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Pack Welles Essential

El pack incluye cuatro films del celebérrimo Orson Welles:

‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, 1941), probablemente la más famosa del actor y director. Pasará a la historia por ser un debut que su director difícilmente ha superado, sin por ello dejar de tener el espíritu de la opera prima.

Impresionante retrato de un magnate y del mundo que le rodea. El protagonista, Charles Foster Kane, era un trasunto de William Randolph Hearst, quien encolerizó y montó una campaña en contra de la película. De hecho, Rosebud, la misteriosa palabra que finalmente correspondía a SPOILER una inscripción en su trineo como metáfora de una infancia que nunca llegó a tener FIN DEL SPOILER se dice que representaba otra cosa perteneciente a Hearst que no voy a concretar, pero que probablemente podréis encontrar en alguna página web.

‘Ciudadano Kane’ está interpretada por Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane y Ruth Warrick.

Otra de las películas del pack es ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’, 1974), un falso documental sobre la falsa biografía de un falsificador, que tiene más interés como curioso experimento metalingüístico que como buena película. Podría ser la más personal y sentida de Welles, ya que simboliza su arte como mago y embaucador.

Se trata de un entrañable clásico de 1949, con algunas escenas inolvidables y con una banda sonora (especialmente el tema principal para cítara de Anton Karas) que pertenece a la memoria musical de cualquier cinéfilo que se precie. Y es que ‘El tercer hombre’, es de esas cintas que forman parte destacada en los libros de historia del cine. Aglutina algunos ingredientes que la convierten en memorable: la mencionada banda sonora, la aparición de Orson Welles (y no sólo actuando) en el papel de Harry Lime, el manejo del suspense, las imágenes de Viena (la noria o las cloacas), la impresionante fotografía en blanco y negro de Robert Krasker,...

Este título, ambientado en el período de posguerra, se basaba en la historia del escritor Graham Greene, quien primero la noveló y luego adaptó el guión junto a Alexander Korda, aunque cuenta la leyenda que Welles realizó sus particulares aportaciones. Parece evidente que su presencia fue capital (y existen estudios que profundizan en su influencia), pero en cualquier caso la historia, protagonizada por Joseph Cotten, está considerada como una de las mejores de la filmografía británica.

Aproximarse a un trabajo del genio de Orson Welles siempre es fascinante, aunque en esta ocasión, se trate de quizás su trabajo más endeble y con más flecos sueltos. No se trata de una obra redonda, aunque mantiene su impronta y personal estilo visual, además de una temática muy próxima al cineasta.

‘Mr. Arkadin’ siempre se ha tildado de obra menor de Welles, pero incluso en esta incompleta y desestructurada cinta, se aprecia la mano de un artista de su talla. Para todo amante del cine clásico este título tiene un enorme interés, que pertenece a la etapa de su primer exilio europeo, que le llevó a recalar en España para llevar a cabo sus proyectos. Con escaso presupuesto, muy por debajo del necesario para afrontar esta historia con múltiples escenarios, y con algún recorte más obligado durante su filmación, Welles sacó adelante esta película, que guarda una enorme relación con su obra capitular ‘Ciudadano Kane’.

Es curioso que en Blogdecine estamos a veces para opinar, pero casi siempre para informar. Y, paradójicamente, nuestros madrugadores lectores han sido quienes nos han informado a nosotros en varias ocasiones de noticias como la presente. Gracias a quienes nos lo habéis advertido.

El actor estadounidense Charlton Heston ha fallecido en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años. Heston padecía una enfermedad degenerativa –la misma que sufrió su amigo Ronald Reagan— desde 2002 y estaba retirado de la interpretación.

Por ese motivo, lo último que vimos de él fue la entrevista insidiosa que le hizo Michael Moore en ‘Bowling for Columbine’ y es inevitable que tengamos más presente su imagen de defensor de la Asociación Nacional del Rifle que la de sus interpretaciones.

Como bien sabemos, ‘Ciudadano Kane’ es la ópera prima de Orson Welles, pero surge alguna duda sobre si fue su primera incursión en el cine. Lo cierto es que durante un tiempo se pensó que esto era así, que los hallazgos para el cine que realizó para su gran obra fueron fruto de su ignorancia e inocencia, como él apuntó en alguna otra ocasión.

Sin embargo, resulta que con la ayuda de William Vance, en el verano de 1934 rodó un cortometraje, ‘The Hearts of Ages’, que sí se puede considerar como su primer trabajo en el cine, con una cámara de 16mm y la idea de realizar una obra puramente amateur y con un rápido montaje. Recuperando las palabras del propio Welles en una entrevista a Peter Bogdanovich, “[‘The Hearts of Ages’] no es nada. Absolutamente nada. Era una broma. Quería hacer una parodia de la primera película de Jean Cocteau [‘The Blood of a Poet’, 1930]. Eso es todo. La hicimos en dos horas, por diversión, una tarde de domingo. No tenía ninguna clase de significado”. Pues como curiosidad muestra bastante cosas.

Vía | Milk and Cookies
Más información | Sense of Cinema
En blogdecine | Las películas perdidas de Orson Welles

Verdaderamente, Orson Welles, a parte de ser un grande entre los más grandes siempre fue un cineasta maldito, a quien le costó sacar adelante sus proyectos, bien porque no encontraba financiación, o porque cuando la encontraba, tenía problemas con el productor que no sabía ver la genialidad de este cineasta total.

Dada la dificultad para hacer sus personales obras, se involucabra en trabajos que le reportasen algo de dinero con el que a ratos y entre las pausas de los rodajes en los que trabajaba, se dedicaba a rodar, casi siempre en super 8, las obras que tenía en mente. Estos trabajos, durante un tiempo, a excepción de su inacabado ‘Don Quijote’, fueron desconocidos para el gran público, hasta que en 1995, Ojar Kodar sacó del baúl de los recuerdos un documental con los trabajos no acabados de Orson Welles y que recibieron el nombre de ‘The Lost Films of Orson Welles’ o también conocidos como ‘Orson Welles: The One-Man Band’.

A continuación, podéis encontrar algunos extractos de la misma obra, así como algunos vídeos sueltos donde Welles da rienda suelta a su genio.

Richard Linklater prepara ya su próxima película, ‘Me and Orson Welles’, que se basa en la novela de Robert Kaplow.

En 1937, Richard Samuels, un estudiante de instituto de Nueva Jersey, de diecisiete años, entra por casualidad en el Mercury Theatre de Broadway, Nueva York, el teatro que ha fundado un Orson Welles de veintidós años, pero que aún no ha sido inaugurado. A Samuels le ofrecen el papel de Lucio en la representación de Julio César, la obra que dirigió y protagonizó Welles y que le catapultó a hasta la cima. Durante los ensayos y representaciones, Richard se enamora, sufre cuando le rompen el corazón y ve cómo sus sueños de entrar en el mundo del espectáculo se desmoronan, lo cual desencadena una maduración en su persona.

Christian McKay hará de Welles, mientras Ben Chaplin dará vida al actor inglés George Coulouris. El chavalín estará interpretado por Zac Efron, a quien se conoce por ‘Hairspray’ y ‘High School Musical’ y que pronto rodará la comedia ‘Seventeen’, como os anuncié.

Actualización del 1 de febrero: Claire Danes se une al reparto. Kelly Reilly, Eddie Marsan, Leo Bill, Imogen Poots y Aidan McArdle también tendrán papeles.

Cada tanto, el American Film Institute publica su lista de las 100 Mejores Películas de la Historia del Cine. Y hace poco, acaba de salir a la luz pública su última actualización, la edición especial del décimo aniversario del programa.

El Ciudadano Kane de Orson Welles se sigue manteniendo en primer lugar, absoluto, indiscutible e indiscutido. Pero entre los 10 primeros puestos hay algunas sorpresas. El Padrino subió al segundo lugar, desplazando Casablanca a un tercer puesto. Toro Salvaje de Martin Scorsese trepó 20 posiciones con respecto a su ubicación en la lista de 1997, para alcanzar nada más y nada menos que el 4to. lugar, por encima de Singin’ in the Rain (5), Lo que el viento se llevó (6) y Lawrence de Arabia (7).

Spielberg tiene su puesto asegurado entre los 10 primeros lugares con Schindler’s List (8). Vértigo de Alfred Hitchcock escaló 52 casillas para obtener un merecido noveno lugar y El Mago de Oz se ubica en el décimo puesto, después de descender 4 lugares.

La única novedad entre los 20 primeros lugares, es The General, de Buster Keaton. Curiosamente, La Guerra de las Galaxias (en el puesto 13) aventaja a 2001, Una Odisea del Espacio (15 lugar).

Entre 1955 y 1967 Orson Welles recorría España con su cámara personal de 16 milímetros filmado todo aquello que le llamaba especialmente la atención. De todos es sabida la afición de Welles por los Sanfermines, el flamenco, los cultos religiosos… pero está claro que la visión de un genio como Welles va mucho más allá de lo meramente superficial.

Cuarenta años después, Emilio Ruiz Barrachina —director y guionista de obras como ‘Lorca. El mar deja de moverse’ y ‘A la sombra de los sueños’ .—recupera el material rodado por Welles para analizar la España medio olvidada de los años ‘50 y principios de los ‘60. Ruiz Barrachina indicó que “a través de este nuevo documento audiovisual se pretende, además, llevar a cabo un montaje con mucho ritmo, audaz y que escarbe en lo más profundo de nuestros sentimientos”.

El material con el que se construirá ‘La España de Orson Welles’ se esturcturaría en los siguientes apartados: Sevilla, Andalucía, Sanfermines, Toros, Los cultos, Cocina Española, Romería, Flamenco, País Vasco, Madrid, La Mancha, Castilla, Barcelona, La España Católica, Los cuatro elementos (agua, fuego, tierra y aire) e Imperialismo.

En laboratory101 suelen realizar entradas con listas de las mejores… Como alguna vez he repetido, no soy amigo de las listas mas que para descubrir películas, secuencias, interpretaciones, etc…, e incluso a las listas no le encuentro sentido enumerarlas.

En este caso, no voy a negar que se trata de un buen trabajo, han realizado la recopilación sobre los mejores 5 minutos iniciales de una película, justo antes de que entren en funcionamiento los títulos de crédito. Si pensamos sobre esta secuencias, no dejan de ser pequeños cortometrajes, o una película dentro del propio film.

De entre la selección, destaco este soberbio travelling que se marco el señor Orson Welles al inicio de ‘Sed de mal’ (hasta Charlton Heston está bien), y al que llevaba tiempo buscando. Todo un prodigio de rodaje, de una idea sencilla: seguir los pasos de una bomba instalada en un coche y lo que va a pasar con ella. ¡Y es el inicio de una gran película!