Este viernes se estrena ‘Astro Boy’, una libre adaptación del personaje de manga creado por Osamu Tezuka. Con producción estadounidense y china, esta película, dirigida por David Bowers, presenta una animación en 3D correcta, con efectos bien resueltos y movimientos y texturas que no presentan ningún problema. El estilo con el que se ha diseñado a los personajes es muy adecuado para el tipo de film de animación cómico que tanto se desarrolla en Norteamérica con un público infantil en mente. Sin embargo, no es lo que mejor encaja con lo que esperaríamos de una versión fílmica de ‘Astro Boy’. Un anime, hecho por los propios japoneses, y quizá en dos dimensiones, habría resultado más satisfactorio.

En la vertiente más profunda, encontramos una falta de adecuación similar, ya que Osamu Tezuka nunca habría escrito una historia tan cándida y tópica. Muy al contrario, la característica más propia del con razón bautizado dios del manga es la fuerza dramática de sus narraciones. Salvo por dos elementos que sí están extraídos de la creación del mangaka, todo es flojo y poco compacto. La mínima anécdota está estirada a lo largo del metraje en una suma en la que apenas ocurre nada. Esto también va en total contra de unas creaciones donde lo más sorprendente es la cantidad de conflictos que pueden generarse en una página.

De Tezuka se toman únicamente la decepción del padre con respecto a su criatura, con la consecuente tristeza del niño robot, y la lucha de los androides por demostrar su humanidad, que supone una constante en las historietas de ciencia ficción de Tezuka. Pero incluso aunque hayan mantenido estos temas de fondo, el acercamiento que se hace a ellos es mucho más débil que el que siempre supo darle el fallecido autor japonés.

Buenos y malos

Me da igual que ‘Astro Boy’ tenga el reparto de voces más espectacular —Freddie Highmore, Kristen Bell, Nicolas Cage, Samuel L. Jackson, Charlize Theron, Bill Nighy, Donald Sutherland y Elle Fanning— , si ninguna de las intervenciones puede contrarrestar la falta de carisma, ternura y fuerza que sufren sus personajes.

Los únicos que gozan de fuerza dramática en su retrato son los que provienen del cómic: el padre, el propio Astro y el doctor Elefun. Quizá el gran robot Zog, si hubiese tenido más protagonismo, habría sido lo más parecido a un personaje de Tezuka. Es simpático el guiño que hacen al creador poniendo un muñeco con sus gafas, boina y nariz, que él también introducía en muchos de sus mangas.

Los secundarios introducidos por los guionistas —especialmente los niños que buscan en la basura— están muy por debajo de los seres que creó el japonés y por lo tanto, su desempeño dentro del conjunto da resultados muy inferiores. Y como aportaciones de la película, me quedaría sólo con los terciarios: el perro papelera, el limpiacristales y la goma, que responden al tipo de personaje con poco papel, pero memorable y entrañable, como el Mo de ‘Wall•e’ o el perro-sonda de ‘Planet 51’.

La peor parte se la llevan los antagonistas, pues el padre del manga jamás habría planteado a un enemigo tan plano. Sus némesis encarnan mucha más maldad que la de estos personajes. Pero no sólo eso, es que el japonés sería todo menos maniqueo. Sus malos son personas con contradicciones y muchas facetas, que en ocasiones hasta se ponen en el lado bueno. En esta película, desde que la materia se desdobla en roja y azul, el maniqueísmo está servido. Y con él, la simplicidad.

¿Por qué adaptar a Tezuka?

Me pregunto por qué se ha optado por adaptar ‘Astro Boy’ para hacer algo tan alejado de lo que creó Tezuka. Realizar una película con un espíritu tan norteamericano partiendo de un material que hay que endulzar por todas partes para llegar a esa pretensión parece un trabajo excesivo y carente de sentido. Si no se atrevían con los duros y complejos relatos del mangaka, podrían haberse quedado con cualquier otro material de partida.

Aceptando incluso que estuviesen convencidos de tomar la imagen de este niño volador — es posible que les atrajese la iconografía o que estuviesen faltos de héroes… quién sabe— para crear algo más inofensivo y ñoño, sigo sin entender la decisión de partir de cero en cuanto a la trama. Que Bowers y Timothy Harris hayan escrito un guión con un argumento propio, en lugar de tomar uno de los miles que escribió el mejor narrador de historietas es, cuando menos, osado, pero también inane. Da la impresión de que la labor de consultor del hijo de Tezuka no ha tenido mucho peso.

Aunque no fuese una adaptación

Entiendo que, más que una crítica, esto parece el desahogo de una fan molesta. Pero aseguraría que, viendo esta película no como adaptación, sino como film que pudiese haber surgido de la nada, la conclusión no sería más positiva.

Los niños muy pequeños pueden pasar un rato agradable y quedar prendados de la bondad de Astro. Pero cualquier otro espectador encontrará una cinta aburrida, que tarda en enganchar, que cuenta con pocos momentos humorísticos —aunque su pretensión no es la pura comedia— y que trata una historia floja y manida.

Mi puntuación:

Sin lugar a dudas es uno de los sleepers del año. ‘Paranormal Activity’ está sorprendiendo a propios y extraños con su excelente carrera comercial, en la que no hablamos de grandes cifras al estilo de un blockbuster, pero sí de excelentes beneficios, dado el coste del film. Tres semanas en cartelera, y ahora se encarama en el número uno del top ten, puesto al que no ha podido acceder la sexta entrega de ‘Saw’, que en nuestro país ha sido clasificada X. Este nuevo título en una saga ya cansina desde su segunda entrega, ha sido masacrado por la crítica, y el público votante en la IMDb la trata mejor. En nuestro país se estrena de tapadillo, en alguna escondida sala de proyección.

‘Astro Boy’ es la adaptación del personaje creado por Osamu Tezuka, sobre la que seguramente había unas mayores expectativas. El film, de animación en 3D, ha cosechado unas aceptables críticas, y el público votante parece mostrarse un poco más contento. Aquí aún no conoce fecha de estreno, y dados sus pobres resultados económicos, no sería de extrañar que tardasen en estrenarla.

‘Cirque du Freak: The Vampire´s Assitant’ es otra de esas películas de las que se esperaba unos resultados mayores a los obtenidos. Dirigida por Paul Weitz, y basada en la serie de libros de Darren Shan, narra las aventuras de un adolescente al que instruyen en el arte de ser vampiro —nota mental: terminar de una vez la segunda temporada de ‘True Blood‘—. La crítica no la ha puesto bien, y el público votante, como siempre, más permisivo. Aquí se estrenará el 19 de marzo del 2010, o sea, cuando ya la hayamos visto todos.

Vía | Box Office Mojo

‘Buda’ y ‘La princesa caballero’, de Osamu Tezuka, son obras de corte muy distinto. La primera es una saga medianamente larga, publicada en España en 10 tomos, que nos narra la biografía de Siddhartha, fundador del Budismo, y que no tiene problema para incluir críticas a la religión y un repaso a la historia, hecho de una forma muy personal.

Mi opinión es que se trata de una gran obra y que tiene muchas de las características del mangaka, como el humor metalingüístico, pero me gusta menos que otras de las sagas de similar duración, como ‘Adolf’ o ‘El árbol que da sombra’, quizá porque las ideas del budismo me producen un rechazo ideológico, o sea, por un motivo que poco tiene que ver con los méritos de Tezuka.

‘La princesa caballero’ (‘Ribon no Kishi’), sin embargo, se divide sólo en tres tomos y es uno de los pocos sojo mangas que creó Tezuka, es decir, lo que podríamos llamar un manga para chicas. Pero incluso dentro de esta etiqueta, lo que cuenta el japonés sigue siendo muy diferente a los clásicos del sojo, pues esa cursilería habitual en ellos aquí se evita gracias a humor y aventuras disparatadas.

Es una obra muy recomendable y, si hay algo que se le puede achacar es que, debido a la forma en la que fue escrita y publicada y a que Osamu Tezuka abandonó su creación para retomarla más adelante, no tiene una línea argumental muy clara, sino que pega algunos giros entre un tomo y otro. Pero esto también puede verse como parte del encanto.

La productora Tezuka Productions ha anunciado recientemente que planean estrenar las películas animadas basadas en estas dos obras manga para finales de 2010, aproximadamente.

En el caso del ‘Buda’, será la primera vez que esta obra vea la luz en animación. Mientras, ‘La princesa caballero’ ya tiene una película, estrenada en 1994, y un anime de 52 episodios llamado ‘Ribbon no Kishi’, que se comenzó a emitir en los años 60.

Sabemos ya, gracias a numerosas noticias, que la adaptación al cine en 3D de ‘Astro Boy’ está en camino. También habíamos comunicado que se trasladaría a la gran pantalla ‘MW’, un manga más corto que los mencionados en el primer párrafo y que personalmente encuentro magistral. Creado en los años setenta, contiene una crítica política hacia las armas nucleares y resulta muy polémico para el Japón de entonces porque introduce el tema de la homosexualidad.

Más información en Blogdecine sobre Osamu Tezuka.

Vía | Ramen para dos.

Aquí tenemos un nuevo cartel de ‘Astro Boy’, la adaptación cinematográfica del mítico personaje creado por Osamu Tezuka, considerado por muchos como el padre del manga. La historia narra las aventuras de un robot creado por un científico que le ha dado el aspecto de su hijo muerto. Su misión es la de combatir a los enemigos que amenazan nuestro mundo, mientras se adapta para vivir entre humanos.

Freddie Highmore (otro de esos actorazos infantiles que parece nunca terminan de despegar) presta su voz al personaje central. Está acompañado por Nicolas Cage (si no nos tortura con su presencia lo hará con su voz), Kristen Bell, Bill Nighy, Donald Sutherland, Eugene Levy, Nathan Lane y Matt Lucas.

‘Astro Boy’ ha sido dirigida por David Bowers, uno de los responsables de la floja (en mi opinión) ‘Ratónpolis’. La película llegará a las pantallas estadounidenses el 29 de Octubre.

Vía | Impawards

En 2007, Akihiko Shiota dirigió una adaptación en imagen real del manga ‘Dororo’, de Osamu Tezuka, que ahora se puede adquirir en DVD. Está protagonizada por Satoshi Tsumabuki, en el papel de Hyakkimaru, y por Kou Shibasaki, en el de Dororo.

El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños –esto queda más específico en la película que en el manga—. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.

El manga ‘Dororo’ no se ha publicado en España, pero se puede comprar por correo si se conoce algún idioma en el que sí se haya publicado. En nuestro país vamos muy atrasados en estos temas, así que no es raro que se encuentre en casi cualquier otro sitio que no sea éste. Antes que ver la película recomiendo leer el manga porque, si se ve con anterioridad, hay muchos elementos que se destriparán y ya no causarán el mismo impacto cuando se lea. Y puestos a elegir disfrutar con una de las dos experiencias, la del manga es muy superior. La crítica que encontraréis a continuación está centrada en el film como adaptación. Alguien que no haya leído el manga podrá ofrecer una crítica alternativa de la película como obra cinematográfica en sí.

La adaptación es principalmente fiel, salvo por un detalle que comentaré más adelante. El guión de Masa Nakamura y Akihiko Shiota apenas deja fuera algún elemento. Tiene mérito conseguir incluir en 139 minutos casi todo lo que cuenta Tezuka en cuatro volúmenes. Por lo tanto, sean buenos o malos el resto de los aspectos fílmicos, la película de ‘Dororo’ tiene un buen resultado porque cuenta una historia muy palpitante y abosorbente. La estructura no es la más idónea para una película, ya que se trata de una serie publicada en capítulos sueltos que se abren y se cierran. La adaptación parece que se dividiese en dos mitades. Al final de una de ellas, el autor resume varias de las aventuras en un film montage (con una música que suena flamenca y que no pega nada, además de hacerse algo cansina) y sigue hacia delante para centrarse en la principal. De todas las soluciones que se podrían haber tomado, quizá es la más acertada y la que mejor respeta la obra original.

Por mucho que todo esté ahí, el mayor valor de Tezuka, que es la fuerza narrativa, no se ha conseguido transmitir porque es muy difícil igualar esa intensidad –ninguna adaptación de las que he visto de las obras del mangaka lo consigue—. El ritmo de la película dista mucho de ser el que imprime el padre del manga a sus obras, sino que es más bien reposado y contemplativo llegando incluso a pecar de excesivamente estetizante y preciosista. Esto choca en ocasiones con lo que se está contando y la acción y el humor entran en la película con peor fortuna que en una realización de otro estilo.

Otra de las grandes virtudes de Tezuka es la creación de personajes. Quienes conozcáis algo su obra habréis encontrado en la sinopsis sus temas recurrentes, como lo de las partes del cuerpo artificiales que se le añaden a Hyakkimaru –que podría recordarnos al niño robot Astroboy o a Pinoko, de ‘Black Jack’, entre otros—. A Tezuka le gustan los personajes respondones, rebeldes, con mucha personalidad y con tanta intensidad de carácter como tienen sus historias en cuanto al ritmo de narración. A este estilo se correspondería Dororo. También retrata seres de apariencia impasible, fuertes y arrogantes, pero con un corazón que intentan ocultar. Hyakkimaru entraría en este retrato. Esto permite una magnífica interacción entre los dos protagonistas de ‘Dororo’, una relación de amor-odio que mantiene el manga con interés constante y que da pie a los momentos más humorísticos o simpáticos.

En la película este aspecto no está demasiado acertado, pero no porque haya resultado mal, sino porque acercarse a lo que lograba Tezuka era muy difícil. Los actores no son especialmente buenos. Satoshi Tsumabuki es muy guapito –por algo su personaje en ‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’ se llamaba “Exceedingly Handsome Guy“— y no lo hace del todo mal. Además sabe pelear, por lo que podría ser un descubrimiento para el cine de acción. Pero no imprime la fuerza de carácter que habría sido necesaria para interpretar a Hyakkimaru. Muy pocos actores en el mundo serían capaces.

SPOILER PARA QUIEN NO CONOZCA EL MANGA (NO PARA LA PELÍCULA): mayor es el problema de Kou Shibasaki. Por un lado está el cambio con respecto a la obra original: en ella no se sabe que Dororo es una chica hasta casi el final. Es de edad mucho menor a la actriz de la película y pasa por niño durante casi toda la historia. La decisión de Shiota de poner a una chica mayor supongo que está motivada por cuestiones de márketing, para dar la impresión en la portada (a la derecha) de que va a haber un romance. No digo que eso no sea posible porque el manga tiene un final, pero da la sensación de que hubiesen obligado a Tezuka a clausurarlo allí y de que su idea inicial hubiese sido la de escribir una larguísima saga que no terminase hasta que Hyakkimaru no hubiese recuperado todas sus partes –muy parecido a ‘Inu Yasha’, de Rumiko Takahashi—. Dentro de ese posible futuro que Tezuka no escribió, el romance seguro que estaría insinuado, pero no en el material que existe. La actriz Shibasaki encuentra ante ella un dificilísimo papel en el que tiene que interpretar a un chico de edad inferior a la suya y de mucho desparpajo. Por ello, está constantemente sobreactuada y casi hasta ridícula. De nuevo, habría hecho falta una enorme intérprete para lograr un buen resultado. FIN DEL SPOILER

Como conclusión y ya olvidando su relación con respecto al manga de Tezuka, ‘Dororo’ es una película muy bella de fotografía, con una serie de peleas bien rodadas y bastante violentas y con una historia apasionante y muy densa.

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A continuación se puede ver un tráiler que también contiene SPOILERS con respecto al manga, pero no al film:

Osamu Tezuka, autor de ‘Adolf’ y ‘Astroboy’, por citar sus obras más conocidas –la gran mayoría no se ha publicado en España—, puede ser considerado como padre del manga porque, si bien no lo inventó, innovó en tantos terrenos que el manga posterior se lo debe prácticamente todo; o como el dios del manga porque nadie es capaz de crear historias con la capacidad de enganche que tenía, ni de alcanzar la fuerza narrativa que desplegaba.

Menos conocida es su faceta como cineasta, de la que se pueden encontrar muchas pequeñas joyas en forma de cortometraje. Por ejemplo, ‘El saltador’, que os incluyo más arriba; ‘Broken down film’ o ‘Memory’. También ha sido autor de largometrajes y en este terreno seguía siendo tan pionero como en el manga, pues creó, por ejemplo, una de las primeras películas de animación eróticas: ‘Cleopatra, la reina del sexo’ (‘Kureopatora’).

Tezuka murió demasiado joven y dejó varias obras incompletas, entre ellas el largometraje titulado ‘Mori no densetsu’ (la leyenda del bosque), que estaba realizando en 1987. De las cuatro partes de las que iba a constar, que se corresponderían con los cuatro movimientos de la cuarta sinfonía de Tchaikovsky, sólo tuvo tiempo de finalizar la primera y la última.

La buena noticia es que el hijo de Osamu Tezuka, el director de cine y televisión Makoto Tezuka, ha anunciado que terminará la película que inició su padre. Makoto es responsable de dos largos y de una serie de anime que adaptan el manga de su padre ‘Black Jack’. Existen otras versiones de animación sobre el cirujano de lo imposible, pero parece que las más agradecidas son las del hijo de Osamu.

Como director de Tezuka Productions, Makoto ha trabajado supervisando el nuevo manga de Naoki Urasawa (‘Monster’, ‘21st Century Boys’), ‘Pluto’, el cual es considerado una nueva interpretación de ‘Astro Boy’, obra también de Osamu Tezuka, que está viendo una adaptación cinematográfica de la que ya hemos adelantado mucha información.

En el póster de ‘La leyenda del bosque’ de más abajo vemos a Kimba, el león blanco que creó Tezuka y que Disney plagió para dibujar al Rey León que, “casualmente”, se llamaba Simba.

Vía | Zona Fandom.

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Me entero por nuestro blog primo-hermano, Zonafandom, y me echo a temblar: ‘MW’, de Osamu Tezuka, será llevado a la gran pantalla en una película de imagen real que llegará en 2009.

Ya os había hablado de Tezuka en numerosas ocasiones con motivo de una nueva adaptación de ‘Astro Boy’. En este caso se trata de una obra mucho más dura y madura, en una línea más habitual, aunque quizá también más desconocida, del Dios del manga. Lo cual me hace pensar que el guión del film será con seguridad una simplificación de lo que cuenta la novela gráfica, no sólo por la complejidad de la que es capaz Tezuka, sino también por la extensión de la obra original. De ello se han encargado Tetsuya Oishi y Haruo Kimura, creadores de la adaptación al cine de ‘Death Note’.

Hitoshi Iwamoto será el director. Hiroshi Tamaki (en la fotografía) dará vida al protagonista y diré, a riesgo de desvelar demasiado, que su enorme androginia es perfecta para el papel, o sea que al menos, de momento, una buena decisión han tomado, quizá esto me evite temblar tanto. Este actor había aparecido en ‘Waterboys’. Junto a él estará Takayuki Yamada, de la serie ‘Densha Otoko’.

‘MW’ apareció serializado en la revista Shogakukan entre 1976 y 1978. Se trata de una novela gráfica muy oscura, que toca temas como la delincuencia y la homosexualidad presentando a un personaje principal que supera incluso el concepto de protagonista-antagonista, ya que encarna la maldad al no tener capacidad de sentir ningún tipo de remordimiento. Al mismo tiempo, el manga es una crítica contra las armas químicas, que fueron lo que provocó que Yūki, el protagonista, sufriese un accidente que le cambió de por vida. MW, que se pronuncia “mu”, es el nombre de un gas con devastadores poderes.

‘MW’ podría ser la mejor obra de Tezuka, aunque si yo tuviese que elegir este premio lo tendría muy difícil, pues todas son extraordinarias. No ha habido persona en ninguna disciplina: novela, poesía, cine, cómic… que tuviese la capacidad narrativa del japonés. Nadie es capaz, como él, de presentar historias inimaginables con apenas unas viñetas, sin llegar quizá ni a la página, y de enganchar como él con unos conflictos que se podrían poner de ejemplo en cualquier curso de guión o narrativa y que siempre encuentran giros inesperados. Su creación de personajes, siempre sorprendentes, siempre multidimensionales, siempre atrayentes incluso a pesar de sus características negativas, es inigualable.

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Fuente | Zona Fandom.

El director David Bowers dijo que: “Astro Boy es un superhéroe querido que ha capturado corazones por todo el planeta durante más de cincuenta años. Estoy deseoso de ver a dónde lo lleva Freddie.”

No dudo de la capacidad de Highmore para hacer un buen trabajo ni en el encanto que desprende, pero lo que no sé es si la edad será la adecuada, pues me da la impresión de que Astroboy es más pequeñito. Highmore tiene dieciséis años, así que lo más normal será que ya le haya cambiado la voz. Quizá sea capaz de fingir un tono más agudo e infantil o aún no le haya cambiado.

Highmore ya tiene experiencia en doblajes, pues hizo de Arthur en ‘Arthur y los Minimoys’, que tenía una parte animada, y en ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’) le puso voz a Pan. Aquí podemos ver el reportaje de aquella grabación y por lo menos entonces seguía teniendo una voz muy encantadora:

Highmore pronto comenzará a rodar el film fantástico de aventuras ‘Eddie Dickens and the Awful End’, que dirigirá Francis Lawrence, autor de ‘Soy leyenda’. El guión de este film, que se encuentra en fase de preproducción, es de Matthew Huffman y se basa en la primera novela de la trilogía de Philip Ardagh, ‘Bienvenidos a Horrible final’.

En el libro, Eddie Dickens, un niño inglés del siglo XIX va a vivir a “Horrible Final”, la casa de su tío abuelo Jack el Loco, mientras sus padres se recuperan de una enfermedad contagiosa cuyos síntomas son los siguientes: se ponen amarillos, se arrugan por los bordes y desprenden un tremendo tufo a bolsas de agua caliente. Ha sido descrito como las aventuras de un chico muy cuerdo con una perturbadísima familia, que se narran en términos del más genuino y estrafalario humor británico.

Fuente | IMDB.

Os hablé extensamente de que se preparaba otra película sobre ‘Astro Boy’, uno de los más entrañables personajes de Osamu Tezuka. La productora Imagi Animation (‘Teenage Mutant Ninja Turtles’), con sede en Hong-Kong, está creando un film generado por ordenador, que supone el debut en la dirección de Colin Brady quien ha declarado que está “siendo fiel al arco argumental original de Tezuka y al mismo tiempo introduciendo los elementos necesarios para los que no estén familiarizados con la historia”.

Actualización del 25 de enero de 2008: Brady ha sido sustituido por David Bowers (‘Flushed Away’).

A estos últimos les recomiendo que se familiaricen, pues disfrutarán más así que con la película. Aunque se trata de una de las creaciones más arcaicas de quien está considerado por algunos como el padre del manga y por otros como el dios del manga, ya vaticinaba la capacidad narrativa y las tramas de gran fuerza dramática que, como nadie jamás logró emular, alcanzaba Tezuka. No será difícil familiarizarse, pues en la actualidad, las historietas se están reeditando en España por Glenat y faltan pocos números para el final.

Por fin pueden verse las primeras imágenes y un teaser-poster que me ha parecido impresionante (en la ampliación de la noticia) de esta adaptación.

Astro Boy es un poderoso robot creado por un científico que le ha dado la forma de de su hijo fallecido. Su misión es luchar contra los enemigos que atacan el mundo y salvar a Metro City de la destrucción, a la vez que combate sus problemas para adaptarse al mundo de los humanos.

En 1963 se hizo una serie de televisión de ‘Astro Boy’. En 1964 Fuyunori Gobu y Rintaro llevaron a cabo otra adaptación. En 2003 se hicieron 50 episodios de 30 minutos de animación y un video juego. La serie reciente, que emitó el canal Cuatro, no es muy buena, pues tomaba únicamente los aspectos de acción y ciencia ficción, cuando las obras de Tezuka tienen muchísimos más valores y una profundidad como pocos autores consiguen. El espíritu del creador no estaba reflejado en absoluto.

‘Atom’ comenzó a aparecer en 1952. El niño robot es una constante en Osamu Tezuka: personaje capaz de despertar una ternura tremenda, pero que protagoniza unas historias truculentas y hasta crueles, a veces. En esa línea, Tezuka crearía también a Pinoko, de ‘Black Jack’, a Kimba, de ‘Jungle Taitei’ (‘El emperador de la jungla’) —que Disney trató de plagiar descaradamente con su Simba de ‘El rey león’, pero al final tuvo que pagarle los derechos a los herederos de Tezuka—, a Kenichi, de ‘Metrópolis’, a Unico, el unicornio, al niño del ojo en la frente y a muchos otros niños, niñas o animales que aparecen episódicamente en otras obras.

Mucho más sobre Osamu Tezuka en este enlace.

Imagi Animation también va a adaptar la serie televisiva japonesa ‘Gatchaman’, bajo las órdenes de Kevin Munroe, director de las tortugas mutantes. Ambas películas fueron compradas recientemente por la Warner Brothers y la Weinstein Company para su distribución. Y ambas tienen un presupuesto de 40 millones de dólares y se estrenarán en 2009.

Fuente | First Showing

La muestra está repleta de proyecciones y actividades, cuyos títulos, horarios y lugares su pueden consultar aquí; aunque quizá lo más interesante es la presencia del director de animación japonés Satoshi Kon, que charlará con los presentes en un acto moderado por el crítico de cine Roberto Cueto, que se celebrará el miércoles 4 de octubre a las 19:00 en el Espacio Cultural Mira. Para acompañar su visita se proyectarán de dos de sus films: ‘Millennium Actress’ (2001), el día 4, y ‘Tokyo Godfathers’ (2003), el jueves, 5 de octubre; ambos títulos inéditos comercialmente en nuestras pantallas. Kon logra en sus films una maravillosa atmósfera y unas imágenes preciosas, con un interesante colorido y una fluidez casi líquida en el movimiento de sus personajes.

‘Sennen joyu’ (2001), conocida internacionalmente como ‘Millennium Actress’ (la actriz del milenio), es la segunda película de Kon como director. Cuenta la vida de Chiyoko Fujiwara, una de las actrices de la edad dorada del cine japonés. Fue ganadora de los premios a la mejor película de animación y a la película más innovadora en el Fantasia Film Festival de Montreal 2001 además de obtener el Premio Orient Express en Sitges 2001 y el Premio Ofuji Noburo en el Mainichi Film Concours 2003. ‘Tokyo Godfhaters’, trata la búsqueda de las madres de tres marginados sociales después de que estos encuentren en la basura un bebé abandonado. Obtuvo el premio a la mejor película de animación en el Mainichi Film Concours en 2004.

El director japonés Satoshi Kon saltó a la fama con su ópera prima como director ‘Perfect Blue’. Conjugando su carrera audiovisual con su trabajo como mangaka (dibujante de cómic japonés), por la que también se hizo conocido por obras como ‘Regreso al mar’ , terminó decantándose por la imagen en movimiento. En su corta pero importante filmografía como director, además de los ya mencionados ‘Millennium Actress’ y ‘Tokyo Godfathers’, se cuenta la serie de 13 capítulos ‘Paranoia Agent’, uno de los animes que más han dado que hablar este año y retransmitido recientemente por Canal Cuatro en España. Esta serie es la responsable de que actualmente Satoshi Kon sea considerado el David Lynch de la animación japonesa añadiendo un drama psicológico y una trama absorbente a una animación impactante. Actualmente Kon acaba de estrenar su último trabajo, ‘Paprika’, en la Sección Oficial de la 63 edición de la Mostra de Venecia.

A estos trabajos se les suman sus numerosas colaboraciones con Katsuhiro Otomo, autor de ‘Akira’, por el que estuvo influido desde que éste sacara ‘Domu’, su primer trabajo, y con el que empezó a trabajar cuando el aclamado autor conoció las primeras obras de Kon, el manga ‘Kaikisen’ publicado en la revista ‘Young Magazine’. Después de que Satoshi se encargara de los decorados de ‘Roujin Z’, las colaboraciones entre estos dos grandes autores se harían habituales. Tras trabajar como decorador y coguionista, Kon tiene su primera experiencia como director en el quinto episodio de la serie ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, en el que también hará el storyboard y el guión.

Dejando ya de un lado a Kon, en la sección a competición de Animadrid ’06 se proyectan cortometrajes, largometrajes, vídeos, programas de televisión y todo tipo de formatos, incluso cortinillas, de autores de diversas nacionalidades.

El programa se complementa con un homenaje a Pablo Llorens, cineasta alicantino que se ha convertido en uno de los maestros de la animación de plastilina, con una exposición y un libro sobre el autor; una retrospectiva dedicada al cine de animación brasileño a través de sus obras y realizadores/as; un análisis de la animación producida en el África subsahariana, a pesar de sus dificultades de producción.

Se ofrece carta blanca a diversos/as especialistas, de diferentes ámbitos, en el cine de animación para la infancia y la juventud. Finalizamos el recorrido por los cortometrajes ganadores de premio Oscar, desde 1989 hasta ahora. Garri Bardin recibirá un homenaje en el festival, y también participará como miembro del Jurado de Cortometrajes y Cortinillas. También hay una cita con la animación más transgresora. Por su parte, los cines Kinépolis programan títulos de animación de la última temporada.

En las Sesiones Especiales de Vídeojuegos, Cine Publicitario y Vídeoclips, se pueden ver, entre otras cosas, trabajos de la prestigiosa Escuela de Cine de Animación de Valence, La Poudrière; cortometrajes de fin de curso de la ECAM; del Cartoon D’Or y de Canarias.

Para completar, hay una serie de actividades paralelas, como el III Maratón de Animación “Animamax”, las clases Maestras organizadas por la ECAM; un taller de doblaje tanto para profesionales que deseen aproximarse a la técnica del doblaje como para niños y niñas en las que se les daría a conocer qué es el doblaje; un taller de flip-books; otro de maquillaje, y un cuarto de plastilina; un seminario profesionales de animación y dirección de cine digital; teatro de autómatas, y el encuentro titulado ‘La animación por venir’.

El programa completo, con detalle de títulos, horarios y lugares de proyección, se puede descargar aquí.

Para quien quiera participar el año que viene, aquí tiene las bases.

En Blogdecine:

Se prepara una película sobre ‘Astro Boy’, de Osamu Tezuka.