Sale Jennifer Hudson, la ganadora del oscar a la mejor actriz de reparto del año pasado. En una de las categorías más reñidas de la noche, todas son muy buenas interpretaciones, el premio gordo ha ido a parar a Javier Bardem.

3.17 de la mañana, del 25 de febrero, y un actor español gana un oscar. Y lo ha hecho a lo grande, homenajeando a su madre, a su familia, a todos los cómicos que ha dado este país y a España. Y en nuestro idioma, que era como debía ser. Habrá que buscar el discurso.

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En lugar de enfocar esta entrada como una mera predicción, voy a indicar qué premios serían los que daría yo. Podrían valer al mismo tiempo como propuestas y como apuestas, pero no suelo coincidir con el gusto de quienes dan los premios. En esta ocasión, quizá me acerque a la mitad, pero mi intención no es adivinar, sino indicar mis propios gustos. Hay categorías que no he considerado, aunque haya visto las películas, porque no tengo ni idea, por ejemplo, maquillaje. Otras las elimino de la lista por no haber visto nada de lo nominado, como corto documental y esas cosas. Cuado elija una opción de cada categoría no querré decir que me parece la mejor de todas las del año, sino la mejor de las nominadas.

MEJOR PELÍCULA

Elimino sin pensármelo ‘Michael Clayton’ y ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ (sobre las que podéis saber qué opino aquí y aquí) y me quedo con tres finalistas que son grandes películas, pero hay que elegir y, sin duda hay una que me ha gustado más que las demás: mi Oscar va para ‘No es país para viejos’. No la considero absolutamente redonda, pues ya os dije que el final me deja algo fría, pero es increíble lo bien trasladado que está el tono de McCarthy. A las otras dos les pasa lo mismo, me gustan mucho parcialmente: ‘Expiación: más allá de la pasión’ porque me quedo especialmente con la primera parte. Y con ‘Juno’ no elijo por partes, sino por aspectos: muy buenos diálogos que logran un magnífico retrato de personajes, pero lo demás, nomalito.

MEJOR DIRECTOR

Nunca he entendido cómo se juzgan estas cosas por separado. Si la película es la mejor, será la que mejor esté dirigida. Podría haber otra muy bien dirigida, pero con mal guión y que mereciese este premio… pero me parece tan cuestionable. Supongo que se hace para compensar, pero yo le doy el premio a los mismos: Joel Coen y Ethan Coen por ‘No es país para viejos’.

MEJOR ACTOR

No tengo duda tampoco para elegir al mejor actor. ‘Promesas del Este’ es una película que vi muy tardíamente, pero que me dejó impresionada. Tuve que rehacer mi lista de lo mejor del 2007 para añadirla. Así que allá va mi voto para Viggo Mortensen en ‘Eastern Promises’. No he visto todavía ‘Sweeney Todd’, de las otras tres os he indicado ya mi opinión y sobre ‘En el Valle de Elah’, podéis leer aquí mi crítica.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Como comenté, Javier Bardem está increíble en ‘No Country for Old Men’. Y, en serio, ni es patriotismo ni me cae nada bien, pero al César lo que es del César. Reconozco, eso sí, que hay alguna película de la lista que aún no he visto.

MEJOR ACTRIZ

La actuación de Marion Cotillard en ‘La vie en rose’ (‘La Môme’) no es nada desdeñable, pero el film resulta flojillo, casi un telefilm. Por lo tanto, lo tengo complicadísimo para elegir entre Cate Blanchett en ‘Elizabeth: The Golden Age’ Ellen Page en ‘Juno’. En realidad, ‘Juno’ me gustó muchísimo más como película, pero Blanchett está increíble en Elizabeth, tanto que es lo mejor de ese film… Bueno, me quedo con Page. Aclaro que no he visto ‘Lejos de ella’ ni ‘The Savages’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

No he visto aún ‘I’m Not There’, así que no tengo la oportunidad de premiar a Blanchett para compensar lo de antes. Ruby Dee en ‘American Gangster’, trabaja bien en una película grandiosa, sin embargo, su papel es un poquito cero a la izquierda. Y a las otras tres las encuentro muy a la par. Bueno, venga, me quedaré con Saoirse Ronan en ‘Atonement’. Era reacia a votarla porque el personaje me había caído mal, pero supongo que ahí está su mérito. Pero que conste que Amy Ryan en ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’) y Tilda Swinton en ‘Michael Clayton’ me parecieron impecables.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

No he visto ‘Surf’s Up’, pero entre las otras dos, me quedo sin sombra de duda con ‘Persepolis’: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Y debería estar nominada a película extranjera.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y MEJOR VESTUARIO

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), que increíble, qué maravilla.

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’): Seamus McGarvey

MEJOR MONTAJE

Aunque no he visto ‘La escafandra y la mariposa’ ni ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’), estoy convencida de que ninguna tendrá mejor montaje que el trabajo que hizo Christopher Rouse para ‘El Ultimatum de Bourne’.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

No suelo fijarme en la música de las películas como elemento aparte, sino que la percibo integradamente con el film, pues para eso se suelen crear: para dar sensaciones. Siempre que esté escrita de manera adecuada a la atmósfera de cada momento de la película, habría que sentirla, más que pensar en ella conscientemente. Cuando se trata de canciones que existen previamente, ya es otra cosa. Hay ocasiones en las que la percibo mas de lo debido porque es excesiva y me molesta, como me ocurría en ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ o más aún en ‘En el valle de Elah’. Pero la banda sonora de ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), creada por Dario Marianelli, sin salirse del tono del film, me llamó muchísimo la atención por su maravillosa manera de incluir en la música el sonido del teclado de la máquina de escribir.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

‘The Bourne Ultimatum’: Karen Baker Landers y Per Hallberg

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

‘No Country for Old Men’: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter Kurland

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood. No me pareció tan mala esta película.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

‘No Country for Old Men’, Adaptado por Joel Coen & Ethan Coen

MEJOR GUIÓN

No tengo ni idea. Hay dos que no he visto (‘The Savages’, con guión de Tamara Jenkins y ‘Lars and the Real Girl’, con un guión escrito por Nancy Oliver) y de las otras tres, ninguno de los guiones me parece especialmente brillante. Al de ‘Juno’ le encontré virtudes, pero no es ni muchísimo menos redondo. Y con los otros (‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’) dos ocurre igual, pero aún me parecen menos merecedores del premio. ¿Me puedo abstener? Para apostar, me quedaré con ‘Juno’, pero no creo que merezca el premio.

Os comuniqué no hace mucho quiénes eran los preseleccionados para los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, es decir, los British Academy Film and Television Awards o BAFTA y ya anunciaba que Javier Bardem tenía una de las nominaciones por ‘No es país para viejos por la que, añadía poco después, en mi opinión se merecía ganar de calle. Me complace ahora anunciar que se ha alzado con el galardón al mejor actor de reparto, que recogió en el Ópera de Covent Garden de Londres, como veis en la fotografía.

‘No Country For Old Men’ se llevó, además de éste, otros dos premios: mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen y mejor dirección de fotografía para Roger Deakins.

La mejor película fue la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’) –que también se llevó el de mejor diseño de producción—; mientras la mejor británica ‘This Is England’, de Shane Meadows y la mejor de habla no inglesa, ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel von Donnersmarck. Como mejor film de animación los británicos eligieron ‘Ratatouille’, de Brad Bird

El guión original fue para Diablo Cody por ‘Juno’ y el adaptado para Ronald Harwood por ‘La escafandra y la mariposa’.

Los demás intérpretes galardonados fueron Marion Cotillard por ‘La Vie en Rose’ (‘La Môme’), Daniel Day-Lewis por sobreactuar más de lo que lo haya hecho jamás ser humano en ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) y como secundaria Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’.

El premio al mejor montaje fue para Christopher Rouse por ‘El ultimatum de Bourne’, que también se llevó el premio al mejor sonido. Mientras que los efectos especiales mejor considerados fueron los de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’).

Ganadores de los BAFTA 2007.

Fuente | BAFT (aquí podéis ver el resto de los premios).

Esta semana me han dejado realmente fácil el trabajo de anunciar las novedades de la cartelera porque pocos títulos se han atrevido a hacerle competencia a ‘No es país para viejos’ en su semana de estreno. O quizá es que el film de los Coen ha copado de tal manera las salas que no ha habido hueco para nada más. El caso es que sólo hay cuatro películas de las que hablar, dos de ellas basadas en novelas y las otras dos basadas en cómics.

‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)

Directores y guionistas: Joel Coen & Ethan Coen.

Intérpretes: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson…

Sinopsis: Un matón sin escrúpulos (Javier Bardem) va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy.

Nuestra opinión: Como os adelanté en mi crítica, me parece grandiosa salvo por los minutos finales, en los que baja de ritmo e interés. Los diálogos de McCarthy encuentran el marco perfecto y la sobriedad con la que está rodada es inigualable. A Alberto Abuín le gusta mucho, aunque no tanto como a mí, pero ambos coincidimos en la impresionante interpretación de Bardem.

Tráiler de ‘No es país para viejos’ (en inglés sin subtítulos). Tráiler doblado al español de ‘No es país para viejos’, con la voz de Jordi Boixaderas para Javier Bardem.

‘Astérix en los Juegos Olímpicos’ (‘Astérix Aux Jeux Olympiques’)

Directores: Frédéric Forestier y Thomas Langmann.

Reparto: Vanessa Hessler, Clovis Cornillac, Gerard Depardieu, Alain Delon, José García y Santiago Segura.

Sinopsis: El enclenque galo Lunatix –o Alafolix en v. o.— está enamorado de la princesa griega Irina, pero el padre de la bella joven quiere casarla con Bruto, el hijo de Julio César, para unir imperios. Lunatix reta a Bruto a participar en los Juegos Olímpicos y la princesa acepta la apuesta y dice que se casará con el ganador. Astérix y Obélix deciden acompañar a su paisano a Grecia y no dudan en utilizar la poción mágica para ganar los Juegos Olímpicos. Pero no contaban con el control anti-dopping. Sin poder utilizar el brebaje y con la participación vetada a Obélix, por haber caído en una marmita, parece que Bruto tiene todas las de ganar.

Mi opinión: Demasiado larga para ser una comedia inocente y plagada de chistes sin especial gracia y de personajes anodinos. Pero, en su parte positiva, las bromas metalingüísticas y los cameos de deportistas como Michael Schumacher o Zinedine Zidane pueden alegrarle a más de uno la tarde. La carrera de cuádrigas, en la que aparece el expiloto de F1 junto con su antiguo manager, Jean Todt, es la mejor secuencia del film, como ya comentaba en mi crítica.

Tráiler de ‘Astérix en los Juegos Olímpicos’

‘Conociendo a Jane Austen’ (‘The Jane Austen Book Club’)

Directora y guionista: Robin Swicord.

Intérpretes: Emiliy Blunt, Maria Bello, Lynn Redgrave y Amy Brenneman.

Sinopsis: Una serie de mujeres se reúnen mensualmente en el club de lectura de Jane Austen para hablar sobre los libros de la autora dieciochesca. Como a una de ellas la acaba de abandonar el marido, otra invita a un jovencito para ver si los empareja. Otra es una profesora de instituto que está enfadada porque su marido no la ha llevado a París y por eso se fija en un alumno adolescente. La hija de la recién separada es una lesbiana que, por el hecho de serlo, es la que mejor domina su vida y vive más feliz. Etc… Está basada en un libro de Karen Joy Fowler.

Mi opinión: Ya dije en la crítica que no me había gustado nada. Además de que no tiene ninguna profundidad, se hace aburrida, pues ninguna de las historias que cuenta interesa y ninguno de los personajes femeninos resulta atractivo. La relación con Jane Austen es nula, sólo la han escogido como excusa.

Tráiler de ‘Conociendo a Jane Austen’ (en inglés) y a continuación, trailer doblado:

‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’)

Director: David Slade.

Intérpretes: Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster.

Sinopsis: Un pueblo sufre el ataque de un ejército de vampiros sedientos de sangre mientras permanecen durante 30 días sin ver la luz del día. Está basada en el cómic homónimo de de Steve Niles y Ben Templesmith.

Tráiler de ‘30 días de oscuridad’. Más abajo podéis ver el tráiler doblado al español:

Fuente | Blogdecine.

‘No es País para Viejos’ (‘No Country For Old Men’, 2007) es una película de los Hermanos Coen al 100%. Da igual que el material base sea la aclamada novela de Cormac McCarthy, estos singulares hermanitos han traspasado la historia a su peculiar universo y la han hecho prácticamente suya, y a pesar de que a un servidor se lo han hecho pasar bastante mal con algunos de los más insoportables bodrios en la década de los 90, me he acercado a esta película con un enorme interés, pues todo en ella se me antojaba interesante. Y me he encontrado con una película muy disfrutable, sobre todo por su estética de western moderno, y por la madurez de la que hacen gala los Coen, a quienes desde la fallida ‘Crueldad Intolerable’ veo que tienden hacia una sobriedad clásica, que en ‘No es País para Viejos’ encuentra su máximo exponente. Pero con lo que me he encontrado es sobre todo con una portentosa interpretación de uno de nuestros mejores actores, un impagable y antológico (y todos los calificativos que se os ocurran) Javier Bardem, el verdadero alma del film.

La película narra como Llewelyn Moss descubre cerca de Río Grande unas camionetas rodeadas de muertos y un moribundo en lo que semeja ser un intercambio de droga y dinero. Sin pensárselo dos veces cogerá una maleta en la que hay dos millones de dólares, sin darse cuenta de que dicho acto desencadenará una serie de acontecimientos a cada cual más violento. A partir de entonces será perseguido por un sanguinario asesino contratado para recuperar el dinero sea al precio que sea.

Una historia típica de un thriller, que con los mencionados ecos del western, resulta una mezcla de lo más curiosa y atractiva. Sobre todo por el impecable trabajo de Javier Bardem, a quien hay que darle un Oscar sí o sí. Se le ha criticado mucho su aspecto en la película, y yo creo que es de lo más acertado, incluido su tan comentado corte de pelo. Pero es que la composición de Bardem va más allá de hacerlo bien él, interpretativamente hablando. Su forma de vestir y su físico ayudan a matizar hasta la perfección un personaje que por derecho propio merece un lugar en los altares del séptimo arte. Un asesino despiadado que con una sola mirada es capaz de atemorizar al más valiente, y momentos de “temor” hay algunos en la película. Baste mencionar la conversación de la gasolinera para saber a qué me refiero. Una secuencia en apariencia sencilla, pero con una gran tensión en el ambiente, algo que se repite a lo largo y ancho de esta película.

Como dije antes, los Coen hacen gala de un clasicismo que pocas veces se ve hoy en día, lo cual ayuda al lento avance de la trama, lento pero seguro, logrando que el espectador esté pendiente todo el rato, por lo menos en la parte del thriller por así llamarla. Pero como se trata de una película de los Coen, en ella tiene que haber personajes idiotas hasta la saciedad. La mujer del protagonista, el personaje interpretado por Woody Harrelson o los devaneos filosóficos del personaje de Tommy Lee Jones. La mujer del protagonista sobra, y eso que proporciona una secuencia cerca del final que termina de “vestir” al personaje de Bardem pero que no era necesario, pues a esas alturas ya sabemos cómo es. Woody Harrelson entra en escena para interrumpir el ritmo del film, aparte de la incongruencia que su personaje presenta. Y el caso de Tommy Lee Jones es el más preocupante, pues a pesar de que el actor está excelente (ojo, como todos, una cosa son las interpretaciones y otra los personajes en sí), parece como apartado de la trama central con el propósito de resultar incluso moralizante. Con él empieza y termina la película, él sentencia y sentencia, y sus más que obvias reflexiones sobre la vejez terminan resultando reiterativas, e incluso estúpidas. No las reflexiones en sí, sino como están introducidas en la película.

Josh Brolin (el clon de Nick Nolte), que se reparte el protagonismo de la película con Bardem, está perfecto en su papel. Su huida del personaje del asesino que le busca, y que por momentos recuerda a la de ‘Terminator’ (Anton Chigurh es casi tan invencible como el androide, tiene prácticamente su mismo modus operandi y es mucho más obstinado por ser humano), es lo mejor del film, y cuando éste se aparta de eso, pierde interés. Tal vez el personaje central no esté del todo bien dibujado, ya que sólo se le marca su desmesurada obsesión por conservar un dinero que le arreglará la vida, pero no es algo que afecte tanto a la película como esa descompensación que se produce cuando ésta no se centra en lo verdaderamente interesante.

Una buena película que en mi caso, me reconcilia con unos autores que hacía tiempo no me convencían. Pero no me parece ni de lejos la obra maestra que se está promulgando a los cuatro vientos, incluso prefiero otras como ‘Arizona Baby’ o ‘El Gran Salto’. Aunque también es cierto que en unos tiempos de remakes y secuelas por doquier, y blockbusters de consumo inmediato que luego no permanecen en el recuerdo, esta película puede considerarse un soplo de aire fresco. Con respecto a las nominaciones, por supuesto me parecen exageradas, salvo un par de ellas, pero está casi cantado que será la triunfadora de la noche.

En Blogdecine:

• ‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero

La entrada va más pensada para aquellos que quieran indagar tanto en ‘No es país para viejos’, como para ‘Juno’ (con respecto a la primera, ya daré mi opinión personal más adelante sobre ella). Pero como iba diciendo, es posible indagar más en ambas películas, si estáis interesados en leer los dos grandes guiones que sustentan ambas películas (si me apuráis son las dos favoritas para ganar el Oscar).

El guión de ‘Juno’ lo encontráis disponible en este enlace dentro de la página oficial de la película, papel que se sustenta sobre los excelentes diálogos escritos por Diablo Cody (se nota su oído), y que he encontrado gracias a los chicos de Asia Team. Para el guión de ‘No Country for Old Men’, el enlace lo he encontrado gracias a mi compañero Carlanga (y tiene razón, parte de la base de la tremenda interpretación de Javier Bardem está en su corte de pelo, un detalle que explica el carácter de ese loco Anton Chigurgh al que da vida). Para encontrarlo, tendréis que ir a la página oficial de la película, y pinchar en el enlace news & scripts, desde el que lo podréis descargar. El interés de este guión reside en la fiel adaptación que los hermanos Coen han realizado de la obra de Cormac McCarthy y en como describen el nuevo oeste de unos personajes anclados en los valores del viejo oeste.

Guiones que suponen dos excelentes lecturas.

Vía | Blogacine
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En blogdecine | ‘Juno’, un pequeño gran personaje femenino
En blogdecine | ‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero

El día 8 de febrero llegará a las grandes pantallas ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), la última película de los hermanos Coen, que se basa en una novela de Cormac McCarthy. Como baza comercial para España, incluye una participación de Javier Bardem nominada al Oscar al mejor actor secundario, aunque perfectamente se podría considerar protagonista. Su papel es el de un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín lleno de dinero que ha encontrado por casualidad un hombre corriente (Josh Brolin) tras una matanza entre traficantes.

El film, con otras nominaciones, la rúbrica de los hermanos y una impecable calidad, realmente no necesitaba la presencia de un actor patrio para empujarnos a verlo, pero supongo que aumentará lo que ya de por sí estaba llamado a ser un gran éxito y sobre todo, atraerá a las salas a un público que quizá no es el más adecuado para ‘No es país para viejos’, es decir, quizá no es película para viejos. Los Coen no escatiman los tiros y las muertes y llegan a tal extremo que hasta se les podría aplicar el título de su primer largometraje: sangre fácil.

El tono de McCarthy, que analicé con motivo de la adaptación de ‘La carretera’ se huele desde el mismísimo inicio. El estilo de los diálogos e incluso la jerga y las incorrecciones gramaticales características de Texas, donde habita hoy en día el escritor, son el elemento que más destaca en esta película que parece que se te lanza a la cara con la misma indiferencia que demuestra el personaje de Bardem en su trato con los demás. En este sentido, Ethan y Joel Coen despliegan una sabiduría fabulosa al ser capaces de trasladar al lenguaje cinematográfico toda la crudeza de la prosa y los paisajes desiertos del autor. La manera en la que la película está realizada, es decir: los encuadres, el tempo, la ambientación… es para quitarse el sombrero, gesto muy habitual en los habitantes de esas zonas fronterizas.

Por increíblemente pulcra que sea esta faceta, compite con ella en cuanto a excelencia la de dirección de actores. No es por patriotismo –pues recientemente lo critiqué a fondo en ‘El amor en los tiempos del cólera’—, pero Javier Bardem se merece el Oscar y todos los premios que le quieran dar. Por un lado, éste es un papel al que se adecua mucho mejor físicamente que el otro. Pero no sólo eso, su labor es magnífica. Ese gesto que es casi una mueca de risa, la frialdad de un psicópata y su manera de recitar los diálogos, componen un ser de lo más extraño y aterrador. Brolin tiene el gran mérito de causar mayor identificación que ningún otro de los protagonistas que aparecen en ‘No es país para viejos’. Más incluso que Tommy Lee Jones, que también está perfecto, pero quizá destaca algo menos. Entre el resto del reparto de lujo se podría resaltar el breve papel de Woody Harrelson, que igualmente lo borda. Y los demás no merecen menos elogios, auque ir de uno en uno sería ocupar demasiado.

La resolución de la trama principal se realiza de forma anticlimática a propósito. A partir de este momento, ‘No es país para viejos’ cambia bruscamente de tono y de ritmo y los guionistas y directores comienzan a introducir largos diálogos que hasta ese momento se habían ahorrado en un afán de depuración y sobriedad muy loable. Por ello esta parte es quizá la más floja, aunque esto no significa que no esté bien llevada a cabo. Hasta entonces, las frivolidades de McCarthy estaban encajando perfectamente en el lenguaje cinematográfico y, sin embargo, es posible que la brusquedad del final resulte demasiado experimental. Pero está clarísimo que todo esto no mengua en absoluto la grandeza de la película.

En definitiva: un peliculón. Posiblemente el mejor de los hermanos Coen y apuesto a que uno de los mejores del año.

Yo tampoco soy fan de los films de los hermanos Coen en general. Cuando se creen graciosos es cuando menos los soporto, aunque encuentro sus películas serias bastante buenas. ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), parece ser de las que me gustan a mí, pero habrá que esperar hasta el 7 de marzo para comprobarlo.

Javier Bardem es candidato a un Globo de Oro por su actuación en el esperado regreso de Joel e Ethan Coen (‘Muerte entre las flores’, ‘Fargo’) al cine negro. Como podéis observar en el tráiler al que se accede a continuación, la voz de Bardem no es la suya. El doblador que lo interpreta es Jordi Boixaderas, que suele hacer de tipos grandes y rudos: Russell Crowe, Sean Bean (Boromir), The Rock o Danny Trejo. También dobló a Gerard Butler en ‘300’ y ha prestado la voz en alguna ocasión a Daniel Craig, Liam Neeson o Laurence Fishburne.

Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald y Barry Corbin acompañan a Javier Bardem en el reparto.

Trailer (enlanzado desde Ep3)

En Blogdecine | Noticias sobre ‘No es país para viejos’.

Javier Bardem no sale en una portada desnudo, cubierto de cristalitos Swarovski como Paz Vega, ni falta que le hace llamar así la atención (lástima), ya que la revista Esquire lo ha incluido entre los autores de las mejores actuaciones del 2007, por su papel en No Country for Old Men de los hermanos Coen.

Le acompañan en la foto Denzel Washington por American Gangster, Jake Gyllenhaal por Rendition, Emile Hirsch por Into the Wild, Robert Downey Jr. por Zodiac y una sola mujer Cate Blanchett por interpretar a un hombre en I’m Not There.

Tanto en Popsugar como en la web de Esquire encontraréis muchas más fotos e información.

Como dicen nuestros compañeros de Poprosa, esto es una prueba más de que Javier Bardem ha conquistado Hollywood, lo cual no resulta extraño teniendo en cuenta su extraordinario talento. Eso sí, la mitad del morbo que tenía en sus inicios la ha perdido por el camino (o al menos a mí me lo parece). A continuación podéis ver una imagen del reportaje que corrobora lo dicho.

Aquí tenemos el estupendo póster de una película muy esperada, ‘No Country For Old Men’, lo último de los prestigiosos hermanos Coen. Si se os pasó, recordaros que haciendo click aquí podéis ver el magnífico trailer del film.

‘No Country For Old Men’ fue presentada en Cannes donde el trabajo de Javier Bardem, que interpreta a un asesino muy peculiar, fue muy aplaudido. Al español lo acompañan en el reparto Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Woody Harrelson.

Atención a la fecha del estreno, porque a Estados Unidos llega en noviembre pero en España, según Imdb, no lo hará hasta… ¡¡el 28 de marzo de 2008!! Por Kubrick, que esto sea un maldito error…

Vía | Worstpreviews