1. ¿Nada para Clint Eastwood?
Aunque todavía no la he visto, y no me faltan ganas de hacerlo para ser vaquero en esta tierra de eastwoodófilos, la sola presencia de ‘J. Edgar’ (id, 2011), una película contemporánea ahora que nuestro país ha incluido la corrupción en cultura y deportes, me genera unas simpatías muy extremas. Y un DiCaprio en modo-todoterreno y un retrato oscuro de un hombre que era todo poder, secretos íntimos y malas decisiones y un guionista como Dustin Lance Black, premiado anteriormente. ¿Vamos a irnos de vacío?

2. El gato con botas ¿EN SERIO?

Decidme, y hacedlo con prosa que no sea de alquitrán, que la última película de DreamWorks SKG supera a la entrada más floja del canon de Pixar, esa película de coches y ecologismo y simpatía europea, y os creeré, pero es que la decisión de apartar la Pixarada padre se me antoja a un momento de descanso por parte de una Academia que ya parece haber decidido que ‘Brave’ (id, 2012) será previsible vencedora….

3. ¿Nada para Drive?
Buenas tardes, queridos Oscar. Me encanta que estéis al día, pero la sensación Windign Refn me parece mucho más importante que Woody Allen, que ejecuta un trabajo a duras penas turístico y rutinario con la encantadora ‘Medianoche en París’ (Midnight in Paris, 2011). Parece divertido devolver a Allen a una competición con Scorsese o Malick o Payne, pero no procede: la dirección de Windign Refn ha sido la más obviamente perfecta dentro del sistema. Me haré el mudito respecto a las invenciones de los hermanos Weinstein.

4. Racanería iraní.
Bien está que Nader y Simin: Una separación (2011) se ha colado en mejor guión original, dice mucho del admirable buen gusto de los chicos de la Academia, PERO la película podría estar en mejor película sobradamente, sin ese pesado extranjero que suena a trámite y más aún cuando han expandido las nominaciones. ¿En serio el calado moral y la complejidad psicológica de esta cinta tienen menos peso que el relato de “ay, mi caballo, donde esté mi caballo” de ese cineasta en perpetua huida hacia adelante de su falo?

5. Saltarse las reglas, esa quimera.
Ignorando el hecho de que ame ver nominado a Pitt por ‘Moneyball: rompiendo las reglas’ (Moneyball, 2011), justamente escogido por su carisma actoral de estrella del viejo estilo, la Academia ha cumplido a rajatabla lo que esperábamos de ella: interpretaciones-mímesis, revelación, actor latino-ya-consagrado-en-mercado internacional…¿Para cuándo un poco de transgresión? ¿Qué tal el estólido Ryan Gosling por su interpretación cuasi-paródica en ‘Drive? ¿Y Michael Fassbender? ¿Por qué le han ignorado tan salvajemente? No lo entiendo.

Con el estreno de ‘El topo’ podemos decir que la temporada de películas oscarizables en España ha dado comienzo. Hace un par de días os dejé la lista de las 265 producciones que podrían estar entre las diez nominadas al premio de mejor película, pero está claro que apenas 20 de ellas tienen posibilidades reales de lograrlo. Una de las que suena con más fuerza es ‘El topo’, una adaptación de una novela de espionaje escrita por John le Carré que ha sido recibida con entusiasmo allí donde se ha estrenado hasta la fecha. Sin embargo, no sé si está empezando a ser una tradición, pero ya el año pasado fue ‘El discurso del rey’ la que se estrenó en plena campaña navideña y luego se llevó el gato agua. Habrá que ver si sucede lo mismo con ‘El topo’.

Sobre el papel, ‘El topo’ es la película que debía confirmar si Tomas Alfredson es un director que realmente merezca la pena tener en cuenta u otro ejemplo de la larga lista de directores que llaman sobremanera la atención con una película (normalmente la ópera prima, pero no es algo imprescindible, sobre todo en realizadores foráneos) para luego ir diluyéndose y acabar siendo otro impersonal realizador de blockbusters hollywoodienses. Y es que ‘Déjame entrar’ fue una carta de presentación maravillosa con ese atípico relato de vampiros, en la que Alfredson dotaba al relato de una acertada combinación entre frialdad y algo similar a la nostalgia que elevaba el nivel de la película. El problema es que ‘El topo’ es una cinta muy diferente sobre el papel y estaba por ver su capacidad de adaptación a una producción más exigente y con un grupo de actores de mucho calibre. ¿Lo ha conseguido?

Lo primero que queda claro viendo ‘El topo’ es que es una historia que pega perfectamente con el tono de desapego emocional (con una excepción que comentaré más adelante) que ya transmitía ‘Déjame entrar’, pese a que allí había una trama romántica que vertebraba la historia. Lo que le interesa a Alfredson de ‘El topo’ no es la posibilidad de contar una historia de espías más o menos al uso, ni tampoco la elegancia que buscan cintas como las aventuras de James Bond, sino la opción de retrotraer una lucha de poder al sentimiento humano básico de la lealtad. Son varios los personajes que luchan contra esa dicotomía en difrentes fases de la película. Quizá el caso más representativo es el momento en el que el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch (el protagonista de la notable serie de películas televisivas que es ‘Sherlock’, donde hace uso de cierta gama de tics que aquí desaparecen por completo) tiene que robar unos documentos. La sensación de estar traicionando a unos amigos para ayudar a otro es algo que se transmite perfectamente, en especial, en la explosión posterior del personaje,

No voy a decir que Alfredson realice un trabajo clónico al que hizo en ‘Déjame entrar’ porque estaría faltando a la verdad, pero sí que es muy de agradecer que siga potenciando la relación entre los personajes por encima de una historia con una gran cantidad de posibilidades. Y es que es cierto, la trama de espionaje de ‘El topo’ funciona casi en exclusiva por las reacciones humanas de los personajes y no por la existencia de asombrosos giros de guión (no es difícil acertar con mucha antelación quién es el traidor), ya que quien busque un relato vibrante por lo que pasa va a salir muy defraudado del cine. Aquí lo que importa son los personajes, algo que siempre debería pasar, pero que está muy en desuso en el cine contemporáneo. Alfredson consigue que el espectador se implique en la historia a través de los mecanismos que rigen las relaciones interpersonales. El misterio, aunque interesante, es algo secundario, una excusa para conocer a unos personajes tan estimulantes que uno echa en falta que no tengan mayor presencia en el relato al mismo tiempo que somos conscientes de que aparecen justo lo que hacen falta.

El asombroso reparto de ‘El topo’

Es obvio que uno de los aspectos que más llama la atención de la película es un reparto poblado de actores de talento ya muy contrastado. Sin embargo, el peso de la película recae sobre el personaje de Smiley, al cual da vida un Gary Oldman que últimamente no nos había ofrecido ningún trabajo de gran mérito salvo que consideremos como tal sus apariciones en los Batman de Christopher Nolan. En ‘El Topo’, Oldman nos sorprende con una actuación en la que ha de ser muy expresivo a través de una inexpresividad casi total. Sé que esos dos conceptos no podían ser más anatagónicos, pero es que la faceta esencial de Smiley es conseguir ocultar sus emociones al resto de personajes, pero también transmitir al espectador todo lo que pasa por su cabeza a través de gestos tan cotidianos que si los hiciésemos nosotros no querrían decir nada. Y es ahí donde reside la grandeza de la actuación de un Oldman que siempre ha tendido un poco hacia la sobreactuación, algo que aquí deja completamente de lado.

No hay nada malo que sea pueda decir del resto del reparto, ya que todos cumplen a la perfección su papel como las piezas de una partida de ajedrez que son. Sí que quizá uno esperaba algo más de presencia en pantalla del personaje que le toca interpretar a Colin Firth, pero más por su (merecida) gran popularidad de los últimos tiempos que porque su papel realmente lo requiera. Es también curioso que lleguen el mismo día a nuestros cines dos películas que cuentan con la presencia de John Hurt, ya que en ‘Immortals’ muestra su faceta ‘Dadme ya el cheque por contar con mi presencia’, pero aquí mantiene la rocosa brillantez del resto del equipo. Personalmente, disfruté sobremanera de la parte de la historia que tiene a Tom Hardy (en un papel inicialmente previsto para Michael Fassbender) como protagonista, ya que inyecta un elemento sentimental a la historia que evita que la película llegue a hacerse pesada con una investigación que para algunos podría transmitir sensación de mediocridad, ya que no hay ningún gran momento altisonante propio de otras cintas de espías.

En definitiva, ‘El topo’ es una película estupenda que sabe aprovechar todo el talento de sus actores, en especial de un Gary Oldman que llevaba muchos años sin darnos una actuación de un nivel similar a ésta. Además, la parte de espionaje permite crear momentos de gran tensión a través de situaciones aparentemente cotidianas y el guión deja espacio para la creación de varias mini-historias más centradas en lo dramático que funcionan a la perfección. Es cierto que, al menos para mí, la identidad del traidor fue algo un tanto previsible, pero el resto de la película raya a un nivel tan alto que es algo que podemos pasar por alto. Si os acercáis al cine estos días y ya habéis visto todo lo que os interesaba que ya se hubiese estrenado ante sde hoy, por favor, que sea para ver ‘El topo’.

Cada vez queda menos para que comience la temporada de estrenos oscarizables en la que muchos intentamos ver todas las películas con aspiraciones para luego comentar, con mayor o menor fortuna, nuestras impresiones. Por ahora, hemos ido sabiendo los premios que han dado distintas asociaciones de críticos americanos y recientemente mi compañero Juan Luis nos habló de las nominaciones para los próximos Globos de oro. Sin embargo, esos premios dejan la sensación de que a veces alguna nominación la han elegido en un severo estado de embriaguez o sencillamente han aceptado un jugoso soborno para dar más caché a películas como ‘The Tourist’.

Aún queda más de un mes para que sepamos las diez películas que aspiran a hacerse con la preciada estatuilla, pero lo que ya se sabe son las 265 películas que aspiran a ser nominadas. En la lista encontramos películas que yo directamente ni sabía que existían y también otras cuyas opciones de ser nominadas son equivalentes a las de que te toque la lotería sin haber comprado un billete, pero ahí están. Es obvio que hay otros títulos cuya presencia entre las nominadas se da por hecho, pero siempre puede haber sorpresas de última hora. ¿Os animáis a comprobar el listado de películas nominables y ver si echáis alguna en falta?

Las 265 películas que podrían ganar el Oscar

- ‘3’

- ‘30 minutos o menos’

- ’50/50’

- ‘@URFRENZ’

- ‘A better life’

- ‘A Good Old Fashioned Orgy’

- ‘A very Harold & Kumar Christmas’

- ‘Acero puro’

- ‘African Cats: Kingdom of Courage’

- ‘Agua para elefantes’

- ‘Albert Nobbs’

- ‘Algo prestado’

- ‘Alois Nebel’

- ‘Alvin y las ardillas 3’

- ‘Amigo’

- ‘Anonymous’

- ‘Another happy day’

- ‘Answers to nothing’

- ‘Apollo 18’

- ‘Arrugas’

- ‘Arthur Christmas: Operación regalo’

- ‘Arthur, el soltero de oro’

. ‘Atlas Shrugged: Part 1’

- ‘Attack the block’

- ‘Back door channels: The price of peace’

- ‘Bad teacher’

- ‘Beastly’

- ‘Beats, rhymes & life: The travels of a tribe called quest’

- ‘Beautiful boy’

- ‘Beginners (Principiantes)’

- ‘Blackthorn (Sin destino)’

- ‘Brighton rock’

- ‘Bucky Larson: Nacido para ser una estrella’

- ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

- ‘Caperucita roja (¿A quién tienes miedo?)

- ‘Caperucita roja 2’

- ‘Capitán América: El primer vengador’

- ‘Carancho’

- ‘Carta blanca’

- ‘Circunstancia’

- ‘Cars 2’

- ‘Chico y Rita’

- ‘Código fuente’

- ‘Colombiana’

- ‘Cómo acabar con tu jefe’

- ‘Con derecho a roce’

- ‘Conan el bárbaro’

- ‘Contagio’

- ‘Convención en Cedar Rapids’

- ‘Copia certificada’

- ‘Coriolanus’

- ‘Courageous’

- ‘Cowboys & Aliens’

- ‘Cracks’

- ‘Crazy, stupid, love’

- ‘Criadas y señoras’

- ‘Dam999’

- ‘Daydream Nation’

- ‘De dioses y hombres’

- ‘De Nicolas a Sarkozy’

- ‘Destino final 5’

- ‘Destino oculto’

- ‘Detrás de las paredes’

- ‘Dirty girl’

- ‘Dos familias y una boda’

- ‘Drive’

- ‘El árbol de la vida’

- ‘El arte de pasar de todo’

- ‘El cambiazo’

- ‘El castor’

- ‘El diario de Greg 2: La Ley de Rodrick’

- ‘El futuro’

- ‘El gato con botas’

- ‘El inocente’

- ‘El irlandés (The guard)’

- ‘El molino del tiempo’

- ‘El origen del planeta de los simios’

- ‘El poder del perdón’

- ‘El rito’

- ‘El sicario de Dios’

- ‘El topo’

- ‘Elektra Luxx’

- ‘En tiempo de brujas’

- ‘Esta abuela es mi padre’

- ‘Everything Must Go’

- ‘Exporting Raymond’

- ‘Fast & Furious 5 (A todo gas 5)’

- ‘Fin de curso (Prom)

- ‘Finding kid’

- ‘Fly away’

- ‘Footloose’

- ‘Furia ciega 3D’

- ‘Gainsbourg (vida de un héroe)’

- ‘Glee en concierto’

- ‘Gnomeo y Julieta’

- ‘Green Lantern (Linterna Verde)’

- ‘Hanna’

- ‘Happy feet 2’

- ‘HappyThankYouMorePlease’

- ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II’

- ‘Hell and back again’

- ‘Higher ground’

- ‘Hitler´s grave’

- ‘Hop’

- ‘I melt with you’

- ‘Immortals’

- ‘In darkness’

- ‘In search of God’

- ‘In the land of blood and money’

- ‘In time’

- ‘Insidious’

- ‘Invasión a la Tierra’

- ‘J. Edgar’

- ‘Jack y su gemela’

- ‘Jane Eyre’

- ‘Johnny English returns’

- ‘José y Pilar’

- ‘Judy Moody and the Not Bummer Summer’

- ‘Justin Bieber: Never Say Never’

- ‘Kung Fu Panda 2’

- ‘La boda de mi mejor amiga’

- ‘La conspiración’

- ‘La cosa’

- ‘La dama de hierro’

- ‘La deuda’

- ‘La gran aventura de Winter el delfín’

- ‘La hora más oscura’

- ‘La invención de Hugo’

- ‘La legión del águila’

- ‘La llave de Sarah’

- ‘La piel que habito’

- ‘La princesa de Montpensier’

- ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1’

- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

- ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’

- ‘Lazos de sangre’

- ‘Le Havre’

- ‘Life, above all’

- ‘Like crazy’

- ‘Llévame a casa nena’

- ‘Los descendientes’

- ‘Los idus de Marzo’

- ‘Los Muppets’

- ‘Los pingüinos del Sr. Poper’

- ‘Los pitufos’

- ‘Los tres mosqueteros’

- ‘Machine gun preacher’

- ‘Margaret’

- ‘Margin Call’

- ‘Martha Marcy May Marlene’

- ‘Marte necesita madres’

- ‘Mata al irlandés’

- ‘Meek’s Cutoff’

- ‘Melancolía’

- ‘Midnight in Paris’

- ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

- ‘Miral’

- ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’

- ‘Misterios de Lisboa’

- ‘Moneyball’

- ‘Monte Carlo’

- ‘Mozart´s sister’

- ‘My week with Marilyn’

- ‘Nader y Simin, una separación’

- ‘No tengas miedo a la oscuridad’

- ‘Noche de fin de año’

- ‘Noche de miedo’

- ‘Norman’

- ‘Olive’

- ‘One day (Siempre el mismo día)’

- ‘Otra Tierra’

- ‘Our idiot brother’

- ‘Paranormal activity 3’

- ‘Pariah’

- ‘Passione’

- ‘Paul’

- ‘Perros de paja’

- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

- ‘Pom Wonderful presents the greatest movie ever sold’

- ‘Potiche, mujeres al poder’

- ‘Project Nim’

- ‘Puncture’

- ‘¡Qué dilema!’

- ‘Rampart’

- ‘Rango’

- ‘Rebirth’

- ‘Red state’

- ‘Redención (Tyrannosaur)’

- ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’

- ‘Restless’

- ‘Rio’

- ‘Salvation boulevard’

- ‘Sanctum’

- ‘Scream 4’

- ‘Senna’

- ‘Shame’

- ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’

- ‘Sígueme el rollo’

- ‘Sin compromiso’

- ‘Sin identidad’

- ‘Sin límites’

- ‘Sin salida’

- ‘Soy el número cuatro’

- ‘Snow Flower and the Secret Fan’

- ‘Soul surfer’

- ‘Spy Kids 4: All the Time in the World’

- ‘Submarine’

- ‘Sucker punch’

- ‘Super’

- ‘Super 8’

- ‘Take shelter’

- ‘Tan fuerte, tan cerca’

- ‘Tenemos que hablar de Kevin’

- ‘Tentación en Manhattan’

- ‘Terri’

- ‘The Artist’

- ‘The big bang (La gran explosión)’

- ‘The big year’

- ‘The boy Mir – Ten years in Afghanistan’

- ‘The devil´s double’

- ‘The first grader’

- ‘The flowers of war’

- ‘The greatest miracle’

- ‘The green hornet’

- ‘The lady’

- ‘The last ride’

- ‘The mechanic’

- ‘The music never stopped’

- ‘The myth of the american sleepover’

- ‘The names of love’

- ‘The roommate’

- ‘The Rum diary’

- ‘The sitter’

- ‘The smell os success’

- ‘The way’

- ‘The Whistleblower (La verdad oculta)’

- ‘Thor’

- ‘Tiburón 3D: La presa’

- ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’

- ‘Trust’

- ‘Tyler Perry´s Madea’s Big Happy Family’

- ‘Un dios salvaje’

- ‘Un gato en París’

- ‘Un golpe de altura’

- ‘Un hombre bastante bueno’

- ‘Un lugar para soñar’

- ‘Un método peligroso’

- ‘Una stripper en tu vida’

- ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’

- ‘Undefeated’

- ‘Viva Riva!’

- ‘W.E.’

- ‘War Horse (Caballo de batalla)’

- ‘Warrior’

- ‘Weekend’

- ‘White irish drinkers’

- ‘Win win’

- ‘Winnie the Pooh’

- ‘Women art revolution’

- ‘X-Men: Primera generación’

- ‘Young adult’

- ‘Zooloco’

¿Os atrevéis a hacer vuestro pronóstico sobre cuáles serán las diez películas nominadas?

Vía | Web oficial de los Oscar

Hay directores a los que parece que la buena estrella les acompaña siempre, y Stephen Daldry es quizá el mejor ejemplo de ello en el cine reciente. Hasta la fecha se han estrenado tres películas suyas y debe ser un caso único en el mundo, ya que recibió una nominación al Oscar como mejor director tanto por la discreta ‘Billy Elliot’ como por las irregulares ‘Las horas’ y ‘El lector’, algo que no hubiera sucedido en ninguno de los tres casos si de mí hubiese dependido. Ahora nos llega el segundo tráiler de ‘Tan fuerte, tan cerca’ (el primero podéis verlo aquí), su nuevo intento de hacerse con la preciada estatuilla, ya que vuelve a ser uno de los nombres que suenan como posible nominado al Oscar.

La historia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ toma como base la novela de Jonathan Safran Foe y nos cuenta la historia de Oskar, un niño superdotado de nueves años que encuentra una llave que le dejó su madre padre, el cual murió en los atentados del 11 de septiembre. Oskar se lanza en una búsqueda frenética por todo Nueva York de la cerradura que abre dicha llave. Un argumento que si no es bien llevado puede acabar resultando lacrimógeno de forma gratuita y encima justo en el décimo aniversario de aquel terrible suceso. En el reparto encontramos al desconocido Thomas Horn como Oskar, Tom Hanks como su padre (Spoiler: Se muere) y Sandra Bullock como su madre, acompañados por un sugestivo plantel de secundarios donde encontramos, entre otros, a James Gandolfini, John Goodman, Max Von Sydow, Viola Davis y Jeffrey Wright.

‘Tan fuerte, tan cerca’ tiene previsto su estreno técnico en USA para el 25 de diciembre. ¿Por qué lo llamo estreno técnico? Pues porque no es más que un trámite para que la película sea nominable en los próximos Oscar, ya que no será hasta finales de enero cuando tenga un estreno en condiciones en todo el territorio americano. En España tendremos que esperar hasta el 17 de febrero para poder verla. ¿Sois fans de Daldry y os morís de ganas que verla o, como yo, no tenéis mucha simpatía por este director y estáis un tanto indecisos?

PD: Para haceros más llevadera la espera hasta el estreno de ‘Tan fuerte, tan cerca’ os dejo con ‘Eight’, el corto que rodó Daldry antes de debutar como director de largometrajes con ‘Billy Elliot’.

Vía | Worst Previews

Cuando hablamos de tebeos españoles lo primero que viene a la mente de la gran mayoría es Mortadelo y Filemón, y es normal dado el enorme (y en su momento merecido) éxito de los personajes de Ibáñez. Si se tira un poco más de la manta seguro que saldrían mencionados otros personajes como Zipi y Zape, Anacleto, Carpanta, El botones Sacarino o ya viniéndonos a creaciones más modernas quizá lo más destacable a nivel de ventas y longevidad en número de aventuras sea ‘Fanhunter’ de Cels Piñol. No obstante, son varias las obras con un menor eco popular que se han publicado en los últimos años. Una de ellas es ‘Arrugas’ de Paco Roca, una sensible creación sobre el Alzheimer en la tercera edad que consiguió el premio nacional de cómic en el 2008. Sin embargo, y pese a que ha vendido una buena cantidad de copias, ‘Arrugas’ está lejos de ser un tebeo que la gran mayoría conozca.

‘Arrugas’, de la cual ya os comenté hace unos días que está entre las preseleccionadas para ser nominada a mejor película de animación en los Oscar, cuenta la historia de Emilio, un antiguo director bancario que padece Alzheimer que es ingresado en una residencia por su hijo. Allí traba amistad con Miguel, su compañero de habitación que le introduce en su nuevo mundo y, de paso, hacen alguna pillería juntos. Además, conoceremos a otros habitantes del lugar, cada uno de ellos con una pequeña historia que ofrecernos. Todo esto está perfectamente retratado en el cómic sin incidir demasiado en los componentes lacrimógenos de la historia, pero tampoco adulterándolos obviando la gravedad del Alzheimer. ‘Arrugas’ sencillamente consigue un equilibrio casi perfecto que lo convierte en uno de los mejores cómics (para así englobar también obras extranjeras) de los últimos años. Eso sí, yo tenía mis dudas cuando se confirmó que iba a dar el salto a la gran pantalla en forma de película de animación.

El responsable de acometer este aventura es Ignacio Ferreras, cuyo trabajo más reciente fue su participación como animador en ‘El ilusionista’, último film hasta la fecha de Sylvain Chomet, también director de ‘Bienvenidos a Belleville’. Su primer gran acierto fue optar por un tipo de animación más sencillo (pero no por ello menos efectivo), en el que la visualidad de las imágenes no corra el riesgo de comerse a la propia historia. Y es que en ‘Arrugas’ no serviría para gran cosa la adición del 3D ni otras tecnologías dedicadas a potenciar la belleza de lo que vemos. Y se ve que no soy el único que piensa eso, ya que el propio autor ha alabado el resultado final y también recibió muy buenas críticas de medios de todo el mundo tras su presentación en el pasado Festival de San Sebastián.

Creo que la secuencia que ahora podemos ver capta muy bien el espíritu de la obra de Paco Roca y es una buena muestra sobre lo que podemos esperar de ‘Arrugas’. Yo al menos ya tengo muchas esperanzas en que salga una muy buena película que quite aún más la razón a aquellos que critican tanto al cine español diciendo que siempre se hace lo mismo. ‘Arrugas’ es un buen ejemplo de que no es el caso aunque luego puede que no sea una película tan redonda como yo estoy deseando. ¿Qué opináis vosotros? ¿Acabará colándose entre las nominadas al Oscar de mejor película de animación?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Os dejo también un pequeño vídeo sobre la grabación de la banda sonora de la película. Por cierto, el estreno en España de ‘Arrugas’ está inicialmente previsto para Febrero del 2012, aunque aún se desconoce la fecha exacta.

Una de las grandes críticas hacia el cine español es que siempre se hace lo mismo, lo cual me parece una afirmación terriblemente injusta. Quizá el problema es que nunca han sido muchas las películas que han conseguido una gran visibilidad entre el público, pero en los últimos años se está notando una mayor diversificación. Eso no evita cosas como reaccionar con sorpresa en el cine al enterarse durante los créditos iniciales que Buried es una película española. Sin embargo, uno de los puntos más débiles de nuestra cinematografía siempre ha sido el cine de animación, pero eso parece que también está cambiando, y es que además de la nominación a mejor cortometraje de animación para ‘La dama y la muerte’ hace un par de años, en la próxima ceremonia puede que haya dos película españoles entre las nominadas. Y la cosa no es tan difícil, porque en principio sólo hay dieciocho candidatas y el nivel del cine animado en 2011, por lo general muy alto en los últimos años, tampoco ha sido espectacular hasta el momento.

En el caso que nos interesa, las cintas españolas preseleccionas son ‘Chico & Rita’ y ‘Arrugas’. Voy a reconocer abiertamente mi antipatía hacia la primera, porque me pareció un tanto ruin la forma en la que consiguió el Goya a mejor película de animación sin haberse estrenado realmente aún en España. Tanto es así que ha pasado a formar parte de la lista películas a las que tengo tanta manía sin haberlas visto que no creo que nunca vaya a ver. No obstante, lo que sí creo conveniente es pararse un momento a hablar de ‘Arrugas’, ya que incluso se ha llegado a obviar su nacionalidad española . La película parte de un aclamado cómic de Paco Roca, el cual cuenta una bellísima y muy sensible historia con el Alzheimer y la demencia senil como temas centrales. No sé si la película logrará estar a la altura del material de origen, pero de ser así deberían darle directamente el premio a la película dirigida por Ignacio Ferreras. En serio, no estoy exagerando.

Lista completa de las películas preseleccionadas

‘Alois Nebel’
‘Alvin y las ardillas 3’
‘Arrugas’
‘Arthur Christmas: Operación regalo’
‘Cars 2’
‘Chico & Rita’
‘El gato con botas’
‘Gnomeo & Julieta’
‘Happy feet 2’
‘Hoodwinked too! Hood vs. Evil’
‘Kung fu Panda 2’
‘Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio’
‘Los pitufos’
‘Marte necesita madres’
‘Rango’
‘Río’
‘Un gato en París’
‘Winnie the Pooh’

No obstante, aún no está claro que todas vayan a poder competir, ya que hay que cumplir una serie de requisitos que quizá provoquen la eliminación de alguna de ellas. Dependiendo del número final de precandidatas, la cantidad de nominadas oscilará entre las tres y las cinco. A día de hoy, está complicado hacer una quiniela cuando aún hay varias que ni siquiera se han llegado a estrenar, pero yo creo que tanto ‘Rango’ como ‘Cars 2’ estarán entre las finalistas. Sí, sé que me estoy olvidando de ‘Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio’, pero debido a la peculiaridad de su estilo de animación es posible que finalmente se caiga de entre las preseleccionadas. Y espero que ‘Arrugas’ no me deje con un mal sabor de boca y también se merezca estar ahí, aunque los Oscar están muy lejos de ser algo que siempre premie a los que más se lo merecen.

Vía | The Hollywood Reporter

Una de las mayores sorpresas de este verano fue el inesperado buen nivel de ‘El origen del planeta de los simios’, una película de la que prácticamente nadie esperaba nada y que resultó un éxito tanto artístico como comercial. No es de extrañar que Fox se haya puesto manos a la obra para el rodaje de una segunda entrega, pero es ahí donde vemos que no es algo en lo que realmente confiasen demasiado. Y es que ni James Franco ni Freida Pinto firmaron un contrato por varias entregas, algo que viene siendo habitual que hagan las majors cuando ven mucho potencial económico en la realización de una secuela detrás de otra. Sin embargo, fue el trabajo de Andy Serkis como el simio Caesar el que realmente recibió las alabanzas tanto de crítica como de público y cuya presencia era obligada ante la posible existencia de una secuela. Pues bien, hoy se ha confirmado la presencia de Andy Serkis en la secuela y con una subida de sueldo considerable, ya que él también había firmado para participar únicamente en ‘El origen del planeta de los simios’. Por mi parte, tengo mis dudas sobre que Franco o Pinto también vayan a repetir.

A día de hoy, aún se desconoce cuál será el argumento de esta secuela y, aparte de Serkis, también se sabe que repetirán Rupert Wyatt tras las cámaras y Rick Jaffa y Amanda Silver escribiendo el guión. Mientras tanto, sólo nos queda elucubrar si conseguirán repetir el pequeño milagro conseguido en la primera parte y también si los votantes de los Óscar finalmente abandonarán su ceguera a la hora de nominar interpretaciones tan peculiares como la de Serkis. Y es que es posible que no distingamos físicamente la presencia del actor, pero Caesar es uno de los personajes que mayor humanidad ha transmitido entre los estrenos del 2011 y eso es gracias a él. Fox también ha confirmado que hará campaña para conseguir su nominación. Espero que consigan su propósito. Andy Serkis se lo merece.

Vía | Deadline

• Críticas de la película en Blogdecine:

‘El origen del planeta de los simios’, entretenimiento de calidad
‘El origen del planeta de los simios’, mucho más que entretenimiento

Ha sido la verdadera sorpresa de la noche. El favorito era David Fincher, pero el premio se lo ha llevado Tom Hooper por su más que correcto trabajo en ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010), premio entregado por Hilary Sawnk y una espectacular Kathryn Bigelow. Fincher va camino de convertirse en un director maldito, y algunos estamos incluso mosqueados,

‘Origen’ se lleva dos de los premios más cantados de la noche, los correspondientes a la mezcla de sonido y el montaje de sonido. De esta forma, la excelente película de Christopher Nolan se pone a la cabeza en la noche de los Oscars. Como mucho ganará el de efectos visuales. La gala va a toda leche, pero en Canal plus ya se encargan de martirizarnos.

Unos muy blancos Josh Brolin y Javier Bardem han presentado los dos Oscars a los guiones. El adaptado ha ido a parar a Aaron Sorkin por su espectacular trabajo en ‘La red social’ (‘The Social Network’, David Fincher, 2010), y el original a David Seidler por su concisa labor en ‘El discurso del rey’. De esta forma, las dos grandes favoritas de la noche empiezan a la par.

Por cierto, ¿quién narices elige los invitados en el canal de pago? ¿No será la iluminada?