‘Bajo amenaza’ (‘Trespass’, Joel Schumacher, 2010) es toda una experiencia. Evidentemente no lo digo porque su visionado sea algo para recordar, sino todo lo contrario. Sí, hay películas peores, mucho peores, pero en el caso que nos ocupa la decepción se multiplica por tres, o cuatro, o cinco… Reúne a tres artistas, ejem, que sin duda han vivido tiempos pasados mucho mejores. Hablamos de un director que sin llegar a ser grande, puede que ni bueno, sí llegó a tener cierto estilo y alguna que otra excepcional —‘Un día de furia’ (‘Falling Dawn’, 1993) no sólo me parece una obra maestra, sino que creo no ha perdido ni un ápice de su fuerza a día de hoy—; y hablamos también de dos intérpretes que tienen en su haber sendos Oscars, por increíble que parezca.

No puedo estar más de acuerdo con uno de nuestros fieles lectores, el misterioso eluyeni, quien en el post de estrenos dejó su impresión de la película afirmando que era una completa pérdida de tiempo. Y así es. Una pena viendo el material que había entre manos, que sin ser el colmo de la originalidad —recordemos que todas las historias ya han sido contadas, pese a quien pese—, sí que bastaba para hacer algo mínimamente decente, sin necesidad de caer en golpes de efecto varios, o tomar al espectador por tonto, craso error en el que suelen caer films de similares características. Y es que no hay nada peor que sentirnos estafados en un film que se presupone sólo quiere entretener, uno de los principales objetivos del Cine.

Un matrimonio adinerado y con una hija rebelde, cómo no, recibe un día la inesperada visita de un grupo de atracadores que los secuestran en su propia casa —una espectacular casa diseñada por la mujer, de esas que sólo se ven en las películas o en algunas zonas de Los Ángeles—, obligando al marido a abrir una caja fuerte donde se supone están unas joyas muy valiosas. Punto de partida más que suficiente para que Schumacher pudiese demostrar como antaño —el mencionado film con Michael Douglas o la excelente ‘Última llamada’ (‘Phone Booth’, 2002)— su más que correcto dominio de los espacios cerrados y cierta mano para la tensión. Pero Schumacher, que también es un director que ha firmado films lamentables —aquí la lista puede ser interminable, pero nos basta citar las penosas ‘Batman & Robin’ (id, 1997) y ‘El número 23’ (‘The Number 23’, 2007)—, se nota cansado, y si acaso parece dominar cierto ritmo interno en algunas secuencias, se le va completamente la mano.

Nicolas Cage, que creo nunca ha sido un buen actor, ni siquiera en su más que inmerecido Oscar —cada vez que comparo su interpretación con las de Jack Lemmon o Ray Milland en ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962) y ‘Días sin huella’ (‘The Lost Weekend’, Billy Wilder, 1945), respectivamente, me da la risa—, está aquí más controlado que de costumbre, aunque en un par de momentos no puede evitar el numerito histriónico. Su personaje de hombre atormentado por las deudas y por no perder lo que más ama, su familia, es de lo más plano y superficial. A su lado una Nicole Kidman que iba para gran actriz —aquí sí lo demuestra su Oscar o su trabajo para Kubrick, entre otras—, pero que tanto botox está convirtiendo en una muñeca de porcelana de lo más grimosa, afectando preocupantemente a sus personajes. La mujer insatisfecha, pero decidida, a la que aquí da vida no pasa de ser un mero adorno visual en algunos de los preciosistas encuadres de su director, que gusta tanto de los filtros, olvidándose de lo que es crear una atmósfera.

Los posibles aciertos de guión, obra del debutante en pantalla grande Karl Gajdusek, son totalmente desaprovechados en pos del efectismo más barato. Por citar dos ejemplos, cierto poste en la carretera que servirá como punto de inflexión en el relato, o la curiosa forma de narrar ciertos aspectos de la historia a modo de flashbacks. El primero justificará únicamente la presencia de un personaje totalmente inútil, el que interpreta Jordana Spiro, para sacarlo de la narración en un abrir y cerrar de ojos. El segundo es literalmente insoportable, ilógico e incoherente, pues parece que estemos presenciando otra película que narra una extrañísima obsesión amorosa, amén de desaprovechar por completo el hecho de que los distintos puntos de vista pueden cambiar por completo el sentido de las cosas. Un personaje con trauma y necesitado de medicación se revela entre los asaltantes, y ahí el film parece jugar en otra liga, no mejor, sino bastante peor.

Y he aquí otros de los fallos del film. El grupo de asaltantes debería producir temor, y sin embargo lo que producen es pena, por no decir risa. Dejando a un lado que para ese tipo de trabajo no se lleva a alguien con tendencia a los brotes psicóticos, la cantidad de torpezas que cometen son innumerables, y uno nunca termina de tomarlos en serio por mucho que amenacen las vidas de los protagonistas. Esto es Hollywood, la sección más blanda del mismo, y nadie tiene el valor de dotar al film de la crudeza que pide a gritos todo el metraje. A cambio tenemos el conservadurismo más repugnante con el mensaje más simplista de todos. La familia unida jamás será vencida, los hijos vuelven al redil huyendo de fiestas donde las drogas abundan, y el matrimonio a punto de resquebrajarse puede salvarse gracias a que la infidelidad es una ilusión hábilmente diseñada para confundir al que no tiene fe en tan sacros valores.

‘J. Edgar’

Dirección: Clint Eastwood

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Arnie Hammer, Judi Dench, Naomi Watts, Josh Hamilton, Geoff Pierson

Sinopsis: Exploración de la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre, director del F.B.I. durante 50 año, que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta pregunta? ¿Yo?

‘Albert Nobbs’

Dirección: Rodrigo García

Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams

Sinopsis: Una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Albert Nobbs’, la transformación de Glenn Close

‘Aquello que amamos’

Dirección: Jacek Borcuch

Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz, Jakub Gierszal, Andrzej Chyra, Anna Radwan

Sinopsis: Es una hermosa primavera de 1981 en Polonia. En una ciudad costera, Janek, de 18 años e hijo de un capitán de la marina, forma una banda de punk-rock para expresar las cosas que le importan. Su vida es la música y su primer gran amor Basia, pero las cosas para Janek están a punto de cambiar.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas cintas nostálgicas y reivindicativas, que bien podría ser una de las sorpresas de la semana. O no.

‘Arrugas’

Dirección: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los desahuciados.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Arrugas’, una joya a descubrir

‘Bajo amenaza’

Dirección: Joel Schumacher

Intérpretes: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato, Jordana Spiro, Dash Mihok

Sinopsis: Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta. Ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Pero sus tranquilas vidas se verán amenazadas cuando una banda de intrusos irrumpe violentamente en la casa.

¿Qué es?: La demostración palpable de que cualquier tiempo pasado fue mejor tanto para el director como la pareja protagonista. Crítica en breve.

‘El monje’

Dirección: Dominik Moll

Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder

Sinopsis: España, siglo XVIII. Abandonado tras su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los monjes Franciscanos. Se convierte así en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia. Se considera libre de las tentaciones y pecados de los hombres. Pero la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

¿Qué podemos esperar?: Una película escandalosa porque meterá el dedo en la llaga, o todo lo contrario.

‘Popieluszko: La libertad está en nosotros’

Dirección: Rafal Wieczynski

Intérpretes: Adam Woronowicz, Zbigniew Zamachowski, Marek Frackowiak, Joanna Szczepkowska, Radoslaw Pazura

Sinopsis: cuenta la historia del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado por la policía nacional en octubre de 1984 en Polonia.

¿Qué podemos esperar?: la segunda cinta polaca de la semana de idénticas finalidades al parecer. Poco podrá hacer al lado de los estrenos estadounidenses.

‘Underworld: El despertar’

Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein

Intérpretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Sandrine Holt, India Eisley, Charles Dance, Theo James

Sinopsis: ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe. Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela es la pela.

Vía | LaButaca.net

Tony Scott ha firmado un contrato para dirigir el guion de David Guggenheim ‘Narco Sub’ para 20th Century Fox, un thriller que se basa en el empleo de los submarinos por parte de los cárteles para pasar la cocaína a Estados Unidos. El hermano de Ridley producirá con la empresa que pertenece a los dos, Scott Free, junto con Simon Kinberg, quien trabajará desde Genre Films. Se dice que el estilo de esta película estará entre ‘Marea roja’ y ‘El fuego de la venganza’. Además de este proyecto, Scott se dice que podría involucrarse en varios más, como ‘Hell’s Angels’.

Por su parte, Simon West, que en estos momentos finaliza ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’) y que recientemente estrenó ‘The Mechanic’, ya le ha echado el ojo a un posible proyecto futuro. Se tratará de una película sobre carreras de coches que llevará por título ‘Dust And Glory’ (“polvo y gloria”) y que se ha descrito como una mezcla entre ‘Mad Max’ y ‘La joya del Nilo’. El guion de Robert Lewis Galinsky adapta la novela de Evan Green, que está ambientada en los años ’50, en Asutralia. ‘Dust And Glory’ mostrará la rivalidad entre un piloto recién llegado estadounidense y la leyenda australiana en los entrenamientos de Redex.

Casualmente, West ha dirigido también un guion del autor mencionado para el proyecto de Scott: ‘Stolen‘, que se estrenará en Estados Unidos en 2012. Protagonizada por Nicolas Cage en el papel de un antiguo ladrón, que busca frenéticamente a su hija, que ha sido secuestrada y encerrada en el maletero de un coche. West también prepara ‘Thunder Run’, con Gerard Butler, Matthew McConaughey y Sam Worthington. Se trata de una película bélica que mezclará la imagen real con la generada por ordenador.

David Guggenheim se ha consolidado en poco tiempo como uno de los guionistas de referencia en cine de acción. Hasta ahora se han podido ver las películas ‘Exit Strategy y ‘Safe House’, que partían de sus creaciones. Pero pronto saldrán a la luz ‘Stolen’ y ‘Puzzle Palace’. Además, acaba de vender su guion ‘364’ y ha escrito por encargo, también de Kinberg, ‘Santiago’.

Vía | Variety.

¿Cruzarías la línea por venganza?

Vaya, qué raro, ¿eh?, una película protagonizada por Nicolas Cage... Aquí os dejo dos carteles y el tráiler de un thriller que ha ido cambiando de título (‘Hungry Rabbit Jumps’, ‘Seeking Justice’...) hasta quedarse en ‘Justice’, simple y convencional, lo mismo que la propuesta. Cage, que a este paso se va a convertir en un género en sí mismo, está acompañado por Guy Pearce, January Jones, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau y Xander Berkeley, entre otros. Evidentemente no he visto la película, puede que entretenga y tal, pero a priori no pinta nada bien, y lo lamento en especial por un actor tan desaprovechado como Pearce. Uno le ve en ‘L.A. Confidential’ o ‘Memento’ y piensa que se va a comer el mundo, pero once años después, hace de malo en “una de Nicolas Cage”. Sí que debe ser jodido sobrevivir en esta industria…

Robert Tannen (‘La apuesta perfecta’) firma el guion de ‘Justice’, sobre un feliz matrimonio cuya tranquila vida da un giro después de que alguien ataque violentamente a la mujer; así es como descubren que hay un grupo de vecinos que se dedican a impartir justicia al margen de la ley, y aunque se ofrecen a ayudar a los protagonistas, pedirles un favor puede resultar muy peligroso. Roger Donaldson (‘Dante´s Peak’, ‘Trece días’, ‘The Bank Job’) ha dirigido la película, que se estrenó en Italia el pasado 2 de septiembre, con el título ‘Solo per vendetta’; curiosamente todavía no tiene fecha para Estados Unidos. Tampoco para España, pero supongo que la acabarán trayendo, tarde o temprano, con un buen título que impacte, aprovechando las ideas que se han barajado, por ejemplo, ‘La justicia del conejo vengativo’. Yo iría a verla.

PD: Además de ésta, ‘Trespass’ y la secuela de ‘Ghost Rider’, Cage también encabeza el reparto de ‘Medallion’ (Simon West) y presta su voz a un personaje de ‘The Croods’ (Kirk De Micco, Chris Sanders).

Vía | Impawards

Nicolas Cage sigue adelante con su firme objetivo de convertirse en el primer actor que participa en mil películas, y ya podemos apuntar otra más, un thriller titulado ‘The Frozen Ground’. Se trata del debut en el largometraje de Scott Walker, quien también podrá contar con John Cusack y Vanessa Hudgens como protagonistas. Será la sexta película de Hudgens tras despedirse de ‘High School Musical’, y la segunda vez después de ‘Con Air’ (1997) que veremos los rostros de Cage y Cusack en un mismo cartel.

‘The Frozen Ground’ (algo así como ‘El suelo helado’) parte de un guion escrito por el propio Walker sobre un asesino en serie perseguido por la policía. Nada nuevo, lo curioso es que la película está basada en una historia real, la de un psicópata llamado Robert Hansen; casado y con hijos, respetado por su comunidad, el tipo secuestraba a mujeres y las soltaba en páramos desiertos para cazarlas como si fueran animales. Como lo de ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangerous Game’, 1932) pero aún más cobarde. Cusack será el encargado de interpretarlo y Cage dará vida al policía que intenta resolver los crímenes, recibiendo la fundamental ayuda de una joven víctima, encarnada por Hudgens, que logró escapar de las garras del asesino. Está previsto que el rodaje comience el próximo 17 de octubre en Anchorage, Alaska, lugar donde se produjeron los hechos. Ya hay fijada una fecha para el estreno: 1 de diciembre de 2012.

PD: Esta semana se ha sabido que Stallone quiere a Cage para la segunda parte de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’). Supongo que no le resultará muy difícil convencerlo.

Vía | Deadline

‘Furia ciega’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse

Sinopsis: Milton, un delincuente prófugo, abandonó a su única hija cuando era una adolescente. Ahora hará todo lo necesario para rescatar a su pequeña nieta de una secta sanguinaria que quiere sacrificarla durante la próxima luna llena. Con sólo tres días para encontrarlos, Milton consigue la ayuda de Piper, una atractiva camarera con un coche veloz y un fantástico gancho de derecha, para encontrar al peligroso líder de la secta y a sus seguidores.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Furia ciega 3D’, una torpe gamberrada

‘Flamenco flamenco’

Director: Carlos Saura

Continuación de la previa ‘Flamenco’, también de Saura. Una vuelta y repaso al mencionado baile en el que el director ha depositado toda su energía y experiencia adquirida entre ambos films. El Blu-ray contiene diversos extras, entre los que se encuentran un making of, entrevistas a los artistas y un libreto especial de 36 páginas.

‘La legión del águila’

Dirección: Kevin MacDonald

Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Denis O´Hare

Sinopsis: En el año 140 a.c. veinte años después de la inexplicable desaparición de la novena legión completa en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila (Channing Tatum) marcha desde Roma para resolver el misterio y restablecer el honor de su padre, comandante de la Novena. Acompañado sólo por su valiente esclavo británico Esca (Jamie Bell), Marcus cruza el Muro de Adriano y se dirige a las desconocidas tierras de Caledonia, para enfrentarse a tribus salvajes, sentirse en paz con el recuerdo de su padre y recuperar el emblema dorado de la Legión, el Águila de la Novena.

Extras: Escenas eliminadas, final alternativo y un making of.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La legión del águila’, lo pone el guión

‘Nada que declarar’

Dirección: Dany Boon

Intérpretes: Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Julie Bernard, Karin Viard, François Damiens

Sinopsis: 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas (un belga y un francés) se enteran de que su puesto en la frontera, situado en los pueblecitos de Courquain, Francia y Koorkin, Bélgica, está a punto de desaparecer. Ruben Vandervoorde es el agente de aduanas belga y la franco fobia es una tradición familiar. Pero ahora se verá obligado a inaugurar la primera brigada móvil mixta franco-belga. Su equivalente francés será Mathias Ducatel, enemigo de toda la vida de Ruben y que está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todo el mundo, Mathias acepta ser el compañero de Vandevoorde. Juntos peinarán las carreteras rurales fronterizas a bordo de un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de estirar la pata.

‘Soy el número cuatro’

Dirección: D.J. Caruso

Intérpretes: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron, Teresa Palmer, Kevin Durand

Sinopsis: Tres han muerto. Él es el siguiente. John Smith (Alex Pettyfer) es un adolescente extraterrestre que vive huyendo de sus despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri (Timothy Olyphant), John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor (Dianna Agron), el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Soy el número cuatro’, alienígenas por vampiros

Vía | ZONA DVD

Cuando el terror está en tu puerta, puedes huir o puedes luchar.

Menuda pareja se ha juntado aquí. Y menudo desastre con el Photoshop. En esta entrada os dejo el cartel y el tráiler de ‘Trespass’, un thriller protagonizado por dos estrellas venidas a menos, dos actores ganadores del Oscar que no atraviesan los mejores momentos de sus carreras, Nicolas Cage (necesitado de dinero, se apunta a hacer cualquier cosa, hace poco lo vimos en otro tráiler, el de la segunda parte de ‘Ghost Rider’) y Nicole Kidman, que gracias a su sobrevalorado trabajo en ‘Rabbit Hole’ (Aaron Eckhart está más convincente que ella) parece que empieza a ver la luz al final del túnel. De la puesta en escena se ha encargado el irregular Joel Schumacher, capaz de dirigir algo tan sumamente entretenido como ‘Última llamada’ (‘Phone Booth’) y algo tan terriblemente malo como ‘Batman & Robin’. Esperemos que haya estado inspirado con su nuevo trabajo…

Cam Gigandet, Jordana Spiro, Ben Mendelsohn, Dash Mihok and Liana Liberato completan el elenco de ‘Trespass’ (se ve que se quedaron sin presupuesto tras fichar a Cage y Kidman). La película cuenta con un guion de Karl Gajdusek (‘Dead Like Me’), que ha escrito la historia del secuestro de un matrimonio por parte de un brutal grupo de criminales que buscan dinero fácil; como ya avisan en el póster y se revela en el (larguísimo y convencional) tráiler, la pareja no aceptará las condiciones de los secuestradores y dará comienzo un enfrentamiento violento. No es una trama original desde luego, sin ir más lejos este mismo año se estrenó la española ‘Secuestrados’, que va de lo mismo, y nunca olvidaré el fantástico duelo de ‘Horas desesperadas’ (‘The Desperate Hours’, 1955), pero no habrá queja alguna sobre ‘Trespass’ si está bien filmada, si hay tensión y dramatismo. Se estrena el próximo 14 de octubre en Estados Unidos, tanto en cines como en vídeo, dando la oportunidad al público de elegir dónde quiere verla. Por el momento no hay fecha para España.

PD: Gracias a wopr y juanpalacios por el aviso.

Vía | Impawards

Así es, vuelve el motorista fantasma. Ya ha aparecido en Internet el primer cartel y el tráiler de ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’, que como ya os informé está dirigida por los temibles Mark Neveldine y Brian Taylor (los de ‘Crank’ y ‘Gamer’, ojo a la presentación que hacen en el vídeo). Sobre el póster, poco que decir, es un simple teaser que nos anuncia que la película estará en los cines en 2012 (el 17 de febrero concretamente, al menos en EE.UU.), sin nombrar siquiera a los directores o los actores que han estado implicados en la producción; en cuanto al tráiler, la verdad, me ha sorprendido mucho, ¡me ha gustado!, sobre todo la actitud de Blaze, más agresiva. Creo que voy a caer de nuevo…

Basada en el personaje de cómic de la casa Marvel, creado por Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog, ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ (‘El motorista fantasma: Espíritu de venganza’) está protagonizada por Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds, Violante Placido, Christopher Lambert, Johnny Whitworth y Fergus Riordan (un chico que lo hace fenomenal en ‘De mayor quiero ser soldado’, todavía por estrenar en España). Scott M. Gimple y Seth Hoffman firman el guion, escrito a partir de una idea de David S. Goyer, que sitúa a Johnny Blaze en el este de Europa, siendo reclutado para impedir que el diablo regrese a la Tierra tras poseer el alma de un niño. La primera película fue justamente acribillada por la crítica, pero recaudó casi 230 millones de dólares en 2007; ¿creéis que la segunda funcionará mejor?

Actualización: La película llega a España con el título ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’. Bien.

PD: Aprovecho para dejaros también las tres fotos oficiales del film que hay hasta el momento:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ZonaFandom

Os traigo una buena noticia: Charlie Kaufman tiene nuevo proyecto entre manos. El norteamericano, conocido por los guiones de ‘Cómo ser John Malkovich (‘Being John Malkovich’, 1999), ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004) y ‘Adaptation’ (2002), entre otros, está preparando su segunda película como director, tras debutar con la extraña y fascinante ‘Synecdoche, New York’ (2008), todavía inédita en España.

Por el momento se tiene poca información sobre el proyecto, que se titula ‘Frank or Francis’ y se sabe que es una comedia musical. Al parecer, la trama gira en torno a dos personajes amargamente enfrentados, un director de cine y el autor de un blog, que escribe duras críticas llenas de odio hacia todas las películas que hace el otro. Una historia cada vez más habitual, con los blogs en auge (sobre todo en Estados Unidos, aquí todavía los que trabajamos en Internet somos “bichos raros”) y la cercanía con los creadores que permiten las nuevas formas de comunicación en Internet. Por otro lado, esta semana se ha sabido que Kaufman ya ha convencido a Nicolas Cage, Steve Carell y Jack Black para que encabecen el reparto, algo que sin duda facilitará la búsqueda de financiación. La idea es comenzar el rodaje a principios de 2012. Esperemos que sea posible.

PD: Una de las mejores escenas de ‘Adaptation’:

Vía e imagen | TheFilmStage

Estábamos follando… Y los fue matando mientras me follaba.

(Candy, hablando a la policía sobre Milton)

Un conductor furioso escapa del mismísimo infierno para vengarse del hombre que asesinó a su hija y secuestró a su nieta. A grandes rasgos, de eso va ‘Furia ciega 3D’ (‘Drive Angry 3D’), la última producción que llegó a nuestras pantallas protagonizada por el hiperactivo Nicolas Cage. Con una trama tan demencial, a algunos se nos hizo la boca agua. Que la excusa pueda ser únicamente la de filmar explosiones y persecuciones en 3D resulta irrelevante, contando con la promesa de un desvergonzado espectáculo sin más pretensión que el puro entretenimiento. Y a ratos se consigue. Los actores encajan a la perfección, se toman el trabajo con la actitud y el humor adecuado. Hay sangre, tiroteos, peleas, sexo, coches surcando las carreteras a gran velocidad, chistes malos, frases lapidarias, explosiones… Están los ingredientes, pero el cóctel no funciona.

El problema de ‘Furia ciega 3D’ es el tipo que está detrás de las cámaras, un realizador mediocre que queda totalmente en evidencia cada vez que intenta filmar una secuencia de acción. Se llama Patrick Lussier, y tras empezar a trabajar como montador en los 90 dio el salto a la dirección con ‘Dracula 2001’ (‘Dracula 2000’, 2000); el que nos ocupa es ya el séptimo título de una filmografía para olvidar. Y sin embargo ahí está, haciendo películas, es un hombre afortunado. Y por lo que he comprobado por alguna entrevista, también muy simpático y con buenas ideas, como demuestra el hecho de que quisiera llevar a cabo, junto al guionista Todd Farmer, esta especie de regreso al cine de acción de los 70, en general más contundente, gamberro, divertido y violento que el actual, aderezado con elementos sobrenaturales. Una propuesta que logró financiación rápidamente gracias al interés de Cage (su carrera le importa un pimiento) y que se planteara como un film en 3D, formato que ya conocía el director por su anterior trabajo, ‘San Valentín sangriento’ (‘My Bloody Valentine’, 2009).

Es una lástima que a menudo unas buenas intenciones no se traduzcan en buenos resultados. Es de agradecer la intención de ofrecer un sano entretenimiento sin pretensiones para espectadores harto de lo políticamente correcto, una clase de diversión que cada vez se fabrica menos; con personajes rudos, malhablados, violentos, conductores de vehículos con clase, a los que les importa muy poco la ley en su búsqueda de justicia, cuyos despiadados enemigos merecen la peor de las muertes. El villano de ‘Furia ciega 3D’, interpretado por Billy Burke, es Jonah King, el brutal y excéntrico líder de una secta de paletos, que cree que puede abrir las puertas del infierno con el sacrificio, en una noche de luna llena, del bebé que dio a luz la hija de Milton (Cage), a la que cortó el cuello cuando intentó escapar del clan; no contento con llevarse a la pequeña y planear su asesinato en un ritual satánico, Jonah usa el fémur de la madre como si fuese un bastón. A ese tipo de personaje se enfrenta el protagonista, una especie de “Dirty Harry” pasado de rosca, una mezcla de justiciero irresistible, cowboy, muerto viviente y terminator que promete que beberá cerveza en el cráneo de su enemigo.

Detalles como esos (o diálogos como “Nadie llega al final de su vida y se arrepiente de haber follado mucho”) son los que merecen el aplauso en una propuesta de este tipo, deliberadamente absurda y vulgar, junto a las desternillantes interpretaciones de Cage (muy divertida la secuencia de sexo y tiroteo, aunque ya la viéramos antes), Burke (se le nota encantado por alejarse lo más posible de su papel en la saga ‘Crepúsculo’), William Fichtner (como “El contable”, un empleado del infierno) y el veterano Tom Atkins (en la piel de un sheriff con muy malas pulgas); incluso Amber Heard tiene un papel divertido y macarra, no se limita a estimular la imaginación del público masculino en plan Megan Fox. Es un acierto del guion que Heard no dé vida al típico y aburrido interés romántico del protagonista, sino que entre ambos se establece más bien una relación familiar, es una chica que ocupa el lugar de la hija de Milton, así como su copiloto y compañera de aventuras. Al que sí parece que se le podría haber sacado más partido es a David Morse, que da vida al viejo socio de Milton; queda un tanto raro, pese al detalle de la lesión en la pierna, que se quede fuera de la definitiva batalla del clímax, cuando podía haber echado un cable masacrando fanáticos.

Pero en los cien minutos que dura ‘Furia ciega 3D’ hay no pocas secuencias con peleas y persecuciones que están rodadas de una manera tan torpe que se hacen eternas, castigando la paciencia del espectador hasta hacerle perder interés por lo que ocurre en la pantalla. Ah, que ha matado a otros diez, estupendo, ¿cuánto falta para el duelo final? La mecánica puesta en escena de Lussier pasa desapercibida cuando todo se centra en las conversaciones de los personajes, donde destacan los actores y las frases lapidarias, pero cuando uno de ellos se pone a disparar o dar golpes, o los coches se ponen en marcha, la película es un caos; es el momento del montaje frenético, con sucesión de planos cortos donde apenas se ve nada, para disimular torpezas, limitaciones y descuidos. Es imposible no aburrirse con una persecución triturada en multitud de planos por segundo donde ni siquiera se sabe qué distancia hay entre los coches. Y sin embargo, lo peor de todo es que ‘Furia ciega 3D’ ha sido un fracaso en taquilla (¿a quién se le ocurre aprobar un presupuesto de 50 millones de dólares para algo así?), por lo que podría frenar propuestas similares, planteadas por cineastas más diestros e interesantes que Lussier. Ojalá que no, se echa falta más incorrección y mala uva en la cartelera.