No es país para viejos

Que contar de una película como ésta que no sepáis ya. Triunfadora en la pasada edición de los Oscars, con Javier Bardem en estado de gracia para ganar la estatuilla. Personajes en el límite, a caballo entre una manera distinta de entender la vida y los cambios que están sucediendo en la época que les toca vivir. Un dinero robado del narcotráfico, una persecución, un asesino despediado y un sheriff de los de antes. No defrauda, aunque haya disparidad de criterios. Con respecto al DVD, se lanzan dos ediciones, una de ellas con estuche metálico, que se diferencian en que ésta cuesta tres euros más. El DVD es pobre en contenidos extras, la paramount no se ha esmerado, y uno echa de menos un audiocomentario de la película a cargo de los Coen. Críticas de la película: ‘No es país para viejos’, no es la mejor película de los Coen; ‘No es país para viejos’, al servicio de Javier Bardem; ‘No es país para viejos’,para quitarse el sombrero.

Hacia rutas salvajes

Personal película de Sean Penn sobre la epopeya del joven Christopher McCandless a lo largo de Estados Unidos y su ideal vida en una salvaje Alaska. Película que encanta o produce rechazo, lo cual es mejor que el que sea indiferente. Sean Penn se toma su tiempo, y nos cuenta a base de saltos en el tiempo, la historia de McCandless. Interesa más la parte del viaje interior por Estados Unidos que lo rodado en Alaska, y quizás Sean Penn de un mensaje demasiado ecologista, pero, como digo tiene grandes momentos. ¿El DVD? Pues dado el tipo de película que es, sin extras, quien los quiere, ¿no? Incomprensible. Por cierto, buena banda sonora a cargo del vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder. Críticas de la película: ‘Hacia rutas salvajes’, hacia ninguna parte; ‘Hacia rutas salvajes’, Sean Penn se hace un director serio

Charlie y la fábrica de chocolate

Delirio y divertimento musical a cargo de Tim Burton y Johnny Deep. Grandes números musicales para una historia tierna sobre un niño a la que la suerte le permite entrar en la fábrica de chocolate que ve todas las mañanas desde su ventana. Lo que no imagina es el fantástico mundo que allí se encontrará. La edición coleccionista que se lanza de esta película pertenece a una nueva presentación para DVD que hayan sido un éxito de ventas, con el rasgo especial que incluye fotografías exclusivas. Viene en un doble DVD con videoclips especiales de algunas de las secuencias rodadas y juego interactivos. Poca cosa la verdad También se lanza esta semana Sweeney Todd en una edición especial que incluye dos disco, pero de eso os habló ya la semana pasada Juan Luis.

Billy Elliot (Quiero bailar)

Un niño que quiere bailar en un pueblo donde la única salida que existe es trabajar en la mina. Un niño que se rebela ante la idea de no cumplir su sueño. Fue en el año 2000 la grata sorpresa. Un éxito inesperado, pero merecido, que puso en órbita a su director Stephen Daldry y al joven actor Jamie Bell. Se lanza en una versión en estuche metálico que incluye un libreto de 16 páginas. Entre los extras, comentario de la película a cargo del director, escenas inéditas, y 7 canciones comentadas.

El amor en los tiempos del cólera

Adaptación fallida de la novela de Gabriel García Márquez, rodada en inglés, con una idea diferente a lo que es la novela, en la que Mike Newell tragó por realizar un filme comercial. Imagino que Bardem se desengaño con este proyecto de lo que para los americanos es el cine comercial. Mejor leerse la novela, pero para los que estén interesados en el DVD, edición especial con escenas eliminadas y poco más. A veces me preguntó para las distribuidoras que es lo que significa la palabra especial.

El diablo sobre ruedas

Ahora que Spielberg está presente en las pantallas, conviene recordar el lanzamiento en DVD de su primera película, una grata sorpresa en su época, y una escelente película para un debutante que sorprendió a todo el mundo con la historia y cómo rodó la misma. Un conductor es perseguido, sin saber porqué, por un camión. Demostración clara de lo que un director puede hacer con un guión con un argumento sencillo, cuando se tiene talento. El DVD no tiene mucho, eso sí incluye una entrevista a Spielberg en la que comenta cómo hizo la misma, y eso para jóvenes cineastas puede ser de mucha utilidad. Entre las persecuciones míticas de la historia del cine.

El jardinero fiel

Buena película de denuncia con dos grandes interpretaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz sobre las investigaciones de un diplomático británico respecto a la muerte de su esposa en extrañas circunstancias, y los tejemanejes de las farmaceúticas en los países del tercer mundo. Fernando Meirelles, el directo, no defrauda, y rasca hasta entregarnos una película personal y comprometida con el respaldo de los grandes estudios, de la obra de John Le Carre. El DVD especial incluye escenas inéditas, una escena añadida y un explicación de cómo es y cómo fue el rodaje en África.

Fahrenheit 451

Es Truffaut, y no sólo eso, es una de sus grandes obras, sobre el clásico de Ray Bradbury, y con una guapísima y gran Julie Christie. Película de obligado sitio en cualquier dvdteca. Incluso viene con audiocomentario y con una entrevista a Ray Bradbury. Imprescindible.

Estrenada el pasado 8 de febrero en España, ‘No es País para Viejos’, la penúltima película de los Coen, fue, como sabéis de sobra, la triunfadora de la recientísima 80ª edición de los Oscar. Con un reparto encabezado por Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones, el film es una adaptación de la novela de Cormac McCarthy, lo que no impide que sea una obra 100 % de los Coen. Pero, bajo mi punto de vista, a pesar del éxito cosechado, no estamos ante la mejor película de los hermanos realizadores.

El argumento de ‘No es País para Viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) gira en torno a un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín con 2 millones de dólares que ha desaparecido; alguien lo encontró por casualidad tras una matanza entre traficantes en un negocio de drogas que salió mal.

No es la mejor película de los Coen. No es ‘Fargo’, especialmente, a la que recuerda muchísimo. No es tampoco ‘Muerte entre las Flores’. Ni ‘Barton Fink’ o ‘El Gran Lebowski’. Estas cuatro son para un servidor las obras más inspiradas de los hermanos; las mejores, las dos primeras que he citado. ‘No es País para Viejos’ se queda, pues, en un segundo nivel, que calificaría como “sólo buenas”, con otras como ‘Sangre Fácil’ o ‘Arizona Baby’. Debajo, títulos más flojos, pero igualmente simpáticos, como ‘Crueldad Intolerable’ o ‘The Ladykillers’.

Digo que ‘No Country’ recuerda mucho a ‘Fargo’. En el tono, ese toque melancólico, esa sensación de pesimismo, la casi ausencia de música; en los grandes paisajes desérticos (ya sea de tierra o de nieve), desolados, que envuelven a los personajes; en la investigación policial, pues Frances McDormand y Tommy Lee Jones tienen roles similares, policías de pueblo más inteligentes de lo que aparentan (o quieren aparentar) y que se ven sorprendidos ante crímenes tan brutales; en ese personaje a lo “Terminator”, brutal, sanguinario, descontrolado, que en una película encarna Javier Bardem y en otra Peter Stormare. Y también son parecidas en el final, donde el policía de cada película intenta situarse en este “nuevo mundo” que poco a poco ha ido adueñándose de los tiempos que viven. En este aspecto, creo que ‘Fargo’ está mejor acabada, el discurso cala mucho mejor y el desenlace no parece un mero pegote para dar por terminada la historia de forma reflexiva.

He mencionado a Bardem. El suyo es, por supuesto, el personaje más fascinante de la película. Su Anton Chigurh será recordado en décadas posteriores, no me cabe duda. Es tan terrorífico que se queda grabado. Especialmente memorable resulta la secuencia en la que hace apostarse su vida al propietario de una tienda, te mete el miedo en el cuerpo sin apenas hacer nada, sólo con su mirada y ese tono de voz susurrante (el doblaje se lo ha cargado, al parecer). Su personaje es el mal tranquilo, es como un cáncer andante que va matando todo lo que se le pone por delante. Y lo que es más interesante, aunque se nos muestra como invencible, en realidad es como uno más, un ser humano débil y dependiente del azar. Esto se refleja en la secuencia en la que se cura una herida en la pierna, pero sobre todo en la que sirve de despedida de su personaje. Una extraña despedida del espectador, al que ha mantenido pegado a la butaca y abandona casi por sorpresa.

Le falta a ‘No es País para Viejos’ una mayor definición, a mi parecer. Intenta jugar a muchas cosas, pero en algunas se queda a medias (en otras es brillante, desde luego). Quizá el hecho de no contar con un claro personaje principal le perjudica. El personaje de Bardem no puede ser protagonista, no podemos identificarnos con él, es demasiado frío y diábolico; hay que temerle, a través de otros. El papel de Tommy Lee Jones, que siempre está fantástico, no acaba de estar integrado en la historia. Le falta protagonismo en la acción que involucra a Chigurh y ese monólogo que suelta al final suena bastante gratuito. El desenlace anticlimático tampoco le sienta bien a la película. Y no se entiende cómo los Coen despachan al personaje de Josh Brolin de esa forma, después de habernos tenido con él tanto tiempo. Destacar, por cierto, el trabajo de este actor, que parece que no deja de trabajar, lo vemos muy a menudo últimamente. Si sigue en este estado de forma, el año que viene lo nominan fijo. Y bueno, la parte cómica, también, está bastante forzada, reservada a cuando aparece el personaje de un flojo Woody Harrelson, no funciona.

De las cinco nominadas al Oscar como mejor película del año, era la mejor, pero está lejos del nivel de otros títulos del mismo curso cinematográfico, como ‘Bobby’, ‘Zodiac’, ‘American Gangster’ o ‘Cassandra´s Dream’, que debieron estar, al menos alguna de ellas, entre las cinco candidatas a la estatuilla dorada más preciada de todas. ‘No es País para Viejos’ es una buena película, violenta, dura, que invita a la reflexión, con interpretaciones notables, pero que no acaba de funcionar en su tercer acto, mareándose en ese camino que debería concluir en un gran final que no llega. Y eso siempre deja con un sabor de decepción.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero (por Beatriz Maldivia)

‘No es País para Viejos’, al servicio de Javier Bardem (por Alberto Abuín)

Desde que a algunos de vosotros os dio por insinuar que entre Olga y yo había algo más que una relación profesional, la presentadora de La Alternativa no deja de acosarme. ¿Os parece bonito?

Bromas aparte, aquí os dejo dos de los últimos programas que realicé para Cope Catalunya, ambos antes de la ceremonia de los Oscars. En ellos, entre tirada de tejos y tirada de tejos, hablo sobre todo de ‘Juno’ (la mejor de las películas nominadas este año, según mi opinión) y ‘No es País para Viejos’ (la mejor de las películas nominadas este año, según la Academia de Hollywood). También repasamos muy por encima las nominaciones, y Olga y un servidor coincidimos (esto ya empieza a ser peligroso) en lo peñazo que es ‘There Will Be Blood’.

De Cine (3-2-08, audio, mp3, 6´6 MB)

De Cine (23-2-08, audio, mp3, 5´7 MB)

A estas alturas, tienes que ser Tom Hanks en ‘Náufrago’ o Daniel Day-Lewis (a secas) para no saber que los Oscar 2008 se celebraron y que los triunfadores de la noche fueron los Coen con su ‘No Country for Old Men’ (‘No es País para Viejos’). Ah, sí, también creo que un español ganó un premio… pero no me hagan mucho caso, bebí mucho kas de naranja y aún tengo un poco de resaca. Pero vayamos al titular.

La promesa. Nunca más seguiré la ceremonia de los Oscar por la radio. Lo juro aquí y ahora. Es que es increíble lo que hacen. ¿Alguno de vosotros también tuvo la genial idea que tuve yo y se puso a escuchar la radio para pretender enterarse de lo que pasaba en el Kodak Theater? Veo alguna manos levantadas. Y bien, ¿qué opináis sobre la cobertura? A mí me parece, ya que me lo preguntáis, sencillamente, una total falta de respeto al oyente apasionado del séptimo arte. Pero esto es España, aquí se da por hecho que nadie entiende el inglés y que todos adoramos el cine doblado, por lo que, por supuesto, no me sorprendió en absoluto lo que me encontré.

A eso de las cuatro de la madrugada, tras soportar durante una hora, más o menos, a un señor de Onda Cero muy preocupado en que se notara que era andaluz (y, por tanto, cómo no, supergracioso), y el hecho de que los locutores no pararan de hablar entre sí, más de cachondeo que otra cosa (recordad, ¡bajo mi punto de vista!), en lugar de dejar que los oyentes escucharan algo de la ceremonia, tocó hacer zapping radiofónico. La Ser se presentaba como la única alternativa seria. Así que ahí se escuchó el resto de la velada. Mi acompañante, harta de pizza y de tarta de chocolate, me decía que la despertara cuando se dieran los premios importantes.

¿De qué me quejo? En resumen, hablan todo el tiempo. No paran. Sólo unos segundos, cuando el público aplaude a los nominados o premiados. ¿Y ahí para qué? Eso SÍ que es importante, claro. Escuchar los vídeos donde se nos presentan a los nominados, extractos de las películas en versión original para que veamos lo buenos que son y lo emocionante de ver quién será el ganador, eso no lo es. No, no. Qué va. Mejor oír a varios tipos recordando el nombre del actor, el título de la película y de lo que va la cosa. Otra vez, que no nos hemos enterado en las tropecientas millones de veces que nos lo han recordado anteriormente.

La cosa no acaba ahí. Resulta increíble (a mí, al menos) que del grupo que comenta la ceremonia sólo hay una mujer que se dedica a… ¿lo acertáis? Efectivamente, hablar de cómo van vestidos y peinados los asistentes a la gala. ¿¿Eso a qué persona, que está escuchando los Oscar a las tantas de la madrugada, le puede interesar?? ¡Si le interesa, ya verá las fotos al día siguiente! Pues no. Hay que aguantar frases como “Penélope Cruz está muy guapa con ese vestido”, “qué elegante está Nicole Kidman (¡vaya sorpresón, por la madre de Kubrick!)” o “Colin Farrell parece que no se ha duchado en días”. Observaciones que todo aficionado al cine arde en deseos de escuchar, como podéis comprender.

No sé cómo lo entendéis vosotros, pero si en la ceremonia están interpretando una canción que compite a un Oscar, ¿por qué los locutores tienen que estar hablando en lugar de dejar al oyente que la escuche? Lo mismo con los vídeos. Como quizá sabréis, durante la ceremonia se vieron piezas en las que se recordaba a los ganadores de los Oscar en ediciones anteriores. En esos vídeos, se oye perfectamente a los ganadores, se dice claramente sus nombres. ¿Y qué hacen en la radio? “Pisar” la pieza, repitiendo, tarde, los nombres de los que aparecen en la imagen. Total, un destrozo.

En cuanto a los agradecimientos, entiendo que los traduzcan al momento, me parece totalmente razonable. Pero no que lo hagan tan mal. ¿No pueden permitirse pagar a alguien que traduzca el inglés con mayor fluidez? ¿NO? Ok, pues entonces, ¡no intenten traducir atropelladamente! El tipo tartamudeando la traducción de la primera frase mientras el premiado ya se despedía y al final no se entera uno de nada. Que es que pasa lo de antes, se “pisa” al original y tampoco se está aportando nada con lo que se dice. Lo mejor, en mi opinión, sería dejar que el oyente se apañara con el inglés, con lo que está ocurriendo REALMENTE, y luego, en una pausa o mientras aplauden, ofrecerle una traducción al español. No me parece tan complicado esto, quizá pido demasiado.

Y es que en las pausas de la gala hacen algo curioso en este programa de La Ser. Se ponen a repasar a los nominados. De nuevo, lo que dije antes, ¿no creen que ya sabemos quiénes están nominados? Y, aún así, ¿de verdad es tan necesario repasar la trayectoria de Daniel Day-Lewis justo en ese momento? Evidentemente, a mí me resultaría mucho más interesante si en ese tiempo hiciesen eso que dije, traducir lo que han dicho los ganadores o comentar los discursos o hacer apuestas, en lugar de hacer esto cuando en el Kodak están asistiendo a extractos de películas o a vídeos recordatorios de los mejores momentos de la gala en años anteriores.

Lo peor de esas piezas de audio del programa, de todas formas, es que supuestamente se está recordando a un determinando artista y a su obra, su trabajo. Pero, recáspita, se oye en español. Es decir, se nos dice que Daniel Day-Lewis es cojonudo, pero luego se nos presentan trozos de otra persona hablando, del actor de doblaje que “lee” sus frases en ‘Pozos de Ambición’. ¿Dónde está, entonces, ese gran trabajo del actor que se nos está recordando? Ése no es Day-Lewis. Y por eso no ha sido premiado. ¿Qué les pasa?

De hecho, en el programa se tomaron la molestia de recordar que el actor se había preocupado, especialmente, durante la preparación del papel, en la voz de ese Daniel Plainview. Si oyes la voz del actor de doblaje, si oyes las frases en español, ¿cómo narices puedes valorar el trabajo del actor premiado con el Oscar? ¡No estás oyendo al actor! Pues nada, por ahí tenéis a un puñado de loros patrios gritando rabiosamente que Day-Lewis realiza la interpretación de la década (del siglo, les falta ya decir); si lo hubieran escuchado en inglés, supongo que habrían fallecido del orgasmo. En fin, lo de siempre. Aquí tenemos a los mejores dobladores del planeta porque lo dice mi primo, aunque nunca hemos visto una película doblada al mandarín, y no veo cine subtitulado porque no puedes prestar atención a las expresiones del actor, pero sobre todo porque cuando estoy mojando el pan en la salsa no puedo leer pero quiero seguir escuchando la película.

Dicho todo esto, y para ser justo, debo decir que parte de lo que buscaba al encender la radio se cumplió. Es decir, el programa de La Ser cumplió con el objetivo de cubrir la información, de dar al oyente, al instante, la posibilidad de conocer a los ganadores del Oscar. En este sentido, agradecer a los responsables el servicio prestado; la posibilidad de que alguien que no puede o no quiere ver la televisión, pueda seguir la ceremonia.

Y no sólo eso. También debo decir que durante las horas que duró la gala, los locutores realizaron intervenciones y aportaron datos interesantes, pero muchas veces, y de esto me quejo amargamente, ¡en el momento equivocado! No tiene sentido que no dejen oír (prácticamente) nada de lo que ocurre en el Kodak Theater. Si se están mostrando partes de películas, para ver y oír a los actores nominados, y no podemos ver, ¡al menos dejen oír! No interrumpan con una opinión sobre lo mal que viste Cameron Díaz o preguntándose por enésima vez porqué Javier Bardem no acude a la sala de prensa, ¡¡por favor!!

Para terminar, os cuento una divertida anécdota que comentaron en la radio, por no concluir con sabor agridulce. Resulta que en el programa no soportaban el título español de ‘There Will Be Blood’, es decir, ‘Pozos de Ambición’. Bueno, pues una de esas veces en que se volvía a repetir lo poco que les gustaba el título, uno de ellos se acordó que había escuchado al responsable de haber hecho semejante “traducción”. Y que, claro, el tipo la había justificado, con dos “coyones”, como dijo Helen Mirren. ¿Cómo lo justificó? Pues es que, según este individuo, si en España se hubiese traducido literalmente el título y se hubiese puesto lo de ‘Habrá Sangre’, el público español habría pensado que en la película habría sangre. El siguiente comentario que hizo uno de los locutores parecía que había salido de mi cabeza: “¿Y no han despedido a ese tío?”.

Posdata: Me alegro por Javier Bardem, no lo dudéis. Tanto como por los Coen o por Marion Cotillard o por Glen Hansard o por Brad Bird. Esto va de cine, de premiar a los que hacen cine, de arte, joder. Los saltos de júbilo porque han agradecido un premio a España me parecen ridículos, de otra época. Y ahí están nuestros políticos, como siempre, dando (un pésimo) ejemplo.

• Las fotos, vía 20Minutos

La huelga de guionistas de Hollywood terminó justo a tiempo para preparar la ceremonia. Demasiado justo, diría yo. Jon Stewart permaneció casi en un segundo plano, mientras se limitó a presentar a todos los que desfilaron por el escenario del Kodak Theatre. Pocos chistes (buenísimo el referente a Cate Blanchett, y casi de mal gusto el dedicado a Angelina Jolie), y pocos momentos memorables en una ceremonia que se caracterizó por entregar premios a una velocidad casi vertiginosa si la comparamos con entregas anteriores.

Por supuesto, uno de esos momentos fue también uno de los más esperados, sobre todo en nuestro país: el Oscar, más que merecido, entregado a Javier Bardem (la prensa del corazón debe estar que trina, muchos de ellos desearon que no ganara el premio, motivados por las más que lógicas, y llenas de razón, declaraciones de Bardem a la subcultura ésa que tanto daño hace). Bardem estuvo genial en su discurso, se disculpó por tener que hablar en español, y tuvo unas palabras muy emotivas, todas ellas perfectamente encajadas en el poco tiempo que tenía para hablar.

Mientras un servidor se zampaba Pepsis y sándwiches de todo tipo (desde salchichón hasta nocilla) en compañía de buenos colegas, casi nos atragantamos cuando entregaron el premio a los mejores efectos visuales, que fueron a parar para la bochornosa ‘La Brújula Dorada’. Aún sigo pensando que es un chiste. Cualquiera con dos dedos de frente sabe que los efectos de ‘Transformers’ y de ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ estaban a años luz de la cosa ésa llena de pegotes digitales. Los demás premios técnicos entraron dentro de lo esperado, aunque a muchos les sorprendió el maquillaje para ‘La Vida en Rosa’, predicción que muy pocos acertamos.

Me pareció curioso la cantidad de emocionados sobre el escenario. Es lógico y evidente que todo aquél que gana un Oscar está emocionado, e incluso nervioso, pero este año han sido bastantes los que no han podido controlarse del todo con el premio en la mano. Glen Hansard fue uno de ellos, con su merecidísimo premio a la mejor canción (compartido con Markéta Irglová). Marion Cotillard y Tilda Swinton, que bien podrían considerarse sorpresas menores, fueron las otras dos. Terriblemente emocionadas, parecían no saber a quién dedicar el premio ni qué decir. Natural y lógico.

Los peores momentos correspondieron, a mi juicio, a las canciones nominadas y que fueron interpretadas a lo largo de la noche. Momentos que casi llegaban al suplicio, y que todos suplicábamos que terminasen de una vez. Hasta Hansard e Irglová estaban visiblemente nerviosos en su actuación, y aunque se llevaron el premio, creo que cometieron el error de interpretar una versión un tanto diferente, con arreglos orquestales y todo, de su sencilla y emotiva canción. Por lo menos, estos momentos musicales fueron compensados con otros, con lo que prácticamente todos los años hacen de maravilla en la ceremonia de los Oscars: los montajes visuales en los que se recordaron a los fallecidos en el último año, y todos los guionistas, actores, actrices y directores que recogieron un premio en ceremonias anteriores. Como siempre, muy emotivo todo, y también una lección de montaje (deberían aprender por estos lares).

No hubo gran perdedora, todas las películas nominadas a premios importantes recibieron algún premio, y hasta el último momento no se sabía si ganarían los Coen o Paul Thomas Anderson, con sus respectivas películas. Hasta el momento de entregar el Oscar al mejor director, ambas llevaban dos estatuillas cada una, y eso al menos le dio un poco de suspense y emoción al asunto. Al final, ‘No es País para Viejos’ se alzó como la gran triunfadora de la noche logrando cuatro de los dorados premios. Ethan Coen demostró no saber hablar ante el público las tres veces que salió al escenario. Colin Farrel casi se la pega. Tom Hanks y Harrison Ford ya mayores y con aspecto cansado, La Blanchett la más guapa de la noche, al menos para mí, y poco más. A casa a dormir.

Nunca pensé que diría esto, pero cómo echo de menos a Billy Cristal.

La ceremonia finaliza dando la victoria a los hermanos Coen que también se han llevado el Oscar a la Mejor Película con No es país para viejos.

La gala ha estado bastante repartida, pero aún así el film ha conseguido los premios más importantes, película, director, guión adaptado y mejor actor secundario para Javier Bardem, al que la prensa todavía está esperando para arrancarle unas pequeñas declaraciones.

Pocas sorpresas, al final.

Ya faltan unas horas. Pronto sabremos todos si Bardem será el primer actor español en ganar un Oscar, y si con él la película de los Coen se declara como la vencedora de la noche. Como todos los años, las cosas parecen cantadas, pero también hay lugar para las sorpresas. Después de presentaros un post en el que hablaba de mis predicciones en los apartados técnicos, hoy le toca al resto de los premios.

• Película

Nominadas: ‘No es País para Viejos’, ‘Juno’, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘There Will Be Blood’, ‘Michael Clayton’. Creo que la cosa está entre la película de los Coen y la de Paul Thomas Anderson. Que la de éste último ganase sería una clara evidencia de que las cosas pueden cambiar en la Academia, aunque la de los Coen tampoco es un film típicamente oscarizable. Aún así, y tras haber recibido un montón de premios en infinidad de sitios, mi voto va para ‘No es País para Viejos’, aunque personalmente la que más me gusta es ‘Juno’.

• Director

Nominados: Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’), Jason Reitman (‘Juno’), Tony Gilroy (‘Michael Clayton’), Hermanos Coen (‘No es País para Viejos’), Paul Thomas Anderson (‘There Will Be Blood’). Siempre se me ha hecho muy raro eso de premiar a un director cuya película no ha ganado el premio gordo. Así que por lógica, mi voto va para los Coen por su trabajo en ya sabéis que película.

• Actor principal

Nominados: George Clooney (‘Michael Clayton’), Daniel Day-Lewis (‘There Will Be Blood’), Johnny Depp (‘Sweeney Todd’), Tommy Lee Jones (‘En el Valle de Elah’), Viggo Mortensen (‘Pormesas del Este’). Creo que ésta es una de las categorías en las que este año se podría dar una sorpresa. A pesar de que todo apunta a Day-Lewis, podría ir para Johnny Depp, sólo por el hecho de que se lo lleva mereciendo desde hace tiempo, o incluso Viggo Mortensen, que sería bastante justo, la verdad. Aún así, un servidor no se arriesga y juega teniendo en mente al que parte como principal favorito: Daniel Day-Lewis.

• Actriz Principal

Nominadas: Cate Blanchett (‘Elizabeth: la Edad de Oro’), Julie Christie (‘Lejos de Ella’), Marion Cotillard (‘La Vida en Rosa’), Laura Linney (‘La Familia Savages’), Ellen Page (‘Juno’). Creo sinceramente que éste es uno de los Oscars más cantados de la noche: Julie Christie, quien recogería su segundo Oscar 42 años después de ganar uno por ‘Darling’. Su personaje en la película de Sarah Polley es de los que gustan a la Academia. Aún así, cuidado con Marion Cotillard.

• Guión Original

Nominadas: ‘Juno’, ‘Lars y una Chica de Verdad’, ‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’, ‘La Familia Savages’. Las apuestas están a favor de la película protagonizada por Ellen Page, y no sería nada extraño que se lo llevase. Sin embargo, Tony Gilroy es un tío muy respetado, su ópera prima ha causado sensación, y de algún modo hay que premiar al film con el mayor número de nominaciones importantes (nada menos que 6 de los considerados gordos). Sin dudarlo mi voto va para ‘Michael Clayton’.

• Guión Adaptado

Nominadas: ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Lejos de Ella’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Para mí se lo merece Sarah Polley, y también sería una buena oportunidad para premiar a Paul Thomas Anderson. Sin embargo, como creo que los Coen van a arrasar, también creo que subirán más de una vez a recoger un Oscar, independientemente de si son ellos los que suben como productores en caso de que la película se lleve el premio mayor. Mi voto va para ‘No es País para Viejos’.

• Actor Secundario

Nominados: Casey Affleck (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’), Javier Bardem (‘No es País para Viejos’), Philip Seymour Hoffman (‘La Guerra de Charlie Wilson’), Hal Holbrook (‘Hacia Rutas Salvajes’), Tom Wilkinson (‘Michael Clayton’). En esta categoría sólo cabe una opción: Javier Bardem. Cualquier otra alternativa es de locos.

• Actriz Secundaria

Nominadas: Cate Blanchett (‘I´m Not There’), Ruby Dee (‘American Gangster’), Saoirse Ronan (‘Expiación: Más Allá de la Pasión’), Amy Ryan (‘Adiós Pequeña Adiós’), Tilda Swinton (‘Michael Clayton’). En esta categoría no hay una clara favorita. Cualquiera de las cinco actrices podría recoger el premio y a nadie le sorprendería la ganadora. Ya que está doblemente nominada, ya que es una de las mejores actrices del panorama actual, ya que ganó el Globo de Oro, pues mi voto va para la maravillosa Cate Blanchett por su composición del gran Bob Dylan.

• Película de lengua extranjera

Nominadas: ‘Beaufort’ (Israel), ‘The Conterfeiters’ (Austria), ‘Katyn’ (Polonia), ‘Mongol’ (Kazakshtan), ‘12’ (Rusia). Sin lugar a dudas la categoría que decidirá todas las quinielas del mundo, dado que no hay una clara favorita, y los films seleccionados son mucho menos conocidos que otros que se han quedado fuera inexplicablemente. Pito pito gorgorito… ‘The Counterfeiters’.

• Película de Animación

Nominadas: ‘Ratatouille’, ‘Persépolis’, ‘Locos por el Surf’. Por supuesto la que se lo merece es la de Brad Bird. Pero algo me dice que ‘Persépolis’ está ahí para que le den el premio como compensación por no haber sido nominada a mejor película de lengua extranjera, algo con lo que contaba media humanidad y parte de la otra. Tal vez sea arriesgado, pero que coño, sin riesgo no hay emoción. Mi voto va para ‘Persépolis’.

Hagan conjeturas damas y señores, preparen sus apuestas, y esta noche no se despeguen del televisor o pantalla de ordenador para seguir los premios más espectaculares del celuloide. Probablemente sea más aburrido que otra cosa, pero entre amigos con unas buenas cervezas a mano y mucha comida para aguantar la noche, mientras se discute del tema, que nadie me niegue que es para pasarlo bomba. Eso sí, después de recuperar las horas de sueño, ya no nos acordaremos de más de la mitad de los premios.

Este próximo domingo se celebra la fiesta más conocida del séptimo arte: los Oscars. Todo el mundo tiene preparadas sus quinielas, y en Blogdecine no vamos a ser menos. A parte de la quiniela en la que podéis votar y ganar un lote de dvd´s, cada editor elige en una serie de posts las favoritas de cada uno. Servidor lo divide en dos: los técnicos, y los más importantes. Empezando por los primeros:

• Dirección Artística

Nominadas: ‘American Gangster’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘La Brújula Dorada’, ‘Sweeney Todd’, ‘There Will Be Blood’. La cosa este año en los técnicos está difícil. Las películas de época en esta categoría suelen llevarse el gato al agua, pero últimamente los musicales también (no hay más que recordar ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Así que mi voto va para una mezcla de ambas cosas: ‘Sweeney Todd’, y eso que Dante Ferretti ya ganó por ‘El Aviador’, pero es que su trabajo en la decepcionante película de Tim Burton es impresionante.

• Fotografía

Nominadas: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, ‘Expiación’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Todas son excelentes, pero yo lo tengo claro: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, de Roger Deakins, quien está doblemente nominado por ésa y la de los Coen, y aunque eso casi siempre suele ser un handicap porque los votos se dividen, Deakins ha estado muchas veces nominado y nunca lo ha ganado.

• Diseño de Vestuario

Nominadas: ‘Across the Universe’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘Elizabeth: la Edad de Oro’, ‘La Vida en Rosa’, ‘Sweeney Todd’. Tres de los diseñadores de vestuarios de estas películas aún no han recogido un premio. Las películas de época tienen las de ganar, pero los musicales pesan bastante (sigo acordándome de ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Además, tenemos al veterano Albert Wolsky, que ya tiene dos estatuillas (‘All That Jazz’ y ‘Bugsy’), así que mi voto va para ‘Across the Universe’, con esa recreación de los años 60.

• Montaje

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Creo que éste es un de los votos más unánimes que he visto en las distintas quinielas que hay por ahí. Christopher Rouse hace un ejemplar trabajo en ‘El Ultimátum de Bourne’, ya que consigue lo que las películas de Michael Bay no son capaz: que con un montaje acelerado y vertiginoso sepamos siempre lo que ocurre en todo momento.

• Maquillaje

Nominadas: ‘La Vida en Rosa’, ‘Norbit’, ‘Piratas del caribe: en el fin del Mundo’. A pesar de que está el excepcional Rick Baker, que ya tiene seis Oscars, nominado por la película con Eddie Murphy, y que lo de los piratas es muy espectacular, yo no puedo evitar acordarme del año de Frida y su ceja, así que mi voto va para ‘La Vida en Rosa’ por convertir a la bella Marion Cotillard en Edith Piaf.

• Banda Sonora

Nominados: Dario Marianelli (‘Expiación’), Alberto Iglesias (‘Cometas en el Cielo’), James Newton Howard (‘Michael Clayton’), Michael Giacchino (‘Rataotuille’), Marco Beltrami (‘3:10 to Yuma’). Me encantaría que nuestro Alberto Iglesias se lo llevase, es un músico excepcional, no sólo por sus trabajos para el cine, pero creo que este año se lo lleva Dario Marianelli por su increíble trabajo para ‘Expiación’, en el que sólo por introducir en la melodía ese sonido de máquina de escribir, tan acorde con la historia, se merece el premio.

• Canción original

Nominadas: Falling Slowly (‘Once’), Raise it Up (‘August Rush’), Happy Working Song – So Close – Thats How You Know (‘Encantada’). Alan Menken y Stephen Schwartz ya tienen varios Oscars cada uno, y puede que con tres canciones nominadas lo tengan más fácil que el resto. Pero yo voto por la tranquilidad y sencillez de Glen Hansard y Markéta Irglová para la estupenda ‘Once’. Y además, les veremos interpretar la canción en la ceremonia. Perfecto.

• Montaje de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘There Will Be Blood’, ‘Transformers’. Ésta es una de las categorías que menos se suele acertar, y éste año la cosa se divide entre lo realista y lo espectacular. Mi voto va para la estupenda película de Paul Greengrass, considerada casi unánimemente como la mejor de la trilogía Bourne. ‘El Ultimátum de Bourne’, of course.

• Mezcla de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘3:10 to Yuma’, ‘Transformers’. Casi las mismas candidatas que en el grupo anterior, y aunque muchas veces no coinciden las premiadas en estas dos categorías tan similares, mi voto sigue siendo para ‘El Ultimátum de Bourne’, que espero que con tres Oscars sea una de las triunfadoras de la noche.

• Efectos Visuales

Nominadas: ‘Transformers’, ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, ‘La Brújula Dorada’. El año pasado ya ganaron los piratas caribeños, y por esa regla de tres tendrían que ganar este año también, ya que prácticamente se trata del mismo trabajo. Sin embargo, yo voy a votar por los robotejos de Michael Bay, que entusiasmaron a mucha más gente.

Hasta aquí mi apuesta personal por los nominados en apartados técnicos. En un par de días vuelvo al ataque con las nominaciones principales.

MEJOR PELÍCULA

Elimino sin pensármelo ‘Michael Clayton’ y ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ (sobre las que podéis saber qué opino aquí y aquí) y me quedo con tres finalistas que son grandes películas, pero hay que elegir y, sin duda hay una que me ha gustado más que las demás: mi Oscar va para ‘No es país para viejos’. No la considero absolutamente redonda, pues ya os dije que el final me deja algo fría, pero es increíble lo bien trasladado que está el tono de McCarthy. A las otras dos les pasa lo mismo, me gustan mucho parcialmente: ‘Expiación: más allá de la pasión’ porque me quedo especialmente con la primera parte. Y con ‘Juno’ no elijo por partes, sino por aspectos: muy buenos diálogos que logran un magnífico retrato de personajes, pero lo demás, nomalito.

Nunca he entendido cómo se juzgan estas cosas por separado. Si la película es la mejor, será la que mejor esté dirigida. Podría haber otra muy bien dirigida, pero con mal guión y que mereciese este premio… pero me parece tan cuestionable. Supongo que se hace para compensar, pero yo le doy el premio a los mismos: Joel Coen y Ethan Coen por ‘No es país para viejos’.

MEJOR ACTOR

No tengo duda tampoco para elegir al mejor actor. ‘Promesas del Este’ es una película que vi muy tardíamente, pero que me dejó impresionada. Tuve que rehacer mi lista de lo mejor del 2007 para añadirla. Así que allá va mi voto para Viggo Mortensen en ‘Eastern Promises’. No he visto todavía ‘Sweeney Todd’, de las otras tres os he indicado ya mi opinión y sobre ‘En el Valle de Elah’, podéis leer aquí mi crítica.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Como comenté, Javier Bardem está increíble en ‘No Country for Old Men’. Y, en serio, ni es patriotismo ni me cae nada bien, pero al César lo que es del César. Reconozco, eso sí, que hay alguna película de la lista que aún no he visto.

MEJOR ACTRIZ

La actuación de Marion Cotillard en ‘La vie en rose’ (‘La Môme’) no es nada desdeñable, pero el film resulta flojillo, casi un telefilm. Por lo tanto, lo tengo complicadísimo para elegir entre Cate Blanchett en ‘Elizabeth: The Golden Age’ Ellen Page en ‘Juno’. En realidad, ‘Juno’ me gustó muchísimo más como película, pero Blanchett está increíble en Elizabeth, tanto que es lo mejor de ese film… Bueno, me quedo con Page. Aclaro que no he visto ‘Lejos de ella’ ni ‘The Savages’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

No he visto aún ‘I’m Not There’, así que no tengo la oportunidad de premiar a Blanchett para compensar lo de antes. Ruby Dee en ‘American Gangster’, trabaja bien en una película grandiosa, sin embargo, su papel es un poquito cero a la izquierda. Y a las otras tres las encuentro muy a la par. Bueno, venga, me quedaré con Saoirse Ronan en ‘Atonement’. Era reacia a votarla porque el personaje me había caído mal, pero supongo que ahí está su mérito. Pero que conste que Amy Ryan en ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’) y Tilda Swinton en ‘Michael Clayton’ me parecieron impecables.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

No he visto ‘Surf’s Up’, pero entre las otras dos, me quedo sin sombra de duda con ‘Persepolis’: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Y debería estar nominada a película extranjera.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y MEJOR VESTUARIO

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), que increíble, qué maravilla.

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’): Seamus McGarvey

MEJOR MONTAJE

Aunque no he visto ‘La escafandra y la mariposa’ ni ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’), estoy convencida de que ninguna tendrá mejor montaje que el trabajo que hizo Christopher Rouse para ‘El Ultimatum de Bourne’.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

No suelo fijarme en la música de las películas como elemento aparte, sino que la percibo integradamente con el film, pues para eso se suelen crear: para dar sensaciones. Siempre que esté escrita de manera adecuada a la atmósfera de cada momento de la película, habría que sentirla, más que pensar en ella conscientemente. Cuando se trata de canciones que existen previamente, ya es otra cosa. Hay ocasiones en las que la percibo mas de lo debido porque es excesiva y me molesta, como me ocurría en ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ o más aún en ‘En el valle de Elah’. Pero la banda sonora de ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), creada por Dario Marianelli, sin salirse del tono del film, me llamó muchísimo la atención por su maravillosa manera de incluir en la música el sonido del teclado de la máquina de escribir.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

‘The Bourne Ultimatum’: Karen Baker Landers y Per Hallberg

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

‘No Country for Old Men’: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter Kurland

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood. No me pareció tan mala esta película.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

‘No Country for Old Men’, Adaptado por Joel Coen & Ethan Coen

MEJOR GUIÓN

No tengo ni idea. Hay dos que no he visto (‘The Savages’, con guión de Tamara Jenkins y ‘Lars and the Real Girl’, con un guión escrito por Nancy Oliver) y de las otras tres, ninguno de los guiones me parece especialmente brillante. Al de ‘Juno’ le encontré virtudes, pero no es ni muchísimo menos redondo. Y con los otros (‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’) dos ocurre igual, pero aún me parecen menos merecedores del premio. ¿Me puedo abstener? Para apostar, me quedaré con ‘Juno’, pero no creo que merezca el premio.

Pero lo suyo no ha sido un éxito inesperado. Son muchos los años que lleva demostrando su coherencia y talento, en la gran mayoría de sus trabajos y conquistando al público con sus actuaciones y su irrebatible atractivo.

Por eso me apetecía hacer un repaso por su carrera (a falta de otros posibles) para recordar los personajes que ha interpretado en el cine que más me han gustado. Valga como un regalo (atrasado) para el día de los enamorados. Enamorados y enamoradas de Bardem, por supuesto.

Por orden cronológico, ahí van:

1. El chorizo de Jamón, jamón

Cómo olvidar ese mítico momento en el que Penélope Cruz le suelta a Javier Bardem ¡Eres un guarro! Y él le responde: Y tú una jamona.

Nunca un macarra había sido tan condenadamente sexy, yo creo que en aquella época hasta consiguió que miráramos a los chulos de discoteca con otros ojos.

Bardem se estrenaba como protagonista y lo hacía a lo grande, en uno de los mejores films de Bigas Luna, con un personaje que provocaba repulsión y adoración a partes iguales.

A partir de aquí su carrera sólo podía continuar hacia arriba.

2. Benito González en Los Huevos de Oro

Aquí de nuevo con Bigas Luna, conservando la chulería pero añadiendo un pelín de locura. Con dos mujeres, dos coches, dos rolex, dos… ejem y cantando canciones de Julio Iglesias a la menor ocasión.

A continuación algunos buenos momentos de la película, que valen más que mil palabras.

3. Víctor Ventura en Boca a boca

Con la boca abierta me quedé yo con el cambio de registro de Bardem que en esta ocasión da vida a un aspirante a actor, romántico, torpe y divertido, capaz trabajar en un teléfono erótico o de emular al mismísmo Donald O’Connor en Cantando bajo la lluvia, como podéis ver en el siguiente vídeo.

4. Alberto en Los lobos de Washington

Antes de llegar a Los lobos de Washington Bardem ya tenía un número considerable de buenos trabajos en su filmografía, y para muchos ya empezaba a suponer una garantía encontrar su nombre entre el reparto de una película.

Por primera vez participaba como productor en un film, mientras nos regalaba un personaje alcohólico y acabado, pero que sabía seguir manteniéndose en pie. Que valía para todo, ya estaba más que confirmado.

5. Reinaldo Arenas en Antes de que anochezca

Para el primer papel que le supuso una nominación al Oscar, cambió de idioma, de acento y de tendencia sexual. Me impresionó tanto su personaje, repleto de sensibilidad y matices, que nada más salir del cine corrí a comprarme la autobiografía de Reinaldo Arenas.

Finalmente ese año la estatuilla dorada se la llevó Russell Crowe por Gladiator, dato que (pese a mi mala memoria) recuerdo perfectamente, ya me que me pareció una decisión de la Academia, tan estúpida como injusta. Que ya sé eso de que va a gustos, pero todavía no puedo evitar ponerme (un poco) de mala leche cuando me acuerdo.

Pero mejor recordar la película, en esta escena el personaje de Bardem le explica a un amigo las (según él) cuatro categorías de gays:

6. Santa en Los lunes al sol

Lo primero que me impresionó de este papel, fue el cambio de aspecto que mostró Bardem. Después su capacidad, una vez más, para dotar de credibilidad y carisma al personaje, en esta ocasión un hombre noble, algo bruto, con mucha cara y una especial habilidad con las mujeres.

Su interpretación me pareció lo mejor de la película, y entre otros premios le hizo llevarse su tercer Goya, el primero fue como Mejor Actor de Reparto en Días Contados, y el segundo por Boca a Boca.

7. Ramón Sampedro en Mar adentro

El film de Amenábar le supuso a Bardem su cuarto Goya. A pesar de que es una de las películas de su trayectoria que menos me gustan, es justo reconocer que él está impresionante.

Poco más puedo decir, sólo hay que oírlo y verlo:

8. Anton Chigurh en No es país para viejos

Para finalizar, el papel por el que vuelve a estar nominado al Oscar. Premio que sin duda merece, otra cosa será que lo gane. Si no hubiera visto todas sus películas, pensaría después de ver el film de los Coen que no se puede poner esa mirada de malo, sino se ha nacido con ella.

Lo mejor de la película, por una vez estoy de acuerdo con mi compañero Alberto. Ahora sólo toca esperar con que registro nos sorprende a las órdenes de Woody Allen.

‘No Country For Old Men’ se llevó, además de éste, otros dos premios: mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen y mejor dirección de fotografía para Roger Deakins.

La mejor película fue la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’) –que también se llevó el de mejor diseño de producción—; mientras la mejor británica ‘This Is England’, de Shane Meadows y la mejor de habla no inglesa, ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel von Donnersmarck. Como mejor film de animación los británicos eligieron ‘Ratatouille’, de Brad Bird

Los demás intérpretes galardonados fueron Marion Cotillard por ‘La Vie en Rose’ (‘La Môme’), Daniel Day-Lewis por sobreactuar más de lo que lo haya hecho jamás ser humano en ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) y como secundaria Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’.

El premio al mejor montaje fue para Christopher Rouse por ‘El ultimatum de Bourne’, que también se llevó el premio al mejor sonido. Mientras que los efectos especiales mejor considerados fueron los de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’).

Ganadores de los BAFTA 2007.

Fuente | BAFT (aquí podéis ver el resto de los premios).

Esta semana me han dejado realmente fácil el trabajo de anunciar las novedades de la cartelera porque pocos títulos se han atrevido a hacerle competencia a ‘No es país para viejos’ en su semana de estreno. O quizá es que el film de los Coen ha copado de tal manera las salas que no ha habido hueco para nada más. El caso es que sólo hay cuatro películas de las que hablar, dos de ellas basadas en novelas y las otras dos basadas en cómics.

‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)

Directores y guionistas: Joel Coen & Ethan Coen.

Intérpretes: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson…

Sinopsis: Un matón sin escrúpulos (Javier Bardem) va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy.

Nuestra opinión: Como os adelanté en mi crítica, me parece grandiosa salvo por los minutos finales, en los que baja de ritmo e interés. Los diálogos de McCarthy encuentran el marco perfecto y la sobriedad con la que está rodada es inigualable. A Alberto Abuín le gusta mucho, aunque no tanto como a mí, pero ambos coincidimos en la impresionante interpretación de Bardem.

Tráiler de ‘No es país para viejos’ (en inglés sin subtítulos). Tráiler doblado al español de ‘No es país para viejos’, con la voz de Jordi Boixaderas para Javier Bardem.

Directores: Frédéric Forestier y Thomas Langmann.

Reparto: Vanessa Hessler, Clovis Cornillac, Gerard Depardieu, Alain Delon, José García y Santiago Segura.

Sinopsis: El enclenque galo Lunatix –o Alafolix en v. o.— está enamorado de la princesa griega Irina, pero el padre de la bella joven quiere casarla con Bruto, el hijo de Julio César, para unir imperios. Lunatix reta a Bruto a participar en los Juegos Olímpicos y la princesa acepta la apuesta y dice que se casará con el ganador. Astérix y Obélix deciden acompañar a su paisano a Grecia y no dudan en utilizar la poción mágica para ganar los Juegos Olímpicos. Pero no contaban con el control anti-dopping. Sin poder utilizar el brebaje y con la participación vetada a Obélix, por haber caído en una marmita, parece que Bruto tiene todas las de ganar.

Mi opinión: Demasiado larga para ser una comedia inocente y plagada de chistes sin especial gracia y de personajes anodinos. Pero, en su parte positiva, las bromas metalingüísticas y los cameos de deportistas como Michael Schumacher o Zinedine Zidane pueden alegrarle a más de uno la tarde. La carrera de cuádrigas, en la que aparece el expiloto de F1 junto con su antiguo manager, Jean Todt, es la mejor secuencia del film, como ya comentaba en mi crítica.

Tráiler de ‘Astérix en los Juegos Olímpicos’

‘Conociendo a Jane Austen’ (‘The Jane Austen Book Club’)

Directora y guionista: Robin Swicord.

Intérpretes: Emiliy Blunt, Maria Bello, Lynn Redgrave y Amy Brenneman.

Sinopsis: Una serie de mujeres se reúnen mensualmente en el club de lectura de Jane Austen para hablar sobre los libros de la autora dieciochesca. Como a una de ellas la acaba de abandonar el marido, otra invita a un jovencito para ver si los empareja. Otra es una profesora de instituto que está enfadada porque su marido no la ha llevado a París y por eso se fija en un alumno adolescente. La hija de la recién separada es una lesbiana que, por el hecho de serlo, es la que mejor domina su vida y vive más feliz. Etc… Está basada en un libro de Karen Joy Fowler.

Mi opinión: Ya dije en la crítica que no me había gustado nada. Además de que no tiene ninguna profundidad, se hace aburrida, pues ninguna de las historias que cuenta interesa y ninguno de los personajes femeninos resulta atractivo. La relación con Jane Austen es nula, sólo la han escogido como excusa.

Tráiler de ‘Conociendo a Jane Austen’ (en inglés) y a continuación, trailer doblado:

‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’)

Director: David Slade.

Intérpretes: Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster.

Sinopsis: Un pueblo sufre el ataque de un ejército de vampiros sedientos de sangre mientras permanecen durante 30 días sin ver la luz del día. Está basada en el cómic homónimo de de Steve Niles y Ben Templesmith.

Tráiler de ‘30 días de oscuridad’. Más abajo podéis ver el tráiler doblado al español:

Fuente | Blogdecine.

‘No es País para Viejos’ (‘No Country For Old Men’, 2007) es una película de los Hermanos Coen al 100%. Da igual que el material base sea la aclamada novela de Cormac McCarthy, estos singulares hermanitos han traspasado la historia a su peculiar universo y la han hecho prácticamente suya, y a pesar de que a un servidor se lo han hecho pasar bastante mal con algunos de los más insoportables bodrios en la década de los 90, me he acercado a esta película con un enorme interés, pues todo en ella se me antojaba interesante. Y me he encontrado con una película muy disfrutable, sobre todo por su estética de western moderno, y por la madurez de la que hacen gala los Coen, a quienes desde la fallida ‘Crueldad Intolerable’ veo que tienden hacia una sobriedad clásica, que en ‘No es País para Viejos’ encuentra su máximo exponente. Pero con lo que me he encontrado es sobre todo con una portentosa interpretación de uno de nuestros mejores actores, un impagable y antológico (y todos los calificativos que se os ocurran) Javier Bardem, el verdadero alma del film.

La película narra como Llewelyn Moss descubre cerca de Río Grande unas camionetas rodeadas de muertos y un moribundo en lo que semeja ser un intercambio de droga y dinero. Sin pensárselo dos veces cogerá una maleta en la que hay dos millones de dólares, sin darse cuenta de que dicho acto desencadenará una serie de acontecimientos a cada cual más violento. A partir de entonces será perseguido por un sanguinario asesino contratado para recuperar el dinero sea al precio que sea.

Una historia típica de un thriller, que con los mencionados ecos del western, resulta una mezcla de lo más curiosa y atractiva. Sobre todo por el impecable trabajo de Javier Bardem, a quien hay que darle un Oscar sí o sí. Se le ha criticado mucho su aspecto en la película, y yo creo que es de lo más acertado, incluido su tan comentado corte de pelo. Pero es que la composición de Bardem va más allá de hacerlo bien él, interpretativamente hablando. Su forma de vestir y su físico ayudan a matizar hasta la perfección un personaje que por derecho propio merece un lugar en los altares del séptimo arte. Un asesino despiadado que con una sola mirada es capaz de atemorizar al más valiente, y momentos de “temor” hay algunos en la película. Baste mencionar la conversación de la gasolinera para saber a qué me refiero. Una secuencia en apariencia sencilla, pero con una gran tensión en el ambiente, algo que se repite a lo largo y ancho de esta película.

Como dije antes, los Coen hacen gala de un clasicismo que pocas veces se ve hoy en día, lo cual ayuda al lento avance de la trama, lento pero seguro, logrando que el espectador esté pendiente todo el rato, por lo menos en la parte del thriller por así llamarla. Pero como se trata de una película de los Coen, en ella tiene que haber personajes idiotas hasta la saciedad. La mujer del protagonista, el personaje interpretado por Woody Harrelson o los devaneos filosóficos del personaje de Tommy Lee Jones. La mujer del protagonista sobra, y eso que proporciona una secuencia cerca del final que termina de “vestir” al personaje de Bardem pero que no era necesario, pues a esas alturas ya sabemos cómo es. Woody Harrelson entra en escena para interrumpir el ritmo del film, aparte de la incongruencia que su personaje presenta. Y el caso de Tommy Lee Jones es el más preocupante, pues a pesar de que el actor está excelente (ojo, como todos, una cosa son las interpretaciones y otra los personajes en sí), parece como apartado de la trama central con el propósito de resultar incluso moralizante. Con él empieza y termina la película, él sentencia y sentencia, y sus más que obvias reflexiones sobre la vejez terminan resultando reiterativas, e incluso estúpidas. No las reflexiones en sí, sino como están introducidas en la película.

Josh Brolin (el clon de Nick Nolte), que se reparte el protagonismo de la película con Bardem, está perfecto en su papel. Su huida del personaje del asesino que le busca, y que por momentos recuerda a la de ‘Terminator’ (Anton Chigurh es casi tan invencible como el androide, tiene prácticamente su mismo modus operandi y es mucho más obstinado por ser humano), es lo mejor del film, y cuando éste se aparta de eso, pierde interés. Tal vez el personaje central no esté del todo bien dibujado, ya que sólo se le marca su desmesurada obsesión por conservar un dinero que le arreglará la vida, pero no es algo que afecte tanto a la película como esa descompensación que se produce cuando ésta no se centra en lo verdaderamente interesante.

Una buena película que en mi caso, me reconcilia con unos autores que hacía tiempo no me convencían. Pero no me parece ni de lejos la obra maestra que se está promulgando a los cuatro vientos, incluso prefiero otras como ‘Arizona Baby’ o ‘El Gran Salto’. Aunque también es cierto que en unos tiempos de remakes y secuelas por doquier, y blockbusters de consumo inmediato que luego no permanecen en el recuerdo, esta película puede considerarse un soplo de aire fresco. Con respecto a las nominaciones, por supuesto me parecen exageradas, salvo un par de ellas, pero está casi cantado que será la triunfadora de la noche.

En Blogdecine:

• ‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero

El día 8 de febrero llegará a las grandes pantallas ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), la última película de los hermanos Coen, que se basa en una novela de Cormac McCarthy. Como baza comercial para España, incluye una participación de Javier Bardem nominada al Oscar al mejor actor secundario, aunque perfectamente se podría considerar protagonista. Su papel es el de un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes.

El film, con otras nominaciones, la rúbrica de los hermanos y una impecable calidad, realmente no necesitaba la presencia de un actor patrio para empujarnos a verlo, pero supongo que aumentará lo que ya de por sí estaba llamado a ser un gran éxito y sobre todo, atraerá a las salas a un público que quizá no es el más adecuado para ‘No es país para viejos’, es decir, quizá no es película para viejos. Los Coen no escatiman los tiros y las muertes y llegan a tal extremo que hasta se les podría aplicar el título de su primer largometraje: sangre fácil.

Por increíblemente pulcra que sea esta faceta, compite con ella en cuanto a excelencia la de dirección de actores. No es por patriotismo –pues recientemente lo critiqué a fondo en ‘El amor en los tiempos del cólera’—, pero Javier Bardem se merece el Oscar y todos los premios que le quieran dar. Por un lado, éste es un papel al que se adecua mucho mejor físicamente que el otro. Pero no sólo eso, su labor es magnífica. Ese gesto que es casi una mueca de risa, la frialdad de un psicópata y su manera de recitar los diálogos, componen un ser de lo más extraño y aterrador. Brolin tiene el gran mérito de causar mayor identificación que ningún otro de los protagonistas que aparecen en ‘No es país para viejos’. Más incluso que Tommy Lee Jones, que también está perfecto, pero quizá destaca algo menos. Entre el resto del reparto de lujo se podría resaltar el breve papel de Woody Harrelson, que igualmente lo borda. Y los demás no merecen menos elogios, auque ir de uno en uno sería ocupar demasiado.

La resolución de la trama principal se realiza de forma anticlimática a propósito. A partir de este momento, ‘No es país para viejos’ cambia bruscamente de tono y de ritmo y los guionistas y directores comienzan a introducir largos diálogos que hasta ese momento se habían ahorrado en un afán de depuración y sobriedad muy loable. Por ello esta parte es quizá la más floja, aunque esto no significa que no esté bien llevada a cabo. Hasta entonces, las frivolidades de McCarthy estaban encajando perfectamente en el lenguaje cinematográfico y, sin embargo, es posible que la brusquedad del final resulte demasiado experimental. Pero está clarísimo que todo esto no mengua en absoluto la grandeza de la película.

En definitiva: un peliculón. Posiblemente el mejor de los hermanos Coen y apuesto a que uno de los mejores del año.

Supongo que muchos recordaréis al mítico Drew Struzan, ilustrador que hizo carteles de cine tan conocidos como los de las trilogías de Indiana Jones, Star Wars o Regreso al Futuro. Parece que su hijo Christian ha seguido sus pasos y ha sido el realizador (siguiendo un diseño de su padre) del cartel oficial de la próxima ceremonia de los Oscars, que según últimas noticias sí va a celebrarse. Para ello han pensado en dos ceremonias distintas: la de siempre, y una alternativa por si los guionistas siguen en huelga (la verdad es que viendo cierta películas yo pensaba que estaban en huelga desde hace años).

El próximo martes a eso de las dos y media de la tarde, hora española, sabremos las nominaciones. Y a partir de ahí las apuestas. ¿Quienes lo haréis por los Coen? ¿y por Anderson y sus pozos petrolíferos? ¿‘Expiación’ tal vez? ¿alguno se arriesgará por Scott y sus gangsters? ¿y si nos dan una sorpresa y todo va para Burton y su barbero asesino? Cuidado con ‘La Escafandra y la Mariposa’, que algo se tiene que llevar. Una vez más, la emoción empieza, aunque al día siguiente lo hayamos olvidado todo.

Vía | Comingsoon

Nuestro triunfador Javier Bardem está entre los preseleccionados en la categoría de actor de reparto por ‘No es país para viejos’.

MEJOR PELÍCULA
‘American Gangster’
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)

MEJOR DIRECTOR
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Joe Wright
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Paul Greengrass
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben Der Anderen’) – Florian Henckel von Donnersmarck
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) – Joel Coen/Ethan Coen
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) – Paul Thomas Anderson

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Christopher Hampton
‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre et le papillon’) – Ronald Harwood
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’) – David Benioff
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Joel Coen/Ethan Coen
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Paul Thomas Anderson

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘Control’
‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’)
‘This Is England’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre Et Le Papillon’)
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’)
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)
‘Deseo, peligro’ (‘Se, Jie’)
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Ratatouille’
‘Shrek Tercero’ (‘Shrek The Third’)
‘Los Simpson: la película’ (‘The Simpsons Movie’)

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett – ‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’)
Julie Christie – ‘Lejos de ella’ (‘Away From Her’)
Marion Cotillard – ‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)
Keira Knightley – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Ellen Page – ‘Juno’

MEJOR ACTOR
George Clooney – ‘Michael Clayton’
Daniel Day-Lewis – ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
James Mcavoy – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Viggo Mortensen – ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’)
Ulrich Mühe – ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Paul Dano – ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
Tommy Lee Jones – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Philip Seymour Hoffman – ‘Charlie Wilson’s War’
Tom Wilkinson – ‘Michael Clayton’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cate Blanchett – ‘I’m Not There’
Kelly Macdonald – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Samantha Morton – ‘Control ’
Saoirse Ronan – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Tilda Swinton – ‘Michael Clayton’

MEJOR MÚSICA
‘American Gangster’ – Marc Streitenfeld
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Dario Marianelli
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’) – Alberto Iglesias
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Jonny Greenwood
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Christopher Gunning

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘American Gangster’ – Harris Savides
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Seamus McGarvey
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Oliver Wood
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Roger Deakins
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Robert Elswit

MEJOR MONTAJE
‘American Gangster’ – Pietro Scalia
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Paul Tothill
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Christopher Rouse
‘Michael Clayton’ – John Gilroy
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Roderick Jaynes

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Sarah Greenwood/Katie Spencer
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Guy Hendrix Dyas/Richard Roberts
‘Harry Potter y la orden del Fénix’ (‘Harry Potter And The Order Of The Phoenix’) – Stuart Craig/Stephenie McMillan
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Jack Fisk/Jim Erickson
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Olivier Raoux

MEJOR VESTUARIO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Jacqueline Durran
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Alexandra Byrne
‘Deseo, peligro’ (‘Se, Jie’) – Pan Lai
‘Sweeney Todd’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street’) – Colleen Atwood
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Marit Allen

MEJOR SONIDO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)

MEJORES EFECTOS VISUALES
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’)
‘Harry Potter y la orden del Fénix’ (‘Harry Potter And The Order Of The Phoenix’)
‘Piratas del Caribe: en el fin del mundo’ (‘Pirates Of The Caribbean: At World’s End’)
‘Spider-Man 3’

MEJORES MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)– Ivana Primorac
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Jenny Shircore
‘Hairspray’ – Nominados TBC
‘Sweeney Todd’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street’) – Ivana Primorac
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Jan Archibald/Didier Lavergne

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘The Pearce Sisters’ – Jo Allen/Luis Cook
‘Head Over Heels’ – Osbert Parker/Fiona Pitkin/Ian Gouldstone
‘The Crumblegiant’ – Pearse Moore/John McCloskey

MEJOR CORTOMETRAJE
‘Dog Altogether’ – Diarmid Scrimshaw/Paddy Considine
‘Hesitation’ – Julien Berlan/Michelle Eastwood/Virginia Gilbert
‘The One And Only Herb Mcgwyer Plays Wallis Island’ – Charlie Henderson/James Griffiths/Tim Key/Tom Basden
‘Soft’ – Jane Hooks/Simon Ellis
‘The Stronger’ – Dan McCulloch/Lia Williams/Frank McGuinness

EL PREMIO A LA ESTRELLA EMERGETNE DE ORANGE (VOTADO POR EL PÚBLICO)
Shia Labeouf
Sienna Miller
Ellen Page
Sam Riley
Tang Wei

EL PREMIO ESPECIAL CARL FOREMAN PARA UN/A DIRECTOR/A, GUIONISTA O PRODUCTOR/A BRITÁNICO/A POR SU PRIMER LARGOMETRAJE
Chris Atkins (Director/Guionista) – ‘Taking Liberties’
Mia Bays (Productora) – ‘Scott Walker: 30 Century Man’
Sarah Gavron (Directora) – ‘Brick Lane’
Matt Greenhalgh (Guionista) – ‘Control’
Andrew Piddington (Director/ Guionista) – ‘The Killing of John Lennon’

Fuente | Empire

Yo tampoco soy fan de los films de los hermanos Coen en general. Cuando se creen graciosos es cuando menos los soporto, aunque encuentro sus películas serias bastante buenas. ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), parece ser de las que me gustan a mí, pero habrá que esperar hasta el 7 de marzo para comprobarlo.

Javier Bardem es candidato a un Globo de Oro por su actuación en el esperado regreso de Joel e Ethan Coen (‘Muerte entre las flores’, ‘Fargo’) al cine negro. Como podéis observar en el tráiler al que se accede a continuación, la voz de Bardem no es la suya. El doblador que lo interpreta es Jordi Boixaderas, que suele hacer de tipos grandes y rudos: Russell Crowe, Sean Bean (Boromir), The Rock o Danny Trejo. También dobló a Gerard Butler en ‘300’ y ha prestado la voz en alguna ocasión a Daniel Craig, Liam Neeson o Laurence Fishburne.

Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald y Barry Corbin acompañan a Javier Bardem en el reparto.

Trailer (enlanzado desde Ep3)

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