Pack Welles Essential

El pack incluye cuatro films del celebérrimo Orson Welles:

‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, 1941), probablemente la más famosa del actor y director. Pasará a la historia por ser un debut que su director difícilmente ha superado, sin por ello dejar de tener el espíritu de la opera prima.

Impresionante retrato de un magnate y del mundo que le rodea. El protagonista, Charles Foster Kane, era un trasunto de William Randolph Hearst, quien encolerizó y montó una campaña en contra de la película. De hecho, Rosebud, la misteriosa palabra que finalmente correspondía a SPOILER una inscripción en su trineo como metáfora de una infancia que nunca llegó a tener FIN DEL SPOILER se dice que representaba otra cosa perteneciente a Hearst que no voy a concretar, pero que probablemente podréis encontrar en alguna página web.

‘Ciudadano Kane’ está interpretada por Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane y Ruth Warrick.

Otra de las películas del pack es ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’, 1974), un falso documental sobre la falsa biografía de un falsificador, que tiene más interés como curioso experimento metalingüístico que como buena película. Podría ser la más personal y sentida de Welles, ya que simboliza su arte como mago y embaucador.

Las acompaña ‘El cuarto mandamiento’ (‘The Magnificent Ambersons’, 1942), segunda película y consideradas por muchos como la mejor de Welles. Cuando menos es un gran film. Trata sobre la decadencia de las clases aristócratas y el auge de la burguesía.

Por último, se encuentra en la caja ‘El extranjero’ (1946), film que nos merece menos atención, pero en estos packs no siempre es todo bueno. ‘El extranjero’ es una mala traducción del título original, ‘The Stranger’, que significa “el desconocido”.

Quien lo prefiera, también puede quedarse sólo con ‘Ciudadano Kane’ en una Edición Especial 2 Discos (Estuche Metálico). En el segundo disco se puede encontrar el film televisivo de Benjamin Ross ‘RKO 281. La Batalla por Ciudadano Kane’. En ella aparecen: Liev Schreiber (en el papel de Welles), James Cromwell, Melanie Griffith y John Malkovich.

‘La Reina de África’

Aparece a la venta en un estuche metálico esa maravilla de John Huston titulada ‘La Reina de África’. No es que sea una comedia romántica, pero la relación entre los dos protagonistas, interpretados por Katharine Hepburn y Humphrey Bogart, funciona de la misma forma que en las de ese género, con esos brillantes diálogos llenos de puyas. El film consiste en el tiempo que deben pasar estas dos personas a bordo de La reina de África mientras evitan los peligros que supone el estallido de la Primera Guerra Mundial. Les acompañan en el reparto Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner. Obtuvo dos Oscar y tres nominaciones en 1952.

‘El Niño de Marte’

Está dirigida por Menno Meyjes e interpretada por John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet, Sophie Okonedo, Joan Cusack, Oliver Platt, Bud, Richard Schiff, Richard Schiff, David Kaye. Es un film que intenta tener un punto muy peculiar o “friqui”, pero que se queda finalmente en lo convencional, como si hubiese diferentes mentes pensantes desarrollando la historia. Fianlmente aburre el enésimo papel de viudo que John Cusak, por otro lado genial actor, ha tenido que interpretar en el año.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El niño de Marte’, lo que podría haber sido y lo que es.

• ‘El Niño de Marte’, el aburrido terrestre.

‘El Último Justo’

Interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Talancón, Pedro Armendáriz Jr., Federico Luppi, Goya Toledo, Antonio Dechent, Cesar Arias, José Antonio Barón; y dirigida por Manuel Carballo. Si os digo que la produce la Filmax ya os imagináis todo el argumento: una secta malvada que abduce a personas. Sin embargo, me sorprendió gratamente esta película que está bien rodada, bien narrada y que hace que todas estas sorpresas de la trama habituales en la productora de L’Hospitalet encajen sin resultar ridículas. Es una pena que pasase tan desapercibida en taquilla, por lo que os la recomiendo para el DVD. Seguro que no os decepciona.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El último Justo’, vuelve Filmax con sus sectas del terror

‘Pesadilla antes de Navidad’

Aparece una edición Coleccionista 2 Discos de la ‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘Nightmare Before Christmas’, 1993), de Tim Burton. Sonará extraño que diga que no me convenció demasiado este film y que, sin embargo, ‘La novia cadáver’, que obtuvo menos aceptación en general, me gustó mucho más. Por supuesto, el diseño de las marionetas no sólo es chulísimo, sino que les confería tanta personalidad que se han convertido en iconos eternos del cine de terror fantástico, pero la historia se me quedaba un poco en nada.

‘Posesión Infernal’

Se puede adquirir ‘Posesión Infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), de Sam Raimi , en estuche Metálico. El protagonista es el actor fetiche de Raimi, Bruce Campbell, y junto a él completan el reparto Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly, Philip A. Gillis, Dorothy Tapert, Cheryl Guttridge, Barbara Carey, David Horton. En el estilo humorístico de Raimi con una realización espectacular, simpática, con un punto cartoon nos cuenta cómo cinco amigos pasan unos días en una cabaña en el bosque donde unos demonios poseen sus cuerpos.

Otros estrenos a la venta en DVD son ‘Bitelchús’ (edición de lujo), ‘Casino Royale’ (edición coleccionista 3 discos), así como casi todo James Bond; ‘Jóvenes ocultos 2, vampiros del surf’, ‘L.A. Confidential’ (edición especial), ‘La leyenda del indomable’ (edición especial), ‘Fatih Akin: Initial Series’, ‘La banda nos visita’, ‘La bella durmiente’ (edición de lujo para coleccionistas), y ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ (edición especial, estuche metálico).

En alquiler:

‘El increíble Hulk’

El 21 de octubre sale en alquiler en alta definición ‘El increíble Hulk’, secuela de la que dirigiera Ang Lee, que llega de la mano de Louis Leterrier, con Edward Norton en el papel de Bruce Banner en lugar de Eric Bana. Más espectáculo que en su predecesora en una cinta divertida, llena de cameos, guiños, humor y mucha acción.

En el contenido extra: Comienzo alternativo, Escenas eliminadas, Cómo se hizo “El increíble Hulk”, Convirtiéndose en Hulk, Convirtiéndose en Abominación, Anatomía de Hulk al descubierto, Del cómic a la pantalla, Comentarios de Louis Leterrier (director) y Tim Roth (actor), Tráilers.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El increíble Hulk’: cameos, guiños, humor y mucha acción.

• ‘El Increíble Hulk’, la masa se hace más comercial.

• ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’), el monstruo de circo.

• ‘El increíble Hulk’, mucho ruido y pocas nueces.

‘El Incidente’

También sale en alquiler ‘El Incidente’ y a la venta ‘The Andromeda Strain’, una miniserie que tiene prácticamente el mismo punto de partida que el film de M. Night Shyamalan del cual podría decir muchas cosas, pero sobre el que aún no me he animado a escribir una crítica básicamente porque no sé por dónde cogerlo.

Podéis leer en su lugar las críticas de mis compañeros:

• El incidente de haber pagado por ver esta película

• ‘El Incidente’ (‘The Happening’), malas señales.

• ‘El Incidente’, los pájaros de Shyamalan.

‘Las hermanas Bolena’

Otro de los films que se pueden alquilar es ‘Las hermanas Bolena’, un film sobre las malas artes en la corte. Protagonizada por Natalie Portman y Scarlett Johansson, a las que acompaña un semiinexistente Eric Bana. Está dirigida por Justin Chadwick y el reparto lo completan Ana Torrent, Kristin Scott Thomas y David Morrisey.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Las hermanas Bolena’, las maquinaciones de una arpía.

• ‘Las Hermanas Bolena’, la arpía, la tonta y el salido.

Vía | DVDGo y ZonaDVD.

Se trata de un entrañable clásico de 1949, con algunas escenas inolvidables y con una banda sonora (especialmente el tema principal para cítara de Anton Karas) que pertenece a la memoria musical de cualquier cinéfilo que se precie. Y es que ‘El tercer hombre’, es de esas cintas que forman parte destacada en los libros de historia del cine. Aglutina algunos ingredientes que la convierten en memorable: la mencionada banda sonora, la aparición de Orson Welles (y no sólo actuando) en el papel de Harry Lime, el manejo del suspense, las imágenes de Viena (la noria o las cloacas), la impresionante fotografía en blanco y negro de Robert Krasker,...

Este título, ambientado en el período de posguerra, se basaba en la historia del escritor Graham Greene, quien primero la noveló y luego adaptó el guión junto a Alexander Korda, aunque cuenta la leyenda que Welles realizó sus particulares aportaciones. Parece evidente que su presencia fue capital (y existen estudios que profundizan en su influencia), pero en cualquier caso la historia, protagonizada por Joseph Cotten, está considerada como una de las mejores de la filmografía británica.

En el vídeo podemos ver, de forma reunida en plan documental doméstico, algunas de las curiosidades más relevantes de la cinta, acompañada de imágenes de la misma. Una delicia, que invita a perderse en este título por el que no pasa el tiempo y se mantiene sublime e intrigante cada vez que se ve. Y el tema principal de Karas y su cítara se contagia con facilidad:

Vía | Cinencuentro

Aproximarse a un trabajo del genio de Orson Welles siempre es fascinante, aunque en esta ocasión, se trate de quizás su trabajo más endeble y con más flecos sueltos. No se trata de una obra redonda, aunque mantiene su impronta y personal estilo visual, además de una temática muy próxima al cineasta.

‘Mr. Arkadin’ siempre se ha tildado de obra menor de Welles, pero incluso en esta incompleta y desestructurada cinta, se aprecia la mano de un artista de su talla. Para todo amante del cine clásico este título tiene un enorme interés, que pertenece a la etapa de su primer exilio europeo, que le llevó a recalar en España para llevar a cabo sus proyectos. Con escaso presupuesto, muy por debajo del necesario para afrontar esta historia con múltiples escenarios, y con algún recorte más obligado durante su filmación, Welles sacó adelante esta película, que guarda una enorme relación con su obra capitular ‘Ciudadano Kane’.

Aunque más en la trama y temática que en el resultado final. Eso es cierto. Welles tenía en mente su versión del Quijote, pero ‘Mr. Arkadin’ fructificó antes y debido a las prisas, la falta de medios y su escasa fe en el proyecto, dieron lugar a una película que se puede calificar de rareza e incompleta. Primero por ser una obra de argumento enrevesado, narrada de forma acelerada y caótica, con constantes cambios de escenarios, un montaje irregular, inconexo y con abundantes errores casi infantiles, impropios de un cineasta de su talla. Cierto es que el montaje final del autor quedó en el aire, por su asumido fracaso y con posterioridad se harían nuevos dando lugar a versiones con ciertas diferencias.

La película, con presupuesto francés, suizo y español, se rodó en gran parte en nuestro país (en recurrentes escenarios naturales como Segovia), sin embargo, muchas secuencias de la historia se desarrollan en distintos lugares del mundo. Aquí la genialidad de Welles para saber afrontar esta situación sin apenas medios. Aproximando la cámara, llenando el encuadre y con abundante atrezzo que diera la impresión necesaria para hacer creer que los personajes se encuentran en Berlín o México. Además, se rodaron dos versiones, la española, con algunos actores patrios y la versión internacional. Ambas idénticas, con los mismos diálogos, aunque la posterior disgregación del material rodado diera lugar a nuevos montajes con ligeras variaciones (el propio Welles años después renegaría del trabajo exhibido, por alejarse por completo de su idea original).

La historia se centra en la figura del enigmático Arkadin y a través de una enmarañada, y por momentos inverosímil, trama vamos conociendo detalles de su pasado. De ahí su cierta similitud con Kane. Van Stratten, un tipo rudo y curtido (Robert Arden) descubre casualmente a un hombre moribundo que le confiesa un nombre para poder acceder a cierta fortuna. El tipo, una especie de marinero, investigador y trotamundos logra localizar al tal Arkadin (encarnado con el propio Welles) e intenta acceder a él a través de su hija (Paola Mori), una joven a la que intenta conquistar. Pero ella, custodiada contra posibles cazafortunas, es la niña protegida de su misterioso y poderoso padre. Cuando llegan al encuentro, Mr. Arkadin, un millonario enigmático, le encarga un informe confindencial (que da nombre al título de la versión internacional: ‘Confidential Report’) sobre su propio pasado, del que no recuerda nada hasta convertirse en Mr. Arkadin. A la vez, éste lo investiga, dando lugar a un juego confuso por su celeridad y atropellada historia.

Como digo, la trama navega en errores narrativos y salta de un lugar a otro, sin muchas claves para entender lo sucedido. Este es el principal bache de la cinta, que con continuos saltos nos va trasladando a distintos escenarios, con múltiples personajes estrambóticos, que van aportando con cuentagotas su particular visión de Mr. Arkadin.

Precisamente esta continua aparición de personajes secundarios supone un enorme acierto y quizás lo más destacable del film (junto con el arranque espléndido de la película). Toda una galería de individuos absolutamente extraños, que resultan brillantes y que acaban todos asesinados: un domador de pulgas, un excéntrico anticuario…

Aparte de las apariciones en escena del propio Welles, que logra llenar la pantalla y ofrece todo su arsenal de capacidad interpretativa, eclipsando al resto, aunque también próxima al exceso y la sobreactuación, pero con una fuerza descomunal. Detrás de una prótesis y una barba que provocan media sonrisa, se esconde un Mr. Arkadin/Orson Welles, que bien parece un desdoblamiento de su propia personalidad. El fondo de la trama es la búsqueda de la verdad, aderezada de confusiones, trampas y dobles personalidades, un tema recurrente en el universo de Welles.

Inolvidable la fábula del escorpión y la rana, en una de las primeras apariciones del personaje de Mr. Arkadin, que resulta una escena sublime y con una intencionalidad que traspasa la mera ficción en la pantalla. Aquí el momento (y algo más):

Para todos los que sientan curiosidad por comparar las dos versiones o simplemente ver esta curiosa película, recordarles que recientemente la filmoteca Fnac y Avalon han sacado a la venta una edición especial de ‘Mr. Arkadin’ con completo contenido extra.

En Blog de Cine | Orson Welles

Es curioso que en Blogdecine estamos a veces para opinar, pero casi siempre para informar. Y, paradójicamente, nuestros madrugadores lectores han sido quienes nos han informado a nosotros en varias ocasiones de noticias como la presente. Gracias a quienes nos lo habéis advertido.

El actor estadounidense Charlton Heston ha fallecido en su residencia de Beverley Hills, en Los Ángeles, a los 84 años. Heston padecía una enfermedad degenerativa –la misma que sufrió su amigo Ronald Reagan— desde 2002 y estaba retirado de la interpretación.

Por ese motivo, lo último que vimos de él fue la entrevista insidiosa que le hizo Michael Moore en ‘Bowling for Columbine’ y es inevitable que tengamos más presente su imagen de defensor de la Asociación Nacional del Rifle que la de sus interpretaciones.

Se caracterizó principalmente por encarnar papeles históricos, como Miguel Ángel en ‘El tormento y el éxtasis’, ‘Ben Hur’, Moisés de ‘Los diez mandamientos’, Marco Antonio en ‘Julio César’, San Juan Bautista en ‘La historia más grande jamás contada’ y el héroe de la reconquista española, Don Rodrigo Díaz de Vivar, en ‘El Cid’.

Y también por viajar al futuro, con el mítico film ‘El planeta de los simios’. Fue leyenda antes que Will Smith en ‘The Omega Man’, apareció en ‘El mayor espectáculo del mundo’, ‘55 días en Pekín’, ‘Horizontes de grandeza’, ‘Cuando ruge la marabunta’ y en numerosos films más.

Es probable que le acompañase más su físico rudo que su talento interpretativo. Protagonizó una de las películas más representativas de la historia del celuloide: ‘Sed de mal’, de Orson Welles, famosa por el teórico plano secuencia rodado alrededor de la frontera entre Méxio y EE. UU. Además de presentar demasiada rigidez como actor, no resultaba muy creíble como mexicano, pero Welles entró en el proyecto cuando Heston ya estaba seleccionado para el reparto y al parecer el director no estaba muy de acuerdo con esta elección. Así aparecía años después referido en un diálogo de ‘Ed Wood’. Sobre la decisión de Welles de rodar la película existen rumores de muchos tipos.

Más información en Blogdecine sobre Charlton Heston.

Fuente | El País.

Como bien sabemos, ‘Ciudadano Kane’ es la ópera prima de Orson Welles, pero surge alguna duda sobre si fue su primera incursión en el cine. Lo cierto es que durante un tiempo se pensó que esto era así, que los hallazgos para el cine que realizó para su gran obra fueron fruto de su ignorancia e inocencia, como él apuntó en alguna otra ocasión.

Sin embargo, resulta que con la ayuda de William Vance, en el verano de 1934 rodó un cortometraje, ‘The Hearts of Ages’, que sí se puede considerar como su primer trabajo en el cine, con una cámara de 16mm y la idea de realizar una obra puramente amateur y con un rápido montaje. Recuperando las palabras del propio Welles en una entrevista a Peter Bogdanovich, “[‘The Hearts of Ages’] no es nada. Absolutamente nada. Era una broma. Quería hacer una parodia de la primera película de Jean Cocteau [‘The Blood of a Poet’, 1930]. Eso es todo. La hicimos en dos horas, por diversión, una tarde de domingo. No tenía ninguna clase de significado”. Pues como curiosidad muestra bastante cosas.

Vía | Milk and Cookies
Más información | Sense of Cinema
En blogdecine | Las películas perdidas de Orson Welles

Verdaderamente, Orson Welles, a parte de ser un grande entre los más grandes siempre fue un cineasta maldito, a quien le costó sacar adelante sus proyectos, bien porque no encontraba financiación, o porque cuando la encontraba, tenía problemas con el productor que no sabía ver la genialidad de este cineasta total.

Dada la dificultad para hacer sus personales obras, se involucabra en trabajos que le reportasen algo de dinero con el que a ratos y entre las pausas de los rodajes en los que trabajaba, se dedicaba a rodar, casi siempre en super 8, las obras que tenía en mente. Estos trabajos, durante un tiempo, a excepción de su inacabado ‘Don Quijote’, fueron desconocidos para el gran público, hasta que en 1995, Ojar Kodar sacó del baúl de los recuerdos un documental con los trabajos no acabados de Orson Welles y que recibieron el nombre de ‘The Lost Films of Orson Welles’ o también conocidos como ‘Orson Welles: The One-Man Band’.

A continuación, podéis encontrar algunos extractos de la misma obra, así como algunos vídeos sueltos donde Welles da rienda suelta a su genio.

Call me Ishmael

Don Quixote

A lesson from all actors

Father Mapple’s Sermon

The Last Films of Orson Welles (Part I)

The Last Films of Orson Welles (Part II)

The Last Films of Orson Welles (Part III)

The Last Films of Orson Welles (Part IV)

The Last Films of Orson Welles (Part V)

The Last Films of Orson Welles (Part VI)

The Last Films of Orson Welles (Part VII)

The Last Films of Orson Welles (Part VIII)

The Last Films of Orson Welles (Part IX)

Vía | Metafilter

Richard Linklater prepara ya su próxima película, ‘Me and Orson Welles’, que se basa en la novela de Robert Kaplow.

En 1937, Richard Samuels, un estudiante de instituto de Nueva Jersey, de diecisiete años, entra por casualidad en el Mercury Theatre de Broadway, Nueva York, el teatro que ha fundado un Orson Welles de veintidós años, pero que aún no ha sido inaugurado. A Samuels le ofrecen el papel de Lucio en la representación de Julio César, la obra que dirigió y protagonizó Welles y que le catapultó a hasta la cima. Durante los ensayos y representaciones, Richard se enamora, sufre cuando le rompen el corazón y ve cómo sus sueños de entrar en el mundo del espectáculo se desmoronan, lo cual desencadena una maduración en su persona.

Christian McKay hará de Welles, mientras Ben Chaplin dará vida al actor inglés George Coulouris. El chavalín estará interpretado por Zac Efron, a quien se conoce por ‘Hairspray’ y ‘High School Musical’ y que pronto rodará la comedia ‘Seventeen’, como os anuncié.

Actualización del 1 de febrero: Claire Danes se une al reparto. Kelly Reilly, Eddie Marsan, Leo Bill, Imogen Poots y Aidan McArdle también tendrán papeles.

El guión es de Holly Gent Palmo, que fue coordinadora de producción en ‘Dazed and Confused’, de Linklater; y Vince Palmo, que fue primer ayudante de dirección en muchas de las películas de este cineasta. Anne Carli, que trabajó en ‘Fast Food Nation’, será productora. La financiación del proyecto es independiente.

El rodaje tendrá lugar entre mediados de febrero y marzo en Nueva York, Londres y la Isla de Man, más concretamente en el teatro Gaiety. Cuando termine, Efron volverá a su franquicia, con el rodaje de ‘High School Musical 3: Senior Year’, que dará comienzo a mediados de abril.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Cada tanto, el American Film Institute publica su lista de las 100 Mejores Películas de la Historia del Cine. Y hace poco, acaba de salir a la luz pública su última actualización, la edición especial del décimo aniversario del programa.

El Ciudadano Kane de Orson Welles se sigue manteniendo en primer lugar, absoluto, indiscutible e indiscutido. Pero entre los 10 primeros puestos hay algunas sorpresas. El Padrino subió al segundo lugar, desplazando Casablanca a un tercer puesto. Toro Salvaje de Martin Scorsese trepó 20 posiciones con respecto a su ubicación en la lista de 1997, para alcanzar nada más y nada menos que el 4to. lugar, por encima de Singin’ in the Rain (5), Lo que el viento se llevó (6) y Lawrence de Arabia (7).

Spielberg tiene su puesto asegurado entre los 10 primeros lugares con Schindler’s List (8). Vértigo de Alfred Hitchcock escaló 52 casillas para obtener un merecido noveno lugar y El Mago de Oz se ubica en el décimo puesto, después de descender 4 lugares.

La única novedad entre los 20 primeros lugares, es The General, de Buster Keaton. Curiosamente, La Guerra de las Galaxias (en el puesto 13) aventaja a 2001, Una Odisea del Espacio (15 lugar).

Entre 1955 y 1967 Orson Welles recorría España con su cámara personal de 16 milímetros filmado todo aquello que le llamaba especialmente la atención. De todos es sabida la afición de Welles por los Sanfermines, el flamenco, los cultos religiosos… pero está claro que la visión de un genio como Welles va mucho más allá de lo meramente superficial.

Cuarenta años después, Emilio Ruiz Barrachina —director y guionista de obras como ‘Lorca. El mar deja de moverse’ y ‘A la sombra de los sueños’ .—recupera el material rodado por Welles para analizar la España medio olvidada de los años ‘50 y principios de los ‘60. Ruiz Barrachina indicó que “a través de este nuevo documento audiovisual se pretende, además, llevar a cabo un montaje con mucho ritmo, audaz y que escarbe en lo más profundo de nuestros sentimientos”.

El material con el que se construirá ‘La España de Orson Welles’ se esturcturaría en los siguientes apartados: Sevilla, Andalucía, Sanfermines, Toros, Los cultos, Cocina Española, Romería, Flamenco, País Vasco, Madrid, La Mancha, Castilla, Barcelona, La España Católica, Los cuatro elementos (agua, fuego, tierra y aire) e Imperialismo.

No es la primera vez que se utiliza este tipo de estrategias para hablar de España. La visión de un extranjero, carente de ciertos prejuicios que pudiésemos tener los españoles – incluso hoy en día hay cosas que asumimos como normales que sorprenderían a alguien de fuera – ha sido un recurso ampliamente utilizado en la literatura. Ahí están las Cartas Marruecas de Cadalso o La Tesis de Nancy de Ramón J. Sender, por ejemplo. Pero si el extranjero es Orson Welles, creo que el tema reviste todavía más interés.

Tampoco es radicalmente nuevo que otros realizadores intenten realizar las mismas imágenes que Welles para ilustrar qué ha cambiado en España después de medio siglo. José Luís Guerín lo hacía en su documental ‘Innisfree’ sobre ‘El hombre tranquilo’ de John Ford. Incluso Mariano Ozores jugó con ese concepto en su interesante y desconocida ‘Hoy como ayer’, una insospechada precursora de ‘La rosa púrpura del Cairo’ de Woody Allen. Sólo que en ‘La España de Orson Welles’, como Ruiz Barrachina ha declarado, la reflexión es más sobre España que sobre el arte de Welles.

Este largometraje participará en el apartado ‘Islantilla presenta…’ que el Festival Internacional de Cine Inédito de Islantilla, que se celebrará entre los próximos 14 y 21 de abril, ofrece para dar a conocer proyectos audiovisuales que poblarán las carteleras en un futuro próximo.

Fuente: Cine por la red

.

En la imagen: ‘El Quijote’, de Orson Welles.

En laboratory101 suelen realizar entradas con listas de las mejores… Como alguna vez he repetido, no soy amigo de las listas mas que para descubrir películas, secuencias, interpretaciones, etc…, e incluso a las listas no le encuentro sentido enumerarlas.

En este caso, no voy a negar que se trata de un buen trabajo, han realizado la recopilación sobre los mejores 5 minutos iniciales de una película, justo antes de que entren en funcionamiento los títulos de crédito. Si pensamos sobre esta secuencias, no dejan de ser pequeños cortometrajes, o una película dentro del propio film.

De entre la selección, destaco este soberbio travelling que se marco el señor Orson Welles al inicio de ‘Sed de mal’ (hasta Charlton Heston está bien), y al que llevaba tiempo buscando. Todo un prodigio de rodaje, de una idea sencilla: seguir los pasos de una bomba instalada en un coche y lo que va a pasar con ella. ¡Y es el inicio de una gran película!

No es la mejor, según la lista, ellos prefieren ‘Pulp Fiction’, ‘Magnolia’ (una película que varios editores defendemos), y obviamente, la que ha pasado a la historia, ‘Star Wars’. Pero aparte de estas existen otras más que vale la pena ver… ‘Goodfellas’ a la mente de todos, ahora que Scorsese está de moda (y detrás está Saul Bass).

Pulp Fiction

Magnolia

Star Wars