En teoría, esto debería ser una doble mala noticia, pero no sé por qué sospecho que en realidad el artículo os va a alegrar la noche. Las nuevas versiones de ‘Akira’ y ‘Old Boy’ que se estaban preparando en Hollywood han quedado paralizadas, y corren el riesgo de ser canceladas.

La primera, una adaptación con actores de carne y hueso del famoso manga de Katsuhiro Otomo, es la que tiene peor pinta. Con el español Jaume Collet-Serra en labores de dirección, un guion de Steve Kloves y un reparto para el que sonaban con fuerza los nombres de Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Helena Bonham Carter y Ken Watanabe, entre otros, todo parecía resuelto y a punto de arrancar, pero Warner Bros. no lo ha visto claro y ha paralizado la producción. En un primer momento se dijo que el proyecto estaba acabado pero luego se anunció que el estudio no deseaba continuar con el texto de Kloves y un presupuesto estimado de 90 millones de dólares. La idea es retocar el guion y abaratar el coste de la nueva ‘Akira’ (se habla de 60 o 70 millones). Veremos si sale adelante pero si el resultado se va a parecer a lo de ‘Dragonball’, mejor que cancelen todo y empiecen de nuevo dentro de unos años, con más agallas e ilusión. ‘Akira Evolution’ no, gracias.

En cuanto al remake de ‘Oldboy’ (o nueva adaptación del cómic) las cosas no van mucho mejor pero de momento no se habla de cancelación. El problema que ha surgido en este caso es que al retrasar tanto el rodaje, ahora resulta que Josh Brolin ya no está disponible por sus compromisos publicitarios con ‘Men In Black 3’; de este modo, la filmación se pospone por lo menos hasta finales de verano. Eso si logran encontrar al actor que dé vida al villano de la película. Colin Firth y Clive Owen han sido los últimos en rechazar el papel. Teniendo en cuenta que en la película de Park Chan-wook el personaje resultaba impactante, y no intervenía demasiado (no ocuparía mucho tiempo en la agenda del actor), no entiendo los problemas que está teniendo Spike Lee con el casting. A menos que el guion que ha escrito Mark Protosevich sea torpe y simplista. Seguiremos atentos a la evolución del proyecto.

PD: Se rumorea que la Warner quiere a Jonathan Nolan para reescribir el guión de ‘Akira’. Sería el sexto guionista que contratan después de Kloves, Gary Whitta, Albert Torres, Mark Fergus y Hawk Ostby.

Vía | Hitfix y Collider

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II’

Título original: ‘Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2’. Dirección: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon, Helena Bonham Carter.

Sinopsis: La fecha crucial se acerca. Cuando cumpla diecisiete años, Harry perderá el encantamiento protector que lo mantiene a salvo. El anunciado enfrentamiento a muerte con Lord Voldemort es inminente, y la casi imposible misión de encontrar y destruir los restantes Horrocruxes más urgente que nunca. Ha llegado la hora final, el momento de tomar las decisiones más difíciles. Harry debe abandonar la calidez y seguridad de la Madriguera para seguir sin miedo ni vacilaciones el inexorable sendero trazado para él. Consciente de lo mucho que está en juego, sólo dentro de sí mismo encontrará la fuerza necesaria que lo impulse en la vertiginosa carrera para enfrentarse con su destino.

Extras DVD: Salen a la venta dos ediciones, una sencilla (1 disco) y una especial que cuesta 4 euros más (2 discos).

Disco 1: Escenas eliminadas.

Disco 2: Los duendes de Gringotts. Las mujeres de Harry Potter (!!??). Harry deja Hogwarts. Tour al studio de Warner Bros en Londres – Cómo se hizo Harry Potter. Más escenas eliminadas.

Extras Blu-ray:

A los contenidos del DVD se suma lo siguiente: Demo del juego LEGO Harry Potter (Años 5-7) para PS3 y Maximum Movie Mode presentado por Matthew Lewis (Neville Longbottom) y otros miembros del reparto.

Crítica en Blogdecine:

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte II’, un digno final para la saga

Harry Potter – Colección completa

Dirección: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell, David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Michael Gambon, Richard Harris, Fiona Shaw, Toby Jones, Robert Pattinson…

Los seguidores de las aventuras de Harry Potter que hayan resistido hasta ahora la tentación de comprar alguna entrega recibirán su premio, sale a la venta un pack de 8 discos con todas las películas (‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, ‘Harry Potter y la Cámara Secreta’, ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkaban’, ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’, ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I’ y ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II’) por un precio de 45,99€ en DVD y 61,99€ en Blu-ray (lo podéis comprar más barato en tiendas on-line). Eso sí, ediciones simples. Si queréis más, contenidos extras y todo eso, también tenéis disponible la versión Premium del mismo pack, por 90€ en DVD y 95,99€ en Blu-ray. Se trata de una edición para coleccionistas que incluye las ediciones especiales de todas las películas (16 discos) más un libro de 48 páginas con fotografías. Imprescindible para el potterófilo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’:

‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, más de lo mismo

• ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’:

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, estirando un chicle muy rentable

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, otro curso más

• ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’:

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, fantasmagórica belleza

• ‘Harry Potter y el misterio del Príncipe’:

Harry Potter y el misterio del príncipe y el filtro del amor

• ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’:

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’, la más tensa y adulta de la saga

‘El rey león’

Título original: ‘The Lion King’. Dirección: Roger Allers, Rob Minkoff. Reparto (voces originales): .

Sale a la venta tanto una edición especial de la popular película de Disney estrenada en 1994 (en DVD y combo Blu-ray + DVD) como un pack con una supuesta trilogía, compuesta por ‘El rey león’, ‘El rey león 2: El tesoro de Simba’ y ‘El rey león 3: Hakuna Matata’ (35 euros en DVD y 43 euros en Blu-ray).

Extras de ‘El rey león’ (Edición Diamante):

• DVD: El Rey León: Memorias – Don Hahn. Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba.

• Blu-ray: El Rey León: Memorias – Don Hahn. Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba. Escenas eliminadas de los co-directores Roger Allers y Rob Minkoff (Zazú halaga a Mufasa; El rey de la selva; Scar quiere que Nala sea su reina; Simba y Nala juntos de nuevo). Reproducir con modo Canta con nosotros. Reproducir con comentarios de audio de los co-directores Roger Allers, Rob Minkoff, y el productor Don Hahn. Al amanecer: escena extendida. Galería interactiva Blu-ray. El baúl virtual de Disney.

En Blogdecine: ‘El rey león’

‘El padrino’ (Trilogía)

Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, James Caan, Lee Strasberg, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Sofia Coppola.

Desde esta semana podéis adquirir en Blu-ray una edición conmemorativa del 40º aniversario del estreno de ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), la obra maestra de Francis Ford Coppola. Se trata de una caja con 4 discos, un reloj de El Padrino (esencial para asesinar tu vida social), postales de la película y un esquema con el árbol genealógico de la familia Corleone. El precio: 79,95 euros.

Extras:

Discos 1, 2 y 3: las tres películas con audiocomentarios de Francis Ford Coppola.

Disco 4: Cómo se hizo (Un vistazo a El Padrino; Rodaje en exteriores; Libro de notas de Francis Ford Coppola; La música de El Padrino; Coppola y Puzo con el guión; Gordon Willis en la dirección de fotografía; Storyboards). Featurette promocional de 1971. Biografía de los cineastas. Escenas adicionales. Cronología. Tráileres de cine. Galería fotográfica. Éxito y repercusión. Lista completa de premios y nominaciones. Presentaciones de TV de 1974. Fichero de delincuentes. El árbol genealógico. El mundo del Padrino. La Obra Maestra que casi no lo fue. Cuando los disparos cesaron. Rescatando emociones. El Padrino en la alfombra roja. Cuatro cortometrajes sobre El Padrino. Coppola y la Cosa Nostra.

En Blogdecine: ‘El padrino’

‘Clerks’ (I y II)

Dirección: Kevin Smith. Reparto: Brian O´Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith.

Los consumidores de cine en Blu-ray pueden adquirir desde esta semana ‘Clerks’ (1994), la ópera prima de Kevin Smith, y un pack (de venta exclusiva en tiendas Fnac) donde se incluye la segunda parte (estrenada en 2006) y un librillo de 24 páginas con información y fotos de ambas películas.

Extras:

Escenas eliminadas de Clerks. Corto animado. The Flying Car. Anuncios MTV con Jay y Bob el silencioso. Tráiler de cine. Vídeo musical: ‘Can´t Even Tell’, de Soul Asylum. Restauración de Clerks. Pruebas de casting originales.

Críticas en Blogdecine:

‘Clerks II’: La segunda mejor película de Kevin Smith

‘Clerks 2’, floja pero con algunos diálogos desternillantes

‘Clerks II’, volviendo a los orígenes

‘Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!’

Dirección: Todd Phillips. Reparto: Bradley Cooper, Zach Galifianakas, Ed Helms, Justin Bartha, Ken Jeong, Paul Giamatti.

Sinopsis: Alan, Stu y Phil vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, adonde han viajado junto a Doug para asistir a la boda de Stu.

Extras:

Detrás de la historia. Tomas Falsas. Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!, el documental no autorizado. Escenas de acción.

Crítica en Blogdecine:

‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’, que no pare la fiesta

‘Bad Teacher’

Dirección: Jake Kasdan. Reparto: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, Eric Stonestreet.

Sinopsis: Elizabeth es una profesora mal hablada, despiadada e inapropiada. Bebe, se coloca y en lo único que piensa en es casarse con un buen partido que la mantenga y le permita dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para sustituirle por un rico y guapo profesor. Para ello tendrá que competir con Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando al mismo tiempo un sarcástico e irreverente profesor de gimnasia no para de tirarle los tejos a Elizabeth, las consecuencias de sus salvajes y escandalosas confabulaciones aportarán a sus estudiantes, colegas e incluso a ella misma, una educación sin igual.

Extras:

Escenas eliminadas. Tomas descartadas. Entre bastidores con Jason y Justin. Recaudando algo más que fondos. Exclusivo Blu-ray: Tomas falsas. Anuario escolar de JAMS-Momentos ocultos. Tres cortometrajes adicionales entre bastidores. Funciones BD Live y movieIQ+sync.

Crítica en Blogdecine:

‘Bad Teacher’, esta profesora sabe latín

‘Insidious’

Dirección: James Wan. Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor.

Sinopsis: Josh y Renai han formado una familia feliz con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empiezan a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar. Los creadores de Saw, aúnan esfuerzos con los productores de Paranormal Activity para llevarte en un viaje por el mundo de lo desconocido.

Extras:

Horror 101: El seminario exclusivo. En el rodaje de ‘Insidious’. Entidades insidiosas. Tráiler en castellano. Tráilers Aurum.

Crítica en Blogdecine:

‘Insidious’, la pesadilla del poltergeist activity

‘Insidious’, el género de terror está vivo

‘Old Boy’

Dirección: Park Chan-wook. Reparto: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Dal-su Oh, Lee Seung-Shin, Lee Dae-yeon, Ji Dae-han.

Sinopsis: Un día del año 1988, Oh Daesu, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen…

Extras: Nada, al parecer, en ninguno de los dos formatos. Una pena, aunque en el extranjero se pueden encontrar ediciones especiales y de coleccionistas.

Críticas en Blogdecine:

‘Old Boy’, compasión por la bestia

‘Oldboy’, segundo paso en la trilogía de la venganza

Vía | ZonaDVD

Parece que ya tenemos villano para la nueva versión de ‘Old Boy’ que está preparando Spike Lee para Mandate Pictures. Se habló de Christian Bale pero la última noticia es que el director quiere a Colin Firth (curiosamente los dos actores ganaron un Oscar en la pasada edición) para el papel del antagonista, interpretado por Yoo Ji-tae en la película coreana. La oferta ha sido realizada y ahora solo queda esperar la respuesta. Si acepta, dará mucho caché al proyecto. Quien rechazó recientemente la oportunidad de estar en la película fue Rooney Mara (‘La red social’, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’), la primera opción para el papel femenino principal. Tendrán que seguir buscando, y el rodaje sigue posponiéndose…

En estos momentos el único actor involucrado es Josh Brolin, para dar vida al protagonista de la nueva versión del film de 2003 dirigido por Park Chan-wook. Mark Protosevich (‘Poseidón’, ‘Soy leyenda’) firma el guion del remake, que todavía no tiene fecha de estreno. La historia de ‘Old Boy’, por si no la conocéis, gira en torno a un hombre que, sin razón aparente, ha permanecido secuestrado durante quince años; tras su misteriosa liberación, lo único que tiene en mente es vengarse de los responsables. Y comer un pulpo…

PD: Firth pudo protagonizar la primera película de Park en Estados Unidos, ‘Stoker’, pero al final el papel acabó en manos de Matthew Goode, su amante en ‘Un hombre soltero’ (‘A Single Man’).

Vía | Twitch

Así es, nos guste o no, el proyecto sigue adelante. Tras confirmarse que Spike Lee será el director, ya sabemos quién interpretará al protagonista del remake estadounidense del thriller coreano ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2003). Josh Brolin será el encargado de dar vida al personaje que bordó Choi Min-sik en la película original. No me parece una mala opción, y supongo que son actores de físicos similares, pero no veo a Brolin capaz de aportar todos los matices que tiene el personaje de Oh Dae-su encarnado por Choi. Ojalá me equivoque y sorprenda con uno de sus mejores trabajos.

Dirigida por Park Chan-wook, ‘Old Boy’ (también conocida como ‘Oldboy’) era una adaptación del manga homónimo de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, y de hecho, cuando se anunció el remake, y se dijo que Steven Spielberg y Will Smith querían llevarlo a cabo, se nos vendió como una nueva adaptación del cómic, para intentar frenar los inmediatos ataques al proyecto. Ya veremos, puede que efectivamente se basen en la obra original, sería una opción más interesante. Recordemos que la historia gira en torno a un hombre que es secuestrado durante 15 años sin ninguna razón aparente; cuando es finalmente liberado, inicia la búsqueda de quien le ha arrebatado todo en la vida, con una sangrienta venganza en mente. Mark Protosevich se ha encargado de escribir el guion de la nueva versión, que comenzará a filmarse a principios del año que viene. Por el momento no tiene fecha de estreno.

PD: El papel del villano se lo han ofrecido a Christian Bale. Eso tiene más sentido.

Vía | Deadline

Con ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ arrasando en las taquillas de medio mundo, ya se habla de la próxima entrega. Después de que Michael Bay confirmara que no va a continuar en la saga, el protagonista principal de las tres películas, Shia LaBeouf, también ha anunciado que no seguirá, que no estará en el reparto de la futura ‘Transformers 4’. Sin ellos a bordo, lo más probable es que se busque a un nuevo equipo y se reinicie la historia, empezando todo de nuevo. O no. Hoy ha empezado a circular el rumor de que Jason Statham podría sustituir a LaBoeuf, del mismo modo que Rosie Huntington-Whitely reemplazó a Megan Fox. La cuestión es que la modelo es la novia del actor, y ha dicho que ambos estarían encantados con la posibilidad de compartir la pantalla en una película de acción. Y claro, la gente ata cabos. También he leído por ahí que Steven Spielberg podría dirigir la cuarta entrega. No sé cuál de los dos rumores es más increíble.

El que sí tiene pinta de ser cierto es uno que apunta que Spike Lee va a dirigir ‘Old Boy’, el remake de la violenta película de Park Chan-wook. O al menos, se lo está pensando. Parece ser que le han ofrecido el proyecto y Lee, cuya última película tiene ya tres años (‘Miracle at St. Anna’), se encuentra negociando el contrato y la manera de trasladar al cine, otra vez, la terrible historia de violencia protagonizada por un hombre que es puesto en libertad tras quince años de secuestro, sin motivo aparente. Según los productores de la nueva versión, la idea es readaptar el cómic (una tarea de la que se encargará Mark Protosevich) en el que se basó el film coreano de 2003, no solo para evitar las comparaciones, sino también por darle al producto norteamericano un aire de novedad. Veremos en qué acaba esto, lo último que sabíamos es que Will Smith podría ser el protagonista, pero ahora se habla de Edward Norton. Podría ser. Igual no. Igual contratan a Jason Statham.

PD: Un comentario de una tal Stella en la web donde han soltado la “exclusiva” del cambio de LaBeouf por Statham: “Are u people serious?!!!! Hiring this bald ugly guy to take Shia’s place?!!!!” (traducido más o menos: “Estáis hablando en serio?!!!! Contratar a este tío feo y calvo para ocupar el lugar de Shia?!!!!”).

Vía | Showbizspy y Twitch

En un momento de ‘L.A. Noire’, juego de detectives ambientado en 1947, llegamos durante una trepidante misión a unos abandonados decorados de ‘Intolerancia’ (‘Intolerance’ 1916), mas concretamente a los utilizados para el capítulo de Babilonia. Una vez resuelto el caso vuelvo para pasearme tranquilamente por ellos. Los observo desde abajo, con sus imponentes columnas y sus míticos elefantes blancos, subo por una escalera ubicada en la parte trasera, donde la realidad deja ver su mentira en forma de falsas estructuras y cartón piedra, y me deleito con una maravillosa vista de Los Ángeles de los 40 fielmente recreada (según dicen, un 90% de ella, a base de toneladas de fotografías y documentación de la época). Recuerdo cuando importé de Inglaterra hace una eternidad una copia de la película de Griffith en VHS porque era imposible conseguirla en España, también viene a mi mente la creación de aquellos escenarios a través de la mirada de los hermanos Taviani y claro, los dos tomos del ‘Hollywood Babilonia’ de Kenneth Anger, cuyas páginas entroncan de forma directa y sangrienta con la basura que esconden las rutilantes calles que aparecen en ese momento ante mis ojos.

Casi un siglo separan aquellos elefantes blancos de cartón piedra de los actuales realizados digitalmente, y en ambos ruge la misma pasión por el cine. ‘L.A. Noire’ es fruto de siete años de duro trabajo por parte de cientos de personas que han tenido que sufrir en algunos casos leoninas jornadas de entre 12 y 16 horas seis días a la semana. Cuenta con 400 actores cuyos rostros fueron grabados con un innovador sistema de 32 cámaras simultáneas que recogían hasta el más mínimo detalle de la expresión humana, todo en favor del jugador, para que este pudiera captar cada mirada evasiva, cada mueca de desaprobación en los múltiples interrogatorios. Ya está bien de observar esta postal, me digo. Bajo del andamiaje, subo a mi Buick Business Coupe y emprendo un paseo de ida y vuelta rumbo a Sunset Bulevar, Ella Fitzgerald y Louis Jordan empiezan a entonar ‘Stone Cold Dead in the Market’.

Vídeo | Youtube

Resulta sorprendente cómo no hace demasiado tiempo teníamos que suplir con imaginación la falta de credibilidad en los juegos. Una tecnología justita nos obligaba a rellenar mentalmente el hueco que había entre aquel conjunto de pixeles y la representación real de un coche. Ahora epopeyas espaciales como ‘Mass Effect’ nos llevan hasta las estrellas en flamantes naves espaciales y nosotros participamos gozosamente de ello, Peter Jackson se desvive por llevar el consistente universo de ‘Halo’ al cine y John Hillcoat dirige un mediometraje tomando como base ‘Red Dead Redemption’, juego que aúna los épicos entornos de los western de John Ford con los personajes insanos de Sergio Leone. Paso junto al cine RKO, parece ser que acaban de estrenar esa nueva película de Carol Reed, ‘Larga es la noche’ (‘Odd Man Out’ 1947).

Cine y videojuegos van hoy más de la mano que nunca, no se entorpecen, por el contrario, se enriquecen mutuamente, y las lineas que unen ambas artes son cada vez más visibles. Me viene a la mente esa escena de ‘Oldboy’ en la que Park Chan-wook introducía de forma premeditada un homenaje a aquellos clásicos arcade de yo contra el barrio en los que avanzábamos de forma lateral, repartiendo violencia a derecha e izquierda, en una eterna orgía de golpes. Llego a Sunset Boulevar, me pregunto si mi próximo caso tendrá que ver con un cadaver flotando en una piscina y una estrella del cine mudo venida a menos.

Vídeo | Youtube

De ‘Matrix’ a ‘Origen’, el cine ha mostrado ese mundo paralelo de los videojuegos en el que las leyes del tiempo y el espacio se pueden torcer hasta romperse. Un mundo en el que puedes saltar de un edificio a otro sin matarte, en el que si te matan despiertas porque se termina la partida. Emprendo la ruta de regreso justo cuando estoy debajo de ese cartel publicitario que la industria cinematográfica norteamericana ha acogido como símbolo, ‘HOLLYWOODLAND’. Se rumorea que quieren retirar las tres últimas letras, se ha convertido en una fea costumbre lanzarse desde la D final cuando en la ciudad de los sueños no encuentras el tuyo. Además, ‘HOLLYWOODLAND’ suma 13 letras, y eso, como todo el mundo sabe, no es nada bueno.

No vi el nacimiento del cine, y más de una vez pienso cómo hubiera sido vivir en primera persona la evolución de ese arte desde el principio, pero sí tengo la suerte de haber visto nacer los videojuegos, y en verdad resulta fascinante participar de su desarrollo, de sus pasos en falso y de sus hallazgos. Es excitante presenciar cómo un arte pelea por ser reconocido como tal, cómo busca su lenguaje y su identidad. El sol empieza a caer sobre Los Ángeles de 1947 cuando llego de nuevo al escenario de Babilonia. Bajo del coche y me quedo observando esa ciudad que no existe. Detrás de mí están los elefantes blancos, punta digital de un enorme iceberg. Sin duda, me siento un privilegiado por estar aquí y ahora.

Enlaces relacionados | ‘L.A. Noire’, bienvenidos a Hollywood Babilonia, ‘Red Dead Redemption’, un mediometraje de John Hillcoat, ‘L.A. Noire’. Guía con todos los lugares importantes, ‘L.A. Noire’ para PS3: análisis

En Blogdecine | Cine y videojuegos: ‘Halo’, el sueño de Peter Jackson y la película que sólo existe a nivel publicitario, ‘L.A. Confidential’, el cine negro renovado, ‘Origen’, y los sueños cine son

Ya que hemos repasado lo mejor (y lo peor) del año pasado, y aprovechando que estamos en el 2010, vamos a seleccionar también las mejores películas de la década, tal como han hecho otros medios nacionales e internacionales (más o menos acertadamente).

Por supuesto, en diez años se han hecho tantas películas (y no sólo en Hollywood), que hacer una lista de sólo diez títulos es una tarea difícil. Me encantan las listas, pero dejar sólo diez… Tras pensarlo mucho, me quedé en 20 títulos; pero Alberto, con su característico don de gentes me convenció que eran demasiados (“déjalo en diez, porque poner más sería una completa **********”). Lo cierto es que estuve mirando las selecciones de otros sitios, con 20, 50 o hasta 100 títulos de la década, y me di cuenta que era una mala idea. Puestos a destacar tantas películas, resulta que al final se ponen títulos que no merecen realmente estar ahí y bajan el nivel del conjunto.

Dicho esto, evidentemente las diez películas que hay en mi lista no van a coincidir con las vuestras. Es mi selección. Lo tengo claro, para mí son las mejores. Lo que no voy a hacer, porque no puedo, es ponerlas por orden de calidad; al final, he optado por el cronológico. Sin más, a continuación la lista del mejor cine de la década:

• ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, 2000)

Posiblemente, la historia de amor filmada de forma más bella, de todas las que se han narrado durante la década. Chow y Su (Tony Leung y Maggie Cheung) se conocen por casualidad y se enamoran… pero están casados. El preciosista Wong Kar-wai ofrece su mejor trabajo, donde sus aciertos son gloriosos y sus defectos nimios. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000)

Una de las reivindicaciones de esta lista. Tras triunfar con ‘El sexto sentido’, el romántico M. Night Shyamalan nos entregó su obra maestra (la puesta en escena es impresionante), el cuento de un hombre que descubre su extraordinaria fortaleza, gracias a otro que es exageradamente frágil. Dentro del subgénero del cine de superhéroes, ésta es “la película”, la más perfecta.

• ‘Inteligencia artificial’ (‘A.I.: Artificial Intelligence’, 2001)

La mejor película de Steven Spielberg desde ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998). Lo más brillante del realizador más famoso del planeta (¿o ahora es James Cameron?) en esta década es una fascinante historia de ciencia ficción sobre un niño robot al que le conceden el mayor don del ser humano: el amor. Nunca la veremos con los ojos de Stanley Kubrick, pero incluso él pensó que Spielberg era el director indicado. Podéis leer la crítica de Adrián Massanet (a quien no le parece tan buena como a mí).

• ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, 2002)

“Reza por Michael Sullivan” se lee en el cartel de la película, posiblemente la más perfecta rodada por Sam Mendes hasta la fecha. Un regreso al mejor cine negro norteamericano, un drama criminal que deja sin aliento, con un tiroteo bajo la lluvia (protagonizado por Tom Hanks y Paul Newman) que es sencillamente una de las mejores escenas de la década.

• ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2005 2003)

Park Chan-wook aprovechó el éxito de ‘Joint Security Area’ (2000) para empezar a explotar su personal visión de las miserias del ser humano. Con esta película llegó a la cima, creando una violenta, y al mismo tiempo, preciosa historia sobre una increíble venganza que necesita quince años de preparación. El final es uno de los más impactantes que he visto en mi vida. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004)

Escrita por Charlie Kauffman y dirigida por Michel Gondry, la película narra la problemática historia de amor entre Joel y Clementine (Jim Carrey y Kate Winslet), quienes tratan de borrar de su memoria todo rastro de la relación que han mantenido, con la intención de seguir adelante y ser felices. Divertida, sorprendente, profunda, triste… Sencillamente, un milagro.

• ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 2005)

Un auténtico festín para los sentidos. La que todavía es la última obra de Terrence Malick nos transporta a otro mundo y a otra época, para narrarnos la emocionante y espectacular llegada del hombre europeo a las tierras vírgenes de América. Como no podía ser de otra manera, el encuentro entre las dos gentes será violento, y la naturaleza quedará manchada para siempre. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006)

Alfonso Cuarón nos planta en un futuro desolador en el que el ser humano está condenado a la extinción. A través de apabullantes planos secuencia, y con un reparto impecable, el realizador destroza todos los esquemas con una rotunda obra maestra de la ciencia ficción, una película ejemplar que te deja clavado en la butaca desde la primera escena. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006)

Clint Eastwood podría estar representado en esta lista por varias películas. De las que ha filmado en esta década, la que más me emocionó fue la protagonizada por los combatientes japoneses de Iwo Jima, por un puñado de hombres que lucharon y murieron en una guerra (como todas) absurda y atroz. La mejor película bélica de los últimos años. Podéis leer la crítica de Alberto Abuín.

• ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight’, 2008)

Pocos ponen ya en duda que Christopher Nolan se superó a sí mismo con la segunda parte de ‘Batman Begins’. El director de ‘Memento’ avisó que iban a por todas y entregó lo prometido: un espectacular drama criminal que se convirtió inmediatamente en un clásico moderno para público y crítica. El malogrado Heath Ledger nos dejó al villano más fascinante de la década. Podéis leer más en mi crítica y en mi reflexión sobre el final de la película.

PD: Las diez siguientes, o las que se quedaron fuera por poco: ‘El viaje de Chihiro’ (Hayao Miyazaki), ‘Hero’ (Zhang Yimou), ‘Million Dollar Baby’ (Eastwood), ‘Brokeback Mountain’ (Ang Lee), ‘Ratatouille’ (Brad Bird), ‘La fuente de la vida’ (Darren Aronofsky), ‘Zodiac’ (David Fincher), ‘Promesas del Este’ (David Cronenberg), ‘Cassandra´s Dream’ (Woody Allen) y ‘La cinta blanca’ (Michael Haneke).

En Blogdecine:

Mis películas favoritas (y IX): década actual

No sé qué credibilidad puede tener esta información, la verdad, quizá ninguna. Pero aparece en varios portales de noticias norteamericanos, de cierta relevancia, así que he pensado que había que comentarla. Y por las barbas de Kubrick, estamos hablando de una de las películas más impresionantes de la década, de uno de los mejores directores de toda la Historia y de uno de los actores más respetados y taquilleros del momento.

Según parece, Steven Spielberg y Will Smith están interesados en dirigir y protagonizar, respectivamente, el remake de ‘Old Boy’, como sabéis, un thriller dirigido por Park Chan-wook en 2003, uno de los títulos asiáticos más famosos y prestigiosos de los últimos años. No es la primera vez que se habla de una nueva versión, en inglés, de este film coreano.

Hasta ahora, lo que sabíamos era que el proyecto estaba en manos del director Justin Lin (‘A todo gas: Tokyo Race’), con Nicolas Cage como protagonista. La idea no acababa de convencer, no arrancaba y, pasado el tiempo sin progresos, parece ser que los derechos del remake van a pasar a otras manos. La productora DreamWorks quiere esos derechos y está a punto de conseguirlos; la Universal sería la encargada de distribuir el futuro film.

Desde luego, aunque la idea de un remake norteamericano nos pueda parecer absolutamente innecesario, el cambio no podría ser más esperanzador. Me cuesta ver a Steven Spielberg en un título como éste, creo que es un trabajo más apropiado para directores como David Fincher o Darren Aronofski, pero precisamente por eso sería muy interesante ver qué podría hacer el director de ‘La Lista de Schindler’. En cualquier caso, todo lo que sea quitar de en medio a Lin, bienvenido sea.

Por otro lado, soy de los que defienden a Nicolas Cage, pero Will Smith es, hoy por hoy, uno de los actores más competentes del planeta, y al remake le vendría estupendo que alguien como él fuera el protagonista. Acerca las películas en las que actúa al gran público, gracias a su carisma, y, cuando quiere, es capaz de ofrecer excelentes interpretaciones. Cage está en horas bajas, a pesar de sus películas siguen funcionando en taquilla. No dudo que aún vamos a ver buenos trabajos suyos, como en ‘Al límite’ o en ‘Adaptation’, pero ahora mismo creo que debe alejarse de este proyecto, no creo que sea la mejor opción para recuperar su prestigio.

Recordemos que ‘Old Boy’ (también escrito ‘Oldboy’) se centra en Oh Dae-su, un hombre corriente que es secuestrado sin ninguna explicación, sin ningún motivo aparente. Durante su cautiverio, mientras trata de comprender su situación, se entera que ha sido acusado del asesinato de su mujer y que su hija ha sido dada en adopción. Pasados 15 años, es puesto en libertad, de nuevo, sin explicación. Convertido en alguien totalmente diferente, Dae-su se lanza a lo único que ocupa su mente: venganza.

Seguiremos atentos a este proyecto de remake. Si se confirma lo de Spielberg y Smith, la idea de una nueva versión de la película de Park Chan-wook no resulta tan aterradora. Esperemos que fichen a algún guionista inteligente y no se limiten a simplemente volver a rodar lo mismo, traduciendo los diálogos.

Pd: ¿Qué papel debería interpretar Smith, el de Oh Dae-su (Choi Min-sik) o el de Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae)? Supongo que hará el primero, pero yo creo que encajaría más en el segundo.

• Críticas de la película original en Blogdecine:

‘Old Boy’, compasión por la bestia (escrita por un servidor)

‘Oldboy’, segundo paso en la trilogía de la venganza (escrita por Alberto Abuín)

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

Y ahí tenéis el póster que la anunciará en las carteleras de los dos o tres cines donde la proyecten. No, a mí tampoco me recuerda “sospechosamente” a ‘Kill Bill’, no sé porqué lo dices. En fin, hay que quedarse con lo bueno de las cosas, ¿no? Ha sido leyendo la estupenda Aullidos como me he enterado que Manga Films va a estrenar en nuestro país, el próximo 10 de agosto, ‘Sympathy for Lady Vengance’, del sorprendente Park Chan-wook. Por cierto, en el próximo festival de Sitges (al que quizá vayamos uno o dos de este blog) se proyectará su último trabajo, ‘I´m a Cyborg but that´s O.K.’, del que ya os he hablado anteriormente.

Como dicen en el lamentable cartel, ‘Sympathy for Lady Vengeance’ es el final de una trilogía que ha dirigido el cineasta coreano, tras ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Old Boy’. Por supuesto, no es una trilogía al uso, argumentalmente no tienen continuidad, pero el tema central es el mismo; por supuesto, la venganza. No es lo único que tienen en común las tres películas, algo que queda muy patente cuando uno ve la tercera. En ‘Sympathy for Lady Vengeance’ encontraréis referencias clarísimas a las dos cintas anteriores. Sin embargo, a mi parecer, es la peor, no llegando al nivel tragicómico que tenía Mr. Vengeance ni al espectáculo perfeccionista de Oldboy. Dicho esto, mi único consejo es que no os perdáis Lady Vengeance, aunque sólo sea por la memorable parte final, preciosa y brutal a partes iguales.

El argumento del film gira en torno a una mujer que ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño. Cumplida su pena, sólo tiene una cosa en mente: venganza. Los papeles principales están interpretados por Lee Young-ae, que realiza un trabajo extraordinario, y Choi Min-sik, que encarna a un tipo absolutamente despreciable. Señalar también que hay cameos importantes, pero os dejaré que lo descubráis por vosotros mismos.

Por último, aquí os dejo un trailer coreano, subtitulado al inglés, de la película, por si queréis echarle un vistazo. Cosa que no recomiendo, porque destrozan toda la trama. Si acaso, ponedlo un poco, para ver el comienzo y comprobar que la banda sonora, como también pasaba con ‘Old Boy’, es una maravilla.