‘Green Zone: Distrito Protegido’

Siguiendo la estela de la exitosa alianza artística entre Paul Greengrass y Matt Damon, nos llegó esta cinta de acción trepidante y escenario bélico. Recordemos que conocemos una peligrosa misión militar en la Bagdag ocupada en 2003, en la que su protagonista, el subteniente Miller tendrá que enfrentarse a duras situaciones, espías, amenazas y encontrar respuestas entre la confusión y las mentiras. El Blu-ray viene acompañado de extras como escenas inéditas, documentales sobre Damon, el cómo se hizo, el auténtico Miller, la recreación de Badgad y comentarios del director y protagonista. La película no logró todas alabanzas alcanzas con Bourne, pero en un intento de repetir la fórmula, al menos parece que se logró una cinta de acción que se deja ver. Todo ello por un precio de 29,95 euros y que es un adelanto hasta el lanzamiento del DVD que llegará en septiembre.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Green Zone: Distrito Protegido’, Greengrass y Damon de aventuras en Irak

• ‘Green Zone: Distrito Protegido’, Bourne busca armas de destrucción masiva en Irak

‘An Education’

Esta cinta británica nos descubría a una estrella en ciernes como era su joven protagonista, Carey Mulligan, a la sazón candidata al Oscar y principal baluarte del film. Una historia que tiene base literaria y que nos traslada a los sesenta, Londres y como una joven se salta la educación refinada para darle rienda suelta a su corazón, rompiendo moldes sociales. La película cosechó buenas críticas aunque tampoco parecía un título tan contundente como para lograr 3 nominaciones al Oscar. Para los que quieran hacerse con la edición en Blu-ray, pueden saber que contiene comentarios del director y actores, escenas eliminadas, así se hizo y el estreno de la cinta sobre la alfombra roja. Nada del otro mundo, y a un precio de 24,95 euros.

Crítica en Blogdecine:

• ‘An Education’, descubriendo a Carey Mulligan

‘I’m not There’

Con un reparto estelar y mucho retraso llegó esta película a las carteleras españolas. Una cinta que ha cosechado numerosos premios y elogiosas críticas a su paso. Recordemos que es un retrato del legendario músico Bob Dylan, a lo largo de varias épocas y encarnado por varios actores. Un artista que ha influenciado a varias generaciones. La edición especial en DVD trae dos discos con jugoso material extra para profundizar en esta historia: trailer, fichas, filmografías, tomas falsas, escenas eliminadas, extendidas y la música de la película. A un precio de 20,95 euros para el que no quiera dejar escapar los detalles de esta película de grandes nombres y mejor música.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I’m Not There’, el trovador de la conciencia

‘El hombre lobo (2010)

A pesar de que generó mucha expectación, lo cierto es que esta nueva versión del mito licántropo interpretado estelarmente por Benicio del Toro no cosechó demasiados buenos comentarios. Un remake del clásico de 1941 aprovechando la tecnología digital pero que aporta poco más. Aún así, la cinta puede ser comparada con su original a modo de curiosidad. Y eso es lo que han pensado en Universal ya que entre las ediciones del lanzamiento se incluye una especial con las dos películas. Para una sesión doble, aunque sin extras por 21,95 euros. Aunque también se pone a la venta una edición coleccionistas con libro incluido, de 64 páginas sobre la película, de venta exclusiva en Fnac y que además, viene acompañado de la versión extendida, con 16 minutos más no vistos en salas de cine. Esta edición tiene un precio de 19,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El hombre lobo’, una bestia desdentada

• El absurdo hombre lobo

‘Nine’

Para los que se perdieron este nuevo musical de Rob Marshall (el director de ‘Chicago’) o quieran comprobar la interpretación de Penélope Cruz, se lanza una versión especial de dos discos. Recordemos que esta adaptación de un clásico musical de Broadway, a su vez un remake de ’8 y medio’ del gran Fellini, incluyó un reparto de auténtico lujo aunque demasiado envoltorio y poca sustancia, ya que no convenció en exceso. En la edición especial se incluyen diversas entrevistas a los actores para conocer detalles de la película. A un precio de 20,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘8 1/2’ y ‘Nine’, de aburrido experimento a soporífero musical

‘Fraude (F for Fake)’

Una de las curiosidades más apetecibles de la semana que llega de la mano de Avalon es este documental que rompió moldes. Es un análisis profundo sobre el arte y la falsedad dirigido por Orson Welles en 1974. Poco conocido, este lanzamiento viene acompañado de un libreto crítico, además de fichas y una aproximación al Welles desconocido. Como digo una de esas rarezas altamente estimulantes para cualquier cinéfilo que quiera escapar de lo habitual y dejarse embaucar por Welles. Una reflexión sobre el arte ideal para este verano. Disponible por 12,95 euros. Irresistible.

‘Dos Súper-Policías’ (Edición Remasterizada)

Los más admiradores del cine realizado por la pareja formada por Bud Spencer y Terence Hill seguro recuerdan con nostalgia este clásico título setentero. Recordemos que la pareja interpreta a dos tipos agresivos, sin escrúpulos, de puño fácil y con enorme tendencia a meterse en líos. Eso sí de buen corazón. Acaban en una oficina de reclutamiento y rápidamente son alistados. Aunque sus intentos por fracasar como policías es en vano, y acaban demostrando que son dos policías efectivos aunque poco convencionales. Lo dicho, en un ataque de nostalgia se pueden recordar las escenas a puñetazo limpio de esta pareja que dio lugar a varios títulos de cierto éxito, pero que también se pueden olvidar con cierta facilidad. Esta edición remasterizada lanzada por Suevia Films contiene como contenido extra las fichas y una galería fotográfica.

‘Strings’

Otra rareza que podemos rescatar entre las novedades de esta semana este título fantástico, que lograra destacar en el festival de Sitges en 2004. Cuenta una historia mitológica a modo de fábula dramática lenta de aventuras y que fue dirigida por el danés Anders Rønnow Klarlund. Una película de animación casi desconocida que dejo boquiabiertos a muchos en Sitges y que no llegó a estrenarse en salas, así que es buena excusa para rescatarla.

Vía | ZonaDVD

No falla: pones Canal + y a los cinco minutos (o de forma inmediata) aparece esta actriz a la que muchos no soportan, a la que bastantes envidian, y a la que pocos respetan. Penélope Cruz (o Penélope “Crus” para los yanquis, o Pe para los amigos, o Pene para los que no la soportan…) está en lo que se suele llamar la cresta de la ola. Lleva instalada ahí un par de años, y parece que la fortuna, de momento, no la abandona. Ha sido un largo camino, que ha requerido mucho trabajo (eso nadie se lo puede negar, lo currante que es), mucho sacrificio, abandonar España, luego volver, luego marcharse de nuevo. Es más que una actriz, es una estrella. Un icono, casi, de esa estupidez llamada Glamour.

Siendo la única actriz española que ha logrado una envidiable estabilidad en el seno de Hollywood, siendo una mujer de estimable atractivo, y una intérprete con bastante talento, nadie podía imaginar, cuando hace dos décadas comenzaba su andadura cinematográfica, que llegaría tan lejos, que sería tan famosa y tan universal. Este grado de fama, sin embargo, no va exactamente parejo (por decir algo) con el legado artístico que está construyendo, salvo algunos papeles a los que ella sabe dotar de una estimulante vida, al margen de la calidad intrínseca de los proyectos en los que participa.

Una carrera meteórica…aún en la anémica industria española

Desde que era una adolescente sin preparación artística alguna, Cruz tenía como sueño llegar a convertirse en una chica Almodóvar. Y no tardó mucho tiempo en convertirse en actriz, en lo que ayudó su rostro amable y su actractivo físico, para debutar en pantalla con el famoso videoclip de Mecano ‘La fuerza del destino’, que puede considerarse su primera aparición profesional (y tras la que inició una relación con Nacho Cano, y una extraña costumbre de entablar relaciones íntimas con sus compañeros laborales). Gracias a este trabajo, accedió a la presentación de ‘La quinta marcha’, en televisión.

Pero 1992 fue el año en que esta muchacha, que por entonces contaba con 18 años, se instaló en la retina de muchos espectadores con dos papeles estupendos en dos películas españolas importantísimas: ‘Jamón, Jamón’ (de Bigas Luna, en la que además de descubrirla a ella, también hacía lo propio con Javier Bardem y Jordi Mollá) y ‘Belle époque’ (de Fernando Trueba, otro director muy importante para su carrera).

De este modo, y durante los años noventa, Cruz se fue curtiendo como profesional y como aspirante a gran estrella femenina, aunque los títulos en los que intervenía no fueran, la mayoría, especialmente interesantes: ‘Todo es mentira’, ‘Entre rojas’, ‘El efecto mariposa’, ‘Brujas’, ‘Más que amor frenesí’... Parecía condenada a convertirse en una actriz atractiva pero de carrera insulsa, hasta que llegó su estupendo papel de ‘El amor perjudica seriamente la salud’, y sobre todo el de ‘La niña de tus ojos’, de nuevo bajo las órdenes de Fernando Trueba. Podemos considerar que Penélope Cruz se hace actriz completa en esa divertida, aunque irregular, película. Se llevó el Goya con todos los merecimientos y calló muchas bocas que proclamaban que sólo era una cara bonita.

Un año antes había cumplido su sueño de ser una “chica Almodóvar”, con un pequeño pero deslumbrante papel (sus mejores trabajos suelen ser pequeños y estimulantes) en la sosa y absurda ‘Carne trémula’. Pero ya Cruz estaba con pie y medio en Hollywood. El mismo año de ‘La niña de tus ojos’, tiene lugar su aportación más importante a una película eminentemente norteamericana, ‘The Hi-Lo Country’, aunque se trata de un filme muy poco interesante y su papel muy menor. Pero no tenía intención de quedarse ahí, ni mucho menos.

Una década llena de altibajos…pero en Hollywood

El primer papel protagonista de Penélope Cruz en Estados Unidos no podía ser otro que el de la estúpida ‘Woman on Top’. Un papel hecho a medida para no arriesgar mucho: latina simpática y extrovertida en una comedia romántica, para una película de bajo presupuesto destinada a ser carne de videoclub. Cruz entró por la puerta de atrás, y durante muchos años, seis, participó en productos completamente olvidables, que nada añadían a su carrera, y por los que la crítica española y europea la masacraron. No era para menos. Su bagaje de la primera mitad de la pasada década es bochornoso: ‘Woman on top’, ‘All the Pretty Horses’, ‘Blow’, ‘La mandolina del capitán Corelli’, ‘Vanilla Sky’, ‘Waking Up in Reno’, ‘Masked and Anonymous’, ‘Gothika’, ‘Head in the Clouds’, ‘Noel’, ‘Sahara’, ‘Cromophobia’, ‘Bandidas’.

Nada menos que trece películas norteamericanas en seis años (y multitud de géneros), a las que hay que sumar la española ‘Sin noticias de Dios’, de Agustín Díaz Yanes, la francesa ‘Fanfan la tulipe’, de Gérard Krawczyk, y la italiana ‘Non ti muovere’, de Sergio Castellito, por la que recibió parabienes bastante merecidos, porque por primera vez en bastantes años volvía a ser actriz. Pero este enorme esfuerzo (ya hemos dicho que lo que nadie puede negarle es su capacidad de trabajo), no se veía compensado ni por prestigio ni por buenos papeles (además de que, en la mayoría de ellas, Cruz está bastante forzada, extraña, o directamente interpreta mal). Realmente, parecía que Nunca Jamás en Hollywood podría triunfar verdaderamente, y que se vería recluida, como Antonio Banderas desde que trabaja al otro lado del charco, a un estrellato de segunda categoría y a papeles en su mayoría sin interés.

Cruz parecía resignada a trabajar sin descanso a la espera del gran papel que la redimiera. Pero tuvo que llegar de la mano de Pedro Almodóvar, porque ningún director importante (no, John Madden no lo es…) tenía intención de incluirla en una buena película. ‘Volver’ significa muchas cosas, para Almodóvar y para Cruz. Pero sobre todo significa que Cruz es buena actriz, y que puede ofrecer caracteres de enjundia. No creo que esté excepcional, pero el papel le va perfecto. Le debe mucho Cruz a Almodóvar. Le debe casi tanto como a Bigas Luna. Y lo sabe.

Donde dije ¡Pedro! digo ¡Oscar!

La nominación a mejor actriz principal por ‘Volver’ significó casi tanto como llevarse la estatuilla. De pronto, a nadie le importaba la docena larga de películas olvidables que había hecho. De pronto, Cruz parecía una estrella rutilante del panorama norteamericano. Parecía más mayor, más madura. No tenía ninguna posibilidad de ganarlo, y lo sabía. Pero, de pronto, parecía un cruce entre Sofía Loren y Audrey Hepburn (qué inteligentes han sido sus asesores de imagen…) y le importaba poco no llevarse el Oscar. Ya lo había logrado, estaba ahí...

Y la llamó Woody Allen (ya no recuerdo a cuántas actrices ha ayudado este hombre a lograr el Oscar a mejor secundaria…), e hizo con ella su peor película hasta la fecha. Y la reunió con Javier Bardem, su pareja de ‘Jamón, Jamón’ (el mundo es un pañuelo), que ya había protagonizado la peor película de los Coen hasta la fecha, y la peor película de Michael Mann, y la de Milos Forman (un portento). Posiblemente Cruz sea lo mejor, lo más divertido y refrescante, de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Pero eso no es difícil, porque el conjunto es tan soso, tan falto de gracia, que a Penélope le basta con poner la tercera marcha para encandilarnos a todos y despertarnos de nuestro sueño en la butaca.

Si como principal no tenía ninguna posibilidad, como secundaria, y con la fabulosa campaña de promoción que le fabricaron, las tenía todas, o casi. Un ligero exabrupto de sorpresa se percibió cuando la nombraron para recoger al calvo dorado: no las tenía todas consigo. Pero ya es la primera actriz española en conseguir un Oscar, junto a su pareja Javier Bardem (después de sus relaciones con otros compañeros de reparto: Tom Cruise, Matthew McConaughey, Matt Damon…), que es el primero en ganar un Oscar. Y ahora, tras la tibia acogida de ‘Los abrazos rotos’, vuelve a estar nominada en esa categoría por ‘Nine’. ¿No es un poco injusto? ¿No había otra para completar las cinco nominadas? Ella ya tiene uno y no le van a dar otro. Hay que ver lo poderosas que son las campañas de marketing y los grupos de presión.

Ahora ya forma parte de Nunca Jamás. Y más aún si consigue participar en la cuarta de ‘Piratas del Caribe’. Lo ha conseguido. Pero está por ver que consiga hacer buenos papeles sin un gran director detrás.

Federico Fellini y Rob Marshall, dos directores tan diferentes entre sí como el agua de la tierra. ‘8 1/2’ o como se tituló en nuestro país ‘Fellini Ocho y medio’ —título que me negaré a utilizar— es la visión personal del propio mundo del director, alabada en un principio por una inmensa mayoría de cineastas que se sintieron identificados, y hoy día por casi la totalidad de la crítica mundial. ‘Nine’ es la adaptación de un musical de Broadway que se inspira en el famoso film italiano, por lo que el trabajo de Marshall puede verse como un remake del mismo. Todo parecía indicar que nos encontraríamos ante otra maravilla como ‘Chicago’, y que al igual que ésta se vería recompensada por varias nominaciones a los Oscars; al final ha tenido que conformarse con cuatro, entre ellas la labor de nuestra Penélope Cruz.

‘Nine’ se parece a ‘8 1/2’ tanto, que el que no haya disfrutado del film de Fellini, el de Marshall le parecerá directamente insoportable. Da igual que las escenas oníricas del film original se hayan convertido en números musicales más o menos espectaculares, y así de paso todo está más masticado para el gran público. ‘Nine’ es un calco de ’8 1/2’ casi punto por punto, un intento de hacer más universales las sensaciones de Fellini, perdiendo precisamente el toque personal que dicha historia tiene, ésta pertenece por derecho propio al director de ‘Amarcord’, el querer meterse en su mundo —su mente— ha sido un error que han pagado caro: críticas negativas y fracaso en taquilla.

Y los sueños, sueños son

Nunca he sido admirador del cine de Federico Fellini, lo cierto es que me ha dado más malos momentos que buenos. Aunque me gustan películas como ‘Las noches de Cabiria’ (‘Le notte di Cabiria’, 1957) o ‘Amarcord’ (1973), otras como ‘Il Casanova di Federico Fellini’ (1976) o la que nos ocupa, ‘8 1/2’, me resultan difíciles de soportar. La película interpretada por Marcello Mastrioanni narra, si su argumento puede ser descrito, las obsesiones de un famoso director de cine en crisis creativa, que pasa unos días recluido en un balneario esperando dar comienzo a su nueva película. Durante ese reposo seremos testigos muy lejanos de sus sueños, y de la influencia de éstos en la vida personal y artística del director.

En ‘8 1/2’ se dan la mano realidad y sueño, mezclando secuencias de carácter onírico con otras que representan lo real. Fellini tuvo problemas con esto, pues la productora le exigió en un principio el hacer más diferenciables ambos mundos mediante un virado a otro tono —hablamos de una película filmada en blanco y negro— de las partes oníricas. Finalmente Fellini se salió con la suya, y lo cierto es que pueden diferenciarse a la perfección ambas partes a pesar de que según avanza la acción la línea que las separa se hace cada vez más fina. Para mí el problema no está en el montaje que a muchos les puede resultar caótico, no se trata de eso. El problema es que lo que narran las distintas secuencias no me interesa lo más mínimo, Fellini nos espeta sus sueños, muchos de ellos alegorías sobre su infancia, sin ofrecer una interpretación de los mismos dejando a nuestra mente el poder, o querer, interpretarlos como si fuéramos psicoanalistas.

Tal vez todo se deba a la influencia que sobre Fellini tuvieron las teorías del sueño dictadas por Carl Gustav Jung, influencia que el director siempre reconoció y jamás disimuló. Muchos lo agradecerán, pero personalmente creo que a Fellini se le fue la cabeza haciendo experimentos que no llegan a ningún lado —si experimentas, al menos que sea para algo—, y lo que es peor, aburriendo al personal. Al menos nos queda la divertida composición que Marcello Mastrioanni —muy por encima del resto del reparto— hace con su Guido Anselmi, y la pericia técnica de Fellini a la hora de mover la cámara, aunque sólo sea para filmar los recuerdos y sueños que pertenecen únicamente a una sola persona. Un galimatías para el olvido, con sus ataques a la crítica y la tontería de utilizar como título el número correspondiente a la película en su filmografía.

Canciones que invitan al sueño

Siempre me he asombrado como en el cine norteamericano estropean una y otra vez las cosas que ya están hechas. No me malinterpreten, me encanta el cine americano, la historia está ahí para ver la cantidad de obras maestras que ha dejado —la mayoría de ellas hechas por realizadores europeos—, pero resulta hasta sorprendente como en su afán de quedarse con todas las buenas ideas surgidas de otras cinematografías, éstas quedan reducidas en sus manos a la mínima expresión por decirlo suavemente. ‘Nine’ es un claro ejemplo de ello, y la demostración palpable de que a veces no hay nada como la comparación para apreciar determinadas cosas, y en este caso el trabajo de Rob Marshall convierte al de Fellini en una obra maestra.

Con ‘Nine’ Marshall ha bajado el listón de forma alarmante, tanto que se ha convertido en el director perfecto para una cuarta entrega de los aburridos y cansinos piratas del caribe. A juicio de quien esto firma, ‘Chicago’ es el último gran musical salido de Hollywood, con canciones grandiosas e interpretaciones de primer orden —hasta Richard Gere interpreta, que ya es bastante—, después nos sorprendió su frialdad en la correcta ‘Memorias de una geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’, 2005), por lo que muchos celebramos su vuelta al musical con un proyecto que prometía mucho. Al hecho de estar basado en el musical a su vez inspirado en uno de los más famosos films de Fellini, había que sumar el espectacular reparto, sobre todo femenino, que tiene la película. Daniel Day-Lewis, sustituyendo al inicialmente previsto Javier Bardem —cuyo olfato esta vez no le ha fallado—, coge el testigo de Mastrioanni y a pesar de toda su empeño su personaje se queda en tópico sin profundidad, a lo que prácticamente no llegan los demás personajes, interpretados con más o menos pasión por un elenco de actrices totalmente desaprovechadas. Penélope Cruz está bien, aunque Marion Cotillard se la come, a Nicole Kidman ni la notamos, Kate Hudson —la María Esteve americana— interpreta el mejor número musical —‘Cinema Italiano‘—, Judi Dench pasa por ahí, Fergie sube la temperatura de la platea, y ver a Sophia Loren prestarse a semejante despropósito me llena de una profunda tristeza.

A Marshall el material le queda grande y narra con más torpeza que nunca, los números musicales carecen de pasión —aunque los actores se desviven por darles algo de esencia—, y están todos metidos con calzador rompiendo el ritmo cada dos por tres. El desacierto de convertir las escenas oníricas en secuencias musicales, que dicho sea de paso todas las películas musicales tienen algo de onírico, algo de irreal, limita las posibilidades de la historia, esta vez más universal que en el caso de Fellini, pero también mucho más trivial. ‘Nine’ no es un experimento como ‘8 1/2’, pero en su falta de riesgo reside precisamente el peor de sus males, en eso y en torturar al espectador con una ensalada de canciones literalmente inaguantables.

No hay quien lo detenga. El fenómeno ‘Avatar’ continúa recaudando dinero de forma imparable y al igual que en Estados Unidos, otra semana más es la película más vista en España. Lo nuevo de James Cameron ha logrado 4 millones de euros más, por lo que ya suma casi 52, convirtiéndose en la más taquillera de nuestro país.

Lo más fuerte, sin embargo, es que ya lo es también a nivel mundial. Desde ayer, ‘Avatar’ es la película más taquillera de todos los tiempos, superando la anterior película de Cameron, la hasta ahora intocable ‘Titanic’ (que aún sigue siendo, por unos asequibles 45 millones de dólares, la más taquillera en Estados Unidos). Por supuesto, este espectacular resultado tiene mucho que ver con el precio actual de las entradas, que son más caras aún en las salas IMAX y 3D, donde ‘Avatar’ está arrasando. En todo caso, la rapidez con la que lo ha logrado y que todavía esté llevando en masa a la gente al cine no deja de ser impresionante. Cameron debe sentirse el rey del mundo otra vez, y es justo, ha logrado superar sus marcas y dar al público masivo lo que quería, pero por favor, que la Academia de Hollywood no le siga el juego y le den 11 o 12 Oscars en la próxima edición, que eso ya no tendría ninguna gracia.

Aparte de este film, destaca en el top ten de la taquilla española las cifras que ha conseguido ‘Up in the Air’, la comedia dramática de Jason Reitman con George Clooney, uno de los estrenos del pasado viernes; es el tercer título más visto de la semana, justo debajo del moderno ‘Sherlock Holmes’. A ‘Nine’, la otra novedad más fuerte, no le ha ido tan bien, seguramente por las malas críticas cosechadas hasta ahora, y se queda en la cuarta posición con menos de un millón de euros. Y ojo a ‘Celda 211’, que continúa entre las diez primeras tras 12 semanas. Como no triunfe en los Goya sí que debería organizarse un motín como el de la película.

PD: La semana que viene se estrenan en nuestro país ‘Invictus’ y ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’), que ya llevan un tiempo en la red, en calidad DVD. Dudo mucho que le arrebaten el trono a ‘Avatar’.

Vía | BoxOffice.es

‘Up in the Air’

Dirección: Jason Reitman. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim), Melanie Lynskey (Julie Bingham), Amy Morton (Kara Bingham), Sam Elliott (Maynard Finch), J.K. Simmons (Bob), Zach Galifianakis (Steve), Chris Lowell (Kevin). Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basado en la novela de Walter Kirn. Música: Rolfe Kent. Estreno en USA: 23 Diciembre 2009.

Sinopsis: Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida volando se ve amenazada en el momento en que está a punto de conseguir diez millones de millas en vuelos frecuentes y justo cuando ha conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

¿Qué podemos esperar? El siguiente paso del director de ‘Gracias por fumar’ y ‘Juno’. O al menos, es lo que llevo rezando yo desde que vi el tráiler. Puede ser la única película con opciones de amargar la noche de los Oscars a James Cameron y su ‘Avatar’. Tiene más de un 8 de media en sitios tan diferentes como Metacritic e Imdb. En su crítica, mi compañero Jesús alaba el guión y califica la película de elegante y entretenida.

‘Nine’

Dirección: Rob Marshall. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Drama, musical, romance. Interpretación: Nicole Kidman (Claudia Jenssen), Kate Hudson (Stephanie), Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Penélope Cruz (Carla), Marion Cotillard (Luisa Contini), Sophia Loren (la mamma), Judi Dench (Lilli), Fergie (Saraghina), Ricky Tognazzi (Dante), Giuseppe Cederna (Fausto), Elio Germano (Pierpaolo). Guión: Michael Tolkin y Anthony Minghella; sobre el libreto de Arthur Kopit para el musical ‘Nine’, basado a su vez en la película ’8 ½’ (1963) de Federico Fellini. Música: Andrea Guerra. Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.

Sinopsis: El director de cine Guido Contini (Daniel Day-Lewis) se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional, ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su madre (Sophia Loren), su musa (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente (Judi Dench) y hasta una periodista americana que le persigue (Kate Hudson). Todo ello mientras intenta centrarse en la producción de su última película.

¿Qué podemos esperar? Ésta iba a ser una de las películas del año pasado, pero al final la vemos en 2010 y lo peor es que parece que no será tan buena como esperábamos. Al menos, eso es lo que se deduce de los comentarios críticos hechos hasta ahora. En Metacritic no la aprueban por los pelos (4,9) y en Imdb alcanza más de un 6 de media. Es del director de ‘Chicago’ y tiene un reparto que quita el hipo. Será un palo, pero yo no lo me la voy a perder.

‘Rompedientes’

Título original: ‘Tooth Fairy’. Dirección: Michael Lembeck. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Comedia, familiar, fantasía. Interpretación: Dwayne Johnson (Derek), Ashley Judd (Carly), Julie Andrews (Lily), Billy Crystal, Stephen Merchant (Tracy), Seth MacFarlane (Ziggy), Chase Ellison (Randy), Destiny Grace Whitlock (Tess). Guión: Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilia y Randi Mayem Singer; basado en un argumento de Jim Piddock. Música: George S. Clinton. Estreno en USA: 22 Enero 2010.

Sinopsis: Dwayne “The Rock” Johnson es “El hada de los dientes” también conocido como Derek Thompson, un impetuoso jugador de hockey cuyo apodo viene dado por su costumbre de dejar sin dientes a sus adversarios. Cuando Derek echa abajo los sueños de un chico, es condenado a trabajar duramente convirtiéndose en una verdadera hada de los dientes durante una semana, con el añadido de tener que llevar el correspondiente atuendo de tutú, alas y varita mágica. Al principio, Derek “no puede hacerse con los dientes”, pues es muy torpe y se tropieza a menudo al volar. Pero, poco a poco, mientras va habituándose a su nueva situación, Derek empieza a reencontrarse con sus propios sueños olvidados.

¿Qué podemos esperar? Pues a La Roca haciendo el tonto, una vez más, para deleite de los más pequeños. Algunos pueden llegar muy lejos por un puñado más de dinero. Sorprende encontrarse a Merchant metido en una producción hollywoodiense de este calibre, esperemos que sea el primer paso para otro tipo de productos, es un tipo muy divertido (tarea para los que no sepan de qué estoy hablando: buscar la serie ‘Extras’).

‘La herencia Valdemar’

Dirección y guión: José Luis Alemán. País: España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Suspense, terror. Interpretación: Daniele Liotti (Lázaro), Óscar Jaenada (Nicolás Tremel), Laia Marull (Leonor Valdemar), Silvia Abascal (Luisa Lorente), Rodolfo Sancho (Eduardo), Ana Risueño (Dra. Cerviá), Luis Zahera (Lovecraft), Paco Maestre (Aleister), Ana Bullón (Beatriz), Norma Ruiz (Ana), Paul Naschy (Jervás), Eusebio Poncela (Maximilian). Música: Arnau Bataller.

Sinopsis: Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.

¿Qué podemos esperar? Incluso después de haber visto esa horrenda imagen de La Roca vestido de hada, creo que la última película en la que actuó el recientemente fallecido Paul Naschy tiene muy mala pinta. Todo huele fatal, no tenéis más que buscar imágenes de la película. Yo no sabía cuál poner, pero al final me he decidido por esa tan divertida de la Abascal, porque no me imagino a una actriz menos metida en su papel durante una escena de terror/suspense. Jaenada haciendo de infalible detective (marcando la mandíbula en al menos un par de fotos que he visto), Zahera interpretando a Lovecraft (WTF??) o Poncela en plan Drácula completan el cuadro. Ya me contaréis.

‘Ricky’

Dirección: François Ozon. Países: Francia e Italia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Alexandra Lamy (Katie), Sergi López (Paco), Mélusine Mayance (Lisa), Arthur Peyret (Ricky), André Wilms (doctor), Jean-Claude Bolle-Reddat (periodista), Julien Haurant (bibliotecario), Eric Forterre (carnicero), Hakim Romatif (vendedor), Maryline Even (Odile). Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim; inspirado en la novela ‘Moth’ de Rose Tremain. Música: Philippe Rombi. Estreno en Francia: 11 Febrero 2009.

Sinopsis: Cuando Katie, una mujer común, encuentra a Paco, un hombre común, ocurre algo mágico y milagroso: una historia de amor. De esta unión nacerá un bebé extraordinario: Ricky.

¿Qué podemos esperar? Con un año de retraso llega a España lo último de Ozon, con el español Sergi López al frente del reparto. Mi compañera Beatriz ya la ha visto y en su crítica nos dice que es una película extraña y desconcertante. En todo caso, a ver en cuantas salas la proyectan.

‘Sobrepasando el límite’

Título original: ‘Noise’. Dirección y guión: Henry Bean. País: USA. Año: 2007. Duración: 91 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Tim Robbins (David Owen), Bridget Moynahan (Helen Owen), William Hurt (Sr. Schneer), Margarita Levieva (Ekaterina), Gabrielle Brennan (Chris Owen), María Ballesteros (Gruska), William Baldwin. Producción: Susan Hoffman y Henry Bean. Música: Phillip Johnston. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Lee Percy y Julie Carr. Diseño de producción: Kelly McGehee. Vestuario: Alex Alvarez. Distribuidora: New World Films. Estreno en USA: 9 Mayo 2008.

Sinopsis: Un hombre se está volviendo loco por el constante ruido que hay en la ciudad de Nueva York, lo que le lleva a convertirse en el ‘El Rectificador’, ideando un ingenioso plan para eliminar los ruidos de la calle. Poco a poco los neoyorquinos se le unen en esta imposible misión: silenciar la ciudad más ruidosa del mundo.

¿Qué podemos esperar? El argumento me gusta mucho (supongo que como a cualquiera que le moleste especialmente la contaminación acústica) y el reparto, encabezado por Robbins y Hurt, no puede ser más atractivo. Puede salir una comedia muy interesante. La cuestión es que se hizo en 2007 y pasó por los cines norteamericanos hace ya casi dos años. Así funcionamos aquí. Pero en fin, de nuevo, a ver si la ponen en algún cine, al margen de Madrid y Barcelona. Os dejo un clip de la película, por si tenéis dudas:

Vía | Labutaca

El efecto Titanic se está repitiendo, al menos en su segunda semana. ‘Avatar’ ha descendido su recaudación con respecto a la semana de su estreno en tan sólo un 2%, lo cual es prácticamente ridículo. Ni siquiera han sido capaces de superarla otros estrenos que se esperaban con mucho interés.

‘Sherlock Holmes’ se encarama en un segundo puesto. El tratamiento del mítico personaje de Arthur Conan Doyle, con Robert Downey Jr. y Jude Law encabezando el reparto, no entusiasma a la crítica, pero el público votante en la IMDb parece muy contento. Aquí la veremos el próximo 15 de enero.

‘Alvin y las ardillas 2’ trata de aprovecharse del éxito de su predecesora para seguir amasando millones. La crítica no la aprueba, y el público votante parece espantado.

‘No es tan fácil’ es la reunión de Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin en una comedia romántica, dirigida a un público algo madurito ya. Tanto la crítica como el público votante parecen darle un pase.

‘Nine’ —22 de enero en España— logra meterse en el top ten a pesar de su limitada distribución. El nuevo musical de Rob Marshall —director de esa obra maestra titulada ‘Chicago’, y futuro realizador de la cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe‘—, con un reparto femenino espectacular, y el siempre excelente Daniel Day-Lewis al mando, no convence a la crítica, pero sí al público votante, aunque menos de lo esperado. ¿Será una de las grandes favoritas en los próximos Oscars?

Vía | IMDb

Tras la acaparación mediática de las nominaciones a los populares Globos de Oro, el Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) también ha hecho pública su listado de candidatos, que serán premiados el próximo 25 de enero en Los Ángeles. Destacar como Penélope Cruz repite, una vez más (está en la cúspide), nominación por su papel en el musical ‘Nine’, que parece le va a traer muchas alegrías. Sus principales rivales, como mejor actriz de reparto, son Diane Kruger por ‘Malditos bastardos’, Vera Farmiga y Anna Kendrik por ‘Up in the Air’, aunque también entra en la terna Mo’Nique por ‘Precious’.

Entre los caballeros que optan al premio de sus compañeros del sindicato están George Clooney por ‘Up in the Air’, Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’, Colin Firth por ‘A Single Man’, Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’ y Morgan Freeman por ‘Invictus’.

En cuanto a las actrices protagonistas tampoco encontramos novedades, tenemos a Meryl Streep por ‘Julie & Julia’, Carey Mulligan por ‘Una educación’, Sandra Bullock por ‘The Blind Side’, Helen Mirren por ‘The Last Station’ y Gabourey Sidibe por ‘Precious’. Si tenemos en cuenta que estos son los nombres que ya vienen sonando tanto en los Golden Globes como en próximas quinielas, pero no puede dejar de sorprenderme que esté ahí Sandra Bullock. Sin tener nada en su contra, parece que tras década y media haciendo comedias insulsas, le ha llegado en la madurez un papel donde brillar como nunca antes. Esperemos a verla.

Los nominados a los mejores actores de reparto son también los esperados: Christopher Plummer (‘The Last Station’), Matt Damon (‘Invictus’), Woody Harrelson (‘The Messenger’), Stanley Tucci (‘The Lovely Bones’) y Christoph Waltz por su brillante papel en ‘Malditos Bastardos’ y el candidato con la vitola de favorito en todas las apuestas.

Vía | SAG

Pocas sorpresas nos ha deparado y para la prensa extranjera de Hollywood no ha pasado desapercibido el tsunami de James Cameron (que pronto hará su paso por las pantallas españolas) y ‘Avatar’ se mete entre las candidatas a la mejor película. El resto, ‘Malditos Bastardos’ de Tarantino, ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow y ‘Precious’, junto a las mecionadas anteriormente.

No podemos olvidar que esta 67ª edición también ha rendido pleitesía a nuestro Pedro Almodóvar (una vez más) y ‘Los abrazos rotos’ ha pillado nominación. Eso sí, Penélope Cruz tampoco ha faltado, como candidata a la mejor actriz de reparto por su trabajo en ‘Nine’. Las principales competidoras de la producción de Almodóvar son la ‘La cinta blanca’ de Haneke y la francesa ‘Un profeta’, dos de los títulos más destacados y laureados del cine europeo.

Y ojo, que Clint Eastwood se cuela entre los directores nominados con su ‘Invictus’. Un veterano siempre a la altura. En el plano interpretativo, podemos destacar a Colin Firth (por ‘A single man’), Jeff Bridges (por ‘Crazy Heart’), George Clooney (por ‘Up in the air’), ‘Tobey Maguire (por ‘Brothers’) y Morgan Freeman (por ‘Invictus’). Entre las actrices encontramos a Sandra Bullock, Emily Blunt, Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourney Sidibe. Y como no, Meryl Streep con doblete en la categoría de comedia o musical (‘Julie y Julia’ y ‘No es tan fácil’).

Por último, hay que reseñar el enorme nivel entre las candidatas a la mejor película de animación. Atención: ‘Up’, ‘Los mundos de Coraline’, ‘Lluvia de albóndigas’, ‘Fantastic Mr. Fox’ y ‘Tiana y el sapo’.

Pueden ir haciendo sus apuestas. El 17 de enero conoceremos a los ganadores.

A continuación todas las nominaciones en detalle:

Mejor Película (Drama)

• ‘Avatar’
• ‘The Hurt Locker’
• ‘Malditos bastardos’
• ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

• ‘Up in the Air

Mejor Película (Comedia o Musical)

• ‘(500) Days of Summer’
• ‘Resacón en Las Vegas’
• ‘It’s Complicate’
• ‘Julie y Julia’

• ‘Nine’

Mejor Actor (Drama)

• Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’
• George Clooney, por ‘Up in the Air’
• Colin Firth, por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman, por ‘Invictus’

• Tobey Maguire, por ‘Brothers’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

• Matt Damon, por ‘The Informant’
• Daniel Day-Lewis, por ‘Nine’
• Robert Downey Jr., ‘Sherlock Holmes’
• Joseph Gordon-Levitt, ‘(500) Days of Summer’

• Michael Stuhlbar, ‘A Serious Man’

Mejor Actriz (Drama)

• Emily Blunt, por ‘The Young Victoria’
• Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren, por ‘The Last Station ‘
• Carey Mulligan, por ‘An Education’

• Gabourey ‘Gabby’ Sidibe, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

• Sandra Bullock, por ‘La proposición’
• Marion Cotillard, por ‘Nine’
• Julia Roberts, por ‘Duplicity’

• Meryl Streep, por ‘It’s Complicated’ y por ‘Julie & Julia’

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon, por ‘Invictus’
• Woody Harrelson, por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer, por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci, por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz, por ‘Nine’
• Vera Farmiga, por ‘Up in the Air’
• Anna Kendrick, por ‘Up in the Air’
• Mo’Nique, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

• Julianne Moore, por ‘A Single Man’

Mejor Director

• Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker’
• James Cameron, por ‘Avatar’
• Clint Eastwood, por ‘Invictus’
• Jason Reitman, por ‘Up in the Air’

• Quentin Tarantino, por ‘Malditos bastardos’

Mejor Guión

• ‘District 9’ (Neill Blomkamp, Terri Tatchell)
• ‘The Hurt Locker’ (Mark Boal)
• ‘Malditos bastardos’ (Quentin Tarantino)
• ‘It’s Complicated’ (Nancy Meyers)

• ‘Up in the Air’ (Jason Reitman, Sheldon Turner)

Mejor Canción Original

• ‘Avatar’: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell. “I Will See You”
• ‘Brothers’: U2, Bono. “Winter”
• ‘Crazy Heart’: T-Bone Burnett, Ryan Bingham. “The Weary Kind”
• ‘Everybody’s Fine’: Paul McCartney. “(I Want To) Come Home”

• ‘Nine’: Maury Yeston. “Cinema Italiano”

Mejor Score

• ‘Avatar’: James Horner
• ‘The Informant!’: Marvin Hamlisch
• ‘A Single Man’: Abel Korzeniowski
• ‘Up’: Michael Giacchino

• ‘Donde viven los monstruos’: Carter Burwell, Karen Orzolek

Mejor Película de Animación

• ‘Lluvia de albóndigas’
• ‘Los mundos de Coraline’
• ‘Fantastic Mr. Fox’
• ‘Tiana y el sapo’

• ‘Up’

Mejor Película en Lengua Extranjera

• ‘Los abrazos rotos’ (España)
• ‘Baarìa’ (Italia/Francia)
• ‘La cinta blanca’ (Alemania)
• ‘La nana’ (Chile/México)

• ‘Un profeta’ (Francia/Italia)

Vía | Golden Globes

Pocos dudan que ‘Nine’ será una de las películas del año; todavía no se ha estrenado y ya se señala como una de las favoritas para los próximos Oscars. Claro, hay mucho de publicidad en todo esto, pero hay ingredientes muy interesantes en esta producción. Primero, el director: Rob Marshall fue el responsable de ‘Chicago’, ganadora de seis estatuillas (a él, por cierto, no se la dieron). Segundo, el musical: ‘Nine’ es la adaptación de un exitoso musical de Broadway que a su vez se basaba en ’8 y medio’, el clásico de Fellini; la historia gira en torno a un famoso director de cine que se enfrenta a una crisis mientras prepara su última película, lo que le lleva a recordar a todas las mujeres que han pasado por su vida. Tercero y fundamental, el reparto: Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, Nicole Kidman, Judi Dench, Sofía Loren y Stacy Ferguson (la cantante de ‘Black Eyed Peas’). ¿Qué pensáis, es muy exagerado decir que estamos ante uno de los títulos más importantes del año?

Anteriormente ya habíamos podido ver un primer tráiler, muy bueno, y en esta entrada os he recopilado todo el material que he encontrado y que no habíamos publicado hasta ahora en Blogdecine. Para empezar, arriba tenéis el segundo tráiler, prácticamente sin diálogos y de apenas dos minutos de duración; más abajo os he dejado una serie de escenas de la película (con diálogos) y clips musicales en los que podemos comprobar cómo cantan las protagonistas; por último, al final tenéis todos los carteles internacionales que han aparecido en la red, unos mejores que otros (el primero me parece muy bueno, y el de los paparazzis es lamentable). Mucho material, es la tendencia actual en Hollywood, cualquier día nos dejarán la película en Internet salvo los últimos diez minutos, que para verlos habrá ir al cine.

La fecha del estreno de ‘Nine’ en España es el próximo 22 de enero, un mes más tarde que en Estados Unidos. Sin más, os dejo con todos los vídeos y las canciones. Buon apettito.

• Clips musicales:

• Escenas con diálogos:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: ¿Qué opinará Javier Bardem de todo esto, cuando vea a Day-Lewis en el papel que él rechazó?

Vía | Impawards y Lososcar2010

Hay tráileres que te dejan mareado; otros, indiferente; otros te dan ganas de quitarlos en cuanto empiezan; y otros, te dejan entusiasmado, con ganas de más, deseando que existiera la opción de ir al cine en el preciso instante en que acaba el avance para ver la película completa. A mí el tráiler de ‘Nine’ me ha parecido totalmente del último tipo. ¿Y a vosotros?

Recordemos que ‘Nine’, adaptación cinematográfica de un premiado musical de idéntico título, es lo nuevo del director Rob Marshall, nominado a un Oscar por la exitosa ‘Chicago’, que era otra traslación al cine de un musical. Para su nuevo trabajo Marshall ha tenido la suerte de reunir a un espectacular reparto encabezado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren, Penélope Cruz, Kate Hudson y Stacy Ferguson, la famosa cantante del grupo Black Eyes Peas.

La historia, basada en ’8 y medio’, el clásico de Fellini, gira en torno a un famoso director de cine llamado Guido Contini, que se enfrenta a una crisis personal y profesional mientras trata de preparar su última película, lo que le lleva a recordar a todas las mujeres que pasaron por su vida. La fecha del estreno es el 25 de noviembre.

PD: Daniel Day-Lewis entró en la película gracias al abandono de Javier Bardem.

Vía | TheMovieBox