No hay nada como un buen drama para sufrir, para olvidarse de las tristezas personales el regodearse en las de los demás es lo mejor que hay. Evidentemente hablo de cine, y una buena película siempre supone una válvula de escape. El problema es que muchas veces dicha válvula o no funciona bien, o la han cerrado intencionadamente, con lo que el suplicio puede ser todavía peor. Que el cine se hizo para evadirse, además de para pensar, reflexionar, debatir, es una verdad como un templo, y digo esto pensando que al arte es siempre lo primero.

Cuando vi ‘Una Historia de Brooklyn’, presentía que Noah Baumbach podría ser un artista, pues a pesar de ser una película irregular, sobre todo porque no está bien concluida, el director sabía manejar a sus personajes a través de una puesta en escena estimable. Hacía prever, como tantos otros, que si seguía por ese camino sus siguientes trabajos iban a llamar poderosamente la atención. Una vez más, y a pesar de su reparto, una película a priori interesante pasea por las carteleras con la más grande de las indiferencias, nos llega tarde y ni Dios la conoce.

‘Margot y la Boda’ habla sobre una mujer, con ciertos problemas con su marido, que junto a su peculiar hijo acude a la boda de su hermana a la que hace mucho que no ve. La reunión familiar es de lo más estrafalaria, comportándose todos como auténticos idiotas cuando la verdad oculta de algunos sale a relucir. Una película que pretende, al igual que la anterior de su director, ahondar en los dramas familiares, pero esta vez desde una perspectiva casi surrealista, u no por su forma de filmar, que apenas se aparta de su anterior trabajo, sino por la “rareza” de sus personajes y las situaciones que protagonizan. Una película que pretende ser realista con elementos totalmente alejados de cualquier realidad. Y si lo que pretendía era decirnos que las personas cometemos locuras sin sentido, el resultado es todavía peor.

Baumbach sigue filmando con tonos apagados, acorde con los sentimientos de sus personajes, todos unos agonías impresionantes. En esta película no hay resquicio para la alegría, y teniendo en cuenta que esto no tiene porqué ser malo, al comprobar que lo narrado no es para tanto, dramáticamente hablando, pienso que corresponde más a un capricho. Los personajes son idiotas y cometen idioteces porque sí. Dos hermanas que no se aguantan, aunque su nivel de compenetración parece ser perfecto, un novio cobarde, vago y que se echa a llorar por la mínima es el futuro de una de ellas. La otra pretende aleccionar a la gente y su vida es un completo desastre por no tener las cosas claras con su pareja y educar a su hijo de la forma más rara posible. Un hijo tonto, en el despertar sexual, pero que es incapaz de madurar, pues nunca ha querido salir de las faldas de su madre. Y los personajes secundarios al son de los principales. Todos una pandilla de perturbados que asusta. Si con estos personajes hubieran sido capaces de contar algo con un mínimo de coherencia la cosa hubiera valido la pena, pero ni de lejos se acercan a que podamos mostrar algo de interés por ellos.

Exageración es la palabra, dotada toda ella de cierta aureola trascendental que no le pega ni con cola. Baumbach pretende que reflexionemos como si se tratase de una película de Bergman, olvidándose completamente del espectador. Confusión es lo que hay en su película, una exagerada confusión, proveniente de sus intentos de estamparnos el drama delante de nuestras narices con escenas presumiblemente dramáticas intencionadamente sesgadas con un montaje entrecortado que simula inestabilidad en sus personajes. Una inestabilidad que se vuelve en su contra al igual que las desajustadas interpretaciones de todo su elenco. Lo de Nicole Kidman empieza a no tener nombre, antes de ganar el Oscar aspiraba a ser actriz, después de ganarlo se dedicó a empeorar. Jennifer Jason Leigh sale muy guapa, pero con eso no llega y su rol al igual que el anterior, está mal definido. Jack Black pretende sorprender en una de esas interpretaciones que los actores encasillados se marcan de vez en cuando para demostrar que son capaces de algo más. Evidentemente no lo consigue y hasta irónicamente lo hace peor que en la comedia. John Turturro hace un cameo, lo que debería hacer siempre.

‘Margot y la Boda’ más que visionarse se sufre. Todo lo que en ella ocurre no importa ni lo más mínimo, por lo tanto nuestras emociones siguen tan intactas como al principio. Y encima su aire pretencioso de drama metafísico inunda todo el film, y logra que una hora y media parezca toda una eternidad. Al igual que en su anterior film, Baumbach no sabe terminar su historia, pero esta vez se pasa y nos ofrece uno de los epílogos, por llamarlo así, más inútiles vistos en mucho tiempo, totalmente ilógico y que parece una tomadura de pelo. El bodrio del año.

En Blogdecine:

• ‘Margot y la boda’, coñazo neurótico
• ‘Margot y la boda’, vaya panda de perturbados

Seguro que Nicole Kidman está replanteándose muy seriamente su criterio a la hora de elegir papeles protagonistas, porque lo de sus películas recientes no tiene nombre. ‘Invasión’, ‘La Brújula Dorada’ y ahora este insufrible bodrio. No es que ella lo haga mal o esté en peor forma, sino que los títulos en los que ha aparecido como estrella no hay por dónde cogerlos, a pesar de su solvente presencia. Y podría agravarse aún más, con ese culebrón que está por venir llamado ‘Australia’, dirigido por Baz Luhrmann (vade retro).

Pero vamos a lo que vamos. Noah Baumbach había escrito y dirigido ‘Una Historia de Brooklyn’ (esperpéntica traducción de ‘The Squid and the Whale’), y encandiló a muchos con una sencilla historia sobre un divorcio contada con ingenio, elegancia y excelentes perfiles psicológicos en los personajes principales. Por tanto, ver una película suya con Kidman y los eficientes Jennifer Jason Leigh y Jack Black se antojaba, a priori, una opción muy interesante.

Margot (Kidman) es una escritora divorciada que viaja con su adolescente hijo Claude a la inminente boda de su hermana Pauline (Leigh), con la que no se hablaba desde hacía años. En cuanto llega, empiezan a desvelarse rencillas familiares, unido a que Margot en realidad quería aprovechar para presentar su libro en el pueblo junto a Dick (Ciarán Hinds), y que encuentra a su futuro cuñado Malcolm (Black) raquítico y nada atractivo.

No es posible buscar más argumento que estas líneas anteriores, porque no lo hay. La definición de personajes es torpísima, cuando debería ser lo esencial y lo más elaborado puesto que el desarrollo de la historia es prácticamente nulo. El permanente flirteo de la película con el más extremo esnobismo tiene al principio aire de originalidad, pero pronto se derrumba en una atmósfera de surrealismo insano y aburrimiento. Un aburrimiento que salpica a los personajes y también al espectador, en el sentido más negativo que cabe esperarse.

Creedme que los actores hacen lo que pueden. En algunas escenas rozan la sobreactuación, pero eso es porque el guión impone que los personajes parecen todos (sin excepción) salidos del manicomio más cercano. La presencia momentánea de Ciarán Hinds y John Turturro se agradece, aunque sus papeles son innecesarios y superfluos. Para Baumbach parece ser que contar con personajes con fuerza es sinónimo de que todos han de estar depresivos, neuróticos y tener un balance entre la agresividad reprimida y la histeria autocontrolada. Algo debe fallar cuando el mayor síntoma de que Margot es alguien “diferente” es por su gorrito rosa (el de la imagen) y porque le gusta subir a los árboles aunque luego no se pueda bajar por sí misma. Por no hablar del patético personaje de Malcolm. Jamás Jack Black había salido tan mal parado en una película, y ya es decir.

Con rotundidad, cabe afirmar que todas las virtudes que se habían visto en ‘Una Historia de Brooklyn’ se han vuelto en contra del propio cineasta, al repetir la misma fórmula con resultados mucho peores. No es posible hacer una radiografía decente de una familia con semejante premisa. Su forma de abordar el tema de la sexualidad, ingeniosa en aquella película, aquí es un sinfín de disparates, con la hija de Dick como eje central. Algo debe fallar cuando la película no es capaz de mantener la atención del espectador lo más mínimo, sólo en el caso de que éste espere un final en el que todo cobre sentido, y que justifique las numerosísimas extravagancias que inundan el argumento, que no es más que una sucesión de anécdotas, discusiones y situaciones intrascendentes. SPOILER Lo peor es que, por lo contrario, la escena final deja a uno totalmente frío, muy confuso sobre lo que acaba de ver y preguntándose si había alguna propuesta en todo esto, o si ‘Margot y la Boda’ no es más que un despropósito con buenas interpretaciones. FIN SPOILER.

Se ha dicho por ahí (al parecer, también el propio Baumbach) que en este título se respira Bergman. Ja, ja, ja. Como si eso fuera comparable. Me parecería ridículo meter a ‘Persona’ en el mismo saco que esta insufrible película de la que sólo destaco la bonita fotografía, y alguna que otra escena que muestra que la verdadera intención de Baumbach era hacer una reflexión sobre la soledad y la vaciedad en el ser humano.

¿Es por consiguiente ‘Margot y la Boda’ una mala película? Sin duda. Un título muy pretencioso, con un resultado final muy insatisfactorio e indignante por su risible tono marciano, con una falta de simpatía preocupante y con unas intenciones más que confusas. En los créditos finales uno no puede evitar pensar: “¡Vaya coñazo!” Desaconsejable.

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• ‘Margot y la Boda’, vaya panda de perturbados

Dirigida por Louis Leterrier, e interpretada por Edward Norton, Liv Tyler y Willian Hurt. Sinopsis: El científico Bruce Banner recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su alter ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que decide volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Blonsky hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás hayan pisado la Tierra.

Qué será será: uno de los blockbusters del año, sin duda, y que intentará alejarse de la maravilla de Ang Lee para que los menos exigentes queden contentos, vamos, algo así como bailarle el agua al espectador. Mi compañera Beatriz ya la ha visto.

‘3:19’

Dirigida por Dany Saadia, e interpretada por Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez y Bárbara Goenaga. Sinopsis: ¿Qué tal si toda la vida sucede por mera casualidad? ¿Qué tal si no podemos escaparnos ni conquistar las leyes que rigen nuestra existencia? ¿Qué dicen el Génesis, Galois, Bauhaus y La insoportable levedad del ser el uno al otro? ¿Qué tal si el sudor de nuestra frente nos puede salvar del polvo al que inevitablemente volveremos? Esta película plantea estas preguntas y muchas más. Es una historia de amor, humor y amistad. ‘3:19’ afirma que la vida no acaba con el último suspiro, que se puede encontrar significado en la mirada de un extraño. A partir de esta mirada, un grupo de jóvenes descubre la vida misma.

Qué será será: la pedantería de la semana, y encima española. Apañados vamos.

‘Sexo en Nueva York’

Dirigida por Michael Patrick King, e interpretada por Sarah Jessica Parker, Kim Cattral y Cynthia Nixon. Sinopsis: La exitosa autora Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), nuestro icono preferido de la moda, vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca, para narrarnos su propia historia sobre el sexo, el amor y la obsesión de las mujeres solteras de Nueva York por la moda. La película nos muestra a Carrie, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) cuatro años después de que terminara la serie y nos enseña cómo nuestras amigas preferidas continúan haciendo juegos malabares para compaginar el trabajo y las relaciones mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y las propiedades inmobiliarias de Manhattan.

Qué será será: un éxito que arrastrará a un montón de promiscuas a los cines. Vaaamos chicos, aprovechad la oportunidad, nunca volverán a estar tanto tiempo juntas.

‘Caos Colmo’

Dirigida por Antonio Luigi Grimaldi, e interpretada por Nanni Moretti, Valeria Golino e Isabella Ferrari. Sinopsis: Caos Calmo es el que Pietro Paladini tiene en su corazón desde que ha perdido a su mujer, Lara. Un día de verano, Lara muere de improviso, pero él no estaba con ella: en ese momento, Pietro estaba en la playa, salvando la vida de otra mujer, una desconocida. Su hija, Claudia, tiene 10 años y está en quinto de primaria. Pietro la acompaña el primer día de curso y, de repente, decide esperarla hasta el final de las clases. También se queda allí el día siguiente y los posteriores. Pietro se refugia en el coche para esperar que llegue el dolor; observa el mundo desde el punto en el que se ha establecido y poco a poco descubre el lado oculto de los demás. Sus jefes, sus compañeros de trabajo, amigos, parientes, todos acuden a él para consolarle, pero, en cambio, le cuentan sus penas y preocupaciones y se rinden ante su incomprensible calma. Pero, después del caos calmo, para Pietro empieza un tiempo para el despertar…

Qué será será: como nuestra excompañera Teresa ya la ha visto, no hay necesidad de que la sigan proyectando.

‘El Patito feo y yo’

Dirigida por Michael Hegner y Karsten kiilerich. Sinopsis: Esta es la historia del Patito Feo y su madre, Ratso. En realidad, así es como el Patito Feo lo llama… porque en realidad él es su padre, aunque… tampoco es cierto del todo. Lo que sucedió es que cuando el Patito Feo salió del cascarón, la primera persona a la que vio fue a Ratso, y él se sintió responsable de ocuparse del pequeño. Además, ¿qué clase de padre sería si rechazara a su hijo, a pesar de llamarlo “mamá”? ¿Confuso? Ese es Ratso. El día a día es duro, intentan llevar comida al plato mientras huyen de las bandas de ratas de la ciudad, de las hostiles aves de corral… La vida no es fácil, cualquier patito feo podrá confirmarlo.

Qué será será: un fracaso.

‘La Leyenda del DJ Frankie White’

Dirigida por Michael Dowse, e interpretada por Paul Kaye, Beatriz Batarda, Kate Magowan y Mike Wilmot. Sinopsis: La película está basada en la trágica vida del mundialmente famoso DJ Frankie Wilde. En forma de biografía, la historia nos lleva a través de la vida de Frankie, desde sus alturas siendo uno de los mejores DJs vivos, a través de sus caídas en su posterior batalla con un trastorno acústico, culminando en su misteriosa desaparición de la escena. Genio por derecho propio, Frankie Wilde se ha abierto camino hacia la cumbre de los mejores DJs, viviendo la opulenta vida de una superestrella. Reside en su villa trofeo de Ibiza con su esposa trofeo. Es entonces cuando la tragedia le golpea. Nació con un trastorno acústico degenerativo, y rápidamente se va quedando sordo con sólo un oído funcionando para completar su nueva temporada en Ibiza. Con sólo el 20% del oído, Frankie no puede hacer las mezclas, las multitudes se van, la compañía de discos lo deja, su esposa se marcha y su mánager lo abandona. Frankie se sumerge en las profundidades de la depresión, escondiéndose de sus problemas. ¿Emergerá Frankie del abismo siendo una mejor persona? ¿Conservará Frankie su cordura durante el tiempo suficiente para vencer a sus demonios? ¿Reclamará Frankie su gloria pasada? Cuando no puedes oír, el sonido de la música se siente muy diferente…

Qué será será: gloria bendita para todos los que odian a los DJ.

‘Margot y la Boda’

Dirigida por Noah Baumbach, e interpretada por Nicole Kidman, Jack Balck y Jenifer Jason Leigh. Sinopsis: Margot Zeller (Nicole Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada, que suele crear el caos por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh), una chica sin pretensiones y libre de espíritu, a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm (Jack Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden: vecinos vengativos, un árbol muy querido en la parte trasera de la casa y los problemas matrimoniales de Margot. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia.

Qué es: un bodrio de proporciones cósmicas. Mi compañera Beatriz también la ha visto.

‘The Princess of Nebraska’

Dirigida por Wayne Wang, e interpretada por Ling Li, Pamelyn Chee y Brian Danforth. Sinopsis: ‘The Princess of Nebraska’ refleja 24 horas en la vida de Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín. Sasha decide ir a San Francisco a abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional amante pero Estados Unidos le descubre un amplio abanico de opciones que hacen que reconsidere la decisión que cambiará su vida para siempre.

Qué será será: la demostración de que Wang debe dedicarse a lo que debe dedicarse, que es contar historia como antaño. Mi compañera Beatriz ya la ha visto.

‘Wonderful Town’

Dirigida por Aditya Assarat, e interpretada por Anchalee Saisoontorn, Supphasit Kansen y Dul Yaambunying. Sinopsis: ‘Wonderful Town’ narra una historia de amor que transcurre en un paraíso perdido al sur de Tailandia, que se repone del tsunami del año 2004. Una película sobre el amor que nace donde no hay amor, como una flor que nace entre los escombros invisibles de Takua Pa, un pueblo que trata de destruir lo que no puede tener. ¿Puede un pueblo volver a ser hermoso?

Qué será será: la demostración de que los tailandeses en el cine pueden ser muy cansinos.

Vía | Linkara

‘Margot y la boda’ (‘Margot at the Wedding’) es una película de Noah Baumbach protagonizada por Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh y a John Turturro en un papel mínimo. El reparto le da un cierto aire de importante y probablemente anima a muchas personas a acercarse a la taquilla. Quien quiera hacerlo en nuestro país, podrá a partir de mañana, día 20.

Se trata, como tan habitualmente en los dramas cinematográficos, de presentarnos a una familia desestructurada en la que todos los miembros, nuevos y antiguos, compiten entre sí por ver cuál está peor de la cabeza. Los personajes me parece que están muy exagerados en este sentido. Quizá no por su grado de locura, sino por encontrarse todo el tiempo en extremos de comportamiento. En lugar de ir guardándose los conflictos para llegar a un momento de explosión inevitable, se comportan de manera excéntrica a cada rato. Esto me da una gran sensación de falsedad, como si lo estuviesen haciendo a propósito, como si ésas no fuesen sus verdaderas personalidades.

Nicole Kidman siempre es una actriz muy afectada y aquí la exageración de su interpretación no va por el dramatismo subido que suele mostrar, pero sí está presente en cuanto que intenta con más ahínco del necesario crear un personaje peculiar. Se supone que es una escritora con una lengua afilada, lo cual yo entiendo como que es alguien ingenioso. Pero su personaje no parece en absoluto que tenga la más mínima inteligencia, sólo dice y hace cosas absurdas y está lleno de altibajos entre ser más consecuente o más perturbada que los demás. Al final de la película, Margot tiene un arrebato desconcertante que ni es adecuado al resto del personaje ni sabes bien qué significado tiene.

Por culpa de estas exageraciones, ni consigues identificarte con Margot –y mucho menos creértela como personaje—, quien intenta que su hermana no se case con un gilipollas; ni con ninguno de los personajes varones; ni tampoco con la hermana, Pauline, que lo único que busca es vivir su vida sin que los demás le digan cómo. Aunque el personaje de Jennifer Jason Leigh –que es quizá quien mejor hace su trabajo, junto con los adolescentes— sí se podría encontrar algo de empatía que no se consigue con los demás.

Otra cuestión con respecto a los personajes es que constantemente están diciendo en diálogos, de forma explícita, el retrato de unos y otros. Éste es uno de los mayores defectos que se pueden cometer en un guión: decir las cosas en lugar de mostrarlas. Si los espectadores no han sido capaces de ver que un personaje es de determinada forma por sus acciones y su manera de hablar, no servirá de nada que se lo comuniquen verbalmente.

Las comparaciones que se han hecho entre esta película y las de Ingmar Bergman me parecen ofensivas para el sueco, quien ha sabido retratar dramas psicológicos, familiares y personales y crear personajes desquiciados, pero creíbles y enormemente complejos mejor que nadie. En la dirección de actores Bergman también superaba a millones de leguas el trabajo que se ha hecho aquí con los intérpretes. Si acaso se podría decir que ‘Margot y la boda’ es como Bergman, pero para quienes no soporten las películas suyas, es decir, como una versión del Reader´s Digest de Bergman. Pero yo no diría ni eso, si lo comento es porque el propio director ha hecho esa comparación y no creo que sea adecuada.

A favor de la película es lícito añadir que consigue momentos divertidos. La fotografía es preciosa y toda la producción tiene un aspecto muy elegante. De hecho, mientras estaba viendo ‘Margot y la boda’ mi opinión era positiva y me daba la sensación de que todo se dirigía a algún sitio y que podría tener una razón de ser. Pero después de ese final, analizando lo que había visto, no sabía bien qué había pretendido el director, Baumbach, que en su anterior film, ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid and the Whale’), sí me había parecido que había obtenido grandiosos resultados.

En general, creo que la clave que hace que para mí ‘Margot y la boda’ sea fallida está en que todo es muy exagerado. Los personajes son exageradamente desquiciados de guión. Los actores exageran la excentricidad. Los momentos absurdos son exageradamente incomprensibles, pero no porque se salgan de lo cotidiano, sino por irreales. Y así con todo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Margot y la boda’.

Buena pinta tiene la película por lo que se puede apreciar, y que tras el dilatado proceso de producción y rodaje ya tiene fecha de estreno. Será el 13 de noviembre en las antípodas, Australia, y al día siguiente en los Estados Unidos. Mucho se espera de esta cuidada épica cinta con la que la Fox ha invertirdo un presupuesto de más de cien millones de dólares.

Recordemos que cuenta la romántica historia, con la segunda guerra mundial como telón de fondo, de una aristócrata inglesa que hereda un enorme rancho y encuentra apoyo en un conductor de ganado para trasladar las reses a sus nuevas propiedades. Con las dificultades añadidas el rudo paisaje, la conspiración de los magnates ganaderos del terreno y el bombardeo japonés de la ciudad de Darwin, surge una apasionada relación entre ambos.

Vía | Empire News y Obsessed with film
En Blog de Cine | ‘Australia’ | Baz Luhrmann
Blog de la película | australiamovie.net | Página oficial | australiamovie.com
Trailer en HD | Apple trailers

El escritor Michael Cunningham, responsable de ‘Las Horas’, ha destapado que la actriz Nicole Kidman interpretará a la cantante británica Dusty Springfield, en un biopic que aún no tiene título. Recordemos que la famosa ex de Tom Cruise, considerada hace poco como “la mejor actriz del planeta”, antes de tropezar en varios films y ser calificada entonces, casi por ley, como “actriz demasiado fría”, ganó un Oscar por interpretar a la escritora Virgina Woolf, en la adaptación de la citada novela de Cunningham.

Cunningham también ha comentado sobre el proyecto, para el que está escribiendo el guión, que reflejará los años de soledad que la cantante pasó en Hollywood, abusando del alcohol y las drogas, así como los conflictos sobre su sexualidad; Spriengfield murió de cáncer de mama en 1999, a los 59 años de edad. Kidman tiene un personaje difícil por delante; seguro que lo borda. Abajo os dejo un vídeo musical de Dusty Springfield cantando el tema de ‘Son of a preacher man’, famoso hoy día por muchos aficionados al cine al estar incluida en la (grandiosa) banda sonora de ‘Pulp Fiction’.

Vía de la noticia | ComingSoon

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Nicole Kidman y Judi Dench están en negociaciones para unirse al reparto de la nueva película de Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Memorias de una Geisha’), la adaptation del prestigioso musical de Broadway ‘Nine’. El musical, de 1982, ganador del premio Tony, es a su vez una adaptación de la famosa obra ‘8 y 1/2’, de Federico Fellini.

Las dos actrices se sumarían por tanto a un reparto que ya cuenta con rostros tan populares como los de Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren y Javier Bardem. El rodaje debería haberse iniciado el pasado mes de marzo pero se retrasó por problemas con el guión. Si todo marcha correctamente, las cámaras comenzarían a rodar en septiembre. Por cierto, como anécdota, si Kidman finalmente firma, ‘Nine’ sería el primer proyecto en el que trabaje una vez dé a luz.

Vía | Dark Horizons

Se nota que es tiempo de descanso, de poco movimiento de estrenos en DVD, y los mismos son de películas que no han dejado un poso grande entre los espectadores (si acaso ese Travolta de Hairspray). Pero vayamos al grano, que no hay mucho que contar.

Invasión

El problema de hacer un remake de un clásico como La Invasión de los Ladrones de Cuerpos es la comparación. La película falló, y encima el DVD es mas bien flojito. Un disco que incluye como extras un documental en el que se cuentan las invasiones habidas en la Historia de los medios, y 3 reportajes sobre la película que aportan bien poco. En un DVD se pide más contenido, sino luego habrá quejas.

Operación Stormbreaker

Amplio reparto de caras conocidas para lograr el favor del público. Cuenta las andanzas del joven aspirante a espía Alex Rider y la primera misión en la que se embarca. Extras que incluyen el proceso de rodaje, y un especial sobre Alicia Silverstone. Pinta flojo.

La extraña que hay en tí

Jodie Foster emulando al mismísimo Charles Bronson. ¿Por qué se involucró la Foster en esta película? Misterios del señor, aunque lo hizo. Quizás el respeto a Neil Jordan tuvo la culpa, pero hasta los buenos directores tienen sus traspiés. ¿Extras? Escenas adicionales y un documento, Recorriendo la ciudad, regalo del director Neil Jordan. La verdad, poca cosa.

¿Por qué se frotan las patitas?

Entrega española de la semana, que no tuvo mucho éxito, parte motivado por el título. Lo malo es lo pobre que suelen ser los estrenos en DVD de las películas españolas. El trailer, el making of y pare usted de contar.

Hairspray

Por fin un estreno en DVD en condiciones, pero la edición especial claro. La historia de Tracy Turnblad y su sueño de cumplir la pasión que le mueve: bailar y hacerlo en El Show de Corny Collins, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Entretenida y sin duda lo mejor de la semana. El DVD especial trae, entre otros extras, versión comentada de la película por el director y por los productores (suelen dar pistas interesantes), los bailes e información de la banda sonora, escenas eliminadas y los orígenes de Hairspray.

Más información | Zona DVD

Basándose en el libro autobiográfico ‘Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House’ (Juego limpio: Mi vida como espía y la traición de la Casa Blanca), Doug Liman –responsable de ‘Jumper’, ‘Señor y Señora Smith’ o ‘El caso Bourne’— dirigirá el biopic de Valeria Plame, a quien dará vida Nicole Kidman.

Plame es una ex agente de la CIA cuya identidad fue filtrada a los medios por altos cargos del gobierno norteamericano justo cuando estaba investigando sobre las armas de destrucción masiva en Irak. Si a eso se le suma que su marido, Joe Wilson, era un diplomático muy crítico con la política exterior de George W. Bush, se podría sospechar que había intenciones de venganza en su delación. El jefe de personal del vicepresidente, Dick Cheney, fue acusado de perjurio y obstrucción de la justicia.

Liman ha asegurado en declaraciones a la MTV que “Nicole es perfecta para este papel. Si has visto alguna vez en persona a Valerie sabrás que encaja. Además ella iba a protagonizar ‘Señor y Señora Smith’, pero al final no pudo ser. Nos debemos una película juntos”.

Fuente | El País.

Tengo la sensación de que en esta edición han sido más sangrantes que nunca. La mitad de las elecciones me resultan más exageradas y provocadoras que otra cosa, pero aún así los nombres de las categorías siguen manteniendo su estilo y su gracia. Ojalá se animaran a montar una ceremonia de entrega de premios, seguro que sería mucho más entretenida que su antónima.

A continuación la lista completa de los Premios Yoga 2008:

Cine español:

Peor película:
YoGa ¡Ave, Magdalena Álvarez!,
a Oviedo Express, de Gonzalo Suárez.

Peor dirección:
YoGa El jefe de todo esto,
a Gerardo Herrero, por Una mujer invisible.

Peor actor:
YoGa El portero siempre llama dos veces,
a Fernando Tejero, por Días de cine y El club de los suicidas.

Peor actriz:
YoGa ¿Hay Carmelo?,
a Aitana Sánchez Gijón, por La carta esférica y Oviedo Express.

Uno de los nuestros:
YoGa Un buen programa lo tiene cualquiera,
a Cayetana Guillén Cuervo.

Cine extranjero:

Peor película:
YoGa Salir pitando,
a La brújula dorada, de Chris Weitz.

Peor director:
YoGa Un engaño de pi… jo!,
a Darren Aronofsky, per La fuente de la vida.

Peor actor:
YoGa Gatillazo a la gloria,
a Nicolas Cage, por Ghost rider: el motorista fantasma, Next y La búsqueda: el diario secreto.

Peor actriz:
YoGA Botox de ambición,
a Nicole Kidman, por Retrato de una obsesión, Invasión y La brújula dorada.

Especiales:

Intelectuales:
YoGa Noche en el museo,
a En la ciudad de Sylvia, Inland empire y El silencio antes de Bach.

Amistades:
YoGa GarciLandia.
a José Luis y Alfredo, por su Matrimonio compulsivo.

Plagas:
YoGa Del orfanato al Lolita’s Club,
a la comedias adolescentes norteamericanas Supersalidos y Lío embarazoso.

Kate Winslet va a sustituir a Kidman en el papel de esta fémina. En realidad, Winslet había sido la primera opción para interpretar al personaje, pero no lo pudo hacer en su momento porque estaba rodando ‘Revolutionary Road’, de su marido Sam Mendes, donde volvía a compartir cartel con Leo DiCaprio.

El rodaje de ‘The Reader’ ya ha comenzado en Berlín y en la ciudad del este de Alemania, Goerlitz, y cuenta con Ralph Fiennes, Bruno Ganz y con el actor alemán David Kross en el papel del jovencito. La producción es de los hermanos Weinstein, representados por Scott Rudin, y de Sydney Pollack y Anthony Minghella, socios de Mirage Productions. Studio Babelsberg co-produce. El proyecto ha recibido 2’8 millones de euros en fondos de productoras regionales y federales de Alemania. Además, ha sido prevendido a varias distribuidoras europeas.

Bernhard Schlink (nacido el 6 de Julio de 1944, en Großdornberg, Alemania) es un escritor y abogado que fue nombrado juez en la Corte Constitucional Del Estado Federal de Renania del Norte-Westfalia en 1998. Desde Enero 2006 es profesor de historia de la ley en Universidad Humboldt, Berlín. Su carrera como escritor comenzó con novelas policíacas cuyo protagonista era un personaje llamado Selbs (juego de palabras con “yo mismo”). La primera se llamó ‘Auto-castigo’, a la que siguió ‘El nudo gordiano’, con la que ganó el premio Glauser en 1989. En el año 2000 publicó una colección de cuentos titulada ‘Amores en fuga’. Sus últimos títulos son ‘Selbs Mord’, de 2001, y ‘Die Heimkehr’, de 2006.

Schlink ha obtenido los siguientes galardones: el premio Hans Fallada, el premio Welt, el premio italiano Grinzane Cavour, el premio francés Laure Bataillon y el premio Ehrengabe de la Dusseldorf Heinrich Heine Society.

Fuente | Variety.

En cierto modo era de esperar que ‘La Brújula Dorada’ fuera un éxito, pero seguro que ha recaudado mucho menos de lo que sus productores hubieran deseado. Después de que su productora, la New Line, se encargarse de anunciarla hasta en la sopa como la sucesora de la trilogía fantástica de Peter Jackson, es más que probable que sus por otro lado nada despreciables 26´1 millones de dólares les han parecido más bien poco. Los críticos no han mostrado demasiado entusiasmo.

El resto del top ten sigue como la semana pasada. ‘Encantada’ y ‘Bee Movie’ se alzan como los bombazos de la lista, algo que ha sorprendido, y sorprende, a muchos. Y cobra relevante fuerza la última película de los Coen, ‘No es País Para Viejos’, que poco a poco y a la chita callando se va haciendo un hueco. Tanto crítica como público (por supuesto hablo en general) coinciden en que es la mejor película de estos dos hermanos, y Javier Bardem se está llevando el reconocimiento en todos lados por su papel. Hasta yo tengo ganas de verla.

Vía | Imdb

Mi compañera Beatriz comenta en su crítica de ‘La Brújula Dorada’ en alguno de los párrafos que el film tiene un claro ataque a la Iglesia, ataque que no existe en uno solo de los lamentables fotogramas de la película. Por lo que sé, dicho ataque, o crítica, o como queráis llamarla, sí existe en la obra literaria, pues Pullman es un ateo confeso. Para que no hubiera protestas por parte de algún sector fanático (cosa que no han conseguido, por cierto), los productores decidieron suavizar todo lo referente a este tema. Una pena.

Como ya debéis saber todos a estas alturas, el argumento de la película gira en torno a una niña, que en un universo paralelo decide ir en busca de un amigo desaparecido. En dicha búsqueda, la niña se verá envuelta en algo mucho más importante que rescatar a su amigo, algo tan valioso de lo que sin duda dependerá el destino de todo el Universo y todos sus mundos, paralelos, oblicuos, rectangulares y simétricos.

‘La Brújula Dorada’ es un producto prefabricado de tal forma que nada de lo que hay en ella nos sorprende ni lo más mínimo. Todo nos suena a ya visto, algo que tal vez se deba a lo terriblemente saturados que estamos de este tipo de películas en los últimos años. Pero además de eso, en el film no se realiza ningún esfuerzo por intentar algo verdaderamente bueno y lleno de fuerza, algo que de una forma u otra llame la atención del espectador, sea éste de la edad que sea. Porque si algo tiene ‘La Brújula Dorada’ es que no es precisamente una película destinada exclusivamente al público infantil, de hecho, creo que algunos niños podrían quedar traumatizados por alguna que otra secuencia de extrema dureza (atención a cierta lucha entre osos). O eso, o yo me estoy volviendo un blandengue de tres pares de narices. Sinceramente, se me escapa el público al que está destinado el film, puede que a todos y a ninguno. Que esta película pueda ser un éxito de taquilla es algo que me llena de preocupación.

Chris Weitz, que junto con su hermano, nos deleitó en su momento con ‘Un Niño Grande’, se ha enfrentado él solito a la doble tarea de dirigir y guionizar la película, fracasando estrepitosamente en ambas facetas. En la primera por una puesta en escena totalmente inexistente, sin la más mínima personalidad, y en lo segundo por servirnos una historia que avanza a trompicones, donde las cosas suceden porque sí, los personajes atraviesan grandes distancias en menos que canta un gallo, y los diálogos son tan ridículos, que el film produce risa sobre todo en su segunda mitad, cuando ya hemos dejado la fase de la estupefacción y toca reírnos a carcajadas (si vais acompañados, mejor que mejor, así no os mirarán extrañados como en cierta sesión el pasado miércoles). De acuerdo que el film es el inicio de una trilogía y los hechos no acaban más que empezar, asistiendo a lo que podríamos llamar una presentación, tanto de la historia como de los personajes. Lo mismo es el primer film de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien, y la sensación de estupidez no existe en esa película, como sí ocurre aquí. No hay pasión, no hay entrega, y a veces parece que ni ellos mismos se creen lo que nos están contando. ‘La Brújula Dorada’ necesitaba de otro director con más garra y personalidad.

Como es también habitual en este tipo de producciones (por lo menos en las que manejan unos más que altos presupuestos) es que su reparto esté lleno de caras conocidas, por eso del reclamo taquillero. Daniel Craig y Nicole Kidman, que repiten tras la increíblemente superior ‘Invasión’ (así están las cosas) no hacen demasiado por destacar, el primero sale demasiado poco, y la segunda está un poco cargante. Sam Elliott decide insultar todo el maravilloso mundo del western con su composición, y Eva Green se pasa toda la película con una cara de mala leche que asusta. En cuanto a la protagonista de la función, Dakota Blue Richards, no tiene el suficiente carisma como para hacer inolvidable su personaje. Al grandísimo Christopher Lee sería mejor ni nombrarlo, porque es visto y no visto.

Sí, aún faltan dos entregas más y a lo mejor, con la intervención de un milagro, tanto la historia como los personajes serán mejor desarrollados que aquí. Con poco que lo hagan ya lo habrán mejorado notablemente. Un servidor ya no está interesado es continuar estas supuestas aventuras, llenas de efectos especiales, pero vacías en todo lo demás. El bodrio de estas Navidades, sin duda.

Recordemos que ‘La Brújula Dorada’ es la primera de una trilogía basada en las obras de Philip Pullman. Es la primera película de Chris Weitz en solitario y él solito se ha encargado del guión. Como es habitual en este tipo de producciones el reparto tiene algunas caras conocidas por todo el mundo. Daniel Craig, Nicole Kidman, Sam Elliott, Eva Green y Christopher Lee entre los famosos, y Dakota Blue Richards como protagonista central pronto se les unirá. En breve os hablaré de la película.

‘La Brújula Dorada’ (cinco primeros minutos, Flash)

Vía | The Movie Box

El día 5 de diciembre se inaugurará el puente con el estreno de una de las mayores superproducciones del año, ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’) que, como ya suele ser habitual en films de estas dimensiones, forma parte de una trilogía. Basada en el libro ‘Luces del norte’, de Philip Pullman, nos cuenta cómo la adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Como ocurre con cualquier adaptación literaria, la película resultante tendría que poder ser disfrutada y juzgada tanto si se ha leído el libro como si no. En todo caso, las opiniones pueden ser divergentes, pero nunca una menos válida que la otra. Me encuentro en la segunda de las situaciones y, a pesar de ello, creo que adivinar que el guión acarrea un lastre del libro al tratar de iniciarse abriendo demasiadas tramas y presentando una cantidad excesiva de personajes. Debido a ello, la verdadera motivación que provocará el viaje de Lyra se pierde entre un marasmo de información que claramente no sirve para esta entrega, sino para alguna de las dos que están por llegar.

Sin embargo, lo más interesante de ‘The Golden Compass’ no son las aventuras, sino el universo fantástico que plantea y todas las reflexiones metafísicas que se rozan con algunos de los detalles de la trama. Cada uno de los seres humanos tiene un daemon que los acompaña como si fuese su animal doméstico. Estos seres, que pueden hablar a pesar de ser zoomorfos, representan los sentimientos y las debilidades de cada individuo y son quienes mejor comprenden a su dueño. Lo que ellos sufren, la persona acompañada lo siente también. Por otro lado, existen realidades ocultas a la mayoría de los habitantes que, cuando se tratan de desvelar, provocan guerras o represalias contra los rebeldes Y la población es protegida contra su voluntad, pero en aras de su teórico bien. Se podría lamentar que no se profundice más en estas cuestiones, pero al menos están ahí y nos ofrecen la opción de que nos las planteemos por nosotros mismos. Así, el tratamiento de ‘La brújula dorada’ puede ser el de un film para jóvenes y niños, pero el fondo no lo es, especialmente si se contempla la crítica hacia la Iglesia que se esconde tras lo que hace el Magisterium a los niños cuando los secuestra.

Pero, a pesar de tener contenidos tan interesantes, queda un poso de insatisfacción cuando ‘La brújula dorada’ termina que probablemente se debe a que no han sabido provocar que lo que ocurre nos importe lo suficiente. La empatía con los personajes y, por lo tanto, con los hechos, es quizá lo menos logrado de esta cinta de aventuras. Esto se debe, por un lado, a lo que ya he adelantado: la motivación de Lyra para salvar a los niños no está tan presente como sería necesario. Y por otro, a que el personaje de la niña protagonista, sin llegar a caer mal, no despierta especial simpatía al ser demasiado perfecta y tener siempre la solución para todo. El riesgo de dividir a los personajes en dos seres —el daemon y la persona— es que la posible multidimensionalidad que les podría dar riqueza, se pierde.

Lo más fácil es encontrar similitudes entre este film y otros fantásticos, pero probablemente resulte tan cansino leerlas como a mí se me haría escribirlas pues son tan obvias que no necesitan ni ser señaladas.

El final deja la puerta abierta para la segunda y tercera partes e incluso, como si de una promo televisiva se tratase, te recuerda que aún quedan muchas cosas por resolver. Pero no se queda tan en vilo como había escuchado. La trama principal se resuelve y la estructura es la de un film completo, con planteamiento, nudo, desenlace y un clímax final como piden las películas de aventuras. Lo que sí queda claro es que lo mejor está por llegar y que esta primera parte de la trilogía no ha sacado las mejores cartas.

En Blogdecine | Noticias, reparto, página web oficial, tráilers, pósters, imágenes, etc… de ‘La brújula dorada’.

La salida en DVD esta semana del pack Jacques Demy, que incluye Las señoritas de Rochefort, me ha traído a la memoria muchas de las fantásticas escenas musicales protagonizadas por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác (ver un ejemplo), y me ha hecho pensar en que afortunadamente, en la actualidad, a pesar de no contar con todos los papeles femeninos interesantes que nos gustaría, si podemos disfrutar de buenas actrices, que además de destacar por su físico (aspecto que estamos mucho más habituados a comentar), también saben cantar.

En el cine clásico habían muchas más (la voz de mi compañero Alberto a veces me persigue como la de Pepito Grillo), pero más que una lista de talentos me apetecía hacer una recopilación de vídeos para vuestro uso y disfrute, con algunas de estas improvisadas o experimentadas cantantes, dentro o fuera de la gran pantalla.

A continuación, sin orden ni concierto, pasen y vean:

• Michelle Pfeiffer ha prestado su voz al cine en numerosas ocasiones, la más reciente Hairspray, pero nada supera sus actuaciones en los Fabulosos Baker Boys. ¡Sublime!

• Najwa Nimri ha participado en algunas de las bandas sonoras de las películas en las que aparece, pero finalmente cantar le ha supuesto una carrera paralela al cine repleta de éxitos pegadizos como este.

• Una veterana en musicales Catherine Zeta-Jones y una novata vocal como Renée Zellweger formaron un tándem perfecto en Chicago como artistas del crimen.

• Nicole Kidman sorprendió en Moulin Rouge (película de la que no he conseguido encontrar un sólo vídeo decente), e incluso se atrevió a grabar este clásico de Frank Sinatra junto a Robbie Williams.

• Otra actriz española que casi triunfa más cantando que actuando es Leonor Watling, con su grupo Marlango.

• Julie Delpy también tiene su carrera musical separada del cine, pero en pantalla nos ha regalado canciones como la que viene a continuación, en (para mí) una de las escenas más románticas de la historia del cine (¡Toma ya!). La película, Antes del Atardecer.

• Mientras esperamos el disco de Scarlett Johansson versionando a Tom Waits, en este vídeo podemos escucharla interpretando un sensual Summertime con imágenes de Lost in Translation.

• Aunque Almodóvar la hizo cantar en falso playback, Penélope Cruz ya demostró su vena más coplera en La Niña de tus Ojos, en alemán o como hiciera falta, que para eso es una artista.

• Es posible enamorarse todavía más de Maria de Madeiros, sí, sí, de verdad, basta con ver esta actuación.

• Victoria Abril aporta su chispa a todas sus facetas, llegó incluso a sacar un disco (creo), pero a mí me gusta verla cantando en Sin noticias de Dios. Lo mejor del film.

• En 8 Mujeres fueron muchas las que se lanzaron a cantar, pero si tengo que escoger sólo una me quedo con los susurros de la siempre adorable Fanny Ardant.

Podría citar a muchas más, como Juliette Lewis que abandonó el cine por un grupo de rock, o Jennifer López que dejó de hacer buenas películas tras su primer éxito musical, pero creo que ya ha llegado la hora de pasaros el relevo…

¿A quién pondrías vosotros en esta lista?

No entiendo a estos virus extraterrestres tan vagos. Se supone, digo yo, que, como seres dominantes de este planeta, si nos pretenden invadir, habrá un plan y una forma de hacerlo. Y, claro, un fin. Invadir por invadir no tiene sentido, a menos que… bueno, vale, dejemos la política norteamericana para Redford. Hay mucho que chirría en la trama y el desarrollo de ‘Invasión’, pero algo que me llamó mucho la atención es que los personajes “malos” seguían haciendo su vida normal (a pesar de no ser las mismas personas) y sólo actuaban de forma violenta cuando veían a uno que no estaba infectado; acto seguido, corren hacia él (si no podían sentir ninguna emoción, ¿cómo se cabrean tanto en esas escenas?) y le vomitan un poco en la cara, gesto desagradable para la galería. Y a esperar que duerma. Podría ser peor. Podrían encerrarte por motivos de raza, sexo, creencias, etc, humillarte y dejarte entre rejas durante el resto de tu vida. Menos mal que los atacantes venían de otro planeta.

Como sabéis, ‘Invasión’ (‘The Invasion’, 2007) se estrenó el pasado 26 de octubre en España, recogiendo la misma indiferencia del público que ya había obtenido al otro lado del “charco”, de un modo similar al comportamiento que tienen los “poseídos” en el film. Ni la presencia de dos famosas estrellas como Nicole Kidman y Daniel Craig ni el haberse basado en una historia jugosísima fueron armas suficientes como para atraer a la gente a la sala de cine. ¿Será que ya conocían los problemas que hubo durante el rodaje? ¿Será que Kidman ya no tiene el mismo gancho que antes? ¿O será, simplemente, que no han sabido vender el producto? En cualquier caso, la película es muy floja, no aprovecha el material que tiene entre manos, y lo único que aporta es un entretenimiento barato que se olvida nada más salir de la sala. Una lástima.

‘Invasion’ empezó siendo dirigida por Oliver Hirschbiegel y acabó siendo “refilmada” por James McTeigue, el ayudante de los Wachowski, aunque no aparezca acreditado (como tantos otros en el pasado). Los implantes se notan muchísimo, pasando de un tratamiento tosco, serio, realista, a uno acelerado y espectacular, dando al espectador la sensación de estar ante un despropósito que en realidad podía haberse evitado fácilmente. Pero no hay que ser un albañil de mediana edad demasiado preocupado por mantener su escultural barriga cervecera; puedes ser un productor de Hollywood y cometer también una desfachatez en tu trabajo. ‘Invasión’ está mal planteada y su solución sólo empeoró el producto. Si hacía falta más acción, que hubieran contratado a otro director y no al realizador alemán que había realizado ‘El Experimento’ y ‘El Hundimiento’. Para eso, mejor haber puesto a McTeigue desde el principio, aunque ‘V de Vendetta’ sea una versión comercial, facilona y domesticada de un cómic aplastante.

El reparto del film lo encabezan los rubios de ojos azules Nicole Kidman y Daniel Craig, a quienes acompañan en roles secundarios Jeremy Northam y Jeffrey Wright, entre otros. Kidman, para variar, está estupenda, como excelente actriz que es, pero, también para variar, aparece demasiado bella, demasiado “precioso jarrón de porcelana”. No puede ser que se levante de la cama en mitad de la noche y esté tan radiante que cuando sale para asistir a una fiesta. De todas formas, como esto viene siendo ya normal, lo pasamos por alto. Su trabajo es más que correcto teniendo en cuenta la película y no hay que dudar mucho para decir que es de lo mejor de la función. Craig, por el contrario, no encuentra su sitio, está como ausente, no se implica en lo que ocurre. Su papel de médico es increíble y sólo aporta algo de su talento interpretativo cuando sorprende a Kidman (que no al espectador) hacia el final de la película. En cuanto a los secundarios mencionados, Northam y Wright aportan sobriedad y corrección en el poco tiempo que salen en pantalla, resultando también elecciones de casting un poco discutibles. Sus personajes no tienen entidad alguna y podían haber sido interpretados por actores menos conocidos y de menor nivel.

En definitiva, ‘Invasión’ se queda sólo en la superficie de una inquietante historia que, como se ha podido comprobar cuando Don Siegel o Philip Kaufman se pusieron tras las cámaras, da para mucho más. Falta tensión, intensidad, dramatismo, oscuridad y, no menos importante, cuestionarse si realmente la huida es la mejor opción. No nos van a convencer, sentados cómodamente en la butaca, protegidos al otro lado, pero al menos podían intentar que pensemos que, llegado el caso, quizá ser invadidos por seres amantes de paz no estaría tan mal. Una película fallida en toda regla.

En Blogdecine:

‘Invasión’, quédate dormido, no notarás nada

Después de disfrutar como nunca con la increíble ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, de pasarlo pipa con su remake, la excelente ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, lo cierto es que ya no era necesario que hubieran hecho dos remakes más de la historia original, uno en los 90, de la mano de Abel Ferrara y que era más bien olvidable, y ahora nos llega esta versión, que ciertamente ofrecía interés al tratarse del bautizo americano del director alemán Oliver Hirschbiegel, quien ya se hizo notar con dos de sus películas, ‘El Experimento’ y ‘El Hundimiento’. También el hecho de que el reparto estuviese encabezado por Nicole Kidman y Daniel Craig sumaba puntos a ese interés.

Sin embargo cuando el estreno se fue retrasando cada vez más, porque en los primeros pases las reacciones no eran las esperadas, y se contrató a un nuevo director, James McTeigue, para que rodara nuevas escenas, y éstas se añadiesen a lo anterior, más un corte por aquí, otro por allá, y voilá, al cabo de un tiempo todo el mundo empezó a poner a parir esta película, que si bien se han visto films mucho peores, algo de razón no les faltaba. Y es que una vez más en Hollywood no aprenden.

Y digo que no aprenden porque a estas alturas ya deberían saber que cuando una película no funciona en sus primeros pases, y quieres cambiarla, una de dos, o la cambias completamente o la dejas como está. Pero a medias no se deben hacer las cosas, porque el resultado será algo parecido a lo que es ‘Invasión’, una película realizada a trompicones y con los retales de dos trabajos de dirección bien distintos, algo que en la versión que nos han estrenado se nota a leguas, o quizá más distancia. Dos trabajos de dirección totalmente distintos que han tratado de reunir en un sólo producto con un mínimo de coherencia, algo que en la película brilla por su ausencia. Supongo que ahora tendremos qué esperar para ver cómo era la versión de Hirschbiegel en su concepción original, cuando se edite en dvd, y siempre y cuando se decidan a editar los dos montajes, cosa que es más que probable que hagan, dados los resultados en taquilla de ‘Invasión’, versión remix.

Y es que en esa mezcla, absurda hasta decir basta, es donde se encuentran los mayores problemas de la película. Por un lado, la tranquilidad ambiental, con ciertos toques inquietantes, del director alemán, y por otra, el frenetismo visual a la hora de rodar secuencias de acción que no vienen a cuento, de uno de los apadrinados de los Wachowski. Mientras que una parte, rehuye precisamente de todos los convencionalismos, apostando por cierta atmósfera, la otra cae en los más ridículos tópicos, con escenas imposibles, que a la hora de montarlas terminan por estropear bastante el conjunto, en el cual pueden diferenciarse algunos aciertos argumentales, los cuales son bastante desaprovechados, dejando a un lado el uso de la fotografía, en perfecta consonancia con la falta de sentimientos de la que son característicos los invasores. Pero por ejemplo, todo lo que concierne a la amenaza de éstos últimos, el film no termina de arriesgarse, y uno nunca termina de creerse ciertas cosas.

Los actores, aunque también desaprovechados, están todos bastante bien, resultando ser de lo mejor de la película. Nicole Kidman a la cabeza, quien curiosamente compone su mejor papel de sus últimas películas, no siendo cargante en ningún momento, y transmitiendo muy bien todo el dolor del personaje, el mejor dibujado de todos. A su lado, un Daniel Craig entregado a su rol, pero que en cierto momento empiezan a descuidarlo, y su importancia termina siendo menos de la esperada. Jeremy Northam, quien por decirlo de algún modo, interpreta a uno de los villanos, al cual no se le saca todo el provecho que era de esperar. Aún así, los actores cumplen a la perfección con sus cometidos, por mucho reajuste que se haya hecho. También encontramos, a modo de homenaje, en un pequeño papel a Veronica Cartwright, quien por supuesto se pone a llorar como una magdalena.

‘Invasión’ no da miedo, ni intranquiliza, ni logra transmitir ese terror colectivo al doble que nos hará perder la identidad. No es un film que aburra en demasía, pero tampoco podemos referirnos a él como un entretenimiento de primera. Además, como todo remake actual, necesita caer en las explicaciones que todo lo cierran, incluso lo que no es necesario que cierren, por no hablar de la resolución de la historia, resuelta de un plumazo y a marchas forzadas, sin importar si funciona o no. Una floja película que podrían haberse ahorrado, aunque en el trabajo de Hirschbiegel se nota cierta inspiración, destruida por los productores cuando rehicieron el film. No perdáis el tiempo con esta nueva invasión, y revisitad los dos primeros films, saldréis ganado.

‘La Brújula Dorada’ promete ser uno de los bombazos de estas Navidades, y una nueva saga de la que todo Dios va a hablar. Basada en las novelas de Philip Pullman, narra las aventuras de una niña en una dimensión paralela a nuestro universo, a la que viajará para liberara unos cuantos niños secuestrados que están siendo objeto de terribles experimentos llevados a cabo por una misteriosa organización.

Aquí tenéis los posters en los que salen los personajes principales de esta esperada película. Dirigida por Chris Weitz, tiene un reparto bastante apetitoso, Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, y la debutante Dakota Blue Richards. La película se estrena en nuestras pantallas el próximo 5 de Diciembre, y promete llenar los cines.

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Vía | Impawards