del futuro’ es otra de esas películas que dentro de mucho tiempo no serán recordadas, y es una pena, al menos por sus virtudes. Lamentablemente todos recordaremos el bochornoso final, que hará las delicias de todos los creyentes, que han visto orgullosos como su mensaje de salvación terrenal y espiritual ha sido incrustado de lleno en el interior de un producto mainstream cinematográfico, hoy por hoy, uno de los mejores medios que existen a la hora de extender una idea, o una moda, o una memez. Mejor obviar ese lamentable final, y disfrutar en la medida de lo posible del resto del film, donde Cage se esfuerza por no parecer él, Proyas rinde pleitesía a los dos genios nombrados, y la historia avanza con cierta fluidez e interés.

En Blogdecine:

• ‘Señales del futuro’, ambiciosa pero fallida