‘Fantastic Mr. Fox’ es la nueva película del director Wes Anderson (‘Life Aquatic’) y su primera vez en el terreno de la animación (se rumorea que ha vuelto locos a los técnicos por su falta de experiencia), para lo cual ha querido adaptar una obra del mítico Roald Dahl, centrado en un astuto zorro que debe proteger a su familia. El cuento se editó en nuestro país con el título de ‘El superzorro’.

Ya habíamos podido ver unas primeras imágenes y el tráiler; aquí os dejo todos los carteles que han aparecido en la red, ocho de los cuales están centrados en los personajes principales, destacando a los actores que les han prestado sus voces. Atención al reparto, porque Anderson ha tenido la suerte de contar con George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Michael Gambon, Brian Cox, Adrien Brody, Anjelica Huston y Jason Schwartzman, entre otros, para que aporten su trabajo y su talento a la película.

‘Fantastic Mr. Fox’ nos presenta a unos granjeros hartos por tener que compartir sus gallinas con el Sr. Zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia; pero el Sr. Zorro no es un zorro cualquiera y preparará un plan para resistir a los humanos y contraatacar… La fecha del estreno es el próximo 25 de noviembre, en Estados Unidos; por el momento no hay fecha para España.

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PD: Aunque la mayor parte del libro está en la película, Anderson ha creado un nuevo principio y un final diferente al escrito por Dahl.

Vía | Impawards

De todas las malas películas (es mi opinión) que he visto recientemente, algunas de las cuales he ido comentado en mis últimas críticas, estoy seguro que ésta es con la que menos de acuerdo vais a estar. Y probablemente la razón principal sea el tierno animalillo que aparece en la fotografía de arriba, uno de todos los que intervienen en ‘Una pareja de tres’ interpretando a Marley, el primer “hijo” del matrimonio que forman los personajes de Owen Wilson y Jennifer Aniston, reclamos humanos de una película que, sin ser totalmente odiosa o soporífera, sin duda es uno de los peores estrenos que he visto últimamente.

De hecho, es el perro, Marley, el que salva un poco la película, gracias a algunos momentos graciosos y sobre todo por la parte final, que es realmente emotiva; si no, la pondría como la peor película que he visto en mucho tiempo (‘Dragonball Evolution’ y ‘Street Fighter’ no cuentan, son cosas aparte). Seguro que hay muchas otras hechas con menos cariño y, desde un punto de vista técnico, menos profesionales o redondas, pero es que con ésta me ocurrió que me sentí insultado. La estaba viendo y me parecía que los responsables me estaban tomando el pelo. A ver si me explico y logro que no penséis que me he vuelto absolutamente chiflado.

Basada en el libro ‘Marley y yo’, ‘Una pareja de tres’ nos presenta la historia de John y Jenny Grogan (Wilson y Aniston), un matrimonio de recién casados que se acaba de trasladar de la fría Michigan a la cálida zona oeste de Palm Beach, en Florida. Quieren iniciar allí una nueva vida juntos. Pronto consiguen trabajo en dos periódicos locales, adquieren su primer hogar y comienzan a plantearse la idea de formar una familia. John tiene dudas sobre la paternidad y decide seguir el consejo de uno de sus compañeros, que le recomienda empezar por criar a un perro. De esta forma, entra en escena Marley, el encantador cachorro de Labrador.

La pareja se derrite enseguida con el animal, permitiéndole todo, y tal como nos ha enseñado perfectamente Cesar Millán, eso es un grave error (por cierto, en la película hay espacio para una “encantadora de perros”, que interpreta una exagerada Kathleen Turner). Pronto se revelan como unos cuidadores desastrosos y Marley hace lo que le da la gana, creciendo desobediente y destructivo. A la vez que se va haciendo más grande, los problemas también se hacen mayores. Todo es en vano, nada parece servirles para que el perro les obedezca y no destroce o devore todo lo que pille. Pero pronto tendrán otros asuntos de los que preocuparse, y es que Jenny, tras muchos intentos, finalmente se queda embarazada. La familia crece y los conflictos, de nuevo, también.

Y hasta aquí podemos contar. La historia es sencilla y las armas también. Tampoco hay que esperar, por tanto, gran cosa, sino una comedia dramática comercial con Owen Wilson, Jennifer Aniston y una monada de perro llamando al público a las salas. Con esa idea, esperando encontrar un correcto producto para pasar el rato, me senté a ver ‘Una pareja de tres’, pero como ya he adelantado, me pareció mucho peor de lo que suponía, resultándome un visionado de los más frustrante. Porque uno tiene la estúpida manía de terminar todas las películas que empieza, cuando resulta más saludable, incluso lógico, lo contrario, levantarse y aprovechar el tiempo en cualquier otra cosa. Pero voy ya al grano, ¿qué hay en esta película que me parece tan lamentable?

Para empezar, los dos personajes protagonistas. ¿Soy el único que llegó a odiarlos? ¿Cómo pueden quejarse tanto cuando no hacen más que tener facilidades a lo largo de toda la película? Es increíble, en especial John, que a pesar de conseguirlo todo, aún va de insatisfecho y hablando de las dificultades de la vida. ¿¿Cuáles?? El tipo se casa con la mujer que ama, consigue el trabajo que desea, va progresando y ganando un montón de dinero, hasta que su familia se traslada a vivir a un auténtico castillo en medio de la naturaleza… Pero el tipo sigue sin estar feliz del todo. ¡Vete a la selva a depilar gorilas! Su mujer, Jenny, es otro elemento igualmente insoportable, prototipo de pija tradicional con fachada feminista. Pero lo que más llama la atención es cómo tiene varios hijos, se dedica a las tareas del hogar (nunca se la ve limpiando ni nada de eso, pero se supone que lo hace) y, sin embargo, físicamente no cambia en absoluto en todos los años que pasan desde que empieza la historia hasta que termina. John tampoco, claro. Un milagro.

Igualmente, aunque en este caso el actor está estupendo, resulta totalmente inverosímil el personaje del jefe del protagonista (Alan Arkin), que más bien parece un padre dispuesto a todo por ayudarle. ¿Dónde se ha visto eso? Aparte de los absurdos personajes, y de que quizá no soy el espectador más apropiado para disfrutar de las aventuras que supone tener un perro (soy de los que prefieren los gatos, eso de tener un tigre diminuto me encanta), la película dura demasiado para lo poquísimo que cuenta. Tanto es así que, por ejemplo, tienen que incluir un pedazo de telefilm melodramático entre medio, que no sirve absolutamente para nada, salvo para rellenar (me refiero al fallido primer bebé). Igual que las “peleas” matrimoniales, parecen de broma al lado de la reciente ‘Revolutionary Road’.

Del mismo modo, resulta bastante caótica la forma en que avanza la trama, dando saltos gigantescos que no explican aspectos fundamentales. Si el perro era un completo desastre y no había manera de controlarlo, ¿cómo pasan los años sin que esto llegue a afectar la vida de los protagonistas, salvo en momentos puntuales? ¿Y cómo tienen la casa tan arreglada? De algún modo, consiguen que el perro se amolde a ellos, y viceversa, pero no se muestra cómo. Lo mismo que los niños, ¿cómo les salen unos críos tan estupendos y educados si demostraron ser patéticos cuidadores del perrillo? ¿Y se ha ocupado la madre de todo? En fin, demasiados agujeros en una historia que no hay por donde cogerla, mal planteada y mal ejecutada.

Supongo que si has criado o estás criando un perro, y la película te pilla en un día apropiado, de lo más aburrido, puede que ‘Una pareja de tres’ te entretenga y te emocione en algún momento, por recordarte a tu propia experiencia con el animal. Desde luego, si con algo me quedo del film de David Frankel es con la defensa de las mascotas, que aunque aquí sólo se refiere a los perros, os aseguro que los gatos, injustamente retratados por el cine, son fantásticos animales de compañía.

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‘Una pareja de tres’, el mejor amigo del hombre

‘Una pareja de tres’, entretenida comedia familiar con perro terapéutico

‘Una pareja de tres’ es el título que ha recibido por estos lares ‘Marley & Me’, el cual hace referencia a la relación que el personaje central tiene a lo largo de los años con el perro que le regala a su mujer. Aquí, como la película está protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston, dos rostros asociados generalmente a la comedia, han tenido que hacer la gracieta con el juego de palabras. El matrimonio en realidad está formado por tres elementos: el hombre, la mujer y un perro.

Lo cierto es que semejante título puede llevar a engaño. La película puede dar la impresión, también por su pareja de actores centrales, de pertenecer a ese grupo de comedias que tienen a un animal como protagonista. Sí, ‘Una pareja de tres’ puede engrosarse ahí; y no. Sí porque el film no tiene más pretensiones que las de entretener, aunque la mayor parte de las veces sea con chistes que no hacen ninguna gracia. Y no, porque en cierto modo, ‘Una pareja de tres’ se aparta, sólo un poco, de ese tipo de films.

No leer si no se ha visto la película.

‘Una pareja de tres’ narra la historia de John y Jenny Crogan, un matrimonio, que cambiando de aires para intentar mejorar su vida, adoptan un perro sin pensar que dicho animal les cambiará, sin que lo sepan en un principio, toda su existencia. Bautizado Marley en honor al famoso cantante, descubrirán que no se trata de un perro normal y corriente, protagonizando momentos verdaderamente delirantes, que en más de una ocasión les traerá quebraderos de cabeza al joven matrimonio.

‘Una pareja de tres’ tiene una estructura realmente extraña. Empieza como cualquier comedia al uso, en la que se ve a una joven pareja llena de ilusión por formar un futuro estable. Sigue coma otra comedia en la que hace acto de presencia el susodicho animal, que dicho sea de paso, es una completa monada. Continúa como un drama, al estilo de ‘Revolutionary Road’ (salvando las distancias, por supuesto), en la que vemos los problemas (en esto caso plasmados con mucha trivialidad) del matrimonio ya asentado. Y termina siendo todo un homenaje a ese animal doméstico, compañero inseparable del hombre, amigo fiel como pocos hay, parte en la que si te pillan desprevenido, puedes descubrirte llorando. En mi caso particular debo reconocer que me pasé toda esa parte pensando en mi propio perro, y en que si debo pasar por lo que Owen Wilson pasa al final del film, no podré soportarlo.

Y ése es el acierto de ‘Una pareja de tres’. Es una película destinada principalmente a todos aquellos que aman a los perros, y tiene uno alegrándoles la vida en casa. La presencia del animal en la película no se limita a ser el típico elemento humorístico para que el espectador se ría a mandíbula abierta. Evidentemente, en el film, el perro, al que han dado vida nada más y nada menos que 22 perros distintos, ofrece instantes de comedia, algunos inspirados (el entrenamiento) y otros más bien insípidos (el del coche), pero su presencia parece siempre relegada a un segundo plano, como si no tuviese demasiada importancia, centrándose la película en la historia a lo largo de los años del matrimonio que poco a poco irán formando una familia. Es por ello, y esto lo veo un total acierto de guión, que cuando el perro es el principal protagonista en los instantes finales de la película, éstos resultan tan enternecedores y emotivos, pues descubrimos la vital importancia de algo que hasta entonces parecía totalmente secundario.

Owen Wilson y Jennifer Aniston ofrecen dos interpretaciones correctas, y es que no necesitamos más. Aniston está muy acostumbrada a este tipo de personajes, que lo cierto es que no difieren mucho del que la hizo famosa, la Rachel de ‘Friends, serie tan horrible como divertida. Quien sí me ha sorprendido es Wilson, actor la mayor parte de las veces bastante insoportable, pero aquí deja de lado su sosería habitual, y resulta hasta convincente. Lo mejor, sin duda, sus instantes con el perro. A quien sí hay que elogiar sobremanera es a don Alan Arkin, que da vida a uno de los jefes del personaje de Wilson, en una relación con tintes paternofiliales. Por cierto, decir que los padres de Owen Wilson dan vida a sus padres en el film, y que la madre tuvo que hacer verdaderos esfuerzos para no llamar a su hijo por su nombre real. Para el libro de las anécdotas queda esa especie de cameo de Kathleen Turner (Dios, cómo ha cambiado esta mujer), en el que se presta a parodiar su pasado de mujer deseable.

‘Una pareja de tres’ no pasará a la historia del cine. Sus valores se encuentran dentro de los corazones de todos aquellos que han tenido o tienen un perro. Es inútil resistirse a los instantes finales del film, que poniéndonos melodramáticos podríamos bautizar como ‘Million Dollar Dog’. No niego que hacerle un homenaje al mejor amigo del hombre podría haberse realizado con mayor inspiración, pero tratándose de un producto que entra de lleno en el mainstream, la intención es más que loable.

Cuanto más conozco a la gente, más quiero a mi perro es un topicazo como una casa, y también una gran verdad.

En Blogdecine:

• ‘Una pareja de tres’, entretenida comedia familiar con perro terapéutico

Bajo la simple apariencia de una comedia romántica con perro simpático de las que ya hemos visto antes y de las que no esperamos más que una historia de fácil digestión, se esconde una historia que gana enteros cuando alza el telón superficial y deja ver su trasfondo melodramático.

En un relato sobre una pareja, su perro y la creación de una familia ideal, se ponen sobre la mesa algunos temas interesantes como las dificultades de la compatibilidad de trabajo y familia o las crisis de una pareja cuando llegan los hijos, pero lamentablemente no con la profundidad ni la seriedad que cabría, y así ‘Una pareja de tres’ se pliega con demasiada facilidad a la imposición del mainstream, que no andan los tiempos para ahondar en dramas famliares.

Una comedia que arranca con tono romántico, de una pareja que va sembrando las raíces de su futuro y que con la llegada de un perro, el Marley de su título original, nos va conduciendo por las dificultades y vicisitudes que se van encontrando para compaginar la vida conyugal y la profesional. Ambos sendos periodistas, con distinta estima y suerte, que tienen que asumir y tomar decisiones de cara al futuro y a la posibilidad de la llegada del primer hijo.

Sin embargo, siendo el perro el catalizador de esta parte de ‘Una pareja de tres’ (aunque, por suerte, con menos protagonismo que en ‘Marley y yo’, la novela original que se adapta), el tono romántico de esta comedia se torna más familiar y se empiezan a tratar los temas más comunes que afectan a una pareja en el seno de su hogar. El romanticismo deja paso a las dificultades, alegrías y también responsabilidades que asumen con la llegada de los esperados hijos. Ella deja su brillante trayectoria profesional para dedicarse de lleno a la crianza de los retoños y él, encuentra de la mano de su editor jefe (un magnífico Alan Arkin), una columna periodística donde refleja su visión optimista y realista de su situación, con el perro Marley como protagonista.

Llegados a este punto, el perro se torna el epicentro de las iras y tensiones, poniendo en tela de juicio la necesidad de afrontar las nuevas situaciones que se van encontrando: crisis y depresión. Y es donde, como indicaba al comienzo, se tratan temas familiares en tono melodramático, aunque sin llegar al dramatismo tratado en la reciente ‘Revolutionary Road’, pero sí con aguda actualidad, lo que la distingue notablemente de las comedias de su mismo pelaje. Pero se trata de una comedia de marcado carácter comercial y su realizador, David Frankel (‘El diablo viste de Prada’), no llega más allá para quedarse con visión meramente superficial, retornando al perro el protagonismo que evidenciaba en el arranque de la cinta.

A pesar de todo, ‘Una pareja de tres’ resulta reflexiva, ingeniosa, entretenida y cuenta con buenas interpretaciones. Una Jennifer Aniston que se mueve con soltura en este tipo de personajes a los que nos acostumbra, y un Owen Wilson que destaca con brillantez, con un trabajo honesto, natural y esforzado, a pesar de tener que asumir un personaje arquetipo sin demasiada tajada que poder sacarle.

Por suerte, los gags visuales con el perro protagonista están bien dosificados y no cargan en exceso la sosa comicidad que desprende (con mucho lo más flojo del film). Incluso hacia el final de la historia, Marley el adorable Labrador, ya adoleciendo de las consecuencias de la edad, ofrece una lección que sirve de ayuda catártica para los duros momentos de crisis vividos, y en donde el amor incondicional de las mascotas a sus amos sirve de verdadero ejemplo. Y eso a pesar del sentimentaloide desenlace que busca la lágrima (y el nudo en la garganta) para cerrar una comedia con un agradable tono melodramático que entretiene suficientemente.

Esta es la semana de Almodóvar, sin ninguna duda, y eso a pesar del regreso a las pantallas de una actriz de la pegada (aunque esté en horas bajas) de Julia Roberts. Y es que el director manchego no podía elegir mejor momento para el estreno de su historia que el fin de semana del día del padre. En comparación, el resto de estrenos de los que vamos a hablar, son circunstanciales. Y esto, aunque no me enamore el cine de este hombre, siempre es una buena noticia.

Los abrazos rotos

‘Los abrazos rotos’, 2009. Dirección: Pedro Almodóvar. Género: Melodrama. Intérpretes: Penélope Cruz, Ángela Molina, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Lluís Homar. Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
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¿Qué podemos esperar?: Pues no vamos a descubrir ahora al director español más famoso del mundo. Mucho dolor, muchas lágrimas, mucho diálogo, muchos colores chillones. Su éxito ecónómico es un enigma, aunque seguro que el reciente Oscar de Penélope no es precisamente algo que la perjudique en ese sentido. En este largo fin de semana puede ir mucho público a verla. Dicen que es la más compleja y ambiciosa de su director. Ya veremos.

Duplicity

‘Duplicity’, 2009. Dirección: Tony Gilroy. Género: Comedia, romance, acción. Intérpretes: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Thomas McCarthy, Ulrich Thomsen, Wayne Duvall, Rick Worthy Cassidy Gard. Sinopsis:
Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero.Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.
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¿Qué podemos esperar?: Este es el estreno, digamos, hollywoodiense de la semana, a mayor gloria de dos estrellas, con trama rocambolesca de ladrones, espías, amantes y más trivialidades. El director es el estupendo creador de ‘Michael Clayton’, que esta vez se ha olvidado de contar lo mal que va el mundo y lo cínicos que somos todos, para hacernos pasar un buen rato. Huele a mediocridad a la legua. Ojalá me equivoque.

En el séptimo cielo

‘En el séptimo cielo’, 2008. Dirección: Wolke Neun. Género: Drama. Intérpretes: Ursula Werner, Horst Westphal, Steffi Kühnert, Horst Rehberg. Sinopsis: Inge está en la sesentena. Lleva casada 30 años y ama a su marido. Pero, casualmente, conoce a Karl, que tiene ya 76. Es pasión. Es sexo. Y de repente Inge se siente como una joven de nuevo… Nadie hubiera sospechado que esto podría llegar a pasar. Ella no lo buscaba. Simplemente sucedió.
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¿Qué podemos esperar?: Un interesante drama de esos que se llaman crepusculares, y que reflexiona sobre el poder de olvidarse de la edad para disfrutar de cada momento, por muchas dificultades que se presenten. Películas como estan tendrán muchos menos espectadores que la de más arriba, pero su tema es infinitamente más difícil de abordar y de ejecutar. En fin.

Capitán Abu Raed

‘Capitán Abu Raed’, 2007. Dirección: Amin Matalga. Género: Drama. Intérpretes: Nadim Sawalha, Rana Sultan, Hussein Al-Sous, Udey Al-Qiddissi. Sinopsis: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas. Sin embargo, Murad, un niño que se siente rechazado por el grupo, ataca a Abu Raed en un intento de destruir el rayo de esperanza que ofrece a los niños. Mientras se empeña en demostrar que Abu Raed es un farsante y un mentiroso, Murad descubre que su vida tiene otras posibilidades. Entretanto, crece la amistad de Abu Raed con Nour, una joven piloto comercial que debe enfrentarse a las tensiones de la vida en Ammán.
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¿Qué podemos esperar?: Una entrañable historia sobre pilotos trabajadores del aeropuerto de Amman, centrada en la amistad que surge entre un viejo piloto y un grupo de chavales ansioso por huir de una realidad bastante desagradable. Tiene aspecto de una de esas películas que da exactamente lo que promete, sin engañar a nadie.

Una pareja de tres

‘Una pareja de tres’, 2008. Dirección: David Frankel. Género: Comedia. Intérpretes: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Kathleen Turner, Alan Arkin, Nathan Gamble, Haley Bennett, Clarke Peters, Finley Jacobsen, Lucy Merriam, Sinopsis: Basada en las memorias de John Grogan, el columnista del Philadelphia Inquirer, sobre su convivencia durante 13 años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.
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¿Qué podemos esperar?: Otra comedia romántica de esas que nos llegan a cientos cada año del otro lado del atlántico, en las que reclutan a una serie de competentes actores para hacer un rato el bobo delante de la cámara, cobrar su salario, esperar un pelotazo en taquilla, y volver a su casa a la espera de otra similar con la que volver a sacar el dinero. Esta no parece que vaya a arrasar, pero ñoñerías, clichés y bromas chorras las tendrá a miles. Aniston, una excelente actriz de comedia, tendrá que seguir cruzando los dedos para que le den de una vez un buen papel.

Vía | Linkara

Aquí tenemos el trailer de ‘Marley & Me’, la nueva comedia con perro que nos llega desde el otro lado del Atlántico. Se trata del último trabajo de David Frankel, que consiguió cierto prestigio con su anterior película: ‘El diablo viste de Prada’. En él veremos, si se nos ocurre la brillante idea de acudir al cine, a una familia que aprenderá valiosas lecciones sobre la vida a través de su perro, un tanto travieso y neurótico. ¿He oído la expresión “moralina empalagosa”?

El film tiene en sus principales papeles a Owen Wilson y Jennifer Aniston, lo cual servirá para que tenga un éxito prácticamente asegurado. Desde luego no es garantía de calidad, basta echar un vistazo al trailer, en el que podemos apreciar que el perro eclipsa sin problemas a Wilson y Aniston, lo que quiere decir que en la película los enterrará, interpretativamente hablando. ‘Marley & Me’ se estrena en los USA el día de Navidad, y por aquí aún no tenemos fecha de estreno. Personalmente no me quita el sueño, aunque mi perro se muere por verla.

Vía | The Movie Box

Parece que al actor Bruce Willis, que actualmente se encuentra rodando ‘Surrogates’, le han entrado ganas de probar en otra faceta artística, la de dirección. ‘Three Stories About Joan’ es el título del proyecto con el que la estrella piensa debutar tras las cámaras, aunque no se quedará sólo ahí, ya que también será uno de los protagonistas de la película. Para evitar confusión en el equipo con esta novedad, cuando Willis esté dirigiendo se pondrá una gorra.

Etiquetada como un thriller psicológico, ‘Three Stories About Joan’ nos narrará tres fases de la vida de un personaje, la tal Joan, evidentemente. En concreto, sus esfuerzos por mantener su fe en el amor, destruida por la locura y restaurada por un fantasma… ¿Eh? ¿Un fantasma? Ah, vale. Según parece, el personaje que encarnará Bruce Willis es el del padre de la joven, un hombre más importante de su vida; egocéntrico, paranoico, brutal y que ama locamente a su hija, obligándola a ser justo como él quiere. Una maravilla de tipo, sí.

Otros actores que ya se han comprometido con el proyecto son Owen Wilson y Kieran Culkin. Falta saber la actriz que hará de Joan. El rodaje comenzará el próximo 2 de octubre.

Vía | Joblo

Primer y horroroso trailer, debería decir. Lamentable, echadle un ojo, dura menos de un minuto (eso sí, se hace eterno). Imagino que todo se trata de una broma, para dar un susto a los productores, porque, si no, no me lo explico… Basada en el bestseller escrito por John Grogan, ‘Marley & Me’ reúne a Owen Wilson y a Jennifer Aniston en una historia sobre un matrimonio que quieren tener un hijo, pero antes, para comprobar si están preparados, deciden comprar un perro. Tras las cámaras, David Frankel, responsable de la exitosa ‘El Diablo Viste de Prada’. La película se estrenará en los Estados Unidos el próximo 25 de diciembre; para España aún no hay fecha.

Las cuatro novedades en el top ten estadounidense este pasado fin de semana, no han podido hacerle sombra al bombazo de la temporada, ‘Horton’, la última cinta animada salida de la factoría Dreamworks Blue Sky. ‘Meet the Browns’ es la nueva película producida, dirigida y escrita por el desconocido por estos lares, Tyler Perry, que al otro lado del charco sí tiene fama, sobre todo entre la población afroamericana. La crítica no ha sido muy complaciente con la película, y me apuesto algo a que aquí no la verá ni Dios. Si se estrena, claro.

‘Retratos del Más Allá’ es el remake de la floja ‘Shutter’, esa película de terror asiático de la que ya nadie se acuerda. Resulta curioso que para su realización hayan elegido a un director de origen oriental. La crítica ha sido menos benevolente aún. Aún no me explico como no dejan en paz de una vez una cinematografía que se sirve por sí sola, y más aún cuando este tipo de remakes (salvo honrosas excepciones, como en todo) son mal recibidas por todos.

‘Drillbit Taylor’ es una comedia al servicio de Owen Wilson, en la que interpreta (es un decir) a un guardaespaldas contratado por tres críos a los que pegan en el recreo, y no, el argumento no es broma. Esta comedia dirigida por el director de ‘Little Nicky’ no ha obtenido el beneplácito de la crítica.

Otro de los estrenos de este pasado fin de semana ha sido para una película japonesa que ya data del 2005: ‘Onaji tsuki wo miteiru’, o lo que es lo mismo, ‘Under the Same Moon’. A pesar de contar con una distribución limitada, ha logrado encaramarse en el top ten. Eso es lo que consta en la Imdb, porque en otros lados se refieren a una película de idéntico título (el inglés), ‘La Misma Luna’, una co-produccion USA/México que al parecer está gustando bastante al público. Da igual, tanto una como otra pasarán totalmente desapercibidas por nuestras pantallas, en el caso de que lleguen a estrenarse.

Vía | Imdb

‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’) se estrenó en España el pasado 4 de enero. La quinta película de Wes Anderson gira en torno a tres hermanos muy diferentes entre sí que deciden realizar un viaje a través de la India para reencontrarse y recuperar el afecto; para volver a ser familia. Uno de ellos es quien lo ha organizado todo y espera que el final se corone con la visita a la madre, que los abandonó hace años. Por supuesto, nada saldrá como estaba previsto.

Que ‘Viaje a Darjeeling’ sea la peor película de Wes Anderson quiere decir exactamente eso. No que sea mala. Que me veo venir a los pesados de siempre que sólo leen el titular y algún párrafo (y mal, para colmo). Anderson es un cineasta de los que se califican como autor; sus películas tienen un estilo propio, fruto de un cerebro con inquietudes artísticas, giran más o menos sobre los mismos temas y (salvo para reírse) no acude a los típicos recursos hollywoodienses. Hasta ahora, con Darjeeling, tiene en su filmografía cinco títulos como director, destacando sobre todo ‘Los Tenembaum’ (‘The Royal Tenenbaums’), donde la gran variedad de personajes le permite más posibilidades, mayor margen para el juego. De hecho, ése es el principal problema del film que nos ocupa. Su limitado campo.

Básicamente, ‘Viaje a Darjeeling’ son tres actores pasando el rato en un territorio extraño. Que hagan el tonto durante casi todo el tiempo empeora un poco la situación, y seguro que saca de quicio a la mayoría del público, pero sabemos que en realidad es parte del estilo de Anderson. Uno ya sabe reconocer en esas actitudes de los personajes el ridículo y el absurdo de nuestros propios comportamientos, son reflejos muy reales; otra cosa es que tengamos la humildad o el humor de reconocerlo. Somos animales torpes y lo demostramos todo el tiempo, especialmente cuando nos relacionamos con los seres que tenemos más cerca. De ahí que Anderson centre su punto de mira especialmente en las relaciones familiares y de pareja. En esos comportamientos que, vistos desde fuera, carecen de sentido. Y en ese miedo por perderlo todo, por darnos cuenta de que estamos solos; es lo que decía Woody Allen en la maravillosa ‘Annie Hall’: necesitamos los huevos.

La peor película de Wes Anderson sería la mejor de muchos directores, no hay duda alguna. Sin embargo, como cuando hablé de ‘Los Crímenes de Oxford’, uno espera algo más de un director que ya ha demostrado su excelente saber hacer en otros títulos. Es asquerosa la sensación de estar contemplando una obra menor de un cineasta que sabes que puede dar mucho más. Como si estuvieras perdiendo el tiempo con una película que, sencillamente, no debería haberse estrenado. Al menos no como te la han proyectado. Anderson se muestra mucho más habilidoso, ocurrente y divertido en ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’ (‘Bottle Rocket’), su debut, que en su último film. Se puede fallar intentando hacer otra cosa, pero no en el terreno que dominas. Eso no debería ocurrir. ‘Viaje a Darjeeling’ es un pequeño patinazo.

Todo esto que comento se ve claramente nada más empezar la proyección, con ese cortometraje titulado ‘Hotel Chevalier’ que da pie a la película y que supuestamente es un prólogo; en realidad, es un pegote inútil que sólo sirve para que veamos el culo de Natalie Portman. Aquí el primer encantado y agradecido con la imagen, no me malinterpreten. Pero que es algo gratuito es innegable. Y no sólo eso. Chevalier es sólo un elegante envoltorio, nos adelanta en cierto sentido lo que veremos luego, en lo que a estilo casi vacío se refiere. Ojo a esa escena en una cámara lenta innecesaria al ritmo de una bonita canción. Si en lugar de poner “the end” aparece la marca de una colonia o de un desodorante, no me habría extrañado lo más mínimo.

Pero Anderson tiene la capacidad de obtener algo de sus actores que pocos consiguen. Frescura. Casi parece que están improvisando todo el tiempo. Como en sus obras anteriores, en Darjeeling encontramos a unos intérpretes que están en su salsa, divertidos, ocurrentes, simpatiquísimos. Los personajes parecen reales, a pesar de las excentricidades, a veces increíbles, que siempre rodean los guiones de las películas de este cineasta. En este sentido, lo más destacado de Darjeeling es el trabajo de los tres hermanos, interpretados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman. Resulta curioso que el mejor actor de los tres sea, por el contrario, quien esté más soso. Y es que Brody está menos suelto que de costumbre, casi más preocupado en su imagen que en lo que hace; Schwartzman sin embargo está sorprendentemente inspirado, recuperando esa comicidad que nos mostró en ‘Rushmore’. Wilson suele sacar lo mejor de sus posibilidades con Anderson tras las cámaras y aquí vuelve a demostrarlo. El actor se alza como el líder de los hermanos tanto en la ficción como en el aspecto interpretativo. Suyas son las escenas más frescas y divertidas de la película.

Por otra parte, destacar la breve presencia de dos magníficos actores que ya habían trabajado para Anderson. Bill Murray apenas aparece en un par de momentos, al principio y al final y no suelta ni una frase, pero como este actor no necesita hablar para que nos haga reír, no hay problema. Anjelica Huston interpreta a la madre de los hermanos y tiene una escena estupenda que comparte con ellos, curiosamente también sin diálogo. Como he dicho, tiene poca participación, pero se agradece mucho su presencia.

El mayor acierto de ‘Viaje a Darjeeling’ es dónde ha sido rodada, proporcionando al espectador imágenes impagables, y el mayor defecto, la autocomplacencia de Wes Anderson, demasiado acomodado en esa exagerada condición de autor genial que ya le han puesto algunos, demasiado veloces en entregar su corazón al primer director que se sale un poco de la norma. Darjeeling no es tan divertida como ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’, ni tan fresca como ‘Academia Rushmore’, ni tan inteligente como ‘Los Tenenbaums’, ni tan entrañable como ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’). Es la menos interesante, menos divertida y menos jugosa de las películas filmadas hasta el momento por Anderson. A ver qué tal le sale la siguiente.