Tras la Navidad, y los regalos de Reyes, vienen las rebajas, periodo para encontrar y hacerse con alguna que otra ganga, y dado el frío reinante, encerrarse en casa viendo cine (bueno o malo, ya depende de cada uno). Como suele suceder tras las vacaciones, esta semana viene floja en cuanto a número de novedades (las distribuidoras continúan con su descanso y preparando los lanzamientos fuertes de los catálogos del 2009). Dicho lo cual, vamos a reseñar lo poquito que se estrena durante la semana.

‘12’

Director: Nikita Mikhalkov

Intérpretes: Sergei Makovetsky, Sergei Garmash, Aleksei Petrenko, Yuri Stoyanov, Sergei Gazarov, Nikita Mikhalkov, Mikhail Yefremov, Valentin Gaft

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

Remake del director de ‘Ojos negros‘ de la película de Sidney Lumet ‘12 hombres sin piedad‘, que ha gustado bastante. El DVD viene vacío de contenidos más allá del de la película, es lo que tiene no ser un “blockbuster”, que va a la conciencia de la distribuidora.

Críticas en Blogdecine:

• 12 rusos sin piedad

• ‘12’ de Nikita Mikhalkov, otra vuelta de tuerca

‘Star Wars: The Clone Wars’

Director: Dave Finoli

Seguramente será la primera entrega de Lucas sobre la serie, para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro de Star Wars. Corresponde a la parte que se estreno en los cines, los primeros capítulos de la serie. En cuanto a los extras para lo que suele ser Lucas, variado: Videocomentario de Dave Finoli (director), Catherine Winder (productora), Henry Gilroy (guionista) y Jason W.A. Tucker (editor); Las historias no contadas, las voces de “The Clone Wars”; Un nuevo tema musical a cargo del compositor Kevin Kiner, que establece una nueva identidad musical para la serie; Seis documentales making of; Escenas eliminadas;Tráilers y el reto de la memoria holográfica.

‘La vida sin Grace’

Director: James C. Strouse

Intérpretes: John Cusack, Emily Churchill, Rebecca Spence, Jennifer Tyler, Susan Messing, Shélan O´Keefe, Gracie Bednarczyk, Doug Dearth, Doug James

La película es John Cusack. Dicho esto, flojita en cuanto a contenidos extras como para hacerte pensar que si eres fan del actor haya un motivo para comprar el DVD. Esa es la reflexión que deberían tener en cuenta las distribuidoras a la hora de elaborar un producto que como película a secas no tiene tanta fuerza.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La Vida sin Grace’, John Cusack en estado de gracia

• ‘La vida sin Grace’, John Cusack es el viudo de América

‘La apuesta perfecta’

Director: Mark Rydell

Intérpretes: Kim Basinger, Kelsey Grammer, Texas Battle, Forest Whitaker, Michael Eaves, Ray Liotta, Carson Brown, Jay Mohr, Grant Sullivan.

Nueve personas coinciden en un momento crítico de sus vidas, en el que se ven envueltas en oscuros negocios con corredores apuestas, mafiosos y timadores profesionales… De todas formas, pese a todo el atractivo de reparto e historia, ¿habíais oido hablar de esta película? Lo peor que le podía haber pasado ha sido caer en el olvido. Se puede recuperar, pero sin contenidos extras, da que pensar.

‘Dejad de quererme’

Director: Jean Becker

Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Alessandra Martines, Cristiana Réali, Pierre Vaneck, Mathias Mlekuz, Cristiana Réali.

Antoine, 42 años, publicista, casado con Cécile, padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París, tiene muy buena relación con los vecinos. Es un hombre de éxito. Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Ha bastado un fin de semana para que, un hombre aparentemente sin problemas, destruya toda su vida. ¿La crisis de los cuarenta? ¿Un ataque de locura? Película amable, que no ha entusiasmado mucho pese a las buenas interpretaciones, floja en cuanto a los contenidos extras del DVD, algo normal en el cine europeo.

Reseñados los estrenos de películas más recientes que suelen ser las que destacan más los grandes centros comerciales, vayamos a la razón de ser de estas entradas, descubriros las joyas ocultas del cine de ayer que las distribuidoras tienen a bien traernos.

Entre las mismas, destaquemos a ‘París, bajos fondos‘. La historia transcurre en 1900. Marie, es una bella prostituta y amante de uno de los componentes de la banda de Felix. Amanda es deseada por muchos hombres, pero, un dia descubre al verdadero amor de su vida: un hombre sencillo, carpintero en un barrio parisino. El novio celoso provoca al carpintero iniciándose una pelea entre los dos hombres que termina con la muerte del novio. Se trata de una de las grandes obras maestras del cine francés, obra de Jacques Becker, con la gran Simone Signoret. Imprescindible y todo un clásico.

Otra película a tener en cuenta es ‘El testamento de Orfeo‘, reflexión de Jean Cocteau, donde un poeta ve que se acerca la hora de su muerte y decide hacer balance de su vida y su obra. Entre sueños de inmortalidad y deseos de nacer de nuevo se suceden toda una serie de surrealistas personajes, en un preciso análisis de las inspiraciones, fobias y obsesiones del artista. Sumersión por el pensamiento y la obra de Cocteau, mostrando el proceso creativo de un artista, la forma de ver y sentir el mundo. No es fácil de ver.

También está disponibles desde esta semana ‘Mesas separadas‘ y ‘El árbol del ahorcado‘. De la primera, mejor leeros la crítica de Alberto, y una muestra de que antes, cuando se reunía un reparto de campanillas, sí se podían hacer grandes cosas. La segunda, con seguridad el mejor western de Delmer Daves, y uno de las mejores interpretaciones de Gary Cooper, dando vida a Doc Frail, un extraño médico que llega a Montana, con su pistola y su tosquedad, que un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica vuelve a ver y se enamora del médico. Pero él la rechaza, ya que tiene un oscuro y turbio pasado que ocultar. Simplemente palabras mayores, para un film varias veces pasado por televisión, y hoy difícil de ver en abierto.

Se acerca irremediablemente el fin de año y ya estoy dándole vueltas a mis “top ten” de lo mejor y lo peor de 2008. Evidentemente, tengo muchas candidatas a lo segundo y pocas a lo primero. Una de ellas, que creo que finalmente dejaré entre las diez películas más destacadas del año, es esta ‘12’, del ruso Nikita , una nueva versión del clásico norteamericano ‘Doce hombres sin piedad’ (‘12 Angry Men’) que se estrenó en España el pasado 13 de junio.

En 1954, Sidney Lumet, que aún nos sigue ofreciendo cine de calidad (‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ es otra de las mejores películas de 2008), se encargó de narrar en la gran pantalla la toma de decisión de un jurado ante un caso de asesinato; algo que parecía simple se va complicando cada vez más, gracias a uno de esos doce hombres, que intentará que efectivamente se haga justicia con el acusado. Con ‘12’, Mikhalkov traslada la misma historia a la Rusia actual, y lo que se debe decidir es si un muchacho checheno es culpable del asesinato de su padrastro (oficial del ejército ruso).

Me refería a los remakes hace poco, con motivo de la nueva ‘Ultimátum a la Tierra’ (2008), esa torpe actualización del film dirigido por Robert Wise, curiosamente, también en los años cincuenta. Y citaba a Martin Scorsese y su ‘Infiltrados’, como uno de esos casos recientes en los que las nuevas versiones pueden superar a las anteriores; como se comentó en esa entrada, no es que sea un caso aislado. Realmente, la cuestión esencial no debería ser (creo yo) si se supera o no a la original, puesto que esto es tremendamente relativo/subjetivo. Lo fundamental, lo que creo que nos interesa de verdad, es si el remake funciona, si aporta algo, si incorpora información novedosa al público que ya ha visto la película “vieja”.

En este sentido, tenemos que apuntar ‘12’ a esa selecta lista de remakes que sí merecen la pena, que aportan algo y no se limitan a aprovechar la fama y el prestigio del clásico que toman como base. Porque ahí está la clave, en basarse libremente en la película original, para actualizar su contenido sin perder (porque tiene delito) los fundamentos de la historia que cuenta la obra que se toma como objeto de remake. Nikita Mikhalkov no sólo se muestra como un respetuoso admirador del film original, sino que lo aprovecha para tratar los temas que le interesan.

Que no es una película-fotocopia de es más claro cuando miramos la duración de ambos films; mientras que la obra de Lumet se despacha en unos perfectos 90 minutos, la de Mikhalkov dura unos 150. Esa hora de más podría verse como un añadido artificial e innecesario, una simple extensión de una trama que realmente no necesita nada más, pero el prestigioso realizador ruso (ganador de un Oscar por la famosa ‘Quemado por el Sol’) los emplea, con maestría, para retratar a su país y criticar el sistema judicial (en general, ojo, no el ruso en particular). Por tanto, puede entenderse perfectamente que ‘12’ va un paso más allá que ’12 Angry Men’, en el sentido en el que extiende su carga crítica y lanza un severo puñetazo a todos los que creen en la justicia y en lo que es correcto.

Dicho esto, hay que añadir que Lumet puede estar tranquilo porque su clásico sigue siendo inmejorable. Creo que Mikhalkov peca de querer abarcar un poco más de la cuenta, olvidándose del caso que debe estudiar el jurado, y a veces da la sensación de que los hechos están forzados, que los personajes actúan y hablan de forma artificial, como títeres que tienen un discurso pre-grabado y lo sueltan porque sí. Sin embargo, los actores, todos, están fantásticos, y esa sensación de ser justo lo que tienen que ser se ve matizada por sus magníficas interpretaciones. Hay momentos para cada uno de ellos, para los doce, y el propio director, que encarna a uno de ellos, se reserva la mayor sorpresa de la película. Cuando le toca intervenir, uno no puede sino aplaudir, y es que ‘12’ tiene un giro final sorprendente, una vuelta de tuerca necesaria.

En definitiva, una película realizada con maestría y de una carga explosiva, que dejará satisfechos a todos, a los que esperaban encontrar cine europeo de calidad, al Nikita Mikhalkov más crítico y/o una nueva versión, respetuosa pero diferente, de ‘Doce hombres sin piedad’. No quedará como un clásico del cine, pero hoy por hoy, es de lo mejor que puedes encontrar.

En Blogdecine:

‘12’ de Nikita Mikhalkov, otra vuelta de tuerca

La pasada semana, mientras descubría que nuestra queridísima Olga se ponía celosa por tratar mejor a su productora, hablamos sobre uno de los estrenos del año (y cuando digo esto no me refiero a la calidad de la película, lo subrayo aunque me sienta imbécil explicándolo), esa reescritura del personaje de Marvel, Hulk, que en manos de Louis Leterrier ha quedado mucho más simplista perdiendo toda la fuerza que tenía en manos de Ang Lee. No obstante, el que quiera apartarse de este tipo de propuestas, siempre puede rescatar, si es que aún no la han retirado de la cartelera, ‘12’, la magistral película de Nikita Mikhalkov, remake en toda regla de la imprescindible ‘12 hombres sin piedad’.

‘De cine’ (29-6-08, audio, mp3, 7´4 MB)

Remakes. La discusión de siempre. Llevan haciéndose desde que el cine es cine, aunque evidentemente según van pasando los años, cada vez hay más películas que revisionar, las ideas parecen agotarse y atreverse con los grandes títulos puede parecer una osadía en algunos casos imperdonable (léase Gus van Sant y su memez ‘Psycho’). ‘12 hombres sin piedad’ forma parte de la memoria cinéfila colectiva, una de esas películas intocables a la que no le sobra ni falta nada. Que Nikita Mikhalkov se haya acercado a ella para hacer una libre, y en otros momentos muy fiel, adaptación, es algo que podríamos temer. Su nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, en la pasada ceremonia, no es en absoluto garantía.

Un servidor se acercó con algo de miedo a este remake, pues la mano de quien lo firma me hizo sufrir de lo lindo con su insoportable ‘Quemado por el sol’ (Oscar inmerecido donde los haya), aunque años antes uno podía maravillarse con ‘Ojos negros’, en la que nos encontrábamos con un Marcello Mastroianni a una altura que pocas veces alcanzan los actores. ‘12’ era una incógnita, pero afortunadamente es un Mikhalkov lleno de fuerza y garra.

SPOILERS

La premisa argumental de ‘12’ es idéntica al film de Sidney Lumet, pero enmarcada en otra época y en otro contexto sociopolítico. Doce hombres que forman un jurado, deberán declarar culpable o inocente a un joven acusado de matar a su padrastro, de origen ruso en pleno conflicto de Chechenia. Asi pues, Mikhalkov toca tangencialmente el tema de uno de los conflictos más brutales (¿cuál no lo es?) de los últimos tiempos, añadiendo así diferencias ideológicas entre sus personajes. Lumet era más humano, Mikhlakov prefiere concretizar, aunque también nos habla sobre el sentido y el deber de la justicia, y sobre la responsabilidad de nuestras decisiones.

Para ello nos extiende todo un mosaico de sentimientos encontrados que dura más de dos horas y media, en clara oposición a un Lumet más escueto y conciso. Mikhlakov se extiende lo suyo, da a cada miembro del jurado su tiempo para exponer sus argumentos, y lo mezcla todo con flashbacks que nos ayudan a entender al acusado, con escenas de su niñez, en su celda, e incluso se permite el caprichoso lujo de resolver el crimen mostrándonos la cara del asesino, algo que no hacía falta. Mikhalkov no está más interesado en la inocencia o culpabilidad de un pobre muchacho, si no en la culpabilidad de aquellos que teniendo el poder en sus manos lo usan y luego actúan como si nada. Al respecto, los 15 minutos finales suponen una vuelta de tuerca a lo que Lumet expuso en su día. Un joven inocente de asesinato y que no tiene nada en la vida, ¿dónde estará más seguro, en la cárcel o en la calle? si lo dejan libre vivirá mucho menos, si lo dejan preso, sabrán que han encarcelado a un inocente, pero vivirá más tiempo. Sin emabargo existe otra posibilidad que es la que el director ruso expone en sus últimos minutos, tal vez maniqueista para muchos, pero rotundamente eficaz, y que hurga sobre nuestras conciencias, ésas que quedan totalmente descansadas después de haber tomado una decisión importante, sin tener en cuenta las consecuencias de la misma.

Al igual que en el film de Lumet, los actores de ‘12’ están en puro estado de gracia, y Mikhalkov, que se reserva un momento de lucimiento sorprendente, les da cancha para que se expresen, cada uno con su drama personal. Dramas que influirán en sus valoraciones del caso (una vez más es imposible ser objetivo en este mundo). Cada uno de ellos tiene una experiencia que emociona por su dramatismo, sobre todo la del personaje que es un taxista. Microcosmos paralelos al tema central de la película, aunque estén directamente relacionados y que nos ayudan a comprender a los personajes sentados alrededor de una mesa y decidiendo el destino de un muchacho como quien decide que plato comer. Mikhalkov aprovecha eso para estamparnos en la cara lo antes mencionado sobre la responsabilidad de nuestras decisiones, yendo más allá de donde fue Lumet.

‘12’ es una película magistral, mire como se mire. Cinematográficamente deja con la boca abierta por su excelente ritmo, a pesar de que tarda un poco en empezar; y moralmente es capaz de meter el dedo en la llaga, e invitarnos al debate, aunque para ello Mikhalkov haya recurrido a algunas pequeñas trampas con lo que respecta al personaje que interpreta.

El 13 de junio se estrenará ‘12’, el último trabajo del reconocido director ruso Nikita Mikhalkov: una adaptación libre del drama judicial ‘Doce Hombres sin Piedad’, que ya llevó a la gran pantalla Sidney Lumet en una grandiosa película protagonizada por Henry Fonda, Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Warden, Ed Begley y Martin Balsam. También fue adaptado a un ‘Estudio 1’ de excelente calidad que tenía como intérpretes a José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia y José María Rodero.

Por fin tenemos disponible un tráiler en castellano, aunque, si lo preferís, también podéis escucharlo en v. o. en la continuación de esta noticia. Además, allí encontraréis el póster.

Tal ha sido la influencia de la obra teatral de de Reginald Rose que hoy en día cualquier escena que se ve en una serie o una película en la que un jurado delibera nos recuerda en algún aspecto a sus adaptaciones o incluso parte del mismo supuesto: todos tienen un veredicto menos uno y ese uno les convencerá, utilizando las pruebas y venciendo sus prejuicios, de que tiene razón.

Nikita Mikhalkov es el autor de la obra maestra ‘Quemado por el sol’, y de otras películas magníficas como ‘Ojos Negros’, y es ganador de un Oscar. El director declara que “lo que emerge gradualmente de la deliberación del jurado es una visión panorámica de la Rusia actual con sus decepciones, corrupción, violencia interna, su humor negro, sus sentimientos y sus esperanzas.” (Herald Tribune)

‘12’ estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, y se alzó con el León de Oro Especial en la pasada edición del Festival de Venecia, con el premio a la Mejor Película y al Mejor Actor, concedido ex aequo a los 12 protagonistas del film en los premios Águila Dorada del cine ruso.

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

La prensa ha dicho:

“Comunicativamente, dramáticamente, magníficamente rusa, esta adaptación libre del Doce hombres sin piedad de Nikita Mikhalkov funciona como el jazz clásico de una veterana banda. Orquestando sus 11 co-actores en virtuosos solos, duetos, tríos y combinaciones.” – Variety

“Su nueva película confirma la maestría con la que el director explora y nos revela, con gran humanidad y emoción, la complejidad de la existencia.” – Festival de cine de Venecia

“A través de hechos históricos y sociales, Mikhalkov busca mostrar al individuo con sus virtudes, defectos y contradicciones.” – Herald Tribune

“Un thriller psicológico que representa la vuelta a la dirección de un maestro del cine mundial con una escenificación actualizada y eficaz sobre la justicia (humana y divina) a su libre albedrío.” – My Movies

Si lo preferís, a continuación también se puede ver el tráiler en v. o.:

Fuente | Flins y Pinículas.