‘Shrek: Felices para siempre’

Título original: ‘Shrek Forever After’ (2010, EEUU)
Dirección: Mike Mitchell
Sinopsis: Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un “verdadero ogro”, Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

¿Qué podemos esperar? Esta cuarta entrega ya parece algo cansina y su personaje (y el resto que le suelen acompañar) parece algo agotado. Pero seguro que su popularidad arrastrará a masas de niños acompañados de sus sufridos padres y hará pasar el rato a la gran mayoría. Aunque las críticas no han sido especialmente buenas, y demuestran que esta nueva secuela no ofrece nada nuevo y parece (como avisan) el capítulo final del personaje (aunque no estoy tan seguro que no regrese reinventado, aunque sea en otro formato).

‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’

Título original: ‘Gainsbourg (Vie héroïque)’ (2010, EEUU y Frnacia)
Dirección: Joann Sfar
Intérpretes: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein, Razvan Vasilescu, Dinara Drukarova
Sinopsis: Lucien, hijo de padres ruso-judíos, corretea por las calles de París, luciendo orgulloso una abominable estrella amarilla en la solapa de su chaqueta. Nos encontramos en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Aunque todavía no lo sabe, el pequeño Lucien terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, todo un mito y una leyenda universal. La historia narra la vida de un héroe, donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista, que hará vibrar al mundo entero.

¿Qué podemos esperar? Parece una muy interesante aproximación en forma de biopic sobre el músico francés más provocador de la segunda mitad del siglo XX y que ha obtenido al aplauso unánime de la crítica. Un director debutante, hasta ahora célebre autor de cómics, y un actor de enorme parecido con el protagonista que realizan un elogioso trabajo. Interesante, imaginativa y sin duda, la apuesta alternativa de la cartelera de esta semana. La más apetecible.

‘Un regalo para ella’

Título original: ‘Trésor’ (2009, Francia)
Dirección: Claude Berri, François Dupeyron
Intérpretes: Alain Chabat, Mathilde Seigner, Fanny Ardant, Isabelle Nanty, Hélène Vincent, Stéphane Freiss, Laurent Spielvogel, Bruno Putzulu, Jean-Michel Martial, Marine Delterme
Sinopsis: Jean-Pierre y Nathalie se aman desde hace cinco años. Para celebrar este aniversario, Jean-Pierre hace a su compañera un regalo inesperado: un adorable bulldog inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa relación con la mascota a la que llama Tesoro. Jean Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su relación al tener una mascota.
¿Qué podemos esperar? Aunque suena a argumento hollywoodiense, se trata de una comedia francesa que parece imitar el marchamo americano si hacemos caso a su sinopsis. Sin embargo, a pesar de su historia algo blanda, parece que se esconde un cinta digna, un retrato de la sociedad actual. Claude Berri en la codirección puede ser una cierta garantía, aunque lo del perro como tercer protagonista es algo que siempre genera incertidumbre.

‘Nothing Personal’

Título original: ‘Nothing Personal’ (2009, Irlanda y Holanda)
Dirección: Urszula Antoniak
Intérpretes: Stephen Rea, Lotte Verbeek
Sinopsis: Una joven y rebelde holandesa recorre los caminos de Irlanda, convirtiéndose en vagabunda por elección y disfrutando de la soledad que buscaba en el austero paisaje de Connemara. En su camino se encuentra con un hombre maduro que vive solo en una casa apartada en una isla maravillosa. Ella es una radical intransigente. Él es sabio e irónico. Pero a ambos les une la idea de que soledad equivale a libertad. El hombre le ofrece trabajo a cambio de comida. La chica acepta con una condición: no habrá nada personal, solo trabajo. No tardan en sentir curiosidad el uno por el otro, pero no quieren romper su trato de “nada personal”. Su vida simple sigue el ciclo de los días y las noches, trabajo y descanso, aunque cada vez se acercan más. ¿Quién será el primero en romper el trato?

¿Qué podemos esperar? Una película interesante, a pesar de su planteamiento que puede provocar repulsión al que necesite una acción permanente el cine para no aburrirse. Una historia bien planteada, con dos intérpretes que le dan forma y que, como ya comenté a su paso por el Festival de Cine Europeo de Sevilla, me pareció una apuesta fresca y curiosa. A mi compañera Beatriz no le ha entusiasmado demasiado, aunque destaca a los actores, la fotografía y el uso de la banda sonora y del sonido para acompañar las bellas imágenes.

‘Intrusos en Manasés’

Título original: ‘Intrusos en Manasés’ (2008, España)
Dirección: Juan Carlos Claver
Intérpretes: Armando del Río, Miguel Ángel Muñoz, Belén López, Sonia Lázaro, Alejandro Jornet, Marina Gatell, Juan Fernández, Empar Canet
Sinopsis: Una fría noche de 1945, todos los habitantes de “Manasés”, un pequeño pueblo de montaña, desaparecen. Hoy, unos periodistas se adentran en el lugar a investigar lo sucedido.

¿Qué podemos esperar? Miedo. En muchos sentidos. Miedo por ser lo que ofrece este film español que nos llega con gran retraso. Miedo porque parece que la cuelan en pleno verano en la cartelera sin mucha fe en ella. Miedo porque ni el argumento ni el reparto levantan pasiones. Miedo del trailer, miedito al resultado.

Vía | MySofa

Mañana, 9 de julio, se estrena la opera prima de la holandesa de origen polaco Urszula Antoniak, ‘Nothing personal’. Esta película, interpretada por Lotte Verbeek y Stephen Rea, obtuvo galardones a diferentes categorías en Locarno, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Holandés.

Una mujer holandesa, vagabunda por elección, recorre los caminos de Connemara (Irlanda), haciendo autostop y sacando comida de los contenedores. Llega a una casa apartada, en una isla maravillosa, de la que se queda prendada hasta que descubre que su dueño es un hombre maduro que vive solo allí. Él le ofrece comida a cambio de que trabaje en el jardín. Ella se queda, con la condición de que no se trate nada personal, de que no haya preguntas.

Como se comprueba en las fotografías que acompañan esta opinión, el film de Antoniak nos regala preciosos planos paisajísticos y bellas composiciones, creadas con elementos mínimos, como son el cabello de la protagonista y los enseres del hogar al que la dirigen sus pasos. Por lo tanto, como film contemplativo, puede ser una opción más que recomendable.

Otra de las virtudes de ‘Nothing personal’ son los trabajos de los actores principales y casi exclusivos del reparto. Lotte Verbeek sostiene un personaje extraño y difícil. Y lo crea sin apenas frases de diálogo y partiendo de justificaciones inexistentes y de un nulo backstory, instrumentos que tanto necesitan los actores para comprender a los seres a los que dan vida. Su rostro, más enigmático que bello, y ese cuerpo casi andrógino le ayudan a suplantar a esa viajera de pasado incógnito, despertando en el espectador más curiosidad que antipatía o identificación. Stephen Rea sirve de complemento idóneo en la piel de un hombre que está siempre dispuesto a darle a ella la respuesta, la reacción, que vaya a admitir de mejor gana.

A pesar del secretismo de esta mujer, ‘Nothing personal’ no trata sobre la incomunicación. Muy al contrario, sus personajes se entienden sin necesidad de intercambiar palabras, sin apenas contacto físico o siquiera visual. Finalmente, no versa tanto sobre la soledad como sobre la dificultad de hallar a alguien con quien estar tan a gusto como, en ocasiones, se está solo.

Sin embargo, por muchos elogios que se puedan dirigir a la dirección de Antoniak o a la interpretación de Verbeek y Rea, por muchos espléndidos hallazgos que se puedan ver en el film; lo cierto es que se trata de una cinta sumamente tediosa, de un transcurso tan lento que llega a desesperar.

Por otro lado, la evolución de la relación entre ambos, no sólo es lo que podríamos esperar en el film romántico más comercial, sino que se ejecuta a base de decisiones muy forzadas, que Antoniak introduce en su propio guión con la esperanza de que no sea perceptible su gratuidad. La rudeza e indiferencia iniciales de la chica se exageran con la clara intención de que se haga evidente el acercamiento paulatino hacia el hombre, que se producirá más adelante. El ritmo detenido y la actitud contemplativa se corresponderían con la aspiración a un realismo total, pero el encuentro de los dos protagonistas y sus primeros pactos se perciben absurdos y poco plausibles.

En total, me quedaría con la belleza de los planos y el papel que desempeña la música en ‘Nothing personal’. Sin embargo, estos dos nunca han sido para mí elementos suficientes para apreciar una película que argumental o psicológicamente me aportase poco.

Otra crítica en Blogdcine | Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘Nothing Personal’, la soledad como elección, de Jesús León.

Mi puntuación:

Hoy, Nicholas Roeg, el presidente del jurado, ha leído los galardonados entre el entusiasmo de alcanzar el final del Festival, y entre ellos, tan sólo sorprende un título que había cosechando numerosos ronquidos durante su proyección, pero que parece a algunos les entusiasmó sobremanera (y aunque no me dormí reconozco que tuve que esforzarme). Se trata de ‘Transmission’ del húngaro Roland Vranik que se ha llevado el premio a la mejor dirección. Esa era la principal sorpresa que nos han deparado los premios.

El resto de galardones han ido a parar a ‘44 Inch Chest’ de Malcolm Venville, que se lleva el Premio Especial del Jurado, ‘Garbo, el hombre que salvó al mundo’ el Giraldillo de Oro a la mejor película documental, ‘Tears of April’ el premio Eurimages y el Gran Premio del Público ha recaído en ‘Un profeta’ de Jaques Audiard. El Premio del Jurado Joven ha sido para ‘Transmission’ y el gran Nicholas Roeg en un arrebato de veteranía (o quizás de chochez) se ha sacado de la manga un inesperado galardón, el Premio Extraordinario del Presidente del Jurado, que se lo ha otorgado a ‘Pipilotti’.

En conclusión, el Festival ha echado su cierre, aunque en estos momentos la fiesta de clausura aún tiene unas horas por delante, y nos despedimos con un cierto sabor a decepción en la selección de títulos de la sección oficial. Una decepción que se ha tornado casi surrealista por el nivel de algunos títulos que no merecían tanto honor, aunque también se han podido disfrutar de algunas de las mejores películas europeas del año, que se cuelan en la selección EFA y en las categorías de documentales, que han logrado elevar el ánimo de prensa y público.

Esperamos que el certamen siga creciendo, trayendo a grandes figuras del cine, pero sobre todo centrándose (y autoconvenciéndose) para lograr ser un festival mucho mejor, con más devoción por lo mejor del continente y olvidar el toque taurino (con mis respetos).

Se trata de una película que nos retrata la soledad como opción, a través de una joven ¿antisocial? holandesa que recorre el paisaje irlandés de forma errática, huyendo de la civilización, de las personas y buscando una soledad que no sabemos si es consecuencia de algo el comienzo de un futuro. Poco importa, porque su directora, no pretende narrar hechos sino explayarse con la traslación en imágenes del verdadero sentimiento de soledad y lo que ello conlleva.

Lo cierto es que la cinta mantiene un tono y un pulso firme, con personalidad y no falta de riesgo, huyendo de caer en lo más convencional y buscando la metáfora cinematográfica con momentos de inspirado lirismo. Aunque, sin embargo lo verdaderamente cierto es que al menos funciona su propuesta, de plantear un relato circular, de la relación de la protagonista (de nombre y pasado desconocido) y un hombre maduro y también solitario en una apartada isla rodeada de un paisaje propicio a la evasión social. Todo ello, con algunos giros de guión impuestos sin habilidad, con brusquedad, que quizás denotan la inexperiencia de la realizadora (y una excesiva tendencia al lucimiento del paisaje en plan postal irlandesa).

La pareja protagonista mantienen una relación basada en la negativa a preguntas personales, lo cual depara momentos singulares, pero bien desarrollados. La joven, rehacia a cualquier contacto verbal, al que responde con sequedad antipatía, acepta el cobijo y la comida a cambio, únicamente de trabajo, lo cual va haciendo que a pesar de que luchan por conocer detalles del otro, mantengan un relación distante, a la par que de confianza mutua.

El trabajo del conjunto merece un cierto elogio, especialmente por el brillante trabajo de sus dos intérpretes protagonistas. El experimentado Stephen Rea y la desconocida Lotte Verbeek, que bordan con inspiración sus respectivos papeles. Hay que valorar también el esfuerzo por retratar ese sentimiento de soledad sin tropezar en una complacencia con una resolución menos arriesgada.

Por último señalar, que la notable banda sonora de Ethan Rose (también compositor de la subyugante ‘Paranoid Park’) se acopla a la perfección a la belleza de las imágenes, al gran trabajo actoral y al lirismo arriesgado que plantea la directora de principio a fin, que sin suponer un resultado de traca, bien merece el aplauso (visto lo visto en este Festival).