Pidiendo disculpas por el retraso en la información de los estrenos de DVD, os destacamos a continuación lo más interesante para esta semana.

Encantada

Sin duda es el estreno más comercial y que más llama la atención de la semana. Y como es de esperar en Disney, su lanzamiento en DVD se ha cuidado, con una funda en relieve, y extras variados como escenas eliminadas, tomas falsas, y un cuento (que no sé si es un cortometraje), ‘El aprieto de Pip. Una aventura emergente’, donde la famosa ardilla de la película intenta rescatar al príncipe Edward en Andalasia.

Con respecto a la película, reconozco que tiene una primera parte muy divertida por la autoparodia que hace de sí misma Disney, pero que falla en la segunda parte por ese final edulcorado con el que siempre acaban todas sus películas.

Sympathy for Mr. Vengeance

Hablamos del lanzamiento de una edición especial de esta película del director Chan-wook Park, y una muestra del buen cine que se realiza en Asia. Recordando la trama de la película está nos cuenta la historia de Ryu, un joven sordomudo, cuya única familia es su hermana, una joven que necesita con urgencia un transplante de riñón muy caro. Para conseguir el dinero Ryu y su novia terrorista planean el secuestro de la hija de un importante hombre de negocios. Pero lo que no habían previsto eran las fatales consecuencias: pagarán sus acciones con torturas y dolor….

Esto por una parte. En cuanto a lo de edición especial, viendo el contenido extra, me pregunto a que se refieren con ello, porque un cómo se hizo o un detrás de las cámaras, no aportan mucho la verdad. Lo único que se salva, y para aquellos que les gusta saborear la película de esta forma (y en muchas ocasioneshay descubrimientos fascinantes), es una audiocomentario de la película a cargo del director. Esto sí es especial, pero debería ser algo normal en cualquier lanzamiento de una película que se haga en DVD.

Once (Una vez)

Historia de amor sobre dos músicos callejeros, que ha encandilado a la mayoría de los editores de este blog. Se trata de una edición para coleccionista, porque incluye un poster de la película. Dejaré mi ironía por la enorme diferencia que hay con la edición normal de la misma. Incluye un segundo disco, en el primero destacan los audiocomentarios, incluido uno musical, mientras en el segundo se incluye un cortometraje de David Planell, ‘Banal’ (¿?), así como una actuación de los dos protagonistas cantando las canciones de la película. Menos mal que se incluye la película (no he podido evitar la ironía). Fuera bromas, es una delicia.

La sombra del reino

Otro de los estrenos comerciales que será destacado en los lineales de los grandes centros comerciales, por si encima le hiciera falta. Intento del director Peter Berg por hacer una obra parecida a las de Michael Mann. Que recuerde, pasó rápido por nuestras pantallas. En cuanto al contenido extra del DVD, que entiendo es el motivo de leer estas entradas, nos meten los mismos vídeos que estuvieron colgando gratis, y que seguramente aún se pueden encontrar en la Red. Se puede destacar el tiroteo del apartamento visto desde 4 puntos de vista , así como el montaje de la secuencia de la autopista, y el socorrido audiocomentario del director.

La vida interior de Martin Frost

Con todas las consecuencias, para amantes de Paul Auster (razón por la que hablo de ella). DVD muy sencillo. Eso sí, si de verdad se ama a Auster, lo mejor es encerrarse a leer alguna de sus últimas novelas.

The Last Kiss (El último beso)

Tanto Alberto, como Beatriz, dejaron constancia de lo floja que es esta película. Para servidor, el único atractivo de la misma es la aparición de Rachel Bilson (lo siento, aquí me dejo llevar por un impulso desconocido, pero tiene un no se qué, que la hace muy atractiva). En fin, que volviendo a lo que es el DVD, sólo decir que incluye la película y poco más… y no me tiréis de la lengua que empezaré a reconocer cosas que no se deberían publicar.

Bonnie and Clyde

Por fin llegamos a la razón de ser de los lanzamientos en DVD: traernos clásicos de la historia del cine. En este caso la película de Arthur Penn, con Warren Beaty y Faye Dunaway, que daban un giro a la realidad, convirtiendo en buenos a los malos y en malos a los buenos. Edición para coleccionista, en un empaquetado especial, con los trailers que se usaron para promocionarla, escenas suprimidas, y dos documentales sobre la historia real de estos dos ladrones y asesinos.

El cartero siempre llama dos veces

Es el remake de Jack Nicholson y Jessica Lange, que no llega al nivel del clásico protagonizado por John Garfield y la gran Lana Turner en 1946. Si sirve para recordar ver la versión en blanco y negro o para leer el novelón de James M. Cain, bienvenido sea. Lo más destacable de esta película es la famosa escena de la cocina (algunos dicen que lo hicieron de verdad, y Nicholson nunca lo ha negado), que verdaderamente es un ejemplo de cómo rodar una secuencia subida de tono. Volviendo al lanzamiento del DVD, éste tiene sólo la película.

El mundo loco de Harold Lloyd

No he podido resistir comentar esta colección con libro, de las películas de ese comediante del cine mudo llamado Harold Lloyd, que me hace recordar el fantástico ciclo que le dedicó las noches de los viernes TVE (allí se pudieron ver todas sus obras). Si queréis descubrir cine del bueno, una dosis de cine mudo es necesaria (nos pondremos a la obra en breve), por la simple razón de que nunca defraudan, y lo importante, no aburren.

Como ocurría con estos héroes de los primeros años del cine, Harold Lloyd realizada el mismo las secuencias de acción, de hecho perdío dos dedos en una de ellas (si os fijáis en sus últimas películas siempre llevaba un guante en una de sus manos). El pack contiene 10 discos, con sus obras más destacadas, incluyendo algunas ya dentro del cine sonoro, y bastante contenido extra.

Vía | Zona DVD

John Travolta (¡Dios! ¿Qué le pasa a su cabello?) emerge de un número musical, bailando grácilmente, para anunciar el premio Oscar a la mejor canción.

Falling Slowly, tema musical de la pequeña película independiente Once, resulta el ganador. Glen Hansard y Marketa Irglova, autores de la letra y música de la pieza, suben emocionados a recibir el premio. Hansard dice que dos años atrás, cuando hizo su película con un par de handycams y en apenas tres semanas, jamás se imaginó que un día estaría en un escenario como ese, entre con gente como aquella.

“Hay que hacer arte”, concluye. Irglova se limita a dar las gracias.

Es un emocionante momento que Jon Stewart, el vitriólico presentador de esta noche, se apresura a destruir con un jocoso comentario: “qué tipo tan arrogante”.

Pero después del corte comercial, ocurre lo inesperado. Stewart anuncia que como Irglova no tuvo tiempo de hacer su discurso, se le ha concedido tiempo extra. Irglova regresa al escenario, hace su discurso de gratitud y destaca el trabajo del cien independiente. Buen momento.

Navegando, además de por YouTube, me he encontrado en The Quiet Man no sólo con dos canciones más de la película, sino incluso para aquellos que quieran conocerlas y comprenderlas, las letras de las canciones, incluida la nominada. E incluso me sirve para reflexionar con el uso que últimamente le estoy dando a YouTube, que desde hace unos días me está sirviendo de equipo de música. No veo los vídeos, sólo escucho la música, bien de famosas bandas sonoras, que abundan (buscar Ennio Morricone y las versiones de sus composiciones), bien de grandes canciones de películas, aunque sea la excusa para lograr que os acerquéis a ver ‘Once’. Curioso el uso que ahora le doy a YouTube. Que me olvidaba, éstas son dos canciones más de Once.

• ‘When Your Mind’s Made Up’
• ‘If you want me’

Vía | The Quiet Man

Al igual que ya hicimos con los Globos de Oro, conocer las canciones nominadas es una de las tareas más fáciles para empezar. Podéis escucharlas todas en los vídeos que vienen a continuación. Este año tampoco se puede decir que hayan sido muy originales ¿Verdad?.

Falling Slowly – Once

Happy Working Song – Encantada

Raise It Up – August Rush

So Close – Encantada

That’s How You Know – Encantada

Tres canciones a una misma película y ni una sola oportunidad para Le Festin, tema principal de Ratatouille, interpretado por la maravillosa cantante francesa Camille. Aún así, voy a incluirlo para finalizar este post al que no pertenece, sólo por darme el gusto de escucharlo cuantas veces quiera.

Mientras escribo estas líneas me empapo de la maravillosa banda sonora de ‘Once’, que ya me he apresurado a pedir a amazon.com, tanto el cd como el dvd de esta estupenda película, de la que hace poco nos habló mi compañero Juan Luis. Y es que ‘Once’ es más que una película, es toda una experiencia, única y gratificante desde cualquier punto de vista. Porque a veces ocurren cosas o personas que queremos retener en un momento eterno, sólo para nosotros, y ‘Once’ lo capta a la perfección. Porque todos nos hemos enamorado alguna vez, porque alguna vez nuestros ojos miraron a otros que junto con el silencio se entendieron, porque otra vez fue la música compuesta para alguien especial, o una canción, o un poema… o una película.

Quiero volver a perderme en esta sencilla historia de ese músico callejero, que un día conoce a una chica a la que le encantan sus canciones, y que toca el piano. Él no le tiene miedo a nada, ella no tiene dinero para un piano y toca en una tienda donde le dejan hacerlo. Él tiene el corazón roto por una mujer que un día simplemente se fue, ella no se lleva bien con su pareja. En este momento se tienen el uno al otro, y sus canciones, con las que se dicen más cosas que hablando entre ellos.

Tanto el director, John Carney, como el protagonista principal, Glen Hansard, fueron compañeros en el grupo musical The Frames. Existe una complicidad latente entre ellos dos en el film, ya que Hansard está en verdadero estado de gracia, enamorando literalmente a una cámara juguetona y cercana a nosotros, que demuestra una extraña habilidad por parte de Carney para filmar. Y digo extraña porque el realizador utiliza tanto el método de cámara en mano, casi en tono documental, como largos planos secuencia, como grandiosos travellings realizados con grúa, dependiendo de los distintos momentos emocionales del relato.

Un relato que a simple vista puede parecer que no cuenta nada, y tal vez sus líneas sean más bien pocas. Pero el gran acierto del film es haber transmitido un montón de cosas con un mínimo de elementos, de forma que cuando la película termina descubrimos con alegría, y terriblemente emocionados, que no necesitamos nada más. A ello por supuesto contribuye la más que perfecta combinación de unas canciones compuestas para la ocasión, con lo que se nos cuenta, unas canciones que no están puestas para adornar, sino brillantemente utilizadas como elementos narrativos y que hacen avanzar la historia. Desde ya merecen estar en los altares del musical (en el caso de que tuviéramos que etiquetar la película, y aún así estaríamos equivocados) temas tan increíbles como ‘Falling Slowly’, que sirve de primer contacto entre los dos personajes, o ‘If You Want Me’, que suena en una secuencia prodigiosa del personaje femenino escuchando la canción mientras camina por la calle en bata y zapatillas.

En el campo interpretativo, decir que los dos actores principales provienen del mundo musical y se nota sobremanera en el caso de Markéta Irglová, quien se le notan sus limitaciones como actriz, algo que no tenemos en cuenta cuando en un par de ocasiones se sienta al piano y es capaz de derrumbarnos emocionalmente. A su lado, en perfecta compenetración, un Glen Hansard estupendo que pareciera que lleva toda la vida en esto de la actuación, él solito aguanta con todo el peso de la función, no sólo por sus más que excelente momentos musicales, sino en aquellos otros en los que habla o simplemente no dice nada. Atención a como mira a su compañera de película cuando ésta está sentada en el piano, ¿cuántos actores de verdad son capaces de transmitir lo que él transmite en ese bellísimo momento?

Quizá la película es algo reiterativa, no lo niego, pero un servidor disfrutó de lo lindo. No sé, tal vez he pasado muchas horas en infinidad de jam sessions (como alguna que sale en el film) bebiendo y tocando sin parar hasta altas horas de la madrugada, con gente con la que sólo te comunicas con música, sea cual sea el tema de conversación. De eso habla la película, y creo que lo hace entendible para todo el mundo, y además lo hace cinematográficamente, yo no le puedo pedir más. Espero volver a perderme en esta preciosidad, con su historia, sus personajes, sus canciones, por lo menos más de una vez.

El pasado 31 de octubre nos decía, con resignación, mi compañera Teresa que ‘Once’, estrenada ese día, podía ser una de las sorpresas de la temporada, pero que no iba a poder comprobarlo por la limitada distribución del film. Aquí en Granada tenemos suerte en ese sentido, aunque seamos pocos los que lo aprovechemos, y es muy raro que algún estreno no se proyecte en alguno de los cuatro cines (hace nada eran seis) de la ciudad. Incluso el reestreno de la mítica ‘Blade Runner’ ha caído.

En respuesta a su pensamiento, no creo que ‘Once’ vaya a sorprender a nadie. Es muy poca cosa, es casi un videoclip barato y extendido con el propósito de que escuchemos canciones sobre el amor y el desamor. Si sabes que vas a esto, y te atrapan las canciones, disfrutarás de la sesión; si esperas un musical o que te cuenten una historia compleja o no te convencen las canciones, pasarás un rato muy aburrido en el cine. Si te pasa esto, más te vale que seas de los que abandonan la sala para, una vez gastado el dinero, no perder más el tiempo. ¿Mi caso? El primero.

La sinopsis de ‘Once’ (2006) es la siguiente: un anónimo cantante y compositor interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (repara aspiradoras). Durante el día, interpreta temas conocidos para los transeúntes, por la noche toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido para una chica, inmigrante checa, que vende flores en la plaza para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella también compone canciones y toca el piano, pero nunca se ha atrevido a cantar en público.

La película está escrita y dirigida por John Carney, que se toma la tarea como si de un falso documental se tratase. Así, tenemos situaciones que parecen reales, ya sean en una habitación o en plena calle, donde hay que destacar un plano secuencia magnífico. Sin embargo, también nos encontramos con planos que se tambalean cuando no deberían. Por ejemplo, resulta lamentable cuando vemos a los dos personajes principales, en su primera charla con algo de intimidad, desde fuera de la cafetería, alejándonos de la situación, y además que se note tanto el pulso del cámara. Todo esto tiene sentido cuando pensamos en la falta de medios y en la de pretensiones, cosas que, por cierto, no tienen que ir ligadas de forma obligatoria.

Carney, por otra parte, no filma un musical tradicional y no usa las canciones para avanzar la trama. Éstas las reserva para que conozcamos mejor a los dos protagonistas, sus sentimientos, su pasado y su situación actual. Cuando esto ya lo consigue con un tema o dos, el resto pueden llegar a sobrar, porque no aportan casi nada. Salvo que, como a mí, simplemente, te guste pasar el rato escuchándolas. Ah, y no, no han tenido la mala idea de doblar las canciones. A Kubrick gracias.

El reparto de ‘Once’ es tan limitado como sus pretensiones. De hecho, los dos protagonistas son músicos, no actores. La buena noticia es que esto no se nota para nada (me refiero a la parte no musical, claro). Así, básicamente, “nuestra” mirada se va a posar casi todo el tiempo, primero, en Glen Hansard y, en menor medida, en Markéta Irglová. Hansard es sencillamente el rey de la función, aunque Irglová tiene momentos muy inspirados, como la primera vez que se sienta al piano y ya mucho más adelante, en el estudio, durante el descanso, cuando vuelve a posar sus manos sobre las teclas.

Pero, repito, Hansard es quien sostiene la débil película. Tiene un rostro que hace que te caiga simpático desde el principio, y cuando se pone a cantar y tocar la guitarra está fantástico. También encarna a un personaje que, dicho simplonamente, es un pedazo de pan, es fácil identificarse con él. Su amistad con Irglová está bien llevada y se compenetran estupendamente. De nuevo nos encontramos con la típica historia de amor que no llega a ninguna parte, centrándose únicamente en la contemplación de momentos concretos de la misma; esto queda claro desde casi el principio y es un error, porque permite al espectador dar por hecho el desenlace y relajarse aún más (o mirar más veces el reloj).

En resumidas cuentas, ‘Once’ podía haberse quedado en un disco, pero qué mejor que acompañar las canciones con imágenes para tener una experiencia más completa. Desgraciadamente, es un film de bajo vuelo, que no pretende hacer ruido (ya, ya) y que puede sacar de quicio al espectador impaciente o que se encuentre algo cansado. La mejor opción, opino, es centrarse en las canciones y pasar un poco del resto, no hay para rascar ni tampoco se pretende.