En 2007, Akihiko Shiota dirigió una adaptación en imagen real del manga ‘Dororo’, de Osamu Tezuka, que ahora se puede adquirir en DVD. Está protagonizada por Satoshi Tsumabuki, en el papel de Hyakkimaru, y por Kou Shibasaki, en el de Dororo.

El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños –esto queda más específico en la película que en el manga—. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.

El manga ‘Dororo’ no se ha publicado en España, pero se puede comprar por correo si se conoce algún idioma en el que sí se haya publicado. En nuestro país vamos muy atrasados en estos temas, así que no es raro que se encuentre en casi cualquier otro sitio que no sea éste. Antes que ver la película recomiendo leer el manga porque, si se ve con anterioridad, hay muchos elementos que se destriparán y ya no causarán el mismo impacto cuando se lea. Y puestos a elegir disfrutar con una de las dos experiencias, la del manga es muy superior. La crítica que encontraréis a continuación está centrada en el film como adaptación. Alguien que no haya leído el manga podrá ofrecer una crítica alternativa de la película como obra cinematográfica en sí.

La adaptación es principalmente fiel, salvo por un detalle que comentaré más adelante. El guión de Masa Nakamura y Akihiko Shiota apenas deja fuera algún elemento. Tiene mérito conseguir incluir en 139 minutos casi todo lo que cuenta Tezuka en cuatro volúmenes. Por lo tanto, sean buenos o malos el resto de los aspectos fílmicos, la película de ‘Dororo’ tiene un buen resultado porque cuenta una historia muy palpitante y abosorbente. La estructura no es la más idónea para una película, ya que se trata de una serie publicada en capítulos sueltos que se abren y se cierran. La adaptación parece que se dividiese en dos mitades. Al final de una de ellas, el autor resume varias de las aventuras en un film montage (con una música que suena flamenca y que no pega nada, además de hacerse algo cansina) y sigue hacia delante para centrarse en la principal. De todas las soluciones que se podrían haber tomado, quizá es la más acertada y la que mejor respeta la obra original.

Por mucho que todo esté ahí, el mayor valor de Tezuka, que es la fuerza narrativa, no se ha conseguido transmitir porque es muy difícil igualar esa intensidad –ninguna adaptación de las que he visto de las obras del mangaka lo consigue—. El ritmo de la película dista mucho de ser el que imprime el padre del manga a sus obras, sino que es más bien reposado y contemplativo llegando incluso a pecar de excesivamente estetizante y preciosista. Esto choca en ocasiones con lo que se está contando y la acción y el humor entran en la película con peor fortuna que en una realización de otro estilo.

Otra de las grandes virtudes de Tezuka es la creación de personajes. Quienes conozcáis algo su obra habréis encontrado en la sinopsis sus temas recurrentes, como lo de las partes del cuerpo artificiales que se le añaden a Hyakkimaru –que podría recordarnos al niño robot Astroboy o a Pinoko, de ‘Black Jack’, entre otros—. A Tezuka le gustan los personajes respondones, rebeldes, con mucha personalidad y con tanta intensidad de carácter como tienen sus historias en cuanto al ritmo de narración. A este estilo se correspondería Dororo. También retrata seres de apariencia impasible, fuertes y arrogantes, pero con un corazón que intentan ocultar. Hyakkimaru entraría en este retrato. Esto permite una magnífica interacción entre los dos protagonistas de ‘Dororo’, una relación de amor-odio que mantiene el manga con interés constante y que da pie a los momentos más humorísticos o simpáticos.

En la película este aspecto no está demasiado acertado, pero no porque haya resultado mal, sino porque acercarse a lo que lograba Tezuka era muy difícil. Los actores no son especialmente buenos. Satoshi Tsumabuki es muy guapito –por algo su personaje en ‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’ se llamaba “Exceedingly Handsome Guy”— y no lo hace del todo mal. Además sabe pelear, por lo que podría ser un descubrimiento para el cine de acción. Pero no imprime la fuerza de carácter que habría sido necesaria para interpretar a Hyakkimaru. Muy pocos actores en el mundo serían capaces.

SPOILER PARA QUIEN NO CONOZCA EL MANGA (NO PARA LA PELÍCULA): mayor es el problema de Kou Shibasaki. Por un lado está el cambio con respecto a la obra original: en ella no se sabe que Dororo es una chica hasta casi el final. Es de edad mucho menor a la actriz de la película y pasa por niño durante casi toda la historia. La decisión de Shiota de poner a una chica mayor supongo que está motivada por cuestiones de márketing, para dar la impresión en la portada (a la derecha) de que va a haber un romance. No digo que eso no sea posible porque el manga tiene un final, pero da la sensación de que hubiesen obligado a Tezuka a clausurarlo allí y de que su idea inicial hubiese sido la de escribir una larguísima saga que no terminase hasta que Hyakkimaru no hubiese recuperado todas sus partes –muy parecido a ‘Inu Yasha’, de Rumiko Takahashi—. Dentro de ese posible futuro que Tezuka no escribió, el romance seguro que estaría insinuado, pero no en el material que existe. La actriz Shibasaki encuentra ante ella un dificilísimo papel en el que tiene que interpretar a un chico de edad inferior a la suya y de mucho desparpajo. Por ello, está constantemente sobreactuada y casi hasta ridícula. De nuevo, habría hecho falta una enorme intérprete para lograr un buen resultado. FIN DEL SPOILER

Como conclusión y ya olvidando su relación con respecto al manga de Tezuka, ‘Dororo’ es una película muy bella de fotografía, con una serie de peleas bien rodadas y bastante violentas y con una historia apasionante y muy densa.

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A continuación se puede ver un tráiler que también contiene SPOILERS con respecto al manga, pero no al film:

Osamu Tezuka, autor de ‘Adolf’ y ‘Astroboy’, por citar sus obras más conocidas –la gran mayoría no se ha publicado en España—, puede ser considerado como padre del manga porque, si bien no lo inventó, innovó en tantos terrenos que el manga posterior se lo debe prácticamente todo; o como el dios del manga porque nadie es capaz de crear historias con la capacidad de enganche que tenía, ni de alcanzar la fuerza narrativa que desplegaba.

Menos conocida es su faceta como cineasta, de la que se pueden encontrar muchas pequeñas joyas en forma de cortometraje. Por ejemplo, ‘El saltador’, que os incluyo más arriba; ‘Broken down film’ o ‘Memory’. También ha sido autor de largometrajes y en este terreno seguía siendo tan pionero como en el manga, pues creó, por ejemplo, una de las primeras películas de animación eróticas: ‘Cleopatra, la reina del sexo’ (‘Kureopatora’).

Tezuka murió demasiado joven y dejó varias obras incompletas, entre ellas el largometraje titulado ‘Mori no densetsu’ (la leyenda del bosque), que estaba realizando en 1987. De las cuatro partes de las que iba a constar, que se corresponderían con los cuatro movimientos de la cuarta sinfonía de Tchaikovsky, sólo tuvo tiempo de finalizar la primera y la última.

La buena noticia es que el hijo de Osamu Tezuka, el director de cine y televisión Makoto Tezuka, ha anunciado que terminará la película que inició su padre. Makoto es responsable de dos largos y de una serie de anime que adaptan el manga de su padre ‘Black Jack’. Existen otras versiones de animación sobre el cirujano de lo imposible, pero parece que las más agradecidas son las del hijo de Osamu.

Como director de Tezuka Productions, Makoto ha trabajado supervisando el nuevo manga de Naoki Urasawa (‘Monster’, ‘21st Century Boys’), ‘Pluto’, el cual es considerado una nueva interpretación de ‘Astro Boy’, obra también de Osamu Tezuka, que está viendo una adaptación cinematográfica de la que ya hemos adelantado mucha información.

En el póster de ‘La leyenda del bosque’ de más abajo vemos a Kimba, el león blanco que creó Tezuka y que Disney plagió para dibujar al Rey León que, “casualmente”, se llamaba Simba.

Vía | Zona Fandom.

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Me entero por nuestro blog primo-hermano, Zonafandom, y me echo a temblar: ‘MW’, de Osamu Tezuka, será llevado a la gran pantalla en una película de imagen real que llegará en 2009.

Ya os había hablado de Tezuka en numerosas ocasiones con motivo de una nueva adaptación de ‘Astro Boy’. En este caso se trata de una obra mucho más dura y madura, en una línea más habitual, aunque quizá también más desconocida, del Dios del manga. Lo cual me hace pensar que el guión del film será con seguridad una simplificación de lo que cuenta la novela gráfica, no sólo por la complejidad de la que es capaz Tezuka, sino también por la extensión de la obra original. De ello se han encargado Tetsuya Oishi y Haruo Kimura, creadores de la adaptación al cine de ‘Death Note’.

Hitoshi Iwamoto será el director. Hiroshi Tamaki (en la fotografía) dará vida al protagonista y diré, a riesgo de desvelar demasiado, que su enorme androginia es perfecta para el papel, o sea que al menos, de momento, una buena decisión han tomado, quizá esto me evite temblar tanto. Este actor había aparecido en ‘Waterboys’. Junto a él estará Takayuki Yamada, de la serie ‘Densha Otoko’.

‘MW’ apareció serializado en la revista Shogakukan entre 1976 y 1978. Se trata de una novela gráfica muy oscura, que toca temas como la delincuencia y la homosexualidad presentando a un personaje principal que supera incluso el concepto de protagonista-antagonista, ya que encarna la maldad al no tener capacidad de sentir ningún tipo de remordimiento. Al mismo tiempo, el manga es una crítica contra las armas químicas, que fueron lo que provocó que Yūki, el protagonista, sufriese un accidente que le cambió de por vida. MW, que se pronuncia “mu”, es el nombre de un gas con devastadores poderes.

‘MW’ podría ser la mejor obra de Tezuka, aunque si yo tuviese que elegir este premio lo tendría muy difícil, pues todas son extraordinarias. No ha habido persona en ninguna disciplina: novela, poesía, cine, cómic… que tuviese la capacidad narrativa del japonés. Nadie es capaz, como él, de presentar historias inimaginables con apenas unas viñetas, sin llegar quizá ni a la página, y de enganchar como él con unos conflictos que se podrían poner de ejemplo en cualquier curso de guión o narrativa y que siempre encuentran giros inesperados. Su creación de personajes, siempre sorprendentes, siempre multidimensionales, siempre atrayentes incluso a pesar de sus características negativas, es inigualable.

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Fuente | Zona Fandom.

El director David Bowers dijo que: “Astro Boy es un superhéroe querido que ha capturado corazones por todo el planeta durante más de cincuenta años. Estoy deseoso de ver a dónde lo lleva Freddie.”

No dudo de la capacidad de Highmore para hacer un buen trabajo ni en el encanto que desprende, pero lo que no sé es si la edad será la adecuada, pues me da la impresión de que Astroboy es más pequeñito. Highmore tiene dieciséis años, así que lo más normal será que ya le haya cambiado la voz. Quizá sea capaz de fingir un tono más agudo e infantil o aún no le haya cambiado.

Highmore ya tiene experiencia en doblajes, pues hizo de Arthur en ‘Arthur y los Minimoys’, que tenía una parte animada, y en ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’) le puso voz a Pan. Aquí podemos ver el reportaje de aquella grabación y por lo menos entonces seguía teniendo una voz muy encantadora:

Highmore pronto comenzará a rodar el film fantástico de aventuras ‘Eddie Dickens and the Awful End’, que dirigirá Francis Lawrence, autor de ‘Soy leyenda’. El guión de este film, que se encuentra en fase de preproducción, es de Matthew Huffman y se basa en la primera novela de la trilogía de Philip Ardagh, ‘Bienvenidos a Horrible final’.

En el libro, Eddie Dickens, un niño inglés del siglo XIX va a vivir a “Horrible Final”, la casa de su tío abuelo Jack el Loco, mientras sus padres se recuperan de una enfermedad contagiosa cuyos síntomas son los siguientes: se ponen amarillos, se arrugan por los bordes y desprenden un tremendo tufo a bolsas de agua caliente. Ha sido descrito como las aventuras de un chico muy cuerdo con una perturbadísima familia, que se narran en términos del más genuino y estrafalario humor británico.

Fuente | IMDB.

Os hablé extensamente de que se preparaba otra película sobre ‘Astro Boy’, uno de los más entrañables personajes de Osamu Tezuka. La productora Imagi Animation (‘Teenage Mutant Ninja Turtles’), con sede en Hong-Kong, está creando un film generado por ordenador, que supone el debut en la dirección de Colin Brady quien ha declarado que está “siendo fiel al arco argumental original de Tezuka y al mismo tiempo introduciendo los elementos necesarios para los que no estén familiarizados con la historia”.

Actualización del 25 de enero de 2008: Brady ha sido sustituido por David Bowers (‘Flushed Away’).

A estos últimos les recomiendo que se familiaricen, pues disfrutarán más así que con la película. Aunque se trata de una de las creaciones más arcaicas de quien está considerado por algunos como el padre del manga y por otros como el dios del manga, ya vaticinaba la capacidad narrativa y las tramas de gran fuerza dramática que, como nadie jamás logró emular, alcanzaba Tezuka. No será difícil familiarizarse, pues en la actualidad, las historietas se están reeditando en España por Glenat y faltan pocos números para el final.

Por fin pueden verse las primeras imágenes y un teaser-poster que me ha parecido impresionante (en la ampliación de la noticia) de esta adaptación.

Astro Boy es un poderoso robot creado por un científico que le ha dado la forma de de su hijo fallecido. Su misión es luchar contra los enemigos que atacan el mundo y salvar a Metro City de la destrucción, a la vez que combate sus problemas para adaptarse al mundo de los humanos.

En 1963 se hizo una serie de televisión de ‘Astro Boy’. En 1964 Fuyunori Gobu y Rintaro llevaron a cabo otra adaptación. En 2003 se hicieron 50 episodios de 30 minutos de animación y un video juego. La serie reciente, que emitó el canal Cuatro, no es muy buena, pues tomaba únicamente los aspectos de acción y ciencia ficción, cuando las obras de Tezuka tienen muchísimos más valores y una profundidad como pocos autores consiguen. El espíritu del creador no estaba reflejado en absoluto.

‘Atom’ comenzó a aparecer en 1952. El niño robot es una constante en Osamu Tezuka: personaje capaz de despertar una ternura tremenda, pero que protagoniza unas historias truculentas y hasta crueles, a veces. En esa línea, Tezuka crearía también a Pinoko, de ‘Black Jack’, a Kimba, de ‘Jungle Taitei’ (‘El emperador de la jungla’) —que Disney trató de plagiar descaradamente con su Simba de ‘El rey león’, pero al final tuvo que pagarle los derechos a los herederos de Tezuka—, a Kenichi, de ‘Metrópolis’, a Unico, el unicornio, al niño del ojo en la frente y a muchos otros niños, niñas o animales que aparecen episódicamente en otras obras.

Mucho más sobre Osamu Tezuka en este enlace.

Imagi Animation también va a adaptar la serie televisiva japonesa ‘Gatchaman’, bajo las órdenes de Kevin Munroe, director de las tortugas mutantes. Ambas películas fueron compradas recientemente por la Warner Brothers y la Weinstein Company para su distribución. Y ambas tienen un presupuesto de 40 millones de dólares y se estrenarán en 2009.

Fuente | First Showing

‘Astro Boy’ es una creación del padre del manga, Osamu Tezuka, autor que murió en 1989. Actualmente, se publica en España por la editorial Glènat, el último número aparecido es el 15 y aún quedan otros 6. Atom es un robot con forma de niño que lucha junto con sus amigos para combatir a los enemigos que atacan el mundo, a la vez que combate sus problemas para adaptarse al mundo de los humanos.

En 1963 se hizo una serie de televisión de ‘Astro Boy’. En 1964 Fuyunori Gobu y Rintaro llevaron a cabo otra adaptación. En 2003 se hicieron 50 episodios de 30 minutos de animación y un video juego. La serie reciente, que emite ahora el canal Cuatro, no es muy buena, pues tomaba únicamente los aspectos de acción y ciencia ficción, cuando las obras de Tezuka tienen muchísimos más valores y una profundidad como pocos autores consiguen. El espíritu del creador no estaba reflejado en absoluto.

Genndy Tartakovsky, creador de ‘Las supernenas’ y de ‘El laboratorio de Dexter’, y la productora Lisa Henson, presentaron un proyecto de adaptación de ‘Astro Boy’ a la productora Sony, que finalmente cayó. No se puede negar que a Tartakovsky le gusta Tezuka, pues no hay más que ver la influencia del manga que tienen sus dibujos y en especial el parecido entre el peinado de Cactus o Buttercup con el de Astro Boy. El moscovita ahora está preparando ‘The Power of the Dark Crystal’, una secuela a ‘Cristal oscuro’, de Jim Henson.

Charlie Bean, dibujante de story boards de ‘Las supernenas’ y ‘El laboratorio de Dexter’, tiene una serie con un estilo muy tartakovskiano y con un título y un concepot que no sé si os sonarán a algo: ‘Robotboy’ , un monísimo robot que sueña con convertirse en un niño de verdad. Ahora me diréis que los creadores de ‘Robotboy’ no han copiado a Tezuka, sino que el japonés se inspira en ‘Pinocho’, de Carlo Collodi. Ciertamente, el tema de los androides o seres generados artificialmente que quieren ser seres humanos es recurrente en Tezuka, pero incluso él reconoce su fuente cuando le pone de nombre Pinoko a la más niña creada en un quirófano más encantadora. Y hay que tener en cuenta que Pinocchio en italiano se pronuncia “pinoquio”.

Los estudios de animación Imagi, con sede en Hong-Kong, trabajan actualmente en la producción de una versión animada por ordenador de las ‘Tortugas Ninja mutantes’.

Tezuka es uno de los autores más prolíficos del mundo, a pesar de haber muerto a los 61 años. Con ayuda de su estudio, sacó 150.000 páginas en las que hacía tanto el guión como los dibujos. En España se están comenzando a editar sus obras, pero apenas hay un pequeño porcentaje en las tiendas de todo lo que creó Osamu Tezuka. Además de prolífico, es un autor variado, que ha tocado todos los temas y estilos y a quien se le deben todas las marcas de fábrica del manga: los ojos grandes, las caritas redondas. Incluso el llamado Soho Manga, es decir, el manga romántico y cursi, parte de su curiosa historia ‘La princesa caballero’, editada en España en tres tomos, que, lejos de ser una ñoñez como posteriores obras de este género, tiene una gran profundidad y hasta un primitivo mensaje feminista que hoy en día estaría muy de actualidad tanto en Japón como en España donde ambas dinastías se veían en la encrucijada de eliminar la ley sálica al haber tenido descendencia femenina.

‘Astro Boy’ es una obra un tanto primitiva de Tezuka, comenzó a aparecer en 1952. El niño robot es una constante en él: personaje monísimo que despierta una ternura tremenda, pero que protagoniza unas historias truculentas y hasta crueles, a veces. En esa línea, Tezuka crearía también a Pinoko, de ‘Black Jack’, a Kimba, de ‘Jungle Taitei’ (‘El emperador de la jungla’) —que Disney trató de plagiar descaradamente con su Simba de ‘El rey león’, pero al final tuvo que pagarle los derechos a los herederos de Tezuka—, a Kenichi, de ‘Metrópolis’, a Unico, el unicornio, al niño del ojo en la frente y a muchos otros niños, niñas o animales que aparecen episódicamente en otras obras.

Su faceta más seria y política podría decirse que está representada por ‘Adolf’ y ‘MW’, ambas publicadas en nuestro país y que recomiendo fervientemente. Más cercanos a lo histórico, pero también con mucho mensaje social y político, están ‘Buda’, ‘El árbol que da sombra’ y algunos episodios de ‘Fénix’, que en general es más fantástico y de ciencia ficción. En cualquiera de las obras de Tezuka encontraréis que la capacidad narrativa de este autor supera a la de cualquier obra, no ya de manga, incluso de cómics de otros países y de literaura. Sus historias, siempre despiadadas y en ocasiones incluso desagradables, son absolutamente únicas y atrapan al lector de forma irremediable. Por algo en en Japón se le llama también ‘Manga no Kamisama’ (litaralmente “Dios del manga”). Podría explayarme mucho más, obra por obra, pero tampoco es éste el lugar.

Si Tezuka es el padre del manga, también lo es del animé. Ferviente admirador de Walt Disney, decidió aplicar sus técnicas de animación industrial y su estética en Japón (de ahí los ojos enormes de los mangas: son una imitación de Walt Disney). Los estudios de Tezuka produjeron exitosas series de animación basadas en sus mangas, como ‘La princesa caballero’, que se conoció como ‘Choppy y la princesa’, las ya mencionadas de ‘Astro Boy’ y ‘Kimba, el león blanco’, plagiada, como ya he dicho, por Disney en ‘El rey león’ (numerosos sitios web apuntan detalles sangrantes).

En el terreno del largometraje, son destacables la carísima producción ‘Fénix 2772’ y el primer intento serio de hacer animación para adultos con la controvertida ‘Cleopatra’, de elevado contenido erótico y con escenas homosexuales que escandalizaron al público de la época. Hacia el final de su carrera, realizó varios cortometrajes de intención más ateta y artística (como ‘Jumping’ ‘Broken Down Film’ o ‘Story of a Street Corner’) que son una auténtica maravilla. ‘Metrópolis’ de Rintaro, con guión de Katsuhiro Otomo (‘Akira’, ‘Steamboy’), se basa en una de sus creaciones primerizas que es una de sus pocas obras cortas. Aquí se puede consultar su filmografía.

Sobre la publicación de obras de Osamu Tezuka en España: de ‘Black Jack’ hizo una edición Glènat hace años, desordenada e incompleta. Se habla siempre de una posible reedición, con todos los capítulos, pero nunca llega a aparecer. Esta editorial está publicando, como ya he dicho, ‘Astro Boy’, y ha publicado ‘Metrópolis’ y ‘La princesa caballero’. Planeta Agostini, por su parte, ha contribuido con un incompleto ‘Fénix’, con ‘El árbol que da sombra’, ‘Buda’, ‘Adolf’ y ‘MW’. La editorial Otaku Manga, tiene ‘Ayako’, ‘Crimen y Castigo’ y ‘La oda a Kirihito’, donde trata, al igual que en ‘Black Jack’ y ‘El árbol que da sombra’, temas médicos, pues, como se puede comprobar en esta última obra, todos sus antepasados se dedicaron a la medicina, carrera que él mismo estudió, pero que nunca llegó a practicar, aunque sí a desarrollar en historietas.

En Francia e Italia, las publicaciones van mucho más avanzadas y tienen obras como ‘Nanairo Inko’ (el guacamayo de los siete colores), ‘Vampiros’, ‘Unico’, ‘Barbara’, la continuación de ‘Fénix’, ‘El cráter’, ‘El niño de los tres ojos’, ‘El príncipe Norman’, ‘Dororo’ —de la que hay un video juego y se prepara una película— y una biografía de Tezuka hecha por su estudio también a través de viñetas. A pesar de que en estos países hay mucho más publicado que en España, en Occidente sigue habiendo muchísima obra inédita del creador japonés.