Después de entrevistar a Ana Torrent, donde descubrimos que no conoce vocabulario más allá de los monosílabos, me fui al cine a ver la nueva película de Elio Quiroga, con el que servidor habla prácticamente todos los días y luego me veo en el brete de hablar no demasiado bien de sus películas. ‘No-Do’ es su sugerente título, y su estreno ha sido poco menos que fugaz, saliendo al respecto varias cosas a relucir. No hablamos de una genialidad de película, que además se parece demasiado a films cuyos guiones se realizaron después del presente (léase ‘Los otros’ de Amenábar, o ‘El orfanato’ de Bayona), pero sí de un producto mucho mejor que otros que triunfan inexplicablemente en taquilla.

‘No-Do’, siendo una película llena de elementos que la podrían haber convertido en un éxito (un film de terror que sigue el esquema habitual de las recientes cintas del género), es víctima de una lamentable promoción por parte de su distribuidora. Transcurridas dos semanas desde su estreno poca gente la conoce, y eso que ha partido con 80 copias. El algunos cines ya ni se proyecta, o se ha visto relegada a menos funciones para dejar más espacio a productos mejor vendidos (y eso no significa que sean mejores).

No leer si no se ha visto la película.

La historia de ‘No-Do’ nos presenta a Francesca, una pediatra que junto a su marido Pedro, se retira a una casa en el campo, para intentar llenar de tranquilidad sus vidas. Como mandan los cánones del cine de terror, ya sabemos que eso va a ser imposible; en dicha casa comienzan a sucederse diversos hechos que ponen en peligro la cordura de Francesca. Con la ayuda de una extraña mujer y un sacerdote, descubrirá qué ocurrió en dicha casa hace tiempo.

El enorme problema de ‘No-Do’ es su guión, recorriendo en todo momento lugares comunes y con un esquema que no se aparta ni una coma de todo lo que ya conocemos en el género. Atención: personaje que despierta de un largo coma, cambio a la pareja protagonista que se muda para una gran y solitaria casa, que ya sólo por la forma de planificarla sabemos que nada bueno habrá ahí, ruidos nocturnos, apariciones fantasmales, sacerdote que sabe más de la cuenta, aceptación de que se enfrentan a algo sobrenatural, y enfrentamiento final con el sacrificio de uno de los personajes. Todos los puntos sobre los que se estructura el guión no tienen nada de nuevo, y hacen que el espectador vaya por delante de la historia. Quiroga, que escribió el guión a principios de esta década, tuvo tiempo suficiente para sortear aquellos detalles que sabía no funcionarían porque a estas alturas y en este terreno, el espectador está más que curtido.

En la historia de ‘No-Do’ puede verse la enorme influencia que las cintas de terror oriental tuvieron sobre Quiroga, cinéfilo empedernido y amante del fantástico como pocos. Esto se nota sobre todo en la presencia del personaje de la hija de Francesca, cuya relación con ella es de lo más sospechosa, porque vemos que habla única y exclusivamente con su madre desde que ésta llega a casa. Evidentemente todos pensamos en cierto conocido film protagonizado por Bruce Willis, y nuestras sospechas se hacen realidad, desprendiéndose de ello dos detalles que no terminan de estar lo suficientemente definidos. Para empezar, Francesca habla con su hija muerta como si nada, no se inmuta, queriendo la película con esto dar a entender que son dos personajes normales y corrientes en una conversación, algo ilógico si tenemos en cuenta que es un Elemental (así definen a la presencia maligna más poderosa que existe) que ha tomado la forma de su hija. Y segundo: el sacerdote también puede verla, con la única explicación de que con el paso de los años y entrenamiento él también puede ver cosas que otras personas que han nacido con un don, detalle éste cogido por los pelos, porque de ser así, Francesca habría estado viendo muertos toda su vida.

Creo que Elio Quiroga debería dejar de escribir guiones (el punto débil de sus películas) y concentrarse más en la puesta en escena, en la que sí demuestra tener muchas más soltura. De nuevo hay ecos de John Carpenter en alguno de los momentos de ‘No-Do’, el uso del formato scope y la planificación recuerdan un poco al director de ‘La cosa’, sobre todo en la colocación de los personajes en el plano. Además, Quiroga mueve la cámara con sobriedad y estilo, lejos de los efectismos que suele haber en las cintas españolas de terror, que superan a las yanquis en gratuidad. Eso sí, a veces no renuncia a los tics mencionados (la criatura formada por pies y manos que no viene a cuento de nada). Quiroga también logra ser un buen director de actores, consiguiendo algo que rara vez se ve en el terror español: que los personajes sean creíbles, al menos los principales.

Ana Torrent, ya sea por la experiencia que tiene, está más que convincente en su rol de Francesca. Héctor Colomé está aún mejor como Miguel, el sacerdote que ayudará a Francesca en su tormento, logrando también un milagro en nuestro cine: pronunciar bien los diálogos. Alfonsa Rosso está a la altura y juntos se convierten de lejos en lo mejor de la película, haciendo que nos creamos a unos personajes en medio de una historia demasiado trillada. No meto en el mismo saco a Francisco Boira, porque su personaje es totalmente inútil (haced memoria, la historia funciona sin él en ella), el marido de Francesca, cuyo cambio de actitud es demasiado brusco, y porque curiosamente siendo el personaje más simple de todos, es el menos creíble debido a la esforzada, pero insuficiente, interpretación del actor, todo el rato preocupado por parecer serio.

Mención aparte merecen los trabajos de Alfons Conde, compositor de bandas sonoras, cuyo prestigio está injustamente por debajo de lo que debiera; y ese ataque a la Iglesia Católica, como la más grande manipuladora de hechos a los largo de los siglos. Me habría gustado que dicho ataque hubiera sido más sangrante por parte de Quiroga, que no hubiera dejado títere con cabeza, pero dejo ese tipo de pensamientos prohibidos para mí sólo, no vaya a ser que no me gane la vida eterna.

‘No-Do’ es una película fallida, pero en la que se entreve el potencial de un director cuyo próximo trabajo debería sólo dirigir. Lo que es lamentable es la suerte comercial que está corriendo el film, debido a un mal enfoque en la promoción. Hagan la prueba, pregunten a sus conocidos si conocen una película llamada ‘No-Do’, a ver qué contestan. Mientras me sorprendo (y no) por este extraño tipo de operaciones en la distribución nacional, me retiro a mis aposentos a escribir sobre un orangután llamado Clyde.

El viernes pasado se estrenó la última película de Elio Quiroga, ‘No-Do’, una apuesta patria por el cine de género de la que ya os hablaré en un futuro post. Con tal motivo, su principal protagonista, Ana Torrent, nos concedió una entrevista. Como bien sabéis Torrent es una de las actrices más prestigiosas de nuestro cine, que empezó siendo aquella niña que miraba fascinada ‘Frankestein’ en ‘El espíritu de la colmena’ de Víctor Erice.

Años después llegó ‘Tesis’, otro punto importante en su carrera, que nos descubría a un director que se convertiría en uno de los mejores del cine español. Luego ‘Yoyes’, probablemente su papel más polémico y por el que ha recibido excelentes críticas. Ana Torrent reparte su tiempo entre Nueva York y nuestro país. Nos hubiera gustado que se extendiera un poco más en las respuestas (prácticamente son telegráficas) pero desde aquí le agradecemos la molestia y le deseamos lo mejor.

• En ‘Tesis’ destacaste por tu gran trabajo en una cinta de género, ahora con ‘No-Do’ volveremos a verte en una cinta de terror, ¿te sientes cómoda en él?

Tesis es más bien un thriller y No-Do es una película de terror. En ambas películas me he sentido cómoda, sobre todo gracias a los dos directores.

• ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Elio Quiroga? Y viajando un poco en el tiempo, ¿y con Carlos Saura y Víctor Erice?

Trabajar con Elio ha sido un descubrimiento. Es una persona estupenda, que transmite mucha tranquilidad y con muchísimo talento que no se le ha reconocido hasta ahora.

Con Saura y Erice tengo sobre todo recuerdos personales.

• ¿Crees que el cine de género y en concreto el de terror está siendo uno de los mejores escaparates del cine español reciente?

Creo que sí, se está haciendo mucho cine de esté género y de mucha calidad.

• Has trabajado en ‘Las hermanas Bolena’ una producción made in Hollywood, y resides habitualmente en Nueva York, ¿te gustaría trabajar más en el cine americano o seguir haciendo cine en España?

Me gusta trabajar donde se me ofrezca una buena película y un buen personaje.

• ¿Qué opinas de la actual situación del cine español?

Este año, como todo, la situación no está muy bien. No hay mucho movimiento

• ¿Crees que la televisión española es una buena cantera para el cine de este país, o que por el contrario sólo ofrece actores muy televisivos?

Creo que hay actores con bastante talento en el mundo del cine y en el mundo de la televisión. Además del talento, sobre todo se aprende trabajando y ahora mismo donde hay más trabajo es en la televisión.

• ¿Cuáles son las actrices de nuestro cine a las que más admiras?

Hay muchas actrices a las que admiro, pero si me pides que te diga un nombre, te podría decir Verónica Echegui, que es de las actrices jóvenes que más me gustan.

• ¿Y el director?

Me gustan muchos directores y me gustaría trabajar con Alex de la Iglesia.

• ¿Qué esperas de ‘Ágora’?

Otra buena película de Alejandro.

• ¿Cuál ha sido tu papel más difícil, y el que te ha salido más natural?

El más difícil seguramente Yoyes y natural, no sé, todos los papeles los tengo que preparar bastante.

• ¿Qué es lo más complicado de ser actriz en España?

Que a veces, nuestro trabajo no se respeta demasiado

• ¿Las últimas películas internacionales que más te han gustado?

La última película que he visto ha sido “The visitor” y me encantó.

• ¿Cuáles crees que son tus principales virtudes como actriz? ¿Y defectos?

Nunca los confesaría en alto, jajaja

• ¿Qué supuso para una niña de 6 años trabajar en El Espíritu de la Colmena?

Supuso mi descubrimiento del mundo del cine y como niña entrar en un mundo de magia.

• ¿Marcó mucho tu carrera como actriz?

Muchísimo, ya que fue una gran película.

• ¿Qué proyectos futuros tienes?

Ahora mismo me encuentro rodando la serie de TVE “U.C.O”

• ¿Qué le falta al cine español? ¿Es marketing?

Le falta marketing y buenas historias.

• ¿Por qué se apuesta tan poco por los jóvenes directores españoles, habiendo una cantera tan buena? ¿Y por qué muchos fracasan cuando dan el salto al largo?

Con la situación que hay ahora mismo realmente no se apuesta por nadie.

• ¿Cómo ves que los jóvenes directores españoles hayan decidido dar el salto y rodar películas americanas?

Me parece muy bien.

• ¿Qué piensas sobre que muchas películas se lleguen a conocer gracias a la mal llamada piratería, películas que de otra manera seguramente ni se conocerían?

Ahora mismo es muy difícil controlar el mundo de la piratería, habría que regularlo de alguna forma, de todas formas, si alguien tiene interés en ver una película irá al cine. También, los precios de las entradas son bastante altos.

• Volviendo a ‘No-Do’, ¿crees que cierto sector religioso puede molestarse por la película al verla como algo más que una película de terror?

Creo que no, ya que parte de la película está basada en hechos reales y parte es ficción.

• En el tráiler, por cierto excelente, te vemos gritar varias veces, ¿prefieres personajes más calmados o te gusta desmelenarte?

No entiendo mucho la pregunta, no es lo mismo gritar que desmelenarse, jeje.

• Y por último, tras casi cuatro décadas dentro del cine español, y con la perspectiva del tiempo y la experiencia adquirida a lo largo de todo ese tiempo, ¿Cómo percibes la evolución de nuestro cine? ¿Hay algo que te moleste especialmente, o que te guste, o casi nada ha cambiado desde entonces?

Esta es una pregunta demasiada amplia para resumirla en un par de líneas.

Muchas gracias por tu tiempo, y un abrazo muy fuerte.

Este es uno de esos fines de semana en los que quizá lo mejor sea quedarnos en casa, leernos un libro (o visitar la Feria del ídem, que ya finaliza), o sencillamente revisar nuestra colección de películas en Dvd (o Blu-ray), porque la oferta lo que se dice tentadora, pues no lo es. Nueve películas, tres de ellas españolas, completan las novedades. Incluso hay una premiada con el máximo galardón en uno de los cuatro festivales más importantes del mundo, que se estrena nueve meses después de aquel reconocimiento. Echemos un vistazo a cada una de ellas.

• ‘Siete Minutos’

Director: Daniela Fejerman

Intérpretes: Pilar Castro, Toni Acosta, Cristina Alcázar, Antonio Garrido, Aitor Mazo, Marc Manero, Empar Canet.

Sinopsis: ¿Bastan 7 minutos para encontrar el amor de tu vida? Los protagonistas de esta comedia romántica, un grupo de personajes de lo más variado, lo intentan. Por eso acuden a una sesión de “citas rápidas”, encuentros de gente que quiere conocer gente. Las vidas de todos ellos se entrelazarán a partir de este momento, creando un mosaico de situaciones en las que todos llegan a encontrar el amor… por el camino que menos esperan.

¿Qué podemos esperar?: Pues otra comedieta española, y la enésima ocasión para desaprovechar el talento como actriz de mi admirada Pilar Castro. El tema podría dar mucho juego, y la directora no es precismente una debutante, pero este trailer ya avisa de por donde van a ir los tiros.

• ‘Dos billetes’

Director: Javier Serrano

Intérpretes: Jose Manuel Cervino, Ariadna Cabrol, Enric Arredondo, Andre Schneider, Eva Arnal, Ruth Navarro, José Comisario.

Sinopsis: ‘Dos Billetes’ es una historia de amor envuelta en una trama de cine negro, como la vida misma. Es la opera prima de Javier Serrano, autor de la novela original y el guión. Carlos Álvarez, un detective aferrado a su vieja gabardina y a anticuados códigos de comportamiento, recibe el encargo de vigilar a la mujer de un empresario. Las presuntas y evidentes infidelidades se complican con una muerte. Pronto entran en juego nuevos protagonistas: la hija del empresario, una joven con muchos encantos y escasos reparos, el abogado de la familia y el socio millonario con negocios reconocidamente ilegales. El detective se convierte en el blanco de golpes, balazos e interrogatorios policiales, mientras trata de esclarecer la muerte de su cliente y cerrar un caso por el que ha cobrado sólo la mitad. Carlos es un superviviente nato y se mueve con soltura en las turbulentas aguas de un caso que cada minuto que pasa se complica más con giros totalmente inesperados.

¿Qué podemos esperar?: Como que no veo yo a esta película convirtiéndose en un bombazo taquillero este fin de semana. Tampoco la veo como una aportación especialmente brillante al género negro. Viendo el trailer, le quedan a uno pocas esperanzas de no encontrar otro ‘noir español’ con puesta en escena televisiva, actores de segunda categoría y guión previsible. Igual me equivoco y es un peliculón. Ojalá.

• ‘No-Do’

Director: Elio Quiroga

Intérpretes: Anna Torrent, Francisco Boira, Héctor Colomé, Rocío Muñoz, Francisco Casares, jorge Casalduero, Alejandra Lorenzo, Andreas Muñoz.

Sinopsis: Francesca (Ana Torrent) es una joven pediatra que se muda con Pedro, su marido (Francisco Boira), a una nueva casa en el campo para intentar olvidar un trágico evento que ha marcado sus vidas. Pero desde el momento en que entra en la nueva vivienda, Francesca empieza a vivir extraños fenómenos de naturaleza inexplicable que amenazan con acabar con su cordura. La respuesta a estos enigmáticos hechos parece encontrarse oculta en un “No-Do secreto”.

¿Qué podemos esperar?: No ponemos el trailer de esta película porque ya lo puso Alberto, y tenía razón, es un trailer que da buena impresión. La protagoniza una de las actrices más míticas de nuestro cine. En principio es una apuesta seria de horror, un género que en nuestro país cada vez encuentra más posibilidades, y se están consiguiendo cosas interesantes. Dan ganas de ir a verla.

• ‘Cleaner’

Director: Renny Harlin

Intérpretes: Samuel L. Jackson, Ed Harris, Eva Mendes, Luis Guzman, Robert Forster, James Barnes, Keke Palmer.

Sinopsis: Tom Cutler (Samuel L. Jackson) es un hombre cuyo trabajo consiste en limpiar escenas de crímenes después de que la policía haya recabado todas las pruebas y haya retirado a las víctimas. Cutler, el limpiador, elimina todo rastro de sangre, olor y manchas, y se considera a sí mismo capaz de acabar también con el dolor al borrar cualquier vestigio de una tragedia. Pero todo se complica cuando Cutler limpia por error el escenario de un asesinato antes de que la policía haya actuado en él, de modo que se convierte en involuntario encubridor de un crimen que tratará de resolver.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz no le ha gustado nada esta película, y yo hace muchos años que a Harlin no le tengo ninguna consideración. Un director cuyo mayor mérito fue ser el elegido para filmar la secuela de ‘Jungla de cristal’. Y hay que admitir que la hizo bastante bien. Eso sí, copiando el estilazo de McTiernan. Pero en fin.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cleaner’. Cuando no se puede sacar nada del guión

• ‘Je vex Vour’

Director: Khalil Joreige, Joana Hadjithomas

Intérpretes: Catherine Deneuve, Rabih Mroue

Sinopsis: En julio de 2006, Israel inició una campaña de guerra en el sur del Líbano en respuesta a los ataques con cohetes y a la captura de dos soldados israelíes por el Hezbollah. Unos meses más tarde, la actriz Catherine Deneuve viaja a Beirut por primera vez para asistir a una gala de caridad. A pesar de que el tiempo es escaso y el viaje peligroso, la actriz emprende un viaje al sur del Líbano para verlo por sí misma. Junto con el actor libanés Rabih Mroué, inicia un viaje por carretera por las zonas afectadas por la guerra. Comienza entonces una aventura imprevisible… ¿Será capaz la mirada de la actriz de capturar la belleza del área visitada, a pesar de que los ojos de los libaneses, destrozados por la guerra, no puedan conseguirlo?

¿Qué podemos esperar?: A tenor del trailer, este documental tiene una pinta muy interesante, la verdad. Estuvo seleccionada en el Festival de Cannes, en la sección ‘Una cierta mirada’. Y en el Festival de Gijón (ay, nostalgia…) se llevó el premio al mejor documental. Siento debilidad por los documentales comprometidos. Ah, y por la Deneuve.

• ‘Kika Superbruja’

Director: Stefan Ruzowitzky

Intérpretes: Antonia von Melville, Theo Trebs, Erwin Steinhauer, Erik Jan Rippmann, Dierk Prawdzik, Sven Pippig

Sinopsis: Basada en los libros del escritor alemán Knister, traducidos a más de 40 idiomas y con más de 5 millones de lectores en España, la película cuenta las aventuras de Kika una niña normal y corriente que un día encuentra un libro de magia y empieza a vivir sorprendentes aventuras en compañía de un pequeño dragón llamado Héctor.

¿Qué podemos esperar?: Este es un prodcto eminentemente infantil, tal como se puede ver por el trailer, y lo distribuye la Disney porque esa factoría intenta arramplar con todo lo que puede, por si puede continuar a flote, aunque sea un título europeo como este. Pero no parece una propuesta especialmente estimulante.

• ‘La caja de Pandora’

Director: Yesim Ustaoglu

Intérpretes: Tsilla Chelton, Onur Ünsal, Derya Alabora, Ovül Aykyran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy

Sinopsis: Tres hermanos de cuarenta y tantos años reciben la noticia de la desaparición de su madre, ya mayor, de su casa en una aldea de montaña de la costa del Mar Negro. Los tres parten en su búsqueda aparcando momentáneamente sus problemas, pero una vez juntos, rápidamente se deja ver la tensión existente entre ellos, como si de repente se hubiera abierto la Caja de Pandora. Nesrim, Güzin y Mehmet se dan cuenta de que, en realidad, apenas se conocen y se ven obligados a reflexionar sobre sus propios defectos.

¿Qué podemos esperar?: Concha de oro en el último Festival de San Sebastián, y Concha de plata a la mejor actriz, ya pensábamos que nunca se iba a estrenar en nuestro país. Pero aquí tenemos este drama turco de factura elegante y muy seria. Particularmente, tengo un buen pálpito con ella.

• ‘Miss Marzo’

Director: Trevor Moore, Zach Cregger

Intérpretes: Raquel Alessi, Craig Robinson, Alexis Raben, Geoff Meed, Landon Ashworth, Eve Mauro

Sinopsis: «Miss Marzo» cuenta la historia de un joven (Cregger) que despierta tras un coma de cuatro años para descubrir que su virginal novia de secundaria (Alessi) se ha convertido en una exitosa modelo de playboy. Junto a su pervertido amigo deciden atravesar el país para llegar a la editorial y recuperar a su chica.

¿Qué podemos esperar?: Tetas, culos, mamporros, chistes malos, adolescentes idiotas y demás descerebramientos varios. Que todavía se hagan películas como esta es para cortarse las venas. Eso no es lo peor, lo peor es que aún habrá gente que la defienda.

• ‘Te quiero tío’

Director: John Hamburg

Intérpretes: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Andy Samberg, Jaime Pressly, Jon Favreau

Sinopsis: Peter Klaven (Paul Rudd) es un agente de una inmobiliaria de gran éxito quien, cuando se acaba de prometer con la mujer de sus sueños, Zooey, (Rashida Jones), descubre, para su consternación y disgusto, que no tiene ningún mejor amigo masculino para que sea su padrino. Inmediatamente, Peter se pone en marcha para remediar esta situación, embarcándose en una serie de raras e incómodas “citas con hombres”, antes de conocer a Sydney Fife (Jason Segel), un encantador, pero obstinado hombre con quien rápidamente crea un vínculo fuerte de amistad. Pero cuanto más próximos están los dos nuevos amigos, más sufre la relación entre Peter y Zooey; lo que le forzará a elegir entre su prometida y su nuevo “hermano”, en una historia que explora, desde la comedia, qué significa realmente ser un “amigo”.

¿Qué podemos esperar?: Otra comedieta estadounidense que, la verdad, me motiva cero, aunque seguro que hay gente que este fin de semana va a verla. A mi compañera Beatriz no le ha desagradado del todo. Podeís ver el link más abajo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Te quiero, tío’. Aquí un amigo

Y eso es todo por esta semana.

Vía | My Sofa

Es costumbre ver en nuestras salas de cine algún tráiler de alguna película española que nos ponga de mala leche por lo mal hecho que está. Si a la por lo general nula calidad de nuestras películas tenemos que sumar que la promoción hecha sobre las mismas (y ahí entra en juego un buen traíler), es penosa, pues podemos estar lamentándonos hasta el día del juicio final. Por eso mismo, al ver el tráiler de ‘No-Do’ me he llevado una sorpresa con el mismo. Independientemente de la calidad del film, el cual llegará a los cines el próximo 12 de junio, hay que reconocer que el avance es excelente, y consigue algo que no consiguen la mayoría de avances, que uno tenga ganas de ver la película (principal objetivo de todo tráiler). Y es bueno no sólo por eso, sino porque además no la cuenta entera, como también hacen muchos tráileres.

‘No-Do’ es la nueva película de Elio Quiroga, quien escribió el guión allá por el 2001 en plena fiebre de films de terror orientales, y justo cuando estaba a punto de llegarnos una de las mejores películas españolas de terror de los últimos años, ‘Los otros’. La película narra la historia de Francesca (Ana Torrent), una joven pediatra que se muda con Pedro, su marido (Francisco Boira), a una nueva casa en el campo para intentar olvidar un trágico evento que ha marcado sus vidas. Pero desde el momento en que entra en la nueva vivienda, Francesca empieza a vivir extraños fenómenos de naturaleza inexplicable que amenazan con acabar con su cordura. La respuesta a estos enigmáticos hechos parece encontrarse oculta en un “No-Do secreto”.

‘No-Do’ parte de unos hechos reales extraídos de la Historia reciente de España, cuya existencia ha dado lugar a todo tipo de especulaciones y rumores. Se trata de los “No-Dos secretos”, unas filmaciones realizadas confidencialmente por el Régimen Franquista para la Iglesia Católica en los años 40 y 50 documentando fenómenos milagrosos, apariciones marianas, prodigios y sucesos parapsicológicos. Se afirma que en el Vaticano hay almacenados varios centenares de esas grabaciones, que buscaban convertir España en una especie de gigantesco territorio de peregrinación para los cristianos, y que permanecen ocultas al público por razones que nunca han sido aclaradas.

Mucho me temo, que además de ser una cinta de terror, cierto sector religioso puede sentirse molesto con el tema del film. Tampoco voy a quejarme de eso, hoy estoy generoso. Menos si me habláis de que ‘Hannah Montana: La película’ ha sido líder de taquilla en nuestro país, superando a productos mucho más inteligentes, y sobre todo respetuosos con el espectador, como ‘Star Trek’. Y por goleada. Que se pare el mundo, que me bajo.

Aquí os dejamos el cartel de ‘No-Do’, que también está bien.

Aquí os traemos en exclusiva el teaser póster de una película española que va a dar que hablar. ‘No-Do’ es el nuevo trabajo de Elio Quiroga, una película que según sus artífices ha sido descrito de la siguiente manera:

”’No-Do’ es una película de terror; una historia de fantasmas y secretos que han permanecido ocultos durante décadas, basada, por extraño que parezca, en hechos reales. Los “No-Dos” eran los noticiarios oficiales del régimen de Franco, y se proyectaron en los cines españoles antes de las películas desde los años 30 a los 80 del siglo pasado. ‘No-Do’ marca la primera vez que el cine español se atreve a hablar de los misteriosos “No-Dos secretos”, que eran filmaciones realizadas para la curia católica por operadores del “No-Do”, documentando fenómenos milagrosos, apariciones marianas, prodigios y sucesos parapsicológicos ocurridos entre los años 1940 y 1950. Se afirma que en el Vaticano hay almacenados varios centenares de esas filmaciones realizadas a lo largo y ancho de España, y que buscaban convertir a nuestro país en una especie de gigantesco territorio de peregrinación para los cristianos. Esas misteriosas filmaciones han sido objeto de todo tipo de rumores y especulaciones desde la muerte del dictador, y permanecen ocultas al público por razones que nunca han sido aclaradas.”

Film de terror con un objetivo bien claro: la Iglesia. Quiroga se ha movido en arenas movedizas, aunque dentro de un género que no provocará tantas ampollas como si se tratase de un drama. Ana Torrent, aquella niña asustada de ‘El espíritu de la colmena’, es su principal protagonista. Da vida a Francesca, una pediatra que tras el nacimiento de su nuevo hijo, comienza a sufrir una depresión postparto. Siguiendo el consejo de una amiga, se irá a una gran casa alejada del ruido de la ciudad. Allí empezarán a suceder cosas inexplicables, y Francesca descubrirá oscuros secretos.

Casa encantada, niños pequeños, ruidos nocturnos. Una vez más, Elio Quiroga vuelve a echar mano de los elementos típicos en un film de terror de serie B, de la que se ha declarado fan más de una vez. Veremos lo que nos depara en esta ocasión. La fecha de estreno aún no está cerrada.

Jérôme Debève es el confundador de ‘La Huella Efectos Digitales’, una compañía creada en el año 2000 junto a Juan A. Ruiz. Ambos tienen más de 10 años de experiencia en las imágenes generadas por ordenador, con un background profesional que abarca las empresas Esfera, PostData y ArtBit, entre otras. La empresa tiene en su haber los efectos visuales de spots exitosos para Coca-Cola, Metro de Madrid, Cheetos, Telefónica, Lotería Española, Repsol o DGT, contando en su haber con tres Pavos Reales a los Mejores Efectos Visuales. Han realizado asimismo los efectos digitales de películas como “Obaba”, “Home Delivery” o “La Hora Fría”. Actualmente concluyen un año de trabajo en los efectos de la película “No-Do”, dirigida por Elio Quiroga.

• ¿Cómo se os ocurrió fundar ‘La Huella’, la compañía de efectos digitales en la que trabajais?

La idea de crear la empresa surgió en el 2000, después de haber realizado unos trabajos de publicidad pequeños Juan Antonio Ruiz y yo, en una diminuta oficina de la calle Gran vía… Llegó un punto en que empezamos a necesitar ayuda de más gente para generar material en 3D, y poco a poco hemos acabado montando La Huella. Pero en ningún caso hubo una idea de hacer negocio de manera tradicional, ya que se aleja bastante del día al día de cualquier otro campo de trabajo…

• En ‘Los diez mandamientos’, la película de 1956 de Cecil B. DeMille, aparecía la multitud israelita y eran extras de verdad. A día de hoy, circula por Internet un vídeo en Youtube titulado ‘Omaha Beach’ en el que se demuestra que con tres personas, algo de talento e ilusión se puede reconstruir la batalla de Normandía al estilo de ‘Salvar al Soldado Ryan’. ¿Son los efectos visuales el eje técnico del cine actual?

Es cierto que se ha llegado a un grado de libertad enorme en cuanto a representación visual. Efectivamente 3 personas pueden reconstruir la batalla de Normandía en pocos días… Con muchiiisimo talento, trabajo, experiencia y motivación por el reto que representa el ejercicio, claro está. La industria, principalmente norteamericana, ha llegado a un punto en que se trabaja extensivamente con decorados virtuales o extensiones de decorados, situación en que se construye una parte pequeña del mismo que tenga más interacción con los actores y lo demás se genera por ordenador. Pero de ahí a decir que el cine actual se vertebra sobre los efectos especiales, no lo creo. Habría que diferenciar el cine de entretenimiento puro, las grandes producciones americanas de ciencia-ficción dirigidas a un público que busca un espectáculo puramente visual, y los demás géneros en los que la aportación de los efectos es más puntual. No olvidemos que la inmensa mayoría de las películas que salen cada semana en los cines a pesar de llevar muchas veces bastante trabajo de post-producción no se justifican en absoluto por aquello.

• ¿Son siempre los efectos especiales un problema de dinero?

De falta de, casi siempre… Suele redundar en falta de tiempo para trabajar. Incluso las grandes empresas americanas como la ILM tienen que hacer compromisos de vez en cuando para poder llegar a tiempo con una película. El ejemplo de la segunda “Momia” me viene a la cabeza, en la que faltaron recursos y el resultado no está a la altura del trabajo siempre puntero que acometen. Hay planos muy flojos en esta peli… Es el ejemplo de lo que no se debería hacer: querer mostrar a toda costa situaciones espectaculares que acaban resultando inverosímiles y visualmente pobres. Un gran equipo de gente, por muy buenos profesionales que sean, no pueden hacer milagros si falta tiempo y medios. Tristemente es algo bastante habitual en publicidad por ejemplo, que es lo que “da de comer” a la mayoría de las empresas en España.

• ¿Cuáles creéis que son las películas con mejores efectos especiales que hay?

A ver… Cada época tiene a alguna película que representa un avance en este aspecto. Los planos espaciales de “2001, odisea del espacio” son maravillosos, perfectamente contextualizados y ejecutados con medios ópticos, nada de ordenadores obviamente. “Encuentros en la tercera fase” tiene unos planos visualmente asombrosos, al igual que “Blade Runner” y los primeros “Star Wars” que fueron un reto técnico. Más recientemente me acuerdo haber tenido piel de gallina viendo los dinosaurios de “Parque Jurásico”, que eran las primeras criaturas CGI “orgánicas” totalmente creíbles. Hay decenas de otros ejemplos, desde la separación del mar rojo en “Los diez mandamientos” hasta los ingeniosos avances técnico-estéticos de “Matrix”.

• Y en este sentido, ¿cuál creéis que el mejor técnico de efectos especiales de la historia del cine? ¿Y de la actualidad?

Me encanta el trabajo de Ray Harryhausen en el campo de la animación fotograma a fotograma, como la pelea de Jason con los esqueletos en “Jason y los argonautas”. Douglas Trumbull, que supervisó desde “2001” hasta “Encuentros…” es una de las personas más respetadas de la industria. Más recientemente Stan Winston (que falleció hace poco), Dennis Muren de ILM o Phil Tippett son referencias absolutas del sector. Pero en general los efectos visuales raramente son cosas de una persona ; el trabajo se reparte en un equipo de técnicos y artistas locos que aportan cada uno su grano de arena a un plano en particular.

• ¿Consideráis que una película con un guión horrible puede ser una obra maestra si su estética visual fascina al espectador?

En absoluto. El cine está lleno de pelis visualmente asombrosas que sin embargo son una castaña. George Lucas no ha sido capaz de recrear el ambiente de la trilogía original de “Star Wars” en los tres últimos capítulos, por mucha tecnología de la que disponía. Me gustó mucho la estética de “Sky captain”, un apuesta visual muy atrevida, sin embargo la película me parece bastante mala… Hay muchos ejemplos de cine comercial técnicamente impecable pero muy pobre a nivel de guión o dirección: los efectos no salvan una película nunca. Son una herramienta más al servicio del director.

• A la hora de trabajar en una película, ¿soléis tener total libertad?

Antes de contestarte creo que debería apuntar la diferencia abismal entre la industría norteamericana y el panorama nacional, que tiene poco que ver. La plantilla de una empresa cómo ILM se cuenta en centenares de personas, y un “pequeño estudio” al otro lado del charco tendrá unos 30 o 40 operadores. En España hay poquita gente dedicándose a los efectos visuales, y menos en al campo del cine. Diría que hay un cambio de escala de 10 a 1. En cuanto a La Huella se refiere, nos hemos dedicado hasta hace poco casi exclusivamente a la publicidad. Estos últimos años, a raíz de la colaboración con Elio Quiroga hemos empezado a entrar en producción de cine, tanto en corto (“Home Delivery” con Sopa de Sobre) cómo en largometrajes (“La Hora Fría” y actualmente “No-Do”).

Hemos colaborado sin embargo en algunos proyectos puntuales de cine cómo “Obaba”, de Montxo Armendáriz y anteriormente en pelis como “El corazón del Guerrero”, de Daniel Monzón o “Torrente II”, de Santiago Segura. Respecto al tema de la libertad, depende mucho del director y del grado de confianza que se tenga con él. Con Elio disponemos de mucha libertad para plantear el trabajo, siendo una ventaja poder entrar en el proyecto antes de que se empiece a rodar. Otras veces la productora viene con una idea muy precisa de lo que quiere, en este caso tendemos a limitar nuestras sugerencias. Hay directores como Amenábar que además de ser muy autocríticos lo son con sus colaboradores, y tienden a estar muy encima del equipo de post-producción. Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes, ya que suele haber menos dudas en determinados aspectos pero obviamente deja menos libertad a los operadores para ejercer su creatividad.

• Hablemos de ‘La Hora Fría’. ¿Cuál fue el mayor reto en este trabajo?

Quizás darle credibilidad a la ambientación general mediante extensiones de decorados y etalonaje digital, así como el plano final de la película – todo un reto técnico dados nuestros recursos, extremadamente limitados… Para los (muchos) que no han visto la película, se trata de un travelling de cámara larguiiiissimo que acaba desvelando la realidad de la situación de nuestros personajes. Es un plano de casi un minuto que fue muy complicado de generar, creando una transición entre rodaje real y un entorno creado en 3D.

• Y ahora está en posproducción ‘No-Do’, en el que repetís con Elio Quiroga. ¿Cómo ha salido todo? ¿Ha cambiado en algo vuestra manera de aportar?

Bueno, está saliendo poco a poco. Estamos en la recta final del proyecto, tratando de afinar el aspecto visual de la película, y generando en paralelo un par de secuencias bastante poco usuales en el cine español. Creo que está quedando bastante decente, siempre tratándose de un trabajo de semejantes características: poco presupuesto (estamos entrando como en “La Hora Fria” en producción asociada) y compaginando publicidad con la peli. Elio es una persona muy abierta a los comentarios de sus colaboradores, y que nos apoya en cualquier momento; es algo no muy frecuente, que nos da bastante margen de maniobra afortunadamente… Tenemos que “apagar fuegos”, es decir corregir cosas que no salieron bien de rodaje y que no se consideran necesariamente planos tocados digitalmente etc… No puedo decir mucho más, pero está siendo un buen ejercicio para nosotros: intentar demostrar que una película muy pequeñita puede resultar interesante en los planos técnico y artístico.

• Dicen que ‘Avatar’, una película de James Cameron que se estrenará el año que viene, va a ser una revolución. Será una mezcla de acción real con fotografía 3D basada en técnicas de captura de movimiento y un sistema virtual de cámara en tiempo real. ¿Qué grado de influencia de esta película prevéis en el terreno de los efectos digitales?

Habrá que verla… Se decía lo mismo de “Final Fantasy”, luego de “Beowulf”, que fueron los anteriores intentos de generar humanos convincentes en 3D. resultaron peliculas muy frías. Es quizás la cosa más difícil en la actualidad, dotar de emociones creíbles a unos humanos 3D. Creo que el camino que se plantean Spielberg y Peter Jackson con Weta digital para las películas de Tintín es muy interesante: un realismo estilizado, que no pretenda imitar a 100% la realidad. La factoría Pixar es todo un ejemplo de como aprovechar las ventajas del medio de la animación por ordenador, creando un estilo que no dista del fotorrealismo (“Wall-E” tiene planos absolutamente realistas) pero sin renunciar a la estética que han ido imponiendo a lo largo de los años.

• Estáis también inmersos en el mundo publicitario, que busca ante todo impactar inmediatamente al espectador. En el cine, ¿se está buscando cada vez más ese impacto por medio de los efectos visuales?

Puede ser, hay gente como Christopher Nolan que consiguen hacer un cine visualmente impactante pero con cierta profundidad, con lo cual la estética no siempre tiene que estar reñida con la crítica. Pero claro, es una excepción. Luego están los Michael Bay y compañía que a golpe de movimientos bruscos de cámara y un montaje frenético buscan impactar al espectador maltratando a los personajes… ¡Y ojo, que me encantaría trabajar en una peli como Transformers! No sé, creo que un uso “responsable” de los efectos especiales siempre sale en beneficio de una película. Me pregunto hasta qué punto son los espectadores los que buscan ante todo diversión y espectáculo “barato” o los grandes estudios los que crean esta demanda anteponiendo acción a un buen guión. O sea que si, los efectos visuales son un medio cada vez más utilizado para impactar en el “cine palomitas”. Pero no creo que sea una tendencia general.

La película narra la historia de Francesca, una joven pediatra traumatizada por haber perdido un hijo por muerte súbita. Francesca empezará a sufrir visiones inexplicables al mudarse a una nueva casa en el campo, donde se supone debe recuperarse del trauma vivido. Más al contrario, Francesca se enfrentará con la posibilidad de perder su propia cordura ante las apariciones de las que empezará a ser testigo. La respuesta al problema de Francesca está oculta en los “No-Dos secretos” unos noticiarios realizados durante los años 40, que se consideran desaparecidos, y que informaban a la curia eclesiástica sobre sucesos milagrosos ocurridos en España.

Se ha especulado mucho sobre la existencia de esos noticiarios, de distribución restringida para el Santo Oficio y la Compañía de Jesús (donde se forman los exorcistas), y se ha afirmado que se conservan ocultos por la iglesia en archivos secretos. Es la primera vez que el cine español crea una historia ficticia partiendo de la oscura leyenda de los “No-Dos secretos”.

‘No-Do’ es una película canaria, cuya producción es posible gracias a una ayuda de coproducción de Canarias Cultura en Red, la colaboración de TVE y el ICAA, el Festival de Las Palmas de Gran Canaria y la financiación de Audiovisual SGR, La Caixa y CajaCanarias.

‘No-Do’ tiene como protagonistas a Ana Torrent, Francisco Boira, Héctor Colomé y Rocío Muñoz.

Ana Torrent es conocida por todos los espectadores al ser la protagonista de títulos señeros del cine español, tales como ‘Cría Cuervos’ de Carlos Saura o el coñazo de ‘El Espíritu de la Colmena’ de Víctor Erice. Hace unos años protagonizó ‘Tesis’, la maja ópera prima de Alejandro Amenábar, y en estos momentos trabaja en Inglaterra en ‘The Other Boleyn Girl’ Junto a Scarlett Johannson y Natalie Portman. Fran Boira es uno de los protagonistas de la horrenda ‘La Mala Educación’ de Pedro Almodóvar, y Rocío Muñoz es conocida por su trabajo en ‘Fuera del Cuerpo’, ‘El Comisario’ y como presentadora del espacio cultural ‘La Mandrágora’. Por su parte, Héctor Colomé es miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y uno de los actores más respetados del país.

El director de fotografía de la película es Juan Carlos Gómez (‘Azuloscurocasinegro’, la interesante ‘Noviembre’, la floja ‘El Bola’) y el montador del film vuelve a ser el canario Luis Sánchez-Gijón, uno de los realizadores y editores más respetados de las islas. La música correrá a cargo de Alfons Conde, habitual colaborador de Quiroga en sus últimos títulos, como ‘Home Delivery’ y ‘La Hora Fría’.

Carmen Sánchez es la directora de producción (‘El Séptimo Día’, ‘La Hora Fría’), Juan Lorenzo Prada el jefe de producción (la correcta ‘El Reino de los Cielos’, el mejor Bond-Brosnan ‘Muere otro Día’), Antxón Zabala el ayudante de dirección (la mejor película de Médem, ‘Los Amantes del Círculo Polar’, ‘Deseo’), Josune Lasa la diseñadora de Vestuario (la estupenda ‘Secretos del Corazón’, ‘Yoyes’) y Gloria Pinar es responsable del maquillaje junto con la también canaria Cecilia Escot. Los efectos visuales de la película tienen como supervisores a Jèrôme Debéve y Juan A. Ruiz, de La Huella Efectos Digitales, y los efectos físicos corren a cargo de Molina FX.