Iniciamos hoy un ciclo dedicado al vampirismo en el cine. En él repasaremos las más importantes obras —y alguna más no tan importante— de un tipo de films que, enmarcados en el género de terror, han hecho las delicias de millones de aficionados a lo largo de las décadas. Procuraremos seguir un orden cronológico, y los títulos elegidos evidentemente quedan a juicio de un servidor. Empezamos con una cita obligada para todo cinéfilo que se precie, una cinta que está considerada como una de las cumbres del género, y dentro del cine vampírico, como la más alta cota jamás alcanzada. No sólo eso, ‘Nosferatu’ (‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’, F.W. Murnau, 1922) es una de las películas más influyentes de todas cuantas se han realizado.

La sombra de su poder se extiende hasta nuestros días, no sólo a la hora de representar la figura del vampiro, sino también en la creación de una atmósfera en donde lo real y lo irreal se dan la mano en perfecta comunión. F.W. Murnau, cuya repentina y curiosísima muerte, fue uno de los grandes pioneros del cine, alguien sin el cual no podría entenderse absolutamente nada del séptimo arte. El gran François Truffaut —nota mental: hacer un especial sobre él— emitió una terrible sentencia en su día, y es que según él, los cineastas deberían aceptar la idea de ser juzgados,en un futuro, por críticos que desconociesen la obra de Murnau. Me temo que falta muy poco para que Truffaut tenga toda la razón del mundo.

Lo cierto es que en estos tiempos de consumo rápido, de efímeras sensaciones, no es que el cine posea la incapacidad de hacernos disfrutar, y tómese este verbo como cada uno tenga a bien para sus propios intereses, sino más bien, éste es juzgado por una nueva retahíla de cinéfilos a los que les falta perspectiva. Criticar a David Fincher o Richard Kelly, por poner sólo estos dos ejemplos, sin poseer conocimientos sobre la obra de Murnau, un claro referente de miles de cineastas, es de una osadía increíble —ésa que caracteriza la ignorancia—. Menos mal que eso sólo se ve en el putrefacto mundo de Internet, y no dentro de la crítica profesional tradicional, aunque lamentablemente ésta tienda cada vez más a instalarse —y con el paso del tiempo lo tendrán que hacer por narices— en el mundo de la red.

Es muy probable que Truffaut se haya quedado incluso corto en sus temores. Dentro de muchos años, pasará lo mismo con Hitchcock, o Lang, o Ford, y mi única alegría al respecto es que estaré muerto para no poder presenciarlo. F.W. Murnau es un gran desconocido para las nuevas generaciones, hablemos en plata y aceptémoslo. No moverán un sólo dedo para conocer su obra, y algunos de nosotros, desde el escondido cinéfilo hasta mis compañeros en este humilde blog, Juanlu o Adrián, pulsaremos el pulgar en nuestro mando del DVD y disfrutaremos de una de las más grandes obras maestras jamás realizadas, así como suena. Un film que revisado una y otra vez no pierde ni un sólo ápice, y se descubre para nuestro asombro, como una de esas obras que sorprenden como la primera vez, ganando en matices.

En nuestro país se encuentra editada en DVD por Divisa, distribuidora que está haciendo más por el cine clásico, concretamente el mudo, que cualquier otra, apostando fuerte por una serie de títulos que sin ella, caerían desgraciadamente en el olvido, ése que ponen en práctica las aberrantes cadenas de televisión de nuestro país. La fundación Friedrich Wilhelm Murnau ha restaurado la película, acercándose lo más posible a las intenciones de Murnau, tanto en la duración como en el trabajo de fotografía, y todo a partir de copias encontradas en el mercado internacional, hasta donde no pudieron llegar los abogados de la viuda de Bram Stoker, que ganó un juicio contra los productores, consiguiendo por orden judicial que se destruyeran todas las copias de la película. ¿Por qué? Muy sencillo, Murnau no pudo conseguir los derechos de la obra original de Stoker, y ni corto ni perezoso cambió los nombres de los personajes y localidades, para posteriormente ser denunciado por la viuda del insigne escritor.

¿Qué hubiera sucedido en el caso de que absolutamente todo el material fuese destruido tal y como se dictó en la orden judicial? Pues que nos habríamos perdido una obra capital de poderoso magnetismo. En ella, Murnau se aleja de las formas utilizadas por el, entonces en boga, expresionismo alemán, al atreverse a filmar la película en exteriores y a plena luz del día, consciente de que posteriormente sería tratada aplicando diversas coloraciones. Con esto Murnau consiguió un inusitado y terrorífico resultado: crear una atmósfera fascinantemente irreal, en la que se conjugan vida y muerte, realidad y sueño, sexo y hasta ocultismo —léase para saber más acerca de este punto el admirado libro de Luciano Berriatúa ‘Nosferatu, un film erótico-ocultista-espiritista-metafísico‘—. Además, el director trata a su personaje, el conde Orlok, de una forma posteriormente sólo sugerida en la flojíisima ‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’, David Slade, 2007), como un monstruo sin ningún rasgo humano más allá de lo puramente físico, un animal sediento de sangre que únicamente causa terror allá por donde pasa. Olvidémonos de posteriores tratamientos románticos, en los que se acentuaba el carácter seductor de un ser inmortal; Orlok es un ser demoníaco que vive únicamente para la sangre que le da la vida.

Sería injusto no reconocer que gran parte de la composición del conde Orlok es debida a la increíble interpretación de Max Schreck, actor alemán que conoció la fama mundial gracias a su composición para este film, y que Murnau eligió por su imponente físico. Un poco de maquillaje facial, unos simples colmillos como incisivos, y unas uñas largas, llegarían para transformar a Schreck en Orlok; el resto queda en manos de un actor que pareció entender a la perfección el espíritu de su rol. Todas y cada una de las apariciones de Orlok son hipnóticas, y al actor le llega con permanecer quieto o caminar lentamente —excepto en las escenas en las que el conde carga sus ataúdes o camino con uno de ellos por la ciudad, en las que Murnau acelera un poco la imagen—, y con su miradas literalmente traspasarnos, mientras el director lo enmarca en un juego de luces y encuadres, acentuando el carácter fantasmagórico del relato. A su lado, el resto de actores, se empequeñecen, quedando sus interpretaciones dentro de los habituales parámetros del cine mudo, exageradas y teatrales, pero no por ello malas. Schreck se basta él solo para llenar el film.

Es ‘Nosferatu’ un film dividido en actos, práctica muy extendida en los tiempos del silente en los que predominaba la narración lineal, pero puede verse en ella una de las primeras muestras de montaje paralelo, al narrar dos acciones ocurridas en el mismo tiempo, herencia directa de D.W. Griffith y films como ‘Las dos huerfanitas’ (‘Orphans of the Storm’, 1921), verdadero pionero en este arte. Y al contrario de lo que se ha dicho en algunos sitios —Internet, evidentemente—, el director no utiliza siempre el plano fijo para todas las secuencias. De hecho, si hay algo que sorprende de esta película son unos atrevidos movimientos de cámara en determinados momentos, como por ejemplo, el impresionante travelling que acerca al espectador al barco en el que viaja oculto Orlok. Con el mismo, Murnau intensifica lo inevitable: Orlok se acerca a su destino, y surca imparable los mares, en los cuales también deja huella de su terror —impagable y terrorífico todo el segmento del barco, en el que Orlok elimina poco a poco a toda la tripulación—. Al mismo tiempo, cuando se trata de planos fijos, el director juega con el encuadre y la situación de los actores dentro del mismo. En el uso de trucajes también sale victorioso, como por ejemplo, en la desaparición y aparición repentina de Orlok delante de nuestros ojos, la paulatina desintegración del mismo al atravesar una pared, el ataúd que se abre para que Orlok se levante imponente, o las sombras que acechan al Ellen, y que Coppola recuperaría para su tratamiento en su también fascinante ‘Drácula’.

En 1979 el a ratos imposible Werner Herzog realizó un atrevido remake de la cinta de Murnau, con resultados más bien olvidables. lo mismo sucedía con la pobre ‘La sombra de un vampiro’ (‘Shadow of the Vampire’, E. Elias Merhige, 2000), en la que un impresionante Willem Dafoe nos hace pensar sobre una de las leyendas que navegan alrededor del mítico film, la creencia de que Schreck era un vampiro real contratado por Murnau para el film. ‘Nosferatu’ es, 87 años después de su estreno, la más importante aproximación al mito vampírico conocida, y una obra maestra de capital importancia en la historia y desarrollo del cine.

En futuras entradas, hablaremos sobre los acercamientos a la obra de Stoker, por parte de directores como Tod Browning, Terence Fisher, John Badham o Coppola. Además de otros tratamientos de los vampiros tan sugerentes, firmados por Kathryn Bigelow, Tom Holland o Joel Schumacher. Y cómo no, el que realizó C. Theodore Dreyer. Poco a poco, que hay mucho que decir sobre los vampiros en el cine.

Esta semana coinciden dos grandes estrenos vampíricos. Uno de ellos es grande porque es una novedad y porque ha sido un superventas, tanto en su versión novelada en tres volúmenes, como en su versión fílmica. El otro es grande porque es uno de los clásicos más notorios de la historia de este séptimo arte que ya ha cumplido más de un siglo. En este último caso, aunque no sea novedoso que salga a la venta el DVD, sí lo es un libro que acompaña la edición. Eviten las comparaciones, por favor, que ya sabemos que son odiosas.

Además de estas dos películas, nos encontramos con poca cosa interesante, sobre todo entre lo reciente. Apetece más darse una lección de historia con algunos films consagrados que aparecen en venta.

‘Crepúsculo’ (‘Twilight’)

Directora: Catherine Hardwicke.

Basada en el libro de: Stephenie Meyer.

Intérpretes: Robert Pattinson y Kristen Stewart.

Sinopsis: La historia de amor entre un vampiro y una joven mortal.

Probablemente tengo 20 años más de la edad necesaria para disfrutar de esta película y, aunque hay voces de personas adultas que me han dicho que no está tan mal, me resisto a comprobarlo por mí misma. Es decir, que creo que no me pierdo nada si no la veo… pero me puedo equivocar, claro.

Críticas de ‘Crepúsculo’ en Blogdecine:

• ‘Crepúsculo’, romance con autocontrol. (3 estrellas)

• ‘Crepúsculo’ perdido. (1 estrella)

Director: Matteo Garrone

Basada en el libro de: Roberto Saviano.

Sinopsis: Un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes. ‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película.

Una película que se podría decir que estuvo sobrevalorada, aunque más que eso yo creo que lo que estuvo es muy bien vendida. La amenaza al autor del libro en la que se basa y la controversia de lo que se contaba crearon a su alrededor un aura de importancia que sobrepasaba lo que en definitiva nos podía ofrecer el film. No es mala en absoluto, pero ni me parece que funcione como crítica ni me parece tampoco que merezca tantas loas como ha recibido.

Críticas de ‘Gomorra’ en Blogdecine:

• ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos’ (4 estrellas)

• ‘Gommora’ no es lo contrario a ‘El padrino’, es un Padrino moderno. (3’5 estrellas)

• ‘Gomorra’, realismo distante.

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)

Directora: Callie Khouri.

Intérpretes: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

Sinopsis: La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo.

Un guión bastante bien construido y con buenas intenciones da cuerpo a un film ameno y llevadero, pero que no se grabará en nuestra memoria. El aliciente de ver a Diane Keaton actuar y de admirar la capacidad interpretativa de Queen Latifah puede ser el mejor motivo para decidirnos a echarle un ojo.

Críticas de ‘Tres mujeres y un plan’ en Blogdecine:

• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa.

• ‘Tres mujeres y un plan’, al rico servicio de las damas.

‘Nosferatu’

La reciente edición nos ofrece la versión restaurada de ‘Nosferatu’, de Friedrich Wilhelm Murnau, con la partitura original de Hans Erdmann compuesta para el estreno de1922.

Además se encuentra el libro titulado ‘Nosferatu. Un film Erótico-Ocultista-Espiritista-Metafísico’, que ha escrito el historiador Luciano Berriatúa. El volumen contiene más de 400 fotografías y dibujos, que nos sumergen en el mundo del ocultismo, cuyos símbolos aparecen en prácticamente todas las secuencias de Nosferatu. Berriatúa también habla del proceso creativo, desde la idea inicial hasta el rodaje en escenarios naturales, algunos de los cuales han permanecido prácticamente sin modificar hasta hoy en día. Asimismo, el libro explica que hubo una orden judicial de quemar negativos y absolutamente todas las copias existentes por motivos, no sólo de derechos de autor, sino también del probable antagonismo entre el sector ocultista que había suscitado la creación de la película, la productora y la Golden Dawn, secta a la que perteneció Bram Stoker, autor de la novela Drácula en la que se inspiró ‘Nosferatu’.

Carlos Saura

Podemos encontrar tanto la edición Saura Essential, como casi todas sus películas en estuches individuales: ‘Elisa, vida mía’, ‘La caza’, ‘Cría cuervos’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘La prima Angélica’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Peppermint Frappé’ o ‘Ana y los lobos’.

Saura puede ser el cineasta español más conocido y reconocido en el extranjero, por encima, o al menos con anterioridad, a Almodóvar. Hoy en día consagra sus producciones a la estética del baile, pero durante la etapa franquista, sus películas fueron auténticos hitos históricos en los que la crítica política se disimulaba a través de metáforas, habitualmente encarnadas en la figura paterna y en las relaciones familiares. Si bien en estos momentos podemos ver su fotografía algo envejecida, merece la pena hacer un repaso a obras tan representativas o, para los más jóvenes, lanzarse al descubrimiento de uno de los directores más emblemáticos de nuestra cinematografía.

Destacan también los estrenos de ‘El clan de los sicilianos’ (‘Le clan des Siciliens’, 1969) e ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943). La primera es la adaptación de Henri Verneuil de la novela de Auguste Le Breton, en la que Alain Delon interpreta a un seductor ladrón, Jean Gabin a un capo mafioso que lo saca de la cárcel para que secuestre un avión cargado de joyas, y Lino Ventura a un policía parisino. Este polar está acompañado por música de Ennio Morricone. La segunda es un Western de William A. Wellman, también basado en una novela, en este caso de Walter Van Tilburg Clark. Henry Fonda se suma a una partida de hombres que se unen con la excusa de encontrar al asesino de uno de los rancheros, aunque lo que realmente buscan es vengarse de la oleada de robos de ganado que están sufriendo.

Además de los títulos citados, también salen a la venta los DVDs de ‘El valiente Despereaux’, ‘El crimen desorganizado’, ‘Death Note’, ‘Misión en Mocland’ y de ‘Una amistad inolvidable’, entre otros.

Vía | Zona DVD