Una gran crítica de cine

1. No es un autor.
¿Puede un cineasta firmar tres películas de Batman siguiendo la servil obligación de los estudios? Sí, puede, si, pero ninguna de sus dos primeras entregas es comparable a, snif, ‘El Padrino 2’ (The Godfather part 2, 1974) posiblemente la más cara y aparatosa película de arte y ensayo filmada con nombre americano. En todo caso, si por autor entendemos una estética diferenciada (que no reconocible), una visión del mundo más allá de thriller grandilocuentes o pálidos remakes, como esa versión de una (superior, excelente, sutil) cinta escandinava, entonces no. Y si entendemos la teoría de los autores como una selección (estética, política) de la relevancia, entonces no me queda ninguna duda.: Nolan es absolutamente irrelevante.

2. Nunca fue un gran cineasta independiente.
A diferencia de hombres de la noble estirpe de Steven Soderbergh o Joel y Ethan Coen, Nolan nunca fue un cineasta independiente, siempre estuvo con un ojo en Hollywood. Ningún problema con eso, pero actuar bajo normas que no sean el servilismo jamás han estado entre sus ambiciones artísticas. Quede dicho en el currículum del hombre, con solamente dos títulos ingleses y tras el que se convirtió en hombre de culto decidió aceptar encargos de la Warner Brothers en las cual ha operado con una tendencia más que notable a la superproducción aparatosa.

3. Cinemática cero.
¿Maravillas de montaje y gloria a la composición? Con escasez. ¿Decisiones formalmente distinguibles? Lo cierto es que Nolan sigue el mismo estilo de montaje en el cine contemporáneo, no veo en su puesta en escena elementos arrolladores y al margen de trabajos muy correctos de Wally Pfister, su trabajo visual no se caracteriza por unidades temáticas concretas y búsquedas más allá de detalles interesantes pero no determinantes (cierto naturalismo en el primer tercio de ‘Origen’). No hablaré de su (inexistente) puesta en escena o de su falta de sentido visual, en las antípodas de auténticos cineastas visuales puros como Michael Mann, omnipresente en sus películas menos logradas.

4. Subrayados para idiotas.
Marshall Brickman le contaba a Woody Allen, en su mítico libro de conversaciones con Eric Lax, que cada vez que algo falla en un guión el defecto suele ser que sobra la sabiduría. En una película de Christopher Nolan, alguien va a contarnos su significado en cualquier momento, siendo su díptico de Batman una cima del diálogo cachondeo. ¡No estoy pidiendo a Shakespeare ni a Dostoievski, pero me cuesta imaginarme a esos personajes explicando sus traumas en líneas de poética bakala (¡O mueres como un héroe o vives suficiente para convertirte en un villano! Quia!)

5. Sus blockbusters ni siquiera son renovadores.

Si estamos hablando de modelos enteramente canónicos, daré cuatro: ‘Star Wars’ (id, 1977), ‘En busca del arca perdida’ (Raiders of the Lost Ark, 1981), ‘Arma Letal’ (Lethal Weapon, 1987) y ‘Toy Story’ (id, 1995). ¡Y todo esto al margen de su calidad! Me guste o no, estas son piezas quintaesenciales de nuestro cine comercial contemporáneo (aunque debo decir que excepto la anticualla pulp de Lucas, el resto tienen mis mejores simpatías).

6. Escenas de antiacción

Y esto ya es dolor, auténtico sufrimiento por los espíritus de William Friedkin y John Woo, los ancestros de Brian DePalma. Las escenas de acción de las películas de Nolan son las peores que he visto en mucho, mucho tiempo para producciones de ese calibre y dinero, llevándose la palma esas escenas de ‘Batman Begins’ (id, 2005) donde el hiperrealismo es confundido con “mueve la cámara caóticamente, pon sonido arrollador y declara que todo estaba pensado”: incapaz de localizar con claridad visual una persecución, y no es culpa del montaje veloz como sabe Paul Greengrass, ninguna de sus set pieces contiene la capacidad asombrosa requerida por técnica y espectadores. Atendiendo a los propósitos de espectacularidad de Batman y ‘Origen’, uno se pregunta qué salió mal para que Nolan ni siquiera relevara en un gran segunda unidad.

7. Nolanie, el ladrón (de lo femenino)

Un cineasta que ha trabajado con Maggie Gyllenhaal, Scarlett Johansson ¡incluso Marion Cotillard! La pasión mueve la mayor parte de sus trabajos pero las mujeres de Nolan, destinadas para morir y crear complejo de culpa en el macho protagonista, son el perfecto reverso de las de Hitchcock: allí donde el deseo y su abismo sinuoso o el espíritu aventurero poseen cada plano que llenan Ingrid Bergman, Grace Kelly o Tippi Heddren, solamente Cotillard ha conservado su (por otra parte incontestable) belleza en una aventura nolaniana. Pero ¿qué clase de tormento y sufrimiento podemos sentir por personajes cuya subjetividad apenas traspasa las líneas de diálogo?

8. Usar bien la música, ese reto.

O ¡Basta ya Hans Zimmer! Nunca detesté a David Julyan, pero lo de Zimmer pasa de castaño oscuro: la misma, macachona melodía del compositor, con notables excepciones (ese temazo llamado Time al final del score de ‘Origen’) y un cineasta incapacitado para dar espacio (sonoro) al silencio y a los diálogos. La música nos atrona y nos indica hacia donde tenemos que ir…..todo el tiempo. La película no existe: se multiplica en su anodino frenesí.

9. Grandes premisas, fatales resoluciones.

Desde ese final, con cháchara en un tejado, en ‘El Caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008) hasta ese relato onírico donde todos los personajes saben qué hacer en todo momento (¡y no existe ninguna emoción, ni ningún gran golpe!) y donde se llevan al extremo las literalidades hiperracionales. ¿Alguien se ha preguntado como una proyección del subconsciente descontrolada puede venir preparada para la nieve? ¿Le ha mandado el subconsciente un recado para que coja el abrigo, que hace frío en los sueños? En fin.

10. Historias un poco menos lineales

Tanto ‘Following’ (1998) como ‘Memento’ (id, 2000) son cintas muy reivindicables, incluso de culto, pero ninguna de las dos me parece merecedora del status de obra maestra: si a la primera le falta un dominio de la forma mayor, de la segunda cabría preguntarse qué está diciendo que sea tan relevante sobre el ser humano, más allá de un relato con una irónica resolución que nos conduce al nihilismo de su primera mitad. Lejos de dejar respirar a sus personajes en complejidad, Nolan destina todo a grandes entretenimientos narrativos, lo cual es estupendo, pero lo que también revela que sus propósitos y efectos son opuestos a los de otros narradores no lineales (Resnais, Buñuel o, glups, Tarantino).

En un momento de ‘L.A. Noire’, juego de detectives ambientado en 1947, llegamos durante una trepidante misión a unos abandonados decorados de ‘Intolerancia’ (‘Intolerance’ 1916), mas concretamente a los utilizados para el capítulo de Babilonia. Una vez resuelto el caso vuelvo para pasearme tranquilamente por ellos. Los observo desde abajo, con sus imponentes columnas y sus míticos elefantes blancos, subo por una escalera ubicada en la parte trasera, donde la realidad deja ver su mentira en forma de falsas estructuras y cartón piedra, y me deleito con una maravillosa vista de Los Ángeles de los 40 fielmente recreada (según dicen, un 90% de ella, a base de toneladas de fotografías y documentación de la época). Recuerdo cuando importé de Inglaterra hace una eternidad una copia de la película de Griffith en VHS porque era imposible conseguirla en España, también viene a mi mente la creación de aquellos escenarios a través de la mirada de los hermanos Taviani y claro, los dos tomos del ‘Hollywood Babilonia’ de Kenneth Anger, cuyas páginas entroncan de forma directa y sangrienta con la basura que esconden las rutilantes calles que aparecen en ese momento ante mis ojos.

Casi un siglo separan aquellos elefantes blancos de cartón piedra de los actuales realizados digitalmente, y en ambos ruge la misma pasión por el cine. ‘L.A. Noire’ es fruto de siete años de duro trabajo por parte de cientos de personas que han tenido que sufrir en algunos casos leoninas jornadas de entre 12 y 16 horas seis días a la semana. Cuenta con 400 actores cuyos rostros fueron grabados con un innovador sistema de 32 cámaras simultáneas que recogían hasta el más mínimo detalle de la expresión humana, todo en favor del jugador, para que este pudiera captar cada mirada evasiva, cada mueca de desaprobación en los múltiples interrogatorios. Ya está bien de observar esta postal, me digo. Bajo del andamiaje, subo a mi Buick Business Coupe y emprendo un paseo de ida y vuelta rumbo a Sunset Bulevar, Ella Fitzgerald y Louis Jordan empiezan a entonar ‘Stone Cold Dead in the Market’.

Vídeo | Youtube

Resulta sorprendente cómo no hace demasiado tiempo teníamos que suplir con imaginación la falta de credibilidad en los juegos. Una tecnología justita nos obligaba a rellenar mentalmente el hueco que había entre aquel conjunto de pixeles y la representación real de un coche. Ahora epopeyas espaciales como ‘Mass Effect’ nos llevan hasta las estrellas en flamantes naves espaciales y nosotros participamos gozosamente de ello, Peter Jackson se desvive por llevar el consistente universo de ‘Halo’ al cine y John Hillcoat dirige un mediometraje tomando como base ‘Red Dead Redemption’, juego que aúna los épicos entornos de los western de John Ford con los personajes insanos de Sergio Leone. Paso junto al cine RKO, parece ser que acaban de estrenar esa nueva película de Carol Reed, ‘Larga es la noche’ (‘Odd Man Out’ 1947).

Cine y videojuegos van hoy más de la mano que nunca, no se entorpecen, por el contrario, se enriquecen mutuamente, y las lineas que unen ambas artes son cada vez más visibles. Me viene a la mente esa escena de ‘Oldboy’ en la que Park Chan-wook introducía de forma premeditada un homenaje a aquellos clásicos arcade de yo contra el barrio en los que avanzábamos de forma lateral, repartiendo violencia a derecha e izquierda, en una eterna orgía de golpes. Llego a Sunset Boulevar, me pregunto si mi próximo caso tendrá que ver con un cadaver flotando en una piscina y una estrella del cine mudo venida a menos.

Vídeo | Youtube

De ‘Matrix’ a ‘Origen’, el cine ha mostrado ese mundo paralelo de los videojuegos en el que las leyes del tiempo y el espacio se pueden torcer hasta romperse. Un mundo en el que puedes saltar de un edificio a otro sin matarte, en el que si te matan despiertas porque se termina la partida. Emprendo la ruta de regreso justo cuando estoy debajo de ese cartel publicitario que la industria cinematográfica norteamericana ha acogido como símbolo, ‘HOLLYWOODLAND’. Se rumorea que quieren retirar las tres últimas letras, se ha convertido en una fea costumbre lanzarse desde la D final cuando en la ciudad de los sueños no encuentras el tuyo. Además, ‘HOLLYWOODLAND’ suma 13 letras, y eso, como todo el mundo sabe, no es nada bueno.

No vi el nacimiento del cine, y más de una vez pienso cómo hubiera sido vivir en primera persona la evolución de ese arte desde el principio, pero sí tengo la suerte de haber visto nacer los videojuegos, y en verdad resulta fascinante participar de su desarrollo, de sus pasos en falso y de sus hallazgos. Es excitante presenciar cómo un arte pelea por ser reconocido como tal, cómo busca su lenguaje y su identidad. El sol empieza a caer sobre Los Ángeles de 1947 cuando llego de nuevo al escenario de Babilonia. Bajo del coche y me quedo observando esa ciudad que no existe. Detrás de mí están los elefantes blancos, punta digital de un enorme iceberg. Sin duda, me siento un privilegiado por estar aquí y ahora.

Enlaces relacionados | ‘L.A. Noire’, bienvenidos a Hollywood Babilonia, ‘Red Dead Redemption’, un mediometraje de John Hillcoat, ‘L.A. Noire’. Guía con todos los lugares importantes, ‘L.A. Noire’ para PS3: análisis

En Blogdecine | Cine y videojuegos: ‘Halo’, el sueño de Peter Jackson y la película que sólo existe a nivel publicitario, ‘L.A. Confidential’, el cine negro renovado, ‘Origen’, y los sueños cine son

Robert Downey Jr. y Jude Law, muy bien compenetrados, anuncian dos premios: efectos visuales y montaje. El primero va a parar muy merecidamente a ‘Origen’, que ya suma cuatro premios, y el segundo, también muy merecido se lo lleva ‘La red social’, que va camino de convertirse en la gran triunfadora de la noche. Uno de esos impresentables invitados de Canal Plus dice que temía que el montaje se lo llevase el film de Nolan. Pues amigo, habría sido un milagro ya que no estaba nominada. ¿Es que no se documentan estos personajes?

‘Origen’ se lleva dos de los premios más cantados de la noche, los correspondientes a la mezcla de sonido y el montaje de sonido. De esta forma, la excelente película de Christopher Nolan se pone a la cabeza en la noche de los Oscars. Como mucho ganará el de efectos visuales. La gala va a toda leche, pero en Canal plus ya se encargan de martirizarnos.

La 83ª edición de los Oscars ha comenzado. Y la gala va deprisa. Tom Hanks ha sido el encargado de presentar los dos primeros premios, mejor dirección artística y fotografía. ¿Hay alguien ahí?

Tras un divertido vídeo protagonizado por los presentadores de la ceremonia, James Franco y Anne Hathaway, en el que se han repasado algunas de las películas candidatas, se ha entregado el primer Oscar de la noche, que ha sido para la última película de Tim Burton, ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), ganadora de la mejor dirección artística del año 2010. La segunda estatuilla, mejor fotografía, se la ha llevado Wally Pfister por su trabajo en ‘Origen’ (‘Inception’). Ha aprovechado para dar las gracias a Christopher Nolan. Dos Oscars, dos sorpresas. Empieza muy bien.

Se han anunciado en Londres esta mañana las películas y personas preseleccionadas para los premios de la BAFTA, es decir, de la Academia Británica para el cine y las artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts).

Como era de esperar, la gran apuesta inglesa por el cine premiable, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’), lidera la lista de nominados con catorce categorías. ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’) se presenta a doce premios, mientras que ‘Origen’ (‘Inception’) tiene nueve y ’127 horas’ (‘127 Hours’) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), cuentan con ocho cada una. ‘La red social’ (‘The Social Network’) no opta más que a seis nominaciones, pero no sospechamos que esta película, claramente superior a la de Tom Hooper tenga menos opciones simplemente por su nacionalidad.

Javier Bardem está nominado por ‘Biutiful’ en la categoría de mejor actor principal, donde sabemos que no tiene nada que hacer contra Colin Firth. El resto de los seleccionados en esta sección son Jeff Bridges, Jesse Eisenberg y James Franco. El actor inglés recientemente fallecido Pete Postlethwaite cuenta con una nominación como secundario por ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. No me extrañaría que se lo concediesen a modo de homenaje.

Nada que pueda sorprendernos o que no haya sido ya preseleccionado para premios de otras academias. Es lo que tiene hablar de cine en habla inglesa que, aunque nos alejemos de país e incluso de continente, al final estamos tratando del mismo cine.

Mejor película de imagen real

• ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• ‘Origen’ (‘Inception’)
• ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
• ‘La red social’ (‘The Social Network’)

• ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de animación

• ‘Toy Story 3’
• ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’)

• ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’)

Mejor director

• Danny Boyle, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
• Darren Aronofsky, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
• Tom Hooper, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• David Fincher, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)

Mejor guion original

• Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, por ‘The Fighter’
• Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
• Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)

• David Seidler, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

Mejor guion adaptado

• Danny Boyle, Simon Beaufoy, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
• Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009)
• Aaron Sorkin, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
• Michael Arndt, por ‘Toy Story 3’

• Joel Coen y Ethan Coen, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’),

Mejor película de habla no inglesa

• ‘Biutiful’
• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
• ‘Yo soy el amor’ (‘Io Sonno L’amore’)
• ‘De dioses y hombres’ (‘Des hommes et des dieux’)

• ‘El secreto de sus ojos’

Mejor actor principal

• Javier Bardem, por ‘Biutiful’
• Jeff Bridges, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
• Jesse Eisenberg, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
• Colin Firth, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• James Franco, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)

Mejor actriz principal

• Annette Bening, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
• Julianne Moore, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
• Natalie Portman, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Noomi Rapace, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)

• Hailee Steinfeld, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Película británica más destacada

• ‘127 Hours’
• ‘Another Year’
• ‘Four Lions’
• ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• ‘Made In Dagenham’

El resto de las nominaciones se pueden conocer haciendo clic aquí.

Tras dejaros la lista de las que para mí fueron las peores películas del año pasado, que como de costumbre provocó reacciones muy variadas (y es que para algunos ‘Prince of Persia’ es estupenda, y otros piensan que se debe incluir una película española si haces un “top ten” de lo peor), con cierto retraso, pues debo reconocer que me ha costado más de lo que pensaba, hoy os traigo mi selección de las diez mejores películas de 2010.

Me he tomado mi tiempo, he visto todas las películas que aparecían en las listas de lo mejor del año (en total he visto 156 estrenos de 2010), algunas por segunda vez, para comprobar si cambiaba de opinión respecto a ellas pasado el tiempo (y la sorpresa del primer visionado). Así que estoy muy satisfecho con mi lista, la tengo muy clara. Como siempre, entended que se trata de algo personal, y que disponéis de los comentarios para dejar vuestra propia lista de títulos favoritos, así esto resulta más animado y hay más posibilidades de debate. Sin más, aquí os dejo lo que considero que fue el mejor cine del año pasado:

‘La cinta blanca’ (‘Das weiße band’)

Posiblemente, ‘La cinta blanca’ es la película más cruda, lúcida y devastadora que se pudo ver en España a lo largo de 2010. Con un elenco sencillamente insuperable, el último relato del polémico Michael Haneke, experto en dejar aturdido al espectador, nos adentra en los terribles y misteriosos acontecimientos que azotan una población alemana poco antes de que estalle la primera gran guerra. Puedes leer más en mi crítica.

‘Un profeta’ (‘Un prophète’)

La gran sorpresa del año pasado, para mí. Tras ver ‘De latir mi corazón se ha parado’ (‘De battre mon coeur s´est arrêté’) no imaginaba que Jacques Audiard fuese capaz de orquestar un relato tan descarnado, intenso y emocionante, como el que logra en ‘Un profeta’. Extraordinario Tahar Rahim en la piel de un joven delincuente de poca monta, que debe transformarse en otra ¿persona? para sobrevivir en la cárcel. Sí, superior a la notable ‘Celda 211’.

‘Soul Kitchen’

El afortunado salto a la comedia de Fatih Akin fue, para un servidor, fue otra de las mayores sorpresas del pasado año. La vida de Zinos gira en torno a su novia y su restaurante, el ‘Soul Kitchen’, así que cuando ella debe marcharse, él decide dejar el local a su hermano, recién salido de la cárcel, lo que da pie a numerosas situaciones desternillantes. Con el género por los suelos, machacado por los norteamericanos, se agradece este soplo de aire fresco. Podéis leer más en mi crítica.

‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’)

La sospecha de que ‘El escritor’ fuese tratada con excesiva benevolencia como apoyo a Roman Polanski (detenido antes de acabar el montaje de la película) se desvanece por completo desde el instante en que uno se sumerge en esta oscura aventura que gira en torno a las peligrosas memorias del ex primer ministro británico. Llena de intriga y giros sorprendentes, demostró que Polanski sigue siendo uno de los grandes. Podéis leer más en mi crítica.

‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ (‘Mr. Nobody’)

La última película de Jaco Van Dormael es de las que reciben todo tipo de valoraciones. Quizá por eso no se supo vender y fue malinterpretada (que si ciencia-ficción, que si se ahoga en sus pretensiones); yo sólo me dejé llevar y encontré fascinante ‘Mr. Nobody’, este rompecabezas sobre las enigmáticas cuestiones de nuestra existencia, esta explosión de imágenes en la que un personaje se plantea cómo sería su vida si hubiera tomado otras decisiones. Podéis leer más en mi crítica.

‘Origen’ (‘Inception’)

Puede que no sea la mejor película de Christopher Nolan, ni una de las cinco más brillantes del año (mucho más discutible), pero resulta innegable que ‘Origen’ ha dejado algunas de las escenas más impactantes del año. Elenco de auténtico lujo, impresionante banda sonora y un guion endiablado que ha provocado todo tipo de debates; son los ingredientes del blockbuster más espectacular e imaginativo de 2010. Podéis leer más en mi crítica.

‘Toy Story 3’

Año tras año el estudio Pixar nos devuelve la ilusión del mejor cine, y 2010 no fue una excepción. Lejos de ser una simple secuela, como algunos pesimistas llegamos a creer, la película de Lee Unkrich es una completa maravilla, la aventura más grande que se estrenó el año pasado, y el mejor cierre posible a la historia de unos juguetes que jamás olvidaremos. Para mí, ‘Toy Story 3’ es lo mejor que ha salido de Pixar a día de hoy. Podéis leer más en mi crítica.

‘El americano’ (‘The American’)

Sí, ‘El americano’, la de George Clooney en Italia. Imagino que éste va a ser el título con el que menos de acuerdo vais a estar, pero yo lo tengo claro, encontré notable, muy serio y elegante, el segundo trabajo como realizador de Anton Corbijn. Portentosa interpretación de Clooney (debería estar nominado al Oscar) en un thriller de sabor añejo con uno de los finales más tensos y amargos del año. Podéis leer más en mi crítica.

‘La red social’ (‘The Social Network’)

¿Una película sobre Facebook? No, una película sobre la amistad, la ambición, el poder, la fama, el dinero, la traición y mucho más. Un guion formidable (desde luego, el que posee los mejores diálogos del año), interpretaciones increíbles y una puesta en escena impecable; el resultado es un fascinante retrato de nuestro tiempo que no creerás que te ha tenido sentado durante dos horas. Podría ser la triunfadora en los Oscars, ‘La red social’ lo tiene todo, y David Fincher se merece ya el mayor reconocimiento de la industria del cine.

‘Poesía’ (‘Shi’)

La última joya del año proviene de Corea del Sur, pero ‘Poesía’ es un poderoso relato con muchas lecturas que encajaría perfectamente en cualquier país moderno (si hubiera tiroteos y explosiones, ya estaría en marcha el remake). En torno a la portentosa interpretación de la veterana Yun jung-hee, Lee Chang-dong nos habla de la belleza, la vida y la muerte, en nuestro amargo mundo cotidiano. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Se quedaron fuera del “top ten” por poco: ‘Copia certificada’ de Abbas Kiarostami, ‘Buried (Enterrado)’ de Rodrigo Cortés (aquí mi crítica), y ‘Two Lovers’ de James Gray. También aclaro que no he tenido en cuenta, por ser un documental, ‘The Cove’, no obstante un título imprescindible.

Un año más estamos a las puertas de otra entrega de los Globos de Oro, y a las puertas de que en todos los medios de comunicación empleen la manoseada expresión de “la antesala de los Oscar” (brrrr, qué tiritera me da repetirlo). Un año más se reúnen los mandamases de la industria cinematográfica más poderosa de todas (con permiso de Bollywood, que no puede decirse que exporte muchas maravillas…) para entregarse premios a sí mismos, después vender el suceso a todo el mundo, mientras se autoproclaman (seguramente lo sean) los amos y señores del universo audiovisual. Vale, bien. Y un año más, para qué negarlo, vamos a estar todos pendientes de cuáles son los elegidos y cuáles los perdedores, y si estos premios confirman nuestros gustos o se decantan por otros, y si las estrellas saben vestir con algo de buen gusto. Americanizados todos como estamos, el Oscar es algo así como el faro estético para mucha más gente (ahora menos, pero sigue siendo mucha) de lo que pareciera.

Dicen que todos los premios literarios, desde el Nadal al Cervantes, pasando por el más insignificante premio provincial, o están comprados, o dependen de grupos de presión llamados editoriales, o se reparten siempre entre los mismos. Si esto ocurre en la literatura, mucho más en el cine, y si los festivales a menudo adolecen de colegueo (Tarantino dándole dos premios a de la Iglesia en la última Mostra Internazionale D’arte Cinematográfica) en los premios anuales de una industria se entra de lleno en esa palabra tan fea que empieza por “p” y acaba por “a”. Acertó el lector: política. Todos, desde los Goya hasta los Oscar, son absolutamente absurdos porque son una industria dándose bombo a sí misma, en lugar de preocuparse por lo que, en teoría, a todos nos interesa: el cine. Luego hay niveles. Como decía Juan Luis en su crítica de ‘También la lluvia’ (Icíar Bollaín, 2010), que las películas del presidente y la vicepresidenta tengan tantas nominaciones, apesta.

Hay más niveles. Por ejemplo, el de los absurdos premios Bafta, de la industria británica, siempre dispuestos a ir de la mano de los estadounidenses cuando les conviene, y que suelen nominar a muchas películas norteamericanas que serán nominadas en los Oscar y en los Globos de Oro con la excusa de que cuentan con equipo británico, y que disponen, menos mal (nótese la ironía, por favor) de una categoría de mejor película británica, que a nadie le interesa un pimiento. Pero yo creo que el nivel de absurdo total le cuadra a los Globos de Oro, que desde 1944 se entregan sin faltar un año, salvo el de la huelga de guionistas de 2008, y que debido a su calendario se anticipan un mes y medio (antes era incluso más) a los Oscar. Uno no sale de su asombro cuando averigua que estos premios los entrega la HFPA (la Hollywood Foreign Press Association), es decir, la asociación de prensa extranjera acreditada en Hollywood. Y no salgo de mi asombro debido a la enorme importancia que les concede la industria de Hollywood a unos premios que concede gente con sede en otro país, y que, casualmente, coinciden con sus propios gustos. ¿Milagro o fraude? Espera que lo pienso.

Casi todos los años llegan rumores de las enormes presiones que los pobres periodistas europeos, africanos, asiáticos o sudamericanos, sufren por parte de las grandes sucursales bancarias (llamémoslas productoras de Hollywood), y de las maniobras arteras de la NBC para hacer rentable el negocio. ¿Acaso le sorprende a alguien? Sus portavoces se defienden a capa y espada, como no podía ser de otra manera, proclamando a los cuatro vientos su honestidad e independencia. Yo no me la creo, aunque es respetable que otros sí lo hagan. Pero ¿quién se acuerda un par de años más tarde de la película que se llevó un par de Globos de Oro? Yo creo que nadie. En comparación, los premios que entregan a las disciplinas televisivas, aunque siguiendo la estela de los Emmy, son bastante más recordados y provocan un mayor impacto en esa industria. Recuerdo el clamor por el premio a Rachel Griffiths (realmente le quedaba pequeño el globo chapado en oro) en la segunda temporada de ‘A dos metros bajo tierra’ (‘Six Feet Under’, Alan Ball, 2001-05). Por lo demás, da la impresión de que los actores acuden a esa gala para probarse la marca de ropa que lucirán en los Oscar, y porque pueden beber todo el alcohol que quieran, rodeados de su equipo, mientras que en los Oscar han de quedarse sentados cuatro horas sin poder probar una gota.

Este año las nominaciones son el cúmulo de disparates (siempre para el que esto suscribe) habitual. No ha sido una temporada especialmente prolífica en grandes títulos mainstream, y los chistes (las candidaturas de ‘The Tourist’ o ‘Alicia en el país de las maravillas’) eran inevitables. Tanto ‘Origen’ (‘Inception’, Christopher Nolan) como ‘La red social’ (‘The Social Network’, David Fincher), constituyen las apuestas fuertes del año, la primera con una vertiente más épica y la segunda como ejemplo de cine de autor norteamericano. A su lado, la película británica destacada del año, ‘El discurso del rey’ (‘The King’s Speech’, Tom Hooper), que no puede faltar, y aún falta por averiguar cuál será la película “pequeña” del año, para que todos se queden contentos.

Independientemente de quién gane, las nominaciones a los Oscar, que se conocerán a finales de mes, seguirán a los Globos en un setenta y cinco por ciento. Gracias a eso, la escasa emoción que poseen estos premios, desaparece por completo, sumado al politiqueo al que antes aludía, que obliga a actores y directores de los títulos importantes, a un delirante calendario de entrevistas, foros, shows, presentaciones, marketing salvaje, para arañar algunos votos más. Gracias a todo esto, los insultos que los Oscar representan al cine, se suceden año a año. Pantomimas como el Oscar birlado a Gérard Depardieu por su papel en ‘Cyrano de Bergerac’ (id, Jean-Paul Rappeneau, 1990) por cierto pecado de juventud; como que ‘Chicago’ (id, Rob Marshall, 2002), ‘El retorno del rey’ (‘The Return of the King’, Peter Jackson, 2003) o ‘Crash’ (Paul Haggis, 2005) se impongan a ‘El pianista’ (‘The Pianist’, 2002), ‘Mystic River’ (id, Clint Eastwood, 2003) y ‘Brokeback Mountain’ (id, Ang Lee, 2005).

Lo peor no es todo esto, lo peor es que los veremos o estaremos muy pendientes de ellos. Personalmente, no me interesan en absoluto, pero seguro que caigo un año más. Ya me pasmaré a la mañana siguiente de que le concedan su primer Oscar a Fincher por la interesante ‘La red social’, o de que se alce con él Nolan por un filme muy inferior a ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008), y supongo que me alegraré bastante de que el bueno de Colin Firth le premien, como parece bastante seguro que ocurrirá. Y ya que está bastante claro que los jefazos de Hollywood no piensan que merezcamos una pizca de emoción, de sorpresas o de valentía a la hora de premiar, como además parece que los Oscar ya han desterrado para siempre su enorme capacidad para descubrir, apoyar o relanzar talentos; como cada año la ceremonia es más larga y más aburrida, desde Blogdecine declaro mi total admiración por todos aquellos que se quedarán hasta las siete de la mañana tragándose el bodrio televisivo más grande del año.

Antes de que acabara el año, os planteaba un cuestionario sobre lo mejor y lo peor que nos ha dejado el cine de 2010; mejor y peor película, mejor y peor interpretación. Aquí os traigo ya los resultados, vuestro veredicto, con dos claros vencedores, cada uno en un extremo:

• Mejor película de 2010: ‘Origen’ (‘Inception’) de Christopher Nolan. El thriller de ciencia-ficción situado en la arquitectura de la mente (tal como la definió Nolan en un primer momento) es el título favorito de los lectores con cerca del 50% de los votos; en segundo lugar ha quedado ‘Toy Story 3’ con un 21%, las demás están ya bastante lejos.

• Peor película de 2010: ‘La saga Crepúsculo: Eclipse’ (‘The Twilight Saga: Eclipse’) de David Slade. La tercera parte de la saga vampírica más popular del momento, y según parece también la más odiada, ha sido la más votada en esta competitiva categoría, por un 28% de los lectores; detrás quedaron ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex and the City 2’) y ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’), ambas con un 11% de votos.

• Mejor interpretación de 2010: Leonardo DiCaprio en ‘Origen’. Sorprendente victoria de DiCaprio, si bien es el protagonista de la considerada como mejor película del año, por lo que es lógico que se haya llevado tantos votos (el 20% del total). Parece improbable que resulte nominado a los Oscars, y es que este actor sigue sin estar justamente valorado. Jesse Eisenberg por ‘La red social’ (‘The Social Network’) ha quedado en segunda posición con un 14% de votos.

• Peor interpretación de 2010: Robert Pattinson en ‘La saga Crepúsculo: Eclipse’. Otro resultado que me ha llamado mucho la atención, aunque viendo que ‘Eclipse’ ha sido elegida la peor película de 2010, resulta en cierto modo comprensible. Dicho esto, Pattinson se ha llevado el 22% de los votos, superando a sus dos compañeros de reparto, Taylor Lautner y Kristen Stewart, autora de la segunda peor interpretación del año en opinión de los lectores, empatada con Megan Fox por ‘Jonah Hex’ (12% de votos).

Así ha quedado la cosa, ¿qué os parece? Algunos me preguntasteis por qué no incluí la tercera entrega de ‘Crepúsculo’ en mi lista de los diez bodrios del año (aun siendo mi lista, curiosamente muchos insisten en querer cambiarla) y la verdad es que, como ya dije en su momento, ‘Eclipse’ me parece la película menos mala de la saga, con algunas fases entretenidas, así que no considero que esté entre los peores estrenos de 2010, claro que eso depende de cada uno, de tu punto de vista y de las películas que hayan pasado por tus retinas. En cualquier caso, la encuesta era para vosotros, y los resultados me parecen son totalmente respetables.

PD: Mañana tendréis en portada un nuevo cuestionario, os recuerdo que apunto vuestras sugerencias.

Al igual que hice los dos años anteriores, he querido hacer un repaso y destacar los diez mejores y los diez peores carteles cinematográficos de este 2010 que ya consume sus últimas horas. Como es lógico, en esta selección no tiene relevancia la calidad de las películas, solo el diseño del póster que las anuncia, y quiero aclarar que para confeccionarla solo he tenido en cuenta los que corresponden a títulos que se han estrenado este año en España, que han pasado por nuestra cartelera a lo largo de 2010. La última vez consideré los que aparecían publicados en Blogdecine desde el 1 de enero al 31 de diciembre, pero dio lugar a malentendidos y tras consultarlo con mis compañeros, creo que esta otra opción era más correcta.

Por supuesto, esta lista es totalmente subjetiva y lo normal es que cada uno tenga sus diseños favoritos, así que no dudéis en usar los comentarios para dejar claro los vuestros. Sin más, a continuación tenéis mi selección de los mejores y los peores carteles del año:

Los diez mejores carteles del año

Los diez peores carteles del año

PD: ¡Feliz año nuevo a todos!

• Los carteles más destacados de otros años:

Los 10 mejores y peores de 2009

Los 10 mejores y peores de 2008