Este planeta es un coto de caza, y nosotros somos la presa.

(Royce)

‘Predators’ no es un remake, técnicamente, pero sí es una repetición del mismo esquema, de algunas escenas, algunos personajes, e incluso la banda sonora de ‘Predator’ (‘Depredador’), aquella estupenda película dirigida por John McTiernan que se estrenó en 1987. Pero no es un remake. Y no lo es porque en uno de los diálogos de la película (desde el pasado viernes 27 en la cartelera española) se hace referencia a lo ocurrido en el film original, relatando la versión de los hechos dada por el único superviviente (Arnold Schwarzenegger), así como una descripción del “monstruo” que masacró a su grupo de mercenarios de élite.

Tenemos por tanto una secuela de la primera ‘Predator’ que juega prácticamente a lo mismo, trasladando a los protagonistas a un escenario muy similar para enfrentarlos (he aquí una de las novedades) a más de un “monstruo”, de ahí el plural del título. Claro que no están McTiernan (lo más importante) ni Schwarzenegger, y ya no hay factor sorpresa, sabemos perfectamente cómo es y cómo actúa el monstruo. Así que la pregunta es muy sencilla: ¿quieres ver algo muy parecido a ‘Predator’? Por mi parte quise darle una oportunidad, me sigue gustando el planteamiento, y siendo consciente de lo que podía encontrar, quedé relativamente satisfecho. Sin duda alguna, es la segunda mejor película en la que ha intervenido el Depredador, la criatura creada por John y Jim Thomas, mal empleada en tres películas de baja categoría.

Depredadores (humanos) vs. Depreadores (alienígenas)

La película comienza con una sorprendente escena que nos muestra a Royce (Adrien Brody) en el aire, inconsciente, cayendo. Se despierta, consigue abrir su problemático paracaídas y llega al suelo más o menos suavemente. Se pone en pie, empuña su inseparable arma de fuego y descubre que se encuentra en medio de una jungla. También descubre que no está solo. Otros han caído allí también de la misma forma, pero ninguno sabe por qué, cómo han llegado ni dónde están. Igualmente, van armados, excepto uno, Edwin (Topher Grace), un joven nervioso y torpe que dice ser médico.

Los demás son Cuchillo (Danny Trejo), Nikolai (Oleg Taktarov), Isabelle (Alice Braga), Hanzo (Louis Ozawa Changchien), Stans (Walton Goggins) y Mombasa (Mahershalalhashbaz Ali). Son expertos asesinos, cada uno a su manera. Royce es el que tiene las ideas más claras, así que los demás le siguen, en busca de respuestas. Poco a poco se van conociendo, queda claro que deben colaborar, y se forma una especie de equipo. El primer gran problema les golpea con fuerza cuando consiguen llegar a una zona despejada y ven que en el cielo hay más de un satélite, lo que les deja claro que definitivamente están en un lugar muy, muy lejano del que conocen. Pero su mayor preocupación es otra: algo quiere “jugar”, algo más grande y más peligroso que ellos los quiere cazar.

Durante la primera hora, aproximadamente, ‘Predators’ es muy eficaz, te mantiene pegado a la pantalla, pendiente de ver por dónde van a ser atacados los ocho protagonistas. Y esto es así porque hasta entonces hay pocos ataques, los monstruos apenas aparecen, y toda la película se basa en el misterio del lugar (a veces parece un episodio de ‘Lost’), en la tensión (apoyada en la música plagiada por John Debney) y en los personajes, sus relaciones, sus dudas, sus reacciones. No es que sean roles maravillosos, pero se ajustan perfectamente al producto; tienen sus frases y sus rarezas que los caracterizan, corren, gritan y disparan. Aparte de Brody, que cumple muy bien como chulesco héroe de acción, destacan especialmente Grace y Laurence Fishburne (en la piel de un tipo que lleva mucho tiempo entre depredadores), los dos muy divertidos.

El problema es que empiezan las prisas. Parece como si alguien, los guionistas (Alex Litvak y Michael Finch) o los productores (Robert Rodriguez entre otros), pensara que llevan demasiado tiempo ocultando a los bichos, que ya está bien, que el público se puede aburrir; así que se abandonan las conversaciones, la atmósfera y la cordura. De pronto, los alienígenas ya no son silenciosos cazadores, sino simples monstruos que luchan cuerpo a cuerpo, los actores pierden importancia, Nimród Antal no sabe qué hacer con la cámara, se abusa del montaje frenético, y la película se va derrumbando, hasta llegar a un último tramo de lo más aburrido. Haciendo balance, la estupenda primera parte salva la segunda, quedando un film irregular que aun con todo llega a entretener, si sabes tomártela como lo que es, una secuela simple, gamberra y alocada del film de McTiernan.

‘Conocerás al hombre de tus sueños’

Título original: You will meet a tall dark stranger. Dirección y guión: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine). Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy, y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.

¿Qué podemos esperar?: Algunos dirán que lo de siempre en Woody Allen, y a otros es precisamente lo que nos encanta. Y que dure.

‘44 Inch Chest’

Dirección: Malcolm Venville. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 97 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ray Winstone (Colin Diamond), Tom Wilkinson (Archie), Ian McShane (Meredith), John Hurt, Stephen Dillane (Mal), Joanne Whalley (Liz Diamond), Melvil Poupaud (Loverboy). Guión: Louis Mellis y David Scinto. Producción: Richard Brown y Steve Golin. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Daniel Landin. Montaje: Rick Russell. Diseño de producción: John Stevenson. Vestuario: Caroline Harris. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: El mundo de Colin Diamond se ha vuelto del revés. Su mujer va a abandonarlo por un camarero francés, Loverboy, con el que tiene una aventura. ¿Qué ha hecho Colin para merecer algo así? La amaba, se preocupaba por ella… ¿y ahora va ella y hace esto? Sus amigos, una pandilla de individuos cuanto menos poco recomendables, se juntan para brindarle su apoyo. Secuestran a Loverboy y se lo llevan a rastras a una vieja y ruinosa casa de Londres. Ahora Colin podrá darle su merecido a esa rata traidora. Incitado por su variopinto grupo de amigos, el ofendido marido deberá tomar una decisión. ¿Tiene intención de reparar el daño que ha sufrido? ¿Tiene intención de matar a sangre fría al amante de su mujer?

¿Qué es?: Sin duda la película más interesante de la semana —con el permiso de Allen—, un thriller que ahonda sobre el amor, los celos, la ruptura, la infidelidad y más cosas. Con una estructura narrativa atrevida, y no por ello siempre eficiente, deja a uno pensando días y días. La pena es que sólo se estrena en Madrid y Barcelona.

‘Miedos 3D’

Título original: The hole 3D. Dirección: Joe Dante. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Thriller sobrenatural. Interpretación: Chris Massoglia (Dane Thompson), Haley Bennett (Julie Campbell), Nathan Gamble (Lucas Thompson), Teri Polo (Susan Thompson), Bruce Dern (Carl), Quinn Lord (Addy), Mark Pawson (Travis). Guión: Mark L. Smith. Producción: Michel Litvak, David Lancaster, Vicki Sotheran y Claudio Faeh. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Theo Van De Sande. Montaje: Marshall Harvey. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Después de mudarse de casa, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su hogar. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.

¿Qué podemos esperar?: Si Joe Dante ha recuperado el pulso que tenía en películas como ‘Gremlins’ (id, 1984) o ‘El chip prodigioso’ (‘Innerspace’, 1987), pues una excelente película, pero lo dudo. Dicen que el 3D de la película es impresionante, ganando el premio a la mejor película en 3D en la última edición del Festival de Venecia.

‘Predators’

Dirección: Nimród Antal. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror. Interpretación: Adrien Brody (Royce), Laurence Fishburne (Noland), Alice Braga (Isabelle), Danny Trejo (Cuchillo), Topher Grace (Edwin), Walton Goggins (Stans), Oleg Taktarov (Nikola), Mahershalalhashbaz Ali (Mombasa), Louis Ozawa Changchien (Hanzo). Guión: Alex Litvak y Michael Finch; basado en los personajes creados por Jim Thomas y John Thomas. Producción: Robert Rodriguez, Elizabeth Avellán y John Davis. Música: John Debney. Fotografía: Gyula Pados. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Royce es un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos —mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.

¿Qué podemos esperar?: Reinventar el universo creado por McTiernan y Schwarzenegger en la original es algo muy difícil, y no creo que un director como Nimród Antal sea capaz de ello, pero ojalá me equivoque.

‘The Karate Kid’

Dirección: Harald Zwart. Países: USA y China. Año: 2010. Duración: 140 min. Género: Acción, artes marciales, drama. Interpretación: Jackie Chan (Sr. Han), Jaden Smith (Dre Parker), Taraji P. Henson (Sherry). Guión: Christopher Murphey; basado en un argumento de Robert Mark Kamen. Producción: Jerry Weintraub, Will Smith, Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz. Música: James Horner. Fotografía: Roger Pratt. Montaje: Joel Negron. Diseño de producción: François Séguin. Vestuario: Han Feng. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dre Parker, de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase, Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Pero es entonces cuando el joven descubre que el hombre de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, es un gran maestro de las artes marciales que le enseñará que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma.

¿Qué es?: Una película milimétricamente pensada para gustar a los estadounidenses de diez años de edad.

‘Todo sobre mi desmadre’

Título original: Get him to the Greek. Dirección y guión: Nicholas Stoller. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Jonah Hill (Aaron Green), Russell Brand (Aldous Snow), Elisabeth Moss (Daphne Binks), Rose Byrne (Jackie Q), Colm Meaney (Jonathan Snow), Sean Combs (Sergio Roma). Producción: Judd Apatow, Nicholas Stoller, David Bushell y Rodney Rothman. Música: Lyle Workman. Fotografía: Robert D. Yeoman. Montaje: William Kerr y Michael L. Sale. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Leesa Evans. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Aaron Green sabe cumplir sus objetivos. Este ambicioso joven de 24 años trabaja en una discográfica que le encarga una misión: volar a Londres y acompañar a una estrella del rock hasta el “Greek Theatre” de Los Ángeles, donde dará el primer concierto de una importantísima gira después de un tiempo alejado de los escenarios. El roquero Aldous Snow es un músico brillante, pero debido a una dolorosa separación, su carrera ha bajado en picado y se ha convertido en un borracho sin rumbo. Harto de que siempre le digan que sí a todo y asustado de no poder volver a sacar un éxito, ha entrado en un espiral nihilista descendente. Al enterarse de que su gran amor, la modelo y estrella del pop Jackie Q, está en California, Aldous decide hacerlo todo para recuperarla. El concierto se acerca y el ingenuo representante de la discográfica se ve obligado a recorrer un campo de minas poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas antes de entregar al cantante más o menos sano y salvo.

¿Qué podemos esperar?: Mi compañera Beatriz Maldivia la pone bien en su crítica, pero esto sale de la factoría de Judd Apatow y un servidor le teme especialmente a ese hombre.

‘Un juego de inteligencia’

Título original: Free Rainer: Dein fernseher lügt. Dirección: Hans Weingartner. Países: Alemania y Austria. Año: 2007. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Moritz Bleibtreu (Rainer), Elsa Sophie Gambard (Pegah), Milan Peschel (Phillip), Gregor Bloéb (Maiwald), Simone Hanselmann (Anna). Guión: Hans Weingartner y Katharina Held. Producción: Hans Weingartner y Antonin Svoboda. Música: Andreas Wodraschke y Adem Ilhan. Fotografía: Christine Maier. Montaje: Andreas Wodraschke. Diseño de producción: Udo Kramer. Vestuario: Thomas Oláh. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Rainer, un exitoso productor de televisión, lo tiene todo: un gran sueldo, un ático de lujo, un cochazo, una novia imponente… Ha alcanzado la cima gracias a unos shows televisivos de lo más estúpidos y vulgares. Hasta que un día, la misteriosa Pegah empotra su coche a toda velocidad contra el suyo. Tras semejante experiencia, Rainer da un vuelco a su vida y decide producir un programa inteligente para el prime-time de su cadena. Hundido por los pésimos índices de audiencia de su nuevo programa, Rainer deja su trabajo para investigar los sistemas de medición de audiencias que mantienen como números uno a los programas más idiotas. Rainer, Pegah y sus nuevos amigos están decididos a probar la existencia de una conspiración en la estimación de los porcentajes de audiencias, pero los ejecutivos de la cadena no están dispuestos a abandonar así como así lo que les ha costado años construir.

¿Qué podemos esperar?: El argumento tiene buena pinta, y Alemania ha dado muestras últimamente de cine de calidad que ha llegado a multitud de países. Ya veremos en cuántos cines se estrena.

‘Visión’

Título original: Vision. Aus dem leben der Hildegard Von Bingen. Dirección y guión: Margarethe Von Trotta. Países: Alemania y Francia. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Barbara Sukowa (Hildegard Von Bingen), Heino Ferch (Volmar), Hannah Herzsprung (Richardis Von Stade), Alexander Held (abad Kuno), Lena Stolze (Jutta), Sunnyi Melles (madre de Richardis), Paula Kalenberg (Klara), Mareile Blendl (Jutta Von Sponheim). Producción: Markus Zimmer. Música: Chris Heyne. Fotografía: Axel Bloque. Montaje: Dietz Corina. Dirección artística: Heike Bauersfeld. Vestuario: Ursula Welter. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Hildegard Von Bingen es una mujer alemana que desde muy niña ha tenido visiones en las que Dios le pedía que transmitiera sus mensajes. Ahora es monja y su fama traspasa los muros de su convento. Una mujer adelantada a su época en el empleo de la medicina natural y prestigiosa compositora de música.

¿Qué podemos esperar?: Un biopic en toda regla. Ahora, que el tema a tratar sea del interés del espectador ya es otra cosa.

Vía | La Butaca

Tras un primer teaser póster y un tráiler, la 20th Century Fox ha sacado tres nuevos carteles de ‘Predators’, su intento por relanzar la franquicia iniciada en 1987 (‘Predator’, John McTiernan). De los tres, el mejor sin duda es el que muestra medio rostro de Adrien Brody, que parece que será el principal protagonista de la película. Le acompañan Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Louis Ozawa, Mahershalalhashbaz Ali y Oleg Taktarov.

Escrita por Alex Litvak y Michael Finch, ‘Predators’ (‘Depredadores’) nos presenta a un grupo selecto de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido escogidos para formar parte de un sangriento juego… La película está dirigida Nimród Antal (responsable de esa increíble memez llamada ‘Blindado’) y entre otros la ha producido Robert Rodriguez, por si le sirve a alguien de garantía. En cuanto a la fecha del estreno, en Estados Unidos la verán a partir del 9 de julio; a España sin embargo no llegará hasta el 13 de agosto.

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PD: Sé que no es posible, pero… Brody no puede interpretar a un Terminator, ¿verdad? ¿¿VERDAD??

Vía | ImpAwards y ComingSoon

Con un poco de retraso (somos humanos, muy en el fondo), aquí os traemos el primer tráiler de ‘Predators, el “reinicio” de la saga apadrinado por Robert Rodriguez, que ha puesto en la silla de director a Nimród Antal (Blindado’) con la intención de recuperar al famoso extraterrestre cazador. El avance, de unos dos minutos, es uno de esos que podríamos llamar “largos teasers”, y lo cierto es que pinta mejor de lo que cabía esperar. Es decir, cabe la esperanza de que la cosa no sea una simple chorrada para sacar dinero, sino que resulte un digno entretenimiento. Ya veremos.

Esta nueva ‘Predators’ tiene un argumento bastante peculiar. Se centra en un grupo de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que no se conocen entre sí y que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido cuidadosamente escogidos para ser parte de un juego realmente violento… ¿Podrán sobrevivir? Adrien Brody, Topher Grace, Laurence Fishburne, Alice Braga, Danny Trejo y Oleg Taktarov, entre otros, encabezan el particular reparto de una película que estará en los cines el próximo mes de julio. Todavía no hay fecha para el estreno en España.

PD: Rodriguez tenía intención de lanzar ‘Predators 3’ en 1994, pero los pobres resultados en taquilla de la segunda parte lo impidieron. El mexicano ha confesado que muchos elementos que ideó para aquella secuela están en ‘Predators’.

Vía | Impawards | ¡Gracias a todos los que nos habéis avisado!

Ya han aparecido las primeras imágenes de ‘Predators’, la nueva película del popular monstruo extraterrestre que nos descubrió John McTiernan en 1987, en una intensa película de acción con Arnold Schwarzenegger. Las fotos las ha tomado el actor Oleg Taktarov durante algunos descansos del rodaje, publicándolas luego en su página de facebook, de donde las han tomado los chicos de AVP Galaxy… y de ahí han acabado en todas partes. Esperemos que los productores, entre los que se encuentra el mexicano Robert Rodriguez, no se mosqueen con el ruso, que tiene cara de ser buen chaval.

Recordemos que tras ‘Alien Vs. Predator 2’ (que recaudó bastante menos que la primera) se decidió volver a separar a las dos criaturas, con la idea de renovar las franquicias y hacerlas más atractivas para el público, que ya se tomaba el asunto un poco a cachondeo. Por un lado tendremos esta ‘Predators’, que ha dirigido Nimród Antal (‘Habitación sin salida’, ‘Blindado’), y por otro la precuela de ‘Alien’, que dirigirá Ridley Scott, todavía en fase de pre-producción.

‘Predators’ narrará la misma historia que la primera ‘Depredador’, con la diferencia de que en lugar de uno, el grupo de soldados deberá sobrevivir a muchos depredadores. El reparto es toda una sorpresa ya que está encabezado por Adrien Brody, Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Mahershalalhashbaz Ali y el mencionado Taktarov. En estos momentos, la fecha prevista para el estreno es el 7 de julio.

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PD: El personaje de Trejo se llama Cuchillo. Anteriormente ha sido Machete y Navajas. ¿Qué será lo próximo, Bisturí?

Vía | AVPGalaxy

Cuando vi los avances de ‘Blindado‘ (‘Armored’, Nimród Antal, 2009) y el suculento reparto que lo forma —Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno y Fred Ward, entre los más famosos—, más una premisa argumental que nos hace rememorar los films de atracos o planes perfectos, me frotaba las manos ante la posibilidad de un buen thriller. En la década pasada nos quedamos casi todos alucinados con el atraco al furgón en ‘Heat’ de Michael Mann, una escena que pasaba por derecho propio a los anales del cine de acción, y que está en las antípodas del que probablemente sea el atraco a un furgón más logrado de la historia —cinematográficamente hablando, por supuesto—, el de aquella obra maestra de Robert Siodmak ‘El abrazo de la muerte’ (‘Criss Cross’, 1949), en la que el director lograba crear una tensión pocas veces vista.

En esos films, los primeros que me han venido a la mente, los mencionados atracos servían para desarrollar argumentos que hablaban sobre la fatalidad o las consecuencias de un mal acto. Ahora, Nimród Antal, responsable de la floja, aunque a ratos interesante, ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’, 2007), y actual realizador de ‘Predators’, cuenta casi en tiempo real el plan que siguen los trabajadores de una empresa de seguridad que transporta dinero para hacerse con la escalofriante suma de 41 millones de dólares. A priori todo sonaba muy bonito, lo que podría haber sido un digno entretenimiento sin más, logrando que el espectador se olvidase de sus problemas cotidianos, se queda en estupidez soberana, alcanzando límites inimaginables en un film así.

‘Blindado’ narra la historia de seis trabajadores que un día deciden robar los dos furgones que conducen, con el único objetivo de mejorar sus vidas. Llegado el momento las cosas se tuercen, y uno de ellos —el que tiene conciencia— se encierra dentro de uno de los furgones, con el dinero. El resto tratará de convencerlo para que desista en su empeño de ser legal, y a partir de ahí, los disparates se suceden uno tras otro, y el plan original se revela como la mayor insensatez que se ha visto en una pantalla en años —esta frase empieza a estar demasiado manida en estos tiempos—, y llama aún más la atención al suceder en un film que no necesita un despliegue de efectos visuales o acción a raudales. A veces, más de las que pensamos, lo narrado en una historia sencilla es mucho más increíble que lo narrado en cualquier film de ciencia ficción o fantasía que se precie.

A la pobre presentación de personajes, en la que enseguida se ve de qué pie cojea cada uno —el film carece por completo de ambigüedad, tirando ya no por lo sencillo, sino por lo puramente simple y obvio—, y posterior puesta en marcha del plan, sigue el detalle más interesante de la película, aquel en el que uno de los personajes se encierra en uno de los furgones. La situación no tiene desperdicio sobre el papel, pero el novato James V. Simpson no la aprovecha ni lo más mínimo, y Antal fracasa en su puesta en imágenes. Esperando que lo narrado tenga el suficiente interés para el público, el director parece perdido, intentando mezclar cierta sobriedad con instantes en los que no se ve nada, como por ejemplo, una lamentable persecución entre dos furgones, en las que el espectador, que a esas alturas ya está un poco mosqueado, pierde toda referencia.

El mayor problema de ‘Blindado’ reside en su desarrollo. En lo que parece un intento de el más difícil todavía, el film no cesa en su empeño de dejar al espectador con la boca abierta debido a las ridiculeces que presencia. Recapitulemos: El plan es inviable, por el único hecho de que la policía no va a tragar, sobre todo con personajes tan inestables. Matar a un mendigo es una decisión errónea, ya que podría haberle dado un par de miles de dólares y el tío contentísimo, o en el mejor de los casos, nadie le creería. Salir y entrar dos veces del furgón sin que los demás se enteren es simplemente tomar al espectador por tonto. Enviar al único desequilibrado mental del grupo —vista la decisión que el tipo toma al final— a ver qué es un ruido que han oído, no es precisamente muy inteligente. Traer al hermano con una capucha, cuando podrían haberlo traído engañado. Perseguir con un furgón a un tío corriendo que salta al vacío, y saltar con el furgón detrás de él, no tiene nombre. Un guión escrito usando el cerebro en otra cosa.

Pero el desastre no acaba ahí. Los actores están al nivel del film, o sea, penosos. Matt Dillon, que nunca tuvo la suerte que merecía, pues siempre se le trató como un actor de segunda fila a pesar de sus innegables dotes para la actuación, realiza la que es una de las peores interpretaciones de su vida. Un villano sin matices, que además tiene que poner caras ridículas para que todos veamos lo malvado que es. Jean Reno simplemente no se hace notar, y hasta parece que quiere esconderse para que no veamos que ha participado en el film. Laurence Fishburne acompaña a Dillon en resultados con un personaje cuyos diálogos son simplemente absurdos. Fred Ward pone la veteranía en dos secuencias y se acabó. Amaury Nolasco demuestra que es uno de los peores actores salidos de la televisión. Columbus Short no tiene el carisma suficiente, y el resto no merece la pena nombrarlos. Como anécdota, señalar que en el film no hay personajes femeninos, salvo el de una asistenta social que sale apenas cinco minutos. Cine de y para hombres, se dice por ahí; aquí no tenemos ni un escotito al que echarle el ojo.

Si vamos más allá, podemos intuir una crítica a la guerra, a través del hombre que es capaz de la mayor de las barbaries escudándose en ser un buen compañero para su pelotón. Pero como esto es Hollywood, la fábrica de los sueños, al final, el protagonista recibe una recompensa como pago a sus buenas acciones, a tomar las decisiones acertadas en momentos de peligro, notificada por su superior que se siente orgulloso de contar con alguien así entre sus hombres. Moralina repugnante.

Guy Pearce, uno de esos actores que parecen tan desaprovechados, se apunta a protagonizar ‘Don´t Be Afraid of the Dark’ (‘No temas a la oscuridad’), remake del telefilme homónimo dirigido por John Newland en 1973. Lo interesante del proyecto es que se encuentra entre los productores, por lo que es de esperar que la película tenga cierta calidad, es una pequeña garantía. El que la va a dirigir es Troy Nixey, quien convenció a Del Toro con su corto de fantasía ‘Latchkey´s Lament’.

Al señor Pearce, al que todos recordaremos por protagonizar ‘Memento’, lo hemos podido ver recientemente en dos títulos bastante lamentables, en mi opinión, ‘Más allá de los sueños’ y ‘Traidor’. Aquí será un padre que no cree en los cuentos de fantasmas que le cuenta su hija, quien parece estar aterrorizada por presencias extrañas que habitan en la nueva casa a la que se han mudado.

Por supuesto, el papaíto tendrá tiempo para arrepentirse en la última parte de la película. La asustada pequeña estará interpretada por Bailee Madison y cabe destacar también que Katie Holmes también protagoniza el film, dando vida a la novia del personaje de Pearce. A ver si la chica va cogiendo impulso y vuelve a meterse en esto de hacer películas, porque desde que se emparejó con Tom Cruise y se hizo amiga de Victoria Beckham, apenas la vemos en la gran pantalla (en las revistas del corazón sí que sale).

‘Predators’ ya tiene director, confirmado y definitivo. Si os acordáis, primero se dijo que Robert Rodriguez la iba a dirigir, pero más tarde aclaró que se quedaría en tareas de producción. La silla quedaba vacante y entonces surgió el nombre de Neil Marshall, responsable de (la infumable) ‘Doomsday’, entre otras. Finalmente, será Nimród Antal, según ha confirmado Rodriguez.

De Antal quizá hayáis visto ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’), un thriller de terror con Kate Beckinsale y Luke Wilson, que no ha tenido repercusión, aunque sí una precuela, directamente para el mercado doméstico. No ha sido por ese trabajo por el que Rodriguez lo ha elegido, sino por ‘Armored’, una de acción y atracos con Matt Dillon y Laurence Fishburne, que aún no se ha estrenado.

Recordemos que ‘Predators’ es el título del remake, pseudo-secuela, reboot o destrozo de ‘Predator’ (‘Depredador’), la ejemplar película de acción y ciencia ficción dirigida por John McTiernan hace más de veinte años (cómo pasa el tiempo). En teoría, debe ser la primera de otra nueva serie de películas, mejor valoradas y al menos igual de rentables que las dos de ‘Alien Vs. Predator’. Ya se verá. El estreno está previsto para 2010.

Los vampirillos adolescentes con las hormonas revolucionadas vuelven a la carga. Apenas ha terminado el de ‘Luna nueva’ (‘The Twilight Saga: New Moon’), la segunda parte de ‘Crepúsculo’, y ya tenemos fecha oficial para el comienzo del rodaje de la siguiente, ‘The Twilight Saga: Eclipse’. La tercera parte echará a andar partir del próximo 17 de agosto, en poco más de un mes. Tienen prisa, ¿eh? No vaya a pasarse la moda. Hasta han empezado a crear el rumor de que los dos protagonistas están realmente enamorados, para que las chavalillas y los emos se derritan aún más con esta saga.

Según parece, porque no he leído ni pienso leer siquiera la solapa del libro, ‘Eclipse’ se centra en la amenaza de una salvaje nueva raza de vampiros, mientras que, por otro lado, Bella (Kristen Stewart) sigue planteándose qué hacer respecto a su enamorado pecho-brillante Edward (Robert Pattinson) y su amigo pecho-depilado Jacop (Taylor Lautner). Nada nuevo bajo el Sol. Que, por cierto, algún día se cansará de tantos churros peliculeros sin sentido ni criterio, y se apagará. Ya veréis.

Recordemos que la tercera parte estará dirigida por David Slade, a pesar de sus palabras de desprecio hacia la saga creada por Stephanie Meyer. Slade fue el responsable de ‘Hard Candy’ y ’30 días de oscuridad’, otro film de vampiros, aunque bastante más violento de lo que será ‘Eclipse’, sin duda (pero si ésta es más divertida, cosa no demasiado complicada, a la porra con la violencia). Por el momento, no hay fecha de estreno. La que sí tiene una es ‘Luna nueva’, que estará en los cines el próximo 20 de noviembre.

PD: Filmax ha anunciado una película sobre Copito de Nieve. Sí, el gorila blanco ese que murió hace unos años. En estos momentos, se negocia con Javier Bardem para el papel principal.

Vía | Empire

‘Armored’ es una película de atracos, de ésas que suelen gustar tanto a la audiencia, y que si están bien narradas pueden proporcionar dos horas de puro entretenimiento. Aquí os traemos su tráiler, que aunque cuenta bastantes cosas (dichosa manía, habría que ir al cine con muy pocos datos para poder disfrutar en condiciones de la magia del primer visionado), pinta los suficientemente bien como para darle una oportunidad. Un grupo de guardias de seguridad deciden robar un furgón en la propia compañía que trabajan. Como ocurre en todos los planes perfectos, las cosas terminan torciéndose un poco.

Nimród Antal, director de la fallida ‘Habitación sin salida’ (aunque con prestigio por ‘Kontroll’), es el realizador del film, y en su reparto nos encontramos con caras tan conocidas como las de Matt Dillon (actor que nunca terminó de despegar y es una pena), Laurence Fishburne, Jean Reno y Fred Ward. ‘Armored’ llegará a nuestras pantallas el 29 de octubre.

Vía | Trailer Addict

La historia de la película gira en torno a un joven guardia de seguridad que es convencido por sus compañeros veteranos para vaciar un camión que transporta gemas por un valor de 10 millones de dólares.

El reparto de ‘Armored’ se completa con Matt Dillon, Columbus Short, Fred Ward y Skeet Ulrich. La película está en pleno rodaje, en la ciudad de Los Angeles. Dirige Nimród Antal, de quien hace poco hemos podido ver ‘Vacancy’. Sam Raimi también está involucrado en el film, en tareas de producción.

Mañana, 30 de noviembre, se estrenará en nuestro país ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’), otra película que explora los mismos manidos caminos por los que ha pasado ya el género miles de veces, pero que, a pesar de ello, no termina de ser tan deplorable como algunas otras producciones similares.

Kate Beckinsale, Luke Wilson y Frank Whaley son los protagonistas y casi los intérpretes exclusivos de la cinta que dura una hora y veinte, contando unos larguísimos, aunque chulos, títulos de crédito. La dirige Nimród Antal —cuya película anterior es la húngara ‘Kontroll’ (2003)— sobre un guión de Mark L. Smith. El papel de la mujer iba a ser para Sarah Jessica Parker.

Ante tanto excesivo metraje se suele agradecer que los autores tengan la decencia de dejar las películas en 80 ó incluso 70 minutos. El problema es que muchas veces, si se hace eso no es porque se haya condensado hasta la esencia, sino porque el material daba en realidad para unos 50. Así ocurre en ‘Vacancy’. Como muchísimos films de terror, ‘Habitación sin salida’ comienza con una serie de escenas de relleno que transcurren dentro de un coche que viaja por una carretera oscura en mitad de la nada. Supongo que esto es barato de rodar y que les da a los directores la sensación de que están creando una situación muy real en la que cualquiera podría tener miedo. Quizá. Pero búsquense algo nuevo. Pongamos que en este caso era necesario para que se perdiesen y llegasen al hotel, de acuerdo. Pero no hace falta que esta primera parte dure tanto. Bueno, sí hace falta para que la película obtenga la calificación de largometraje.

Una vez se han superado estos minutos de broza y hemos conocido al recepcionista “normanbéitico”, por fin se entra en la habitación y aparece algo que puede sorprender: las cintas snuff. Esto podría dar una pista a los guionistas que estén tratando de crear un guión de terror: no hace falta que tengas una idea novedosa, será suficiente con que no se haya utilizado en varios films de ese año, sino hace algo de tiempo. Y es que hasta eso parece refrescante, tan parecidos son entre sí los productos de terror que con que no hayas visto eso mismo en justo las cuatro películas anteriores, te das con un canto en los dientes.

Estas cintas consiguen uno de los momentos de guión más inteligentes y que hacen que ‘Habitación sin salida’ no sea del todo desechable. Como novedad, presenta a un protagonista que tiene cerebro y que lo utiliza. De este modo, la escena en la que Luke Wilson aprende de lo que ve en el televisor aporta una dimensión nueva que consiste en que haya algo que se pueda hacer en contra de la amenaza y no simplemente esperar a ser liquidado sangrientamente.

El resto del guión no está mal desarrollado, sigue teniendo sus buenas ideas y sus giros e incluso un atisbo de evolución de personaje en el caso de ella, pero el problema de que hay poco que contar y es necesario estirarlo, continúa pendiendo sobre la trama y los momentos bajos de ritmo se suceden hasta el final.

Quizá no valga la pena pagar la entrada del cine para ver este film, ya que hay otros mejores ahora mismo en cartelera incluso dentro del género de terror. Pero sí puede ser una buena opción para un alquiler. Es muy probable que, de no tener actores famosos, hubiese ido directa a vídeo.

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