El sexo vende, y vende mucho, pero han sido varias las actrices que han querido usar esa baza en algún punto de su carrera y la cosa no ha terminado de cuajar. Me viene a la mente el caso de ‘Closer, cegados por el deseo’, película en la que se hizo mucho hincapié en el hecho de que Natalie Portman interpretaba a una bailarina de striptease para luego eliminar todas las escenas en las que la protagonista de ‘Cisne negro’ enseñaba algo más de lo debido. Luego sí acabó siendo más generosa en el cortometraje ‘Hotel Chevalier’ (algo de lo que acabó arrepintiéndose porque al final se habló más de su desnudo que de la calidad del corto), pero, por mucho que pueda molestar, no es lo mismo hacerlo en un cortometraje que en una película. Más decepcionante fue para Jessica Biel el desnudarse en la ya olvidada ‘Powder blue’, pues la película apenas tuvo la más mínima repercusión y sólo sirvió para que sus desnudos poblasen las webs especializadas en ese tipo de contenido. Es por ello que tampoco deberían echar las campanas al vuelo los que desean volver a ver en paños menores a Olivia Wilde en ‘Butter’, porque es cierto que ya se desnudó en otra película, pero también que entonces no era ni la décima parte de conocida de lo que es actualmente.

Eso sí, digo yo que también será importante de qué va la película, porque entre lo de Olivia Wilde interpretando a una stripper y que el título original se traduciría como mantequilla, la cosa da para pensar muy mal. Sin embargo, el auténtico argumento es, cuando menos, bastante llamativo: Bob (Ty Burrell, la gran revelación cómica de la serie ‘Modern family’) ha sido campeón nacional de elaboración de esculturas con mantequilla (yo es la primera vez que oigo que exista tal cosa) durante una década, pero ha decidido retirarse y dejar que otra persona intente superar su legado. Es aquí donde entra en escena Laura (Jennifer Garner, esposa de Bob, y que también tiene un don para hacer esculturas con mantequilla, pero obviamente tendrá bastante competencia para ser la nueva campeona y es ahí donde Brooke (Olivia Wilde) quiere batir a Laura y de paso vengarse de Bob. ¿El motivo de la venganza? Eso mejor no desvelarlo, que ya os he contado lo suficiente.

Dejando de lado su argumento, lo primero que llama mi atención es que es la segunda película como director de Jim Field Smith tras la no demasiado atrayente ‘Ni en sueños’, algo que me hace desconfiar de lo que pueda ofrecernos aquí. Más estimulante es el reparto, ya que aparte de los nombres ya mencionados podremos encontrar a intérpretes como Hugh Jackman, Alicia Silverstone, Kristen Schaal (quien no la conozca de nada debería echarle un vistazo a la serie de ‘Los Conchords’) o la crepusculita Ashley Greene.

Si ha conseguido encontrar el tono adecuado (temo que, salvando las distancias, intente acercarse a ‘American beauty’ fallando en el intento) es algo que no sabremos hasta dentro de un buen tiempo, ya que aunque el estreno en USA estaba previsto que se llevara a cabo a finales del 2011, finalmente se ha aplazado hasta el 16 de marzo del 2012. Mientras tanto, lleva ya varias semanas desfilando por un montón de festivales de cine americanos, aunque sin recibir una acogida entusiasta. En mi opinión, es posible que se acabe conociendo a ‘Butter’ como la película en la que Olivia Wilde iba a desnudarse, pero cuyo desnudo nunca llegó a suceder. Yo espero que al menos sea una película entretenida. Tampoco pido tanto.

Vía | The Playlist

En principio, ningún problema con eso y la película celebra los elementos más emblemáticos de los westerns canónicos. Daniel Craig interpreta al Hombre sin Nombre, gran parte del relato se desarrolla con ‘Centauros del Desierto’ (The Searchers, 1956) en mente (cambiad a los indios por aliens y añadid en el bando de los luchadores…a los indios) y Harrison Ford interpreta el papel de John Wayne en ‘Río Rojo’ (Red River, 1948), ese terrateniente racista al que se le añade una relación complicada con su hijito y parecido desarrollo dramático, con la aceptación del Otro y su respeto para unirse en lucha grupal como principal elemento hawksiano. El pueblo amenazado, en un desconcertante elemento que parece cachondeo pero uno intuye que no, se llama Absolución. El productor ejecutivo es Steven Spielberg y se nota, aunque la película tiene una cierta dificultad (o un cierto, esforzado tono) para conquistar lo que en manos del Spielberg cineasta es sentido de la maravilla que fluye con naturalidad asombrosa.

Jon Favreau es un director por el que siento simpatías, siquiera por usar aquí con mayor juicio a su colaborador habitual Matthew Libatique, pero su película, pese a contener momentos que insinúan a un director más visualmente interesante (la primera aparición de los ovnis, por ejemplo, en claro guiño a Spielberg) y espléndido con sus secundarios (ese Sam Rockwell ejecutando a la perfección el barman). Por otra parte, Olivia Wilde no es de este mundo. Aunque eso ya lo sabíamos ¿eh? El tercer acto es más rutinario, casi una versión subterránea del final de ‘Independence Day’ (id, 1996) una vez desveladas las razones de la invasión, pero la película tiene una convicción bienvenida y se ve sin mayor problema.

Otras críticas:

‘Cowboys & Aliens’, atractiva premisa que se agota pronto.

La rivalidad entre Ferrari y McLaren, que hoy en día se vive en las figuras de Fernando Alonso y Lewis Hamilton, por mucho que los Red Bull hayan dejado a ambas escuderías casi sin opciones para el campeonato de este año; viene de antiguo. En los años setenta, encontrábamos a dos insignes representantes de estos dos equipos: el austríaco Niki Lauda y el británico James Hunt.

Como casi todos recordaréis –y, si no, está la divertida, aunque cruel, canción de los Petersellers para recordarlo–, Lauda sufrió un accidente casi mortal en agosto de 1976, más concretamente en Nürburgring, que le causó graves quemaduras en la cabeza de las cuales ni las operaciones estéticas le contrarrestaron los efectos. Solo seis semanas después del accidente, el austríaco volvió a sentarse en su bólido de Ferrari, pero no pudo evitar que Hunt, en su McLaren, ganara al final el campeonato con un punto de ventaja. El año anterior y el siguiente, Lauda ganó el mundial de Fórmula 1 con Ferrari. Y en 1984 lo logró con McLaren.

No obstante, Lauda sigue entre nosotros, mientras que su rival, Hunt, sucumbió a sus excesos vitales en 1993. Aparte del campeonato del ’76, que ganó en las circunstancias ya descritas, en un circuito de Fuji en el que la lluvia no permitía apenas correr, obteniendo por los pelos el quinto puesto que le hacía falta para ganar y, lo que es más grave, sin saber él mismo que había obtenido la victoria; no volvió a hacerse con otro mundial.

Fuera de los circuitos, no existía una enemistad entre Lauda y Hunt, que se admiraban mutuamente por sus caracteres opuestos. El austriaco es calculador y político, inteligente y diplomático, y sobre el asfalto ganaba a la menor velocidad posible. El inglés era una figura antiestablishment, incorrecto, mujeriego, materialista y descarado, y en la pista demostraba los mismos malos modales contra sus contrincantes.

Todas estas circunstancias se verán reflejadas en la película ‘Rush‘, en la que Daniel Brühl y Chris Hemsworth serán Niki Lauda y James Hunt, respectivamente. El guion lo ha escrito Peter Morgan (‘La reina’ o ‘El desafío. Frost contra Nixon’) y se comenta que estará dirigida por Ron Howard, aunque también se ha hablado de que se podría encargar de ella Paul Greengrass, lo que me parece bastante más adecuado. Se espera que el rodaje comience este mismo año y que el estreno llegue en 2013.

Vía | Fotogramas.

Si hubiera que elegir a los cinco actores más populares del momento, sin duda habría que incluir a Bradley Cooper en la lista. Agotada la carrera comercial de la ridícula ‘Sin límites’ (‘Limitless’) y con ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover, Part II’) convertida en un espectacular éxito de taquilla, Cooper no pierde el tiempo y va a protagonizar en los próximos meses dos thrillers, ‘The Words’ y ‘The Place Beyond the Pines’. El primero se empieza a rodar este mismo mes en Montreal y supone el debut en la dirección de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas de la flojísima ‘Tron: Legacy’. Escrita por los mismos Klugman y Sternthal, ‘The Words’ gira en torno a un escritor (Bradley Cooper) que en el momento de mayor éxito de su carrera, descubre el precio que debe pagar por haber plagiado el trabajo de otro hombre. Dicen que Coldplay pondrá la música (es broma). Ojo porque en el reparto también figuran Olivia Wilde, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Ben Barnes, J.K. Simmons, Nora Arnezeder y John Hannah.

La otra producción no cuenta (al menos todavía) con un elenco tan llamativo, pero reúne a Cooper con uno de los jóvenes intérpretes más versátiles y carismáticos del universo (me confirman en Caprica que así es). Ryan Gosling compartirá cartel con el protagonista de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’) en ‘The Place Beyond the Pines’, coescrita por Ben Coccio y Derek Cianfrance, que se encargará de la puesta en escena (dirigió a Gosling en ‘Blue Valentine’, todavía inédita en España). La trama se centra en un hombre que comienza a robar bancos para mantener a su familia (Ryan Gosling) y en el policía que intenta atraparlo (Cooper). El rodaje comienza el 25 de julio en Schenectady, Nueva York, por lo que Cooper apenas tendrá tiempo para descansar, y ya no digamos para preparar el papel. Que no es Tommy Lee Jones.

PD: Adoro a Gosling, pero en Cannes se comportó como un *******, por divismo o por rechazo a lo que rodea la fama. A diferencia de Depp, Pitt, Banderas, Dunst, Von Trier… pasó de firmar autógrafos o hacerse fotos tras la rueda de prensa. Por cierto, no os perdáis ésta de Cooper.

Vía | ComingSoon

¿Quién dice que los hombres no cambian?

Hace poco más de un año os informaba sobre una comedia que al contar con Ryan Reynolds y Jason Bateman como protagonistas, podía resultar interesante. Hoy sin embargo estoy casi seguro (99%) que verla será perder el tiempo. Universal Pictures ha lanzado recientemente el cartel y el tráiler “red band” (para mayores de edad) de ‘The Change-Up’, dirigida por David Dobkin (‘Los rebeldes de Shangai’, ‘De boda en boda’, ‘Fred Claus’), cuyo estreno está previsto para el próximo 5 de agosto, al menos en Estados Unidos.

Escrita por Jon Lucas y Scott Moore (‘Resacón en Las Vegas’, ‘Como en casa en ningún sitio’), ‘The Change-Up’ es una de esas películas que a Hollywood le gusta sacar de vez en cuando en las que dos personajes intercambian sus cuerpos. En este caso, porque ambos pidieron el deseo mientras orinaban en una fuente. Y ya está. Mitch (Reynolds) es un eterno soltero que vive el momento, mientras que Dave (Bateman) es abogado, marido y padre; un día, sus mentes cambian de cuerpo y entonces deben vivir la vida del otro, con todas las ventajas y los conflictos. Hasta que falten diez minutos para que acabe la película y se descubra que todo fue un sueño, o vuelvan a pedir el deseo en el mismo sitio y a la fuente le dé la gana de deshacer el hechizo. Qué más da. Leslie Mann, Olivia Wilde, Mircea Monroe, Dax Griffin y Alan Arkin completan el reparto.

PD: Siguen sin concretarse detalles sobre la anunciada película de ‘Arrested Development’. En teoría hay un guion, y querían estrenarla en 2012.

Vía | Impawards

Llamativo reparto protagonista el que ha conseguido el hasta ahora guionista Alex Kurtzman para su primera película como director. Olivia Wilde (‘Tron: Legacy’) y Michelle Pfeiffer (aún una de las actrices más atractivas del planeta) se han incorporado recientemente al equipo de ‘Welcome to People’, un drama familiar de los estudios DreamWorks que ya contaba con Chris Pine y Elizabeth Banks. Curiosamente, Wilde y Banks aparecen juntas en la entretenidísima ‘Los tres próximos días’ (‘The Next Three Days’), actualmente en nuestras carteleras.

Escrita por Kurtzman junto a Roberto Orci, su habitual colaborador (‘Transformers’, ‘Star Trek’), y Jody Lambert, ‘Welcome to People’ gira en torno a un joven ejecutivo (Pine) que vuelve a casa para asistir al entierro de su padre, descubriendo que tiene una hermana (Banks), la alcohólica madre de un chico de doce años; Wilde interpreta a la novia del protagonista y Pfeiffer encarna a la viuda madre de éste. El rodaje comenzará este mismo mes de enero en Los Angeles.

PD: Kurtzman y Orci también han escrito ‘Cowboys & Aliens’, uno de los blockbusters de este año, con Olivia Wilde entre sus protagonistas.

Vía | ThePlaylist

No soy tu padre, Sam.

(CLU)

Veintiocho años después del estreno de ‘TRON’ (1982), aquel torpe producto de la Disney que (sin ser un éxito comercial) con el tiempo se convirtió en un título de culto debido a sus efectos visuales, llega a las pantallas de medio mundo la segunda parte, ‘TRON: Legacy’ (2010), una lujosa superproducción dirigida por el debutante Joseph Kosinski, que cuenta con las mismas bazas pero mayores pretensiones que la original. Con el reclamo de la más sofisticada tecnología, y el 3D que puso de moda James Cameron, la película busca arrasar en taquilla y enamorar a las nuevas generaciones, esto es, convertirse en un nuevo hito del cine fantástico, a la altura de ‘Star Wars’, ‘Matrix’ o la más reciente ‘Avatar’.

Producida por Steven Lisberger (co-guionista y realizador de la primera parte) y escrita por Edward Kitsis y Adam Horowitz, ‘Tron: Legacy’ es una excesiva, aparatosa y hueca aventura digital basada en el impacto y la sorpresa, en sus sensacionales efectos visuales, pero desprovista de ritmo, coherencia y emoción alguna. La película ha sido diseñada para entretener y fascinar (con la esperanza de iniciar una rentable franquicia), pero solo lo consigue a ratos durante la primera mitad, atascándose enseguida ante la falta de ideas, hasta el punto de que sus dos horas llegan a parecer interminables. Para una producción de este calibre, que ha requerido tanto dinero, tanto tiempo y el esfuerzo de tanta gente, desde una perspectiva puramente cinematográfica, es un rotundo fracaso.

‘Tron: Legacy’ arranca con la desaparición de Kevin Flynn, el protagonista de la primera ‘TRON’, nuevamente interpretado por un Jeff Bridges rejuvenecido gracias a los mismos avances técnicos que vimos en ‘El curioso caso de Benjamin Button’. A diferencia de lo que ocurría en ese film, en el que Brad Pitt parecía realmente más joven, el Kevin Flynn de ‘Tron: Legacy’ resulta falso, parece un muñeco. Han intentado dar un paso adelante, e integrar un personaje digital entre humanos como si fuera uno más, pero el tiro les ha salido por la culata. Todavía no hemos llegado a ese punto en el que no notas la diferencia, así que en lugar de ayudar, de que creamos que es el mismo Bridges, el efecto perjudica la verosimilitud del relato, resulta imposible creerse al nuevo Flynn, lo mismo que al otro personaje que se origina a partir de él.

Ha pasado el tiempo y la empresa de Kevin, ENCON, se ha convertido en una especie de Microsoft (hay algún diálogo que suena a burla sobre el Windows), pero su hijo Sam no está conforme con esta dirección. Sam es un joven y rico heredero al estilo Bruce Wayne/Batman, entiende de todo, es más inteligente y hábil que nadie, y se juega la vida en arriesgadas misiones para luchar contra la injusticia (la manera en la que escapa del rascacielos parece sacada de ‘The Dark Knight’). Un mensaje en el busca de Alan Bradley (Bruce Boxleitner), exsocio de Kevin, lleva a Sam a buscar a su padre en un viejo local de recreativas donde éste trabajaba. Tras la máquina del juego ‘TRON’, Sam encuentra la puerta al despacho secreto de Kevin, y tras toquetear un poco el ordenador, activa la fantástica puerta a un mundo paralelo, cibernético. Allí descubrirá una fría sociedad controlado por un ser llamado CLU, un tirano cuya mayor diversión es asistir a unos juegos mortales donde extraños gladiadores se lanzan discos de luces.

Fantástico 3D, bochornoso guión

Con un potente acompañamiento musical compuesto por Daft Punk, que en algunos momentos recuerda a la de Hans Zimmer para ‘Origen’ (‘Inception’), y un espectacular diseño de producción, ‘Tron: Legacy’ intenta atrapar con sus arrolladores efectos visuales, y lo consigue durante un tiempo, el arresto y las secuencias de acción iniciales son impresionantes. Pero es imposible sostener la magia con un guión tan lamentable, inútil a la hora de presentar un mundo de fantasía verosímil (¿quiénes asisten a los combates?, ¿qué se bebe allí?) y construir unos personajes coherentes. Resulta increíble, cuando no directamente estúpido, pretender que se pasen por alto situaciones como el primer combate de Sam, sin saber absolutamente nada de las reglas ni de las posibilidades del juego, o que el plan del perfecto villano pase por la supervivencia del chaval y su posterior rescate, en lugar de simplemente secuestrarlo y exigir la entrega del objeto que durante tanto tiempo ha estado buscando.

Es tan absurda e infantil la película que incluso Jeff Bridges está mal, perdido. El veterano actor, de los más carismáticos que pisan hoy el planeta, se arrastra por la pantalla disfrazado de una especie de Obi-Wan Kenobi que pretende solucionarlo todo no haciendo nada (tal cual), leyendo clásicos o jugando al Go (facilona metáfora de su enfrentamiento con CLU). El reencuentro con su hijo, al que se supone que había perdido para siempre, y en ese entorno cibernético en el que en teoría nadie más iba a entrar, es el mejor ejemplo de lo poco que se ha trabajado el guión y la escasa visión dramática de Kosinski; debería ser una escena emotiva pero no transmite nada, es tan gélida como los escenarios (por cierto, el dormitorio de Sam es muy similar al que aparece al final de ‘2001’). Sencillamente, los actores no importan en ‘Tron: Legacy’, son cosas que se mueven de un lado para otro y sueltan frases simples o mantienen conversaciones ridículamente profundas (la del Sol es de vergüenza ajena).

Así las cosas, es lógico que encontraran en Garrett Hedlund al perfecto Sam Flynn. Da el pego en las escenas de acción y es lo suficientemente atractivo para llamar la atención de las chicas; que fruncir el ceño sea su mayor recurso interpretativo no tiene importancia. No hay mucho sitio para las mujeres en este relato, Quorra, a la que da vida Oliva Wilde, es un maniquí de bonita figura, entre la Pris (Daryl Hannah) de ‘Blade Runner’ y la Trinity (Carrie-Anne Moss) de ‘Matrix’. Michael Sheen tiene un breve personaje, pero en lugar de suponer una pequeña alegría (como lo es el cameo de Cillian Murphy), lo interpreta de manera tan exagerada y absurda que llega a resultar demasiado cargante. Tan mal dirige Kosinski a los actores, que quizá el mejor personaje es precisamente el menos humano de todos, Tron, un súper-luchador entre Darth Vader y Darth Maul (‘Episodio I: La amenaza fantasma’) que no puede dejar de ronronear.

Con retazos de los mayores éxitos del género (todos los títulos que he ido mencionando), la película es un espectáculo mal entendido (sin progresión, sin ritmo) desprovisto de alma, con un realizador que no puede ir más allá de lo superficial, de imágenes que lucen muy bien por separado, pero que no contribuyen a crear un relato compacto y potente. En resumen, ‘TRON: Legacy’ es un enorme pastiche de brillantes efectos visuales que no logran cubrir las deficiencias de un guión ridículo y una puesta en escena mediocre. Un blockbuster miserable con aspecto de videojuego de última generación que sólo entusiasmará a los jóvenes más impresionables y a los fans más conformistas del cine de ciencia-ficción. Menuda cosecha la de este 2010, madre mía.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Tron Legacy’ es lo que esperábamos: divertida y espectacular por fuera, floja por dentro

Cuando la maquinaria del marketing trabaja con la intensidad y expansión con una película como ‘Tron Legacy’ es difícil escapar a su influjo. Y como consecuencia, aproximarse al visionado resulta una experiencia contradictoria. Por una parte, se desea con ansiedad descubrir una película de la que se lleva tiempo conociendo, incluso intentando esquivar cualquier atisbo de su contenido. Por otra parte, los comentarios, las primeras críticas, la abundante información hacen que ya casi tengamos preconcebida una valoración previa que resulta difícil aparcar, a pesar de todo.

Dicho esto, cabe destacar que ‘Tron Legacy’ es lo que esparábamos. Sorprende en cuanto a su espectacularidad y no tanto en el resultado global. Pero al fin y al cabo es una película concebida para entretener. Que nadie espere encontrar una dimensión catártica en ese escenario irreal, onírico, ese mundo digital paralelo donde proyectar profundas reflexiones. Nada de esto se ha buscado y nada de esto hay en la producción de Disney. Sólo y únicamente puro entretenimiento y 3D espectacular.

‘Tron Legacy’: espectacular 3D

Y es que ‘Tron Legacy’ retoma con los recursos y esquemas de la actualidad esa pionera cinta de 1982 a la que entrega una secuela que intenta corregir y aumentar el legado digital, ese bonito traje vanguardista de colores azules y rojos de neón. Naturalmente, en este sentido empequeñece a ‘Tron’, por mucho que la que dirigiera Steven Lisberger supusiera un hito. Y es que el resultado visual es espléndido, sorprendente, con un 3D de lo mejor que se ha visto hasta el momento. También cabe señalar que la historia, el escenario y el planteamiento lo ponían en bandeja para hacer un trabajo brillante en cuanto a sus efectos visuales, como así ha sido.

Con todos los fastos dignos de una superproducción hollywoodiense épica, el ‘Tron Legacy’ de Joseph Kosinski nos regala un videojuego muy caro, un paseo por el espectáculo tridimensional de un mundo idílico, irreal pero asombrosamente bien construido (técnicamente hablando), tanto como el que fue el creado por Cameron en ‘Avatar’. Un paisaje digital cargado de luces, donde se respira en binario y donde todo es posible. Así es el mundo de Tron, donde la historia se retoma con claros guiños y donde también se recuperan los elementos esquemáticos de 1982 con solvente coherencia y bien integrados.

Ésta es la parte fácil, donde un presupuesto poderoso y un excelente equipo técnico ha trabado con cuidado y mimo para ofrecer la esencia visual de ‘Tron Legacy’. Y no se puede negar la valoración sobresaliente en este sentido, con el gran acierto del acompañamiento de Daft Punk, que compone una música machacona pero perfectamente apropiada, emocionante y que engrandece aún más si cabe a las escenas más espectaculares.

‘Tron Legacy’ por dentro: historia rídicula, personajes absurdos y diálogos forzados

Pero cuando hablamos de cine, no solo el envoltorio es importante, aunque aquí sea básico, esencial y por donde empieza a construirse la producción –no nos olvidemos–, para completar la ecuación necesitamos una historia, unos personajes y una narración que justifique, le de sentido y emocione a unas imágenes tan bien cuidadas. Lamentablemente ‘Tron Legacy’ adolece de lo mismo que su antecesora, ‘Tron’. Demasiado esfuerzo en el apartado técnico y enormes fallas y tropiezos a la hora de construir el relato. Aunque ya ‘Tron’ demostraba que sus intenciones no eran precisamente trascender en este apartado, ofreciendo una historia tan esquemática como arquetípica, uno espera que se enmienden estos errores y obtener una continuación que consiga alejarse de estos defectos tal y como se ha conseguido visualmente. Pero no es así.

‘Tron Legacy’ se aprovecha de tópicos facilones (‘Blade Runner’ y ’2001: una odisea del espacio, por ejemplo) en la búsqueda de una continuación tan obvia, por momentos rídicula y no logra convencer en este sentido. La narración está condenada a ofrecer espectáculo y su búsqueda deja en evidencia el lastre de una narración condicionada para ello. En la que ni siquiera la recuperación del personaje de Kevin Flynn, en torno al que gira la aventura, se consigue aprovechar adecuadamente. Es más, su aparición en vez de emocionar –y más teniendo en cuenta que Jeff Bridges retoma su personaje casi tres décadas después– provoca bochorno. Convirtiendo en el ambicioso, hábil y atrevido joven entusiasta en un padre compulgido, que se debate entre el amor de su hijo, la carga de salvar al mundo sobre sus espaldas y conseguir una pureza interior que recoge el espíritu zen de forma absolutamente rídicula. Tando es así, que el Kevin Flynn de ‘Tron Legacy’ no es sino una especie de pésima parodia de Obi Wan.

Por no hablar de la aportación de algunos personajes metidos con calzador y donde se acentúan las costuras de un guión sin suficiente empeño (y la presencia de un nuevo personaje, interpretado por Olivia Wilde, cuyo único cometido es aportar la belleza femenina). A todo hay que sumar lo poco convincentes que resultan las interpretaciones, aunque lastradas por diálogos a los que es difícil otorgarle seriedad, pasión y credibilidad. Tan impostados como accesorios.

Con todo hay que decir, que tampoco sorprende en este sentido. No es cuestión de querer ver defectos en el guión como si fueran excepcionales. Son los mismos que vemos a menudo en las grandes superproducciones de Hollywood. Es un mal del cine que se intenta suplir con presupuestos desorbitados y una imaginería desbordante que oculte el vacío. Aunque también hay que decir que no siempre se consigue ni siquiera este cometido. Al menos ‘Tron Legacy’ entretiene y mucho, sorprende con escenas tan esperadas como esas potentes motos luminosas (como ya lo fue en ‘Tron’) y logra dejar esa sensación de haber asistido a un espectáculo visual no hace mirar el reloj.

La única regla es sobrevivir.

Este próximo viernes se estrena por fin ‘Tron: Legacy’ (2010), la esperadísima secuela de ‘Tron’ (1982), auténtico título de culto dentro del género de la ciencia-ficción. Distribuida por Disney con la intención de arrasar en taquilla, la película dirigida por Joseph Kosinski llegará a nuestro país con más de 600 copias, así que no hay de qué preocuparse, no será complicado encontrarla en el cine más cercano. El único inconveniente es que de las 600, solo habrá 8 salas donde podrá verse en versión original subtitulada. Uno de esos asuntos tan viejos y tan absurdos que aún tenemos que soportar los aficionados al cine en España. ¿Hasta cuándo?

Steve Lisberger, co-guionista y director de la película original, ha participado como productor en ‘Tron: Legacy’, que han escrito Edward Kitsis y Adam Horowitz basándose en los personajes del film de 1982. Lisberger no es el único que repite en esta segunda parte, también regresan Jeff Bridges, que retoma el rol de Kevin Flynn, y Bruce Boxleitner, en el papel de Alan Bradley y Tron. Se sabe que Losinski mostró un primer montaje del film a David Fincher, que aconsejó algunos cambios, y también que Brad Bird (director de ‘Los increíbles’ y ‘Ratatouille’) y Michael Arndt (guionista de ‘Toy Story 3’) han trabajado junto al director en escenas adicionales para dotar de mayor emoción a la historia.

En Disney no quieren jugársela y han apostado muy fuerte por esta superproducción filmada en 3D que según parece ha costado en torno a 200 millones de dólares (se rumoreó que la cifra real rondaba los 300), y de la que se ha llegado a asegurar que sus efectos visuales superan lo conseguido por ‘Avatar’ hace un año. Habrá que comprobarlo. Pese a todo, los pronósticos en Estados Unidos apuntan a un fracaso del film en su fin de semana de estreno, al no haber logrado despertar tanta expectación como debería, pero no sería la primera vez que se equivocan. Sería una sorpresa que esto no tuviera éxito. ¿Tú vas a verla?

La historia de ‘Tron: Legacy’

‘Tron: Legacy’ es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un cyber universo que se ha hecho más avanzado y mucho más peligroso.

El director

Que no te extrañe si no te suena el nombre de Joseph Kosinski. Lo raro será que no suene dentro de unos meses. ‘Tron: Legacy’ es la primera película de este estadounidense nacido en Marshalltown, Iowa, hace 36 años. Todo un reto debutar con un blockbuster que aspira a barrer en las taquillas de todo el mundo, y además hacerlo con una segunda parte de un film de culto como ‘Tron’, uno de los títulos más populares del cine fantástico. Parece un gran riesgo dejar este gigantesco juguete en manos de un director debutante, que hasta el momento “solo” había destacado como técnico de efectos visuales y realizador de piezas publicitarias, así que algo debe tener. Lo que sabemos con seguridad es que le mola la ciencia-ficción; tuvo en sus manos la nueva versión de ‘La fuga de Logan’ (‘Logan´s Run’, 1976) pero, salvo catástrofe en taquilla, su próximo proyecto es un remake de ‘El abismo negro’ (‘The Black Hole’, 1979).

Los actores

Los efectos visuales y el 3D pueden vender una película, pero para que emocione, para quede en la memoria, necesitas actores que estén afortunados con sus interpretaciones. Desde luego, contar con Jeff Bridges es toda una garantía. El veterano y querido actor, ganador de un Oscar por ‘Corazón rebelde’ (‘Crazy Heart’, 2009), vuelve a dar vida a Kevin Flynn, el protagonista de la original ‘Tron’. Gracias a la tecnología, Bridges también encarna a otro personaje que tiene su mismo aspecto, pero con 34 años. Podéis echar un vistazo a un tráiler para comprobar que el resultado es impresionante.

Pero el protagonista de la historia es el hijo de Flynn, Sam, a quien interpreta el joven Garrett Hedlund; prácticamente desconocido para el gran público, aunque ya ha participado en varias películas populares (era el “primo” de Aquiles en ‘Troya’), tuvo que superar a más de cien candidatos para lograr el papel. Otros destacables miembros del elenco son Olivia Wilde (protagonista de la serie ‘House’, ha intervenido en títulos como ‘Turistas’ o ‘Año uno’, recientemente ha rodado ‘Cowboys and Aliens’), Michael Sheen (‘The Queen’, ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, ‘Frost contra Nixon’), James Frain (‘Operación Reno’, ‘La venganza del conde de Montecristo’, o la serie ‘True Blood’), Beau Garrett (‘Turistas’, ‘La boda de mi novia’) y Bruce Boxleitner (‘Tron’, ‘Babylon 5’).

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Tron: Legacy’

La película no tiene la complejidad de ‘Avatar’, y para algunos será como sentirse atrapado en un largo videojuego.

(Kate Muir – Times UK)

Uno de los mejores blockbusters de 2010.

(Silas Lesnick -ComingSoon)

‘TRON: Legacy’ es la mejor película que he visto partiendo de un guión realmente horrible.

(Gabe Leibowitz – Film and Felt)

Es un poco como ‘Fast and Furious’, dirigida por un Stanley Kubrick de vacaciones.

(Paul Byrnes – Sydney Morning Herald)

Como la primera, ‘Tron: Legacy’ no sabe a dónde ir, y se toma demasiado tiempo intentándolo.

(Jack Sargeant – Filmink)

Elegante pero no sofisticada, ‘Tron Legacy’ llega preprogramada para entregar unos buenos efectos visuales, sin ninguna réplica de emoción humana.

(Geoff Berkshire – Metromix)

Es una película que DEBE ser vista en salas 3D, para apreciar los genuinos efectos visuales, la música y un sonido que transporta al público a un delicioso viaje digital.

(Giles Hardie – Sydney Morning Herald)

Carteles

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Tráileres

• En versión original:

• En español:

Videoclip de Daft Punk, autores de la música de ‘Tron: Legacy’

Entrevista a Jorge Lorenzo, que ha intervenido en el doblaje

Vía | Impawards y Rottentomatoes

A pesar de que ya no es una jovencita, Jennifer Garner tendrá siempre esa cara de niña, esa inocencia encantadora que le permite hacer papeles que puestos en el rostro de otras actrices resultarían estúpidos e insoportables. Cuando interpretó a una niña que se encontraba introducida en el cuerpo de una mujer en ‘El sueño de mi vida’ (‘13 Going on 30’, 2004), sus compañeros de la serie ‘Alias’ dijeron que ése era el papel que le correspondía, mucho más que el de la desabrida espía Sydney Bristow y añadiría yo que mucho más que el de ‘Elektra’.

Si se sabe aprovechar bien esta característica que, si bien quizá no es única en ella, sí es poco habitual, Garner puede resultar una gran baza para dotar a las películas en las que aparezca de un toque diferente. No sé si será con estas intenciones o con otras, el caso es que en dos días, el nombre de la actriz se ha asociado a dos proyectos de largometraje que tienen bastante buena pinta. Todo mientras rueda una nueva secuela de ‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 1981)

‘Better Living Through Chemistry’

Garner está en conversaciones para protagonizar, junto a Jeremy Renner, ‘Better Living Through Chemistry’, un thriller en el que ambos interpretarían a personas casadas que viven una aventura y deciden matar al marido de ella. El guión es de Geoff Moore y de David Posamentier, quienes también dirigirán para Occupant Films.

La idea suena algo antigua, no sólo porque existen grandes films con ese planteamiento de hace décadas —‘El cartero siempre llama dos veces’ se me viene a la mente, pero no es la única—, sino también porque hoy en día parece más fácil pedir el divorcio. Pero seguramente sabrán darle las vueltas necesarias para que la decisión quede justificada. No sé si Garner quedará bien en el tono de thriller oscuro y complejo que sería necesario hallar para que la premisa tuviese interés, pero confiemos en que sí resulte. Con Renner no veo problema para que encarne un papel de protagonista/antagonsita.

‘The Odd Life of Timothy Green’

Peter Hedges, director y guionista de ‘Como la vida misma’ (‘Dan in Real Life’) y guionista de ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’), se va a encargar ahora de ‘The Odd Life of Timothy Green’, que se ha descrito como una fábula moderna.

Partiendo de una idea del hijo de Frank Zappa, Ahmet, quien producirá para Disney; ‘The Odd Life of Timothy Green’ tratará de un niño prodigio dotado para la música y sobre sus padres.

Garner interpretará a la madre y se le ha ofrecido el personaje del padre a Mark Wahlberg. Si éste no lo acepta, Joaquin Phoenix sería el siguiente en la lista para dar vida al progenitor.

La idea de ver a un niñato repelente tocar la batería creyéndose el rey del mundo no me atrae nada, sobre todo porque lo más reciente que recuerdo sobre niños prodigio musicales y sobre la historia de amor de sus padres es ese pastelón insoportable titulado ‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’). Sin embargo, en este caso, ya que me gustan tanto las películas firmadas por Hedges como director y/o guionista, tengo plena confianza en que sabrá encontrar un tono adecuado y en que me satisfará.

‘Arthur’

Jennifer Garner está rodando ‘Arthur’, junto con Russell Brand, Helen Mirren, Nick Nolte y Luis Guzmán.

Dirige Jason Winer, quien parte de un guión de Jared Stern y Peter Baynham, que se basa en los personajes que creó Steve Gordon para ‘Arthur, el soltero de oro’ y sus secuelas, ya sabéis: las que protagonizaba Dudley Moore.

Esta nueva entrega de ‘Arthur’ cuenta la historia de un playboy que podría perder una herencia por enamorarse de una mujer que su familia desaprueba.

Garner también produce y protagoniza ‘Butter’.

Vía | New York Magazine y The Hollywood Reporter.