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Oliver Reed

Ken Russell nos ha dejado

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Ken Russell llevaba más de 20 años sin realizar un trabajo para el cine, concretamente desde 1991 con ‘Puta’ (‘Whore’). A pesar de que siguió realizando films para televisión y algún que otro documental, su nombre probablemente no es conocido para las nuevas generaciones de cinéfilos. Pero en los años 60 y 70 fue uno de los realizadores más extravagantes y extraños que ha dado el cine británico en toda su existencia. El día de hoy amanecía con la noticia de su fallecimiento, a los 84 años de edad, mientras dormía.

Su carrera en el cine comenzó con la película de espionaje ‘El cerebro de un millón de dólares’ (‘Billion Dollar Brain, 1967), protagonizado por Michael Caine y Karl Malden, un film muy distinto a lo que luego caracterizó su filmografía. Su siguiente trabajo, la reputada ‘Mujeres enamoradas’ (‘Woman in Love’, 1969), con Glenda Jackson —se alzó con el Oscar a la mejor actriz principal—, Alan Bates y Oliver Reed, le valió una nominación al Oscar al mejor director en la ceremonia de 1971. En esa misma década destaca el musical ‘Tommy’ (id, 1975), y termina con la desquiciante ‘Viaje alucinante al fondo de la mente’ (‘Altered States’, 1980), protagonizada por William Hurt.

Ya en los 80 se atreve con ‘La pasión de China Blue’ (‘Crimes of Passion’, 1984), con la muy de moda en aquellos años Kathleen Turner —en la película sale simple y llanamente espectacular— y Anthony Perkins, en una historia sobre el sexo. ‘Gothic’ (id, 1986) y ‘La guarida del gusano blanco’ (‘The Lair of the White Worm’, 1988) introducen a Russell en el horror con resultados muy discutibles. Curiosamente, una de sus últimas películas es ‘The Rainbow’, que es una precuela de ‘Mujeres enamoradas’, y que le volvió a reunir con Glenda Jackson.

Hasta siempre Ken.

Vía | Las horas perdidas

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David Cronenberg: 'Cromosoma 3', la pesadilla de un padre

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Habíamos dicho que en 1977 David Cronenberg tenía escrito un guión titulado ‘The Brood’, que deseaba convertir en su quinto largometraje. Sin embargo, y a pesar de lo rentables que habían resultado ‘Shivers’ y ‘Rabid’, no encontró financiación, lo que le llevó a aceptar el encargo de dirigir ‘Fast Company’, un producto que se alejaba diametralmente de todo lo que estaba haciendo hasta ese momento (lo más parecido que realizará luego será ‘Crash’, y lo único en común es que hay coches). Liquidado el asunto, y gracias a un generoso sistemas de ayudas públicas al cine, Cronenberg recuperó el proyecto que había dejado aparcado, y empezó un nuevo rodaje tan sólo tres meses después de acabar el anterior.

Estaba decidido a volver al camino del que se había desviado momentáneamente. Puede que para sus seguidores fuese un error aceptar por aquel entonces un encargo cuya blandita historia no había salido de su cabeza (si bien, como señalamos, arregló bastante el guión), pero ahora parece claro que su trabajo en ‘Fast Company’ supuso un punto y aparte fundamental para su carrera. Además de conocer a unos nuevos colaboradores con los que se entiende perfectamente, el canadiense parece renovarse, adquiriendo una especie de lucidez, y de madurez, que le lleva a dar un salto de calidad con su siguiente película. Para mí es indiscutible que ‘Cromosoma 3’ (título con el que se conoce a ‘The Brood’ en nuestro país) es lo mejor, lo más inquietante, contundente y retorcido que había filmado Cronenberg hasta ese momento.

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'Captain Clegg', de pirata a fantasma

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Ayer en el post sobre películas de vampiros, os citaba a la Hammer, la productora británica que a finales de los 50, los 60 y parte de los 70 se dedicó a repasar todos los mitos del cine de terror, tal y como había hecho la Universal en los años 30 y 40. Vampiros, zombies, momias, monstruos, etc, con sus combinados y variables de todo tipo. Films de terror que hicieron las delicias de muchos aficionados a pasarlo mal (o sea, bien) viendo una película. Para esa productora trabajaron incansablemente actores como Peter Cushing o Christopher Lee, y nos descubrió a directores como Terence Fisher (el mejor de todos ellos y con diferencia), Freddie Francis (también excelente director de fotografía), o Roy Ward Baker.

‘Captain Clegg’, también conocida en USA como ‘Night Creatures’, entra dentro del grupo de películas de la productora en las que les gustaba experimentar, algo que casi nunca salía bien. Estamos hablando de un film que bien podría considerarse un drama de época, con tintes del género de terror. En ella se nos narra las vivencias de una comunidad “comandada” por un reverendo que hace que no les falte de nada. Pero dicha comunidad está aterrorizada por un grupo de fantasmas que salen por las noches (como no). Hasta allí llegarán las autoridades que persiguen al capitán del título (un hombre muy temido por todos), y deciden investigar el asunto.

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