Olivier Assayas

Jean-Pierre Léaud y Claude Jade en ‘El amor a los veinte años’ (François Truffaut, 1962)

Es un actor antidocumental, incluso cuando saluda nos deslizamos en la ficción, por no decir en la ciencia-ficción. Su realismo es el mismo que el de los sueños.” François Truffaut acerca de Jean-Pierre Léaud

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha dedicado un homenaje al mítico actor Jean-Pierre Léaud.

Alter-ego y actor fetiche de François Truffaut, Léaud ha participado en varias cintas del autor. Comenzó en el papel de Antoine Doinel en ‘Los 400 golpes’ (1959), en la que no era más que un niño; y siguió con este personaje hasta ‘El amor en fuga’ (1978), pasando por ‘Antoine y Colette’ (1962), episodio de la película colectiva ‘El amor a los veinte años’ (1962), ‘Besos robados’ (1968) y ‘Domicilio conyugal’ (1970). Otros films de Truffaut en los que interpretó otros personajes fueron ‘Las dos inglesas y el amor’ (1971) y ‘La noche americana’ (1973).

Se le reconoce como uno de los rostros de la Nouvelle Vague. Además de para Truffaut, Léaud trabajó para otros directores, como Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Jean Eustache, Olivier Assayas, Agnès Varda, Dominique Cabrera, Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Luc Moullet, Pier Paolo Pasolini o Jerzy Skolimowski.

Protagonizó la magnífica ‘Contraté a un asesino a sueldo’, del director finlandés Aki Kaurismäki, para el que también interpretó ‘La vida de bohemia’ (1992) y para el que ha rodado ‘Le Havre’ (2011), que se estrenará en Finlandia en septiembre de este año y que espero que llegue a continuación a nuestro país.

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‘Draquila. L’Italia che trema’ es un documental dirigido y protagonizado por Sabina Guzzanti, cuyo título se forma con el nombre de Drácula y con el topónimo L’Aquila, que designa el lugar donde, en abril del año pasado, se produjo un terremoto que acabó con la vida de 300 personas. El subtítulo, que fue elegido por votación entre quienes entraron a su página en Facebook —y que no sé si se habrá buscado como homenaje al mítico film neorrealista de Luchino Visconti, ‘La terra trema’—, se traduce por «la Italia que tiembla».

La cinta quiere demostrar que Silvio Berlusconi está sacando tajada de la construcción de viviendas para miles de víctimas del corrimiento de tierras. El tratamiento de los evacuados en los días posteriores al desastre también es analizado por Guzzanti: «Los habitantes de L`Aquila tuvieron que vivir durante seis meses en una carpa porque el gobierno quería mostrar “el milagro” de las casas», expresa la directora, quien, a su vez, interpreta de forma cómica al primer ministro italiano, como se puede observar en la fotografía superior.

La cineasta opina que «para Berlusconi era un día de mierda, como tantos otros: la magistratura le pisaba los talones, en los sondeos estaba en caída libre. Pero a las 03:32 del 6 de abril, un terremoto devasta una ciudad. Para Il Cavaliere, es como si Dios le hubiera tendido de nuevo la mano». Estas son las palabras que acompañan al tráiler, que se puede ver a continuación:

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¿Cómo analizar un largometraje de una sencillez abrumadora, pero cuyas cargas de profundidad son de tal calado que ofrecen una radiografía del estado anímico de un país, de un continente casi, sin el menor divismo ni deseo de epatar al espectador? La nueva realización del francés Olivier Assayas (París, 1955), uno de los directores esenciales del cine francés de ahora mismo, ofrece el que quizás es el más perspicaz y demoledor análisis de la herrumbre moral europea, de su sombrío futuro y su cobarde presente, disfrazado de tragedia familiar en la más noble estirpe de Chéjov.

Dice el cineasta: “Mi relación con la escritura en las películas es más bien literaria que escénica. Y desde esta perspectiva no tengo problemas con ser literario. Admiro mucho a Chéjov. Estoy tentado a decir: como todo el mundo. Cuando estábamos rodando, a veces les decía de broma a los actores que nuestra película era el eco distante de El jardín de los cerezos...”. Y así es, realmente. Su película es una elegía al tiempo perdido, inspirado por el espíritu más proustiano, un poema al paso del tiempo, tramática, pero sobre todo formalmente. Viéndola uno es consciente de que somos prisioneros del tiempo.

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Si hace unos días pudimos ver a Asia Argento en unos clips de “Go Go Tales”, el nuevo film de Abel Ferrara, ahora en Comme au Cinema también se encuentra disponible el trailer y dos clips de Boarding gate, más una entrevista a la actriz, en francés, pero que resulta bastante entendible por su acento, y contiene imágenes del film (en inglés) muy interesantes.

Boarding gate, de Olivier Assayas, también formó parte de Cannes 2007, fuera de competición, y aunque aparte de la presencia de Asia no tuvo gran repercusión, seguro que muchos lo recordaréis por su impactante póster.

La película, que muestra un complicado y violento triángulo amoroso, se estrena en Francia el próximo 22 de agosto. Aquí seguramente nos tocará esperar mucho más, como siempre.

Ver trailer y vídeos de “Boarding gate”

La presentación fuera de competición de Boarding gate de Olivier Assayas, supuso ayer la llegada de Asia Argento, podría decirse que algo así como la reina de Cannes 2007 ya que con este film, junto a Une vieille maîtresse y Go Go Tales, son un total de tres en los que participa, que podrán verse en el festival.

Assayas es ya un habitual de Cannes, que había participado anteriormente en competición con Les Destinées Sentimentales (2000), Demonlover (2002) y Clean (2004). Ahora regresa con un thriller filmado en inglés sobre una joven italiana establecida en Londres, que escapa a Hong Kong para huir de dos turbulentas relaciones con un magnate de las finanzas, y con un asesino a sueldo que planea matar al primero.

El reparto lo completan Michael Madsen y Carl Loong Ng, y aunque no se puede decir que la película haya sido acogida con gran entusiasmo, seguro que el póster protagonizado por Asia Argento que encontraréis a continuación, será suficiente motivo para que muchos y muchas estén deseando verla.

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