Pues así están las cosas en la taquilla estadounidense. ‘Acero puro’ (‘Real Steel’, Shawn Levy, 2011) resiste el estreno de dos remakes —operación comercial totalmente desconocida y nueva, creo que se trata de rehacer una película ya hecha para adaptarla a las nuevas mentes, o algo así— de dos de las películas más conocidas de la década de los 80, aunque una de ellas fue un fracaso. ‘Footloose’ (id, Graig Brewer, 2011) es el primero de ellos. El argumento ya era una chorrada en el original, así que aquí no creo que lo mejoren. La crítica no la recibe bien, y el público votante en la IMDb no tiene demasiadas ganas de bailar, si es que a eso se le puede llamar bailar. En cualquier caso se estrena en nuestros cines el próximo 4 de noviembre.

‘La cosa’ (‘The Thing’, Matthijs van Heijningen Jr., 2011) es en realidad una precuela de la historia original, aunque todos los que la han visto coinciden en que parece prácticamente un remake. El resultado al parecer no está a la altura de la maravilla de Carpenter, aunque tampoco es una falta de respeto. La crítica no está entusiasmada, de hecho la tratan mejor en Europa que en Estados Unidos, lo cual siempre es una buena señal, y el público votante está un poco más receptivo. En nuestras pantallas el próximo viernes.

‘The Big Year’ (David Frankel, 2011) es la reunión de Jack Black, Owen Wilson y Steve Martin en el género de la comedia —¿cuál si no?— y cuyo resultado en la taquilla ha sido más bien penoso. Críticas no demasiado positivas y público votante ídem de lienzo.

Vía | IMDb

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Big Year’, una comedia de la que nos informó Beatriz hace más de un año, antes de que se iniciase el rodaje. Sin duda, el gancho de la película es haber reunido a tres estrellas del género como Steve Martin, Jack Black (más alto que Martin en el póster…) y Owen Wilson, quienes encabezan un extenso reparto en el que también figuran otros rostros conocidos: Angelica Huston, Rosamund Pike, Rashida Jones, Brian Dennehy, Dianne Wiest, Anthony Anderson, Tim Blake Nelson, Kevin Pollak, Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’) y Joel McHale (‘Community’), entre otros. Se estrena el próximo 14 de octubre en EE.UU.

Basada en el libro de Mark Obmascik, ‘The Big Year’ cuenta con un guion de Howard Franklin (cuyo último trabajo según IMDb fue escribir ‘Conspiración en la red’ hace una década) y ha sido dirigida por David Frankel, responsable de ‘Miami’ (‘Miami Rhapsody’), ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’) y ‘Una pareja de tres’ (‘Marley & Me’). No, no creo que estemos ante la comedia del año. En fin, la historia, por si os interesa, gira en torno a tres hombres que atraviesan un momento de crisis, y para superarlo deciden participar en una competición anual para ver quién descubre el ave más rara de Norteamérica. Y al final dará igual el resultado, porque los tres habrán aprendido importantes lecciones de la vida, serán perdonados, serán queridos y decidirán que lo más importante es que se tienen los unos a los otros, mientras un simpático pajarillo vuela hacia el horizonte, y el público empieza a sufrir una grave indigestión. O no. Puede que sea muy, muy, muy divertida. Sandra Bullock ganó un Oscar. Os dejo el avance del film, ya me diréis…

PD: Otra comedia de próximo estreno, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Heist’), también reúne a un elenco bastante llamativo, y tampoco pinta bien. ¿No deberían empezar por los cimientos, conseguir un buen guion y un buen director, en lugar de tantos nombres famosos?

Vía | Impawards

En lugar de decir “ka-chow”, ¡va a hacer “ka-boom”!

Grem (Joe Mantegna)

Tristemente, ya puedo decir que me he aburrido viendo una película de Pixar. Ha ocurrido con ‘Cars 2’ (2011), el duodécimo largometraje del estudio de animación que parecía infalible, y con el que cumplen 25 años, un aniversario empañado por las tibias críticas que está recibiendo su último trabajo, de manera merecida. Supongo que era cuestión de tiempo que una de sus películas bajara considerablemente el listón, pero yo al menos no esperaba que ocurriera solo un año después de la impresionante ‘Toy Story 3’ (2010), con la cual parecía confirmarse (tras la segunda parte de las aventuras de los famosos juguetes) que los creadores representados por el logotipo del flexo no eran menos exigentes por tener entre manos una secuela, en lugar de una historia y unos personajes originales. ‘Cars’ (2006) fue uno de los trabajos menos inspirados de Pixar, pero si la tercera parte de ‘Toy Story’ (1995) superaba a la primera, era lógico esperar que ocurriera lo mismo con ‘Cars 2’.

He leído en bastantes sitios, y sé que lo piensa mucha gente, que el tremendo éxito del merchandising de ‘Cars’ es el principal motivo que (en tiempos de crisis) impulsó la producción de una segunda parte, aunque, en general, nadie la esperaba con especial ilusión (excepto los fans de la primera y los que se llevan dinero por cada producto oficial vendido). Puede que sea cierto, pero yo apuntaría más a un capricho personal de un ofuscado John Lasseter, jefazo de Pixar, director de las dos primeras entregas de ‘Toy Story’ y las dos de ‘Cars’, y un apasionado del mundo del motor (siempre que puede recuerda que trabajó con su padre en un concesionario de Chevrolet); cuenta que la historia de ‘Cars 2’ se le ocurrió mientras viajaba por el mundo haciendo promoción de la primera aventura de los coches animados, pensando en cómo se las apañaría Mate por lugares tan diferentes a su querida Radiador Springs. No era una mala idea, pero dejar el protagonismo a la grúa oxidada es un gran error.

Aunque las leo, nunca dejo que las críticas negativas (o indiferentes) me condicionen un visionado; siempre que entro en un cine, me siento en una butaca y se apagan las luces, me inunda la misma ingenua ilusión de cuando era un niño, y estoy totalmente convencido de que voy a disfrutar con la película, que voy a llevar la contraria a todos los que han hablado mal de ella. Especialmente con una del sello Pixar, que si se han caracterizado por algo, es por devolvernos a la infancia, con asombrosas historias llenas de emoción y diversión. También sentía gran interés por ver el nuevo cortometraje previo del estudio, quizá la última oportunidad de volver a ver a los populares personajes de ‘Toy Story’, en una historia titulada ‘Vacaciones en Hawai’. Me dejó tan congelado como se quedan Barbie y Ken tras salir al nevado jardín de la casa de Molly en pleno invierno. Es el corto más flojo de la factoría Pixar y los peores minutos del universo ‘Toy Story’, un desganado relatillo que se limita a repetir bromas ya usadas.

Tras ese jarro de agua fría, con una pieza tontorrona, a años luz de ‘El juego de Geri’, ‘Pajaritos’, ‘Parcialmente nublado’ o ‘Día y noche’, comienza ‘Cars 2’, y lo hace de forma brillante, con un prólogo delicioso y espectacular que homenajea a la saga 007 (y es la segunda que lo hace tras ‘X-Men: Primera generación’, aprovechando que este año no hay película de la célebre franquicia). Acompañado por la música de Michael Giacchino (la piel de gallina con este tema), entra en escena el valiente y elegante espía británico Finn McMissile, la gran novedad de esta nueva aventura, un personaje originalmente creado para ‘Cars’ y al que da voz en la versión original el gran Michael Caine. A pesar de la extrema vigilancia, McMissile (un Aston Martin DB5, vehículo asociado a James Bond) consigue colarse en una plataforma petrolífera y ver que el malvado Professor Z (Thomas Kretschmann) tiene un plan entre manos, pero antes de saber de qué se trata, es descubierto, escapando de milagro.

De una oscura y trepidante secuencia de intriga y acción (en la que no faltan explosiones y muertes, y uno ya pensando que Pixar lo ha vuelto a hacer, que ha pensando realmente en todos los públicos) pasamos al cálido, tranquilo y alegre pueblo de Radiador Springs, donde el torpe y bonachón Mate (Larry the Cable Guy) recibe con desbordado entusiasmo el regreso de su mejor amigo, Rayo McQueen (Owen Wilson). Siguiendo la estela de trabajos anteriores, se despacha como una rutina la obligada escena triste (el recuerdo a Doc Hudson, voz del mítico Paul Newman), y entonces empezamos a asistir a la verdadera película, al show de la cargante grúa, que no para de hablar y “meter la rueda”, convirtiendo la divertida película de acción prometida en un simplón entretenimiento infantil, centrado en un personaje que llega a resultar insoportable. Es el Jar Jar Binks de Pixar. Tampoco se muestran acertados los directores de ‘Cars 2’ (Lasseter y el debutante Brad Lewis) encajando las dos tramas que estructuran el mecánico guion escrito por Ben Queen.

Un magnate, Sir Miles Axelrod (Eddie Izzard), ha organizado una carrera internacional para demostrar el potencial de un nuevo combustible que podría sustituir a la gasolina. McQueen interrumpe sus vacaciones para demostrar que es más rápido que el arrogante Francesco Bernoulli (John Turturro es la voz de un divertido personaje similar al de Sacha Baron Cohen en ‘Pasado de vueltas’), y mientras lo consigue sin mucho esfuerzo (muy desaprovechado el duelo entre el bólido de NASCAR y el de Fórmula 1), Mate se une a la encantadora Holley Shiftwell (Emily Mortimer) y a McMissile en un intento por acabar con el ejército de los tartanas, liderados por un misterioso enemigo (aunque su identidad es bastante evidente). Técnicamente espectacular, y repleta de detalles intrascendentes, ‘Cars 2’ carece del ingenio y la emoción de los mejores trabajos de Pixar, asemejándose a una secuela de DreamWorks o Blue Sky, repetitiva, anodina y olvidable. ¿Debemos preocuparnos? No creo, ‘Brave’ parece algo diferente a todo lo que ha hecho Pixar hasta ahora. Simplemente se han equivocado. Pero ganarán mucho dinero y venderán muchos juguetes. Yo mismo contribuiré comprando una figurita de McMissile. Lo que no compraré es la película.

Parece que, aunque en un momento se habló de ella como ‘Medianoche en París’, al final la nueva película de Woody Allen, que se ha estrenado esta semana, queda sin traducción: ‘Midnight in Paris’. Para una vez que el título era fácil de traducir sin dar lugar a problemas y sin perder significados… pero ellos sabrán.

A pesar de que el director de fotografía es Darius Khondji, la película no destaca por la iluminación, al menos no tanto como otras del iraní. Además, siendo París una ciudad tan bella, lo que temía con la colección de postales del inicio era conformarme con una película turística sin ningún aporte de originalidad. Afortunadamente, ‘Midnight in Paris’ no se queda en eso y desarrolla una opción que se va apuntando en los primeros diálogos y que, sin saber que iría en esa dirección, estaba deseando que se produjese —a continuación la menciono, por lo que puede estropearse ligeramente la sorpresa para quienes no hayan visto aún el film—.

Retomando el ingrediente mágico de la obra maestra ‘La rosa púrpura de El Cairo’, que Woody Allen ya utilizó en el cuento ‘El experimento del Dr. Kugelmass’; ‘Midnight in Paris’ lleva al personaje de Owen Wilson, un guionista de Hollywood que intenta debutar como escritor, al París de los años ’20, donde se producirá un desfile de personajes que son famosos ahora, pero que entonces no eran conscientes de su futuro. Cada nueva aparición de uno de estos artistas sorprende, constituyendo así el aliciente mayor de la película que, más que en un hilo argumental sólido basa su efectividad en estas reencarnaciones y en el efecto que ellas producen en su protagonista y en los espectadores. Esta fórmula lleva en sí misma su contrapartida, pues si lo interesante es el descubrimiento, una vez se introduce a cada genio, se agota el efecto del recurso. Por ello, Allen los reparte sabiamente a lo largo del metraje para que no dejemos de maravillarnos.

De entre todas las encarnaciones, me quedaría con la de Salvador Dalí en la piel de Adrien Brody y su insistencia con el rinoceronte —no sé cómo quedará doblada, pero en v. o. es gracioso escuchar a diversos intérpretes extranjeros imitar el habla española—. La frase de la misma conversación: «pero es que ustedes son surrealistas, yo soy normal» también puede suponer la mejor línea de diálogo de toda la película. Y es que ‘Midnight in Paris’ es una comedia, aunque no de las más desternillantes de Woody Allen, pues su frecuencia de golpes cómicos es más baja que en otras y en muchas ocasiones se decanta más por la profundidad o el romanticismo. Pero cuando quiere dejarse llevar por el humor, el autor consigue grandes momentos.

La cruda realidad

Fuera de estas sorpresas, del humor intelectual y metalingüístico y de los amenos descubrimientos, lo que ofrece ‘Midnight in Paris’ es una trama muy lineal con los personajes ya consabidos en el cine de Allen y de la que fácilmente se puede prever el desenlace. Con una intención exigente se podrían encontrar determinadas cuestiones que en otros autores consideraríamos defectos o veríamos como aspectos no del todo conseguidos, pero que en Allen ya hemos llegado a integrarlos como parte de su encanto… Hablo de pequeños detalles que no merece la pena señalar. Que la trama amorosa responda tan claramente a la fórmula no resulta frustrante, pues supone nada más que el soporte para que nos traslademos, como hace el protagonista, a esa época dorada y para que añoremos, como él, vivir en París.

El mensaje de la película, aunque pudiese parecer que supone el mayor destripamiento de todos, en realidad es lo que sí se ha divulgado y, además, se plantea ya al inicio del film: las personas que se obsesionan con que cualquier tiempo pasado fue mejor demuestran una insatisfacción con su propia vida y pensarían lo mismo sobre otra época, aunque estuviesen en su anhelado tiempo. Una bella forma de pensar, que se transmite sin ningún tipo de rodeo, y que ayuda a que la sensación final del film sea positiva y estimulante.

Owen Wilson supone una elección perfecta porque el personaje ha de mantener un candor y una capacidad de sorpresa a pesar de no ser ya un chavalín, tiene que ser «muy americano», debe tener ese encanto paleto y al mismo resultar creíble como guionista exitoso y adinerado que aspira a escribir una novela… No voy a decir que Wilson era la única opción, pero no me imagino a muchos que pudiesen superarlo.

Entre los secundarios, no nos cansamos de ver la mofa hacia arquetipos ya muy marcados por Allen, como el pedante —en este caso interpretado por Michael Sheen— o el intolerante futuro suegro (Kurt Fuller) y la clasista madre de la novia (Mimi Kennedy). El resto del reparto lo componen más que nada actrices, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Carla Bruni o Léa Seydoux, quienes rodean con gran acierto al protagonista. Cotillard, que en otras ocasiones no me ha despertado total simpatía, aquí resulta encantadora. El cameo del actor cómico afincado en Francia, Gad Elmaleh, resulta genial como guiño a quienes conozcan su filmografía.

Encuentro, en conclusión, que ‘Midnight in Paris’ es una película sencilla, pero muy amena y que deja con buen sabor de boca. La catalogaría entre las buenas de Allen antes que entre las «malas» —que no llegan a ser malas, pero que dejan poco satisfechos a los admiradores, que esperamos que el neoyorquino siempre dé lo mejor de sí mismo—, pero tampoco sería categórica o entusiasta a la hora de ubicarla en este saco. Lo mejor que posee es su capacidad para levantar el estado de ánimo y dejar un poso positivo que debería durar, por lo menos, hasta que a la salida del cine nos encontremos con la primera muestra de realidad.

Otra crítica en Blogdecine | Festival de Cannes 2011: ‘Midnight in Paris’, vida, magia y amor, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

“Estás enamorado de la fantasía”.

Inez (Rachel McAdams)

No podía arrancar mejor el Festival de Cannes 2011. La 64ª edición del certamen cinematográfico más importante del planeta quedó inaugurada con la esperada proyección de ‘Midnight in Paris’, lo nuevo de Woody Allen, solo unos días antes de su estreno en España (este viernes). Tanto el cineasta como algunos de los intérpretes acudieron a Cannes para presentar la película, que no compite en la sección oficial. No pude acceder a la rueda de prensa, solo verla a través de uno de los muchos monitores que hay en el Palais des Festivals; y no pude pese a que llegué a la cola de los primeros, abandonando la sala nada más empezar los créditos (con lo que me gusta escucharlos), pues al parecer solo había asientos para los profesionales de acreditación rosa, los privilegiados. Un servidor pertenece al grupo azul, que es como la clase media. Y luego están los naranjas, pobrecillos, que van los últimos. Ya sabéis que hace nada estuve en el festival de Berlín, y no se hacía esto de separar a los acreditados por colores, había butacas para todos (aquí te puedes quedar fuera) y con algo de prisa se llegaba a cualquier rueda de prensa. Pero bueno, esto es Cannes. Lujo, estrellas. Otro mundo.

Dejo aparcado por el momento lo que supone estar aquí como acreditado, porque estoy seguro que ante todo lo que os interesa es leer sobre ‘Midnight in Paris’. Es una delicia. Sinceramente, la estaba viendo, y me sentía feliz. Lleno de energía, de entusiasmo, de vitalidad, de alegría. ¿Cuántas veces ocurre eso cuando vamos al cine hoy en día? Pocas, casi nunca diría yo. Por fortuna todavía nos quedan grandes cineastas. Ahí está Woody Allen, todavía escribiendo y dirigiendo (y actuando, ya ha confirmando que en la próxima tendrá un papel) a sus 75 años, mejor llevados de lo que parece; físicamente se le ve muy débil, como es lógico, pero la cabeza le funciona de maravilla. Es su 40º largometraje hasta la fecha (no cuento ‘What´s Up, Tiger Lily?’) y el neoyorquino vuelve a demostrar que su imaginación y su dedicación no han flaqueado en absoluto, que sigue en plena forma. Desde luego, no tenéis que preguntarlo, Allen no inventa nada con su nuevo trabajo, no ofrece nada que no hayamos visto antes, son sus temas y sus personajes. Al que no le guste, es absurdo repetir. Al que le guste, va a disfrutar.

La principal novedad de ‘Midnight in Paris’ es que Allen nos traslada a la capital francesa, el símbolo del romanticismo, la Ciudad de la Luz, para convertirla en el escenario central de su nueva comedia, después de aquel breve, pero memorable, pasaje en ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’). Y se nota que el cineasta ama esta ciudad, casi tanto como Nueva York. Los primeros minutos de la película están dedicados totalmente a París, a sus calles, sus espacios, sus edificios, sus monumentos, su gente y su lluvia, sus días y sus noches; un estupendo montaje de postales de la ciudad (bellísima con la fotografía de Darius Khondji) que recuerda en cierta manera al inicio de ‘Manhattan’, sin llegar a esa cima. También en ‘Midnight in Paris’ el protagonista es un exitoso guionista estadounidense, al que sin embargo no le gusta su trabajo. Gil (Owen Wilson) es un romántico empedernido que desea quedarse en suelo parisino, donde está pasando unos días de vacaciones con su prometida y sus suegros. Cree que respirando el aire de París, con toda su cultura y su historia, nada que ver con el Hollywood de donde viene, por fin podrá terminar su primera novela, pero Inez (Rachel McAdams) ni se lo plantea, su sitio está de vuelta en Estados Unidos.

Este conflicto sirve para evidenciar que algo no funciona en la pareja, a pesar de que vayan a casarse. Pero ninguno quiere asumirlo, por diferentes razones. Gil no soporta a los amigos de Inez, en especial al pedante Paul (Michael Sheen), uno de esos tipos que se creen expertos en todo, así que prefiere ir por su cuenta, pasear solo, y disfrutar de la magia de París. Literalmente. Como en otros trabajos de Woody Allen (‘Alice’ o ‘La rosa púrpura del Cairo’), la realidad se confunde con la fantasía y de pronto Gil es transportado a los años 20; empieza a vivir un sueño. Cada noche, a las doce en punto, retrocede en el tiempo, y conoce a muchos de los artistas que ha admirado durante toda su vida (no digo nombres para no estropearos la sorpresa), con los que se relaciona con total normalidad, como si fueran contemporáneos, colegas. Y así conoce a Adriana (Marion Cotillard), una musa de varios creadores, de la que se enamora al instante. Enamorado de una mujer del pasado, ¿cómo podría funcionar esa relación? ¿Es posible? Además, ¡está Inez! La tranquila existencia de Gil se tambalea, y sigue sin terminar su novela, pero al menos sabe que está en el sitio correcto. Solo tiene que elegir el año, y la mujer…

Sufre la película algún que otro bajón de ritmo, con tanto ir y venir de un tiempo a otro, pero se le disculpa. También conviene tener en cuenta que Allen ofrece una visión idealizada de París, no pretende ser realista, así que nadie debería buscarlo; del mismo modo, no me parece un relato apto para cínicos o enfadados con el mundo, porque no podrán entrar en la ficción. Como suele ocurrir con este cineasta, todo el elenco de ‘Midnight In Paris’ está impecable, todos cumplen de manera fresca y natural con sus roles, incluyendo a la primera dama de Francia, la famosa Carla Bruni (apenas sale en tres escenas). Cabe destacar la labor de Owen Wilson, confirmando lo que ya apuntaba en el tráiler, que encaja a la perfección en el personaje que habría interpretado Woody Allen en otro tiempo; aun así quiero aclarar que aunque su forma de hablar o sus gestos recuerden a veces a Allen, el Gil que compone Wilson es auténtico y totalmente suyo, en absoluto una simple imitación. Prueba que en manos adecuadas, este actor puede ser muy bueno. No la situaría entre las mejores, pero ‘Midnight in Paris’ es una de las películas más divertidas y románticas, inspiradas e inspiradoras, de Woody Allen.

En la rueda de prensa (que como digo pude ver en directo, a las mismas puertas de la sala donde se estaba celebrando) estuvieron Allen, Wilson, McAdams, Sheen, Léa Seydoux y Adrien Brody (un cameo desternillante el suyo). Como suele ocurrir, la mayor parte de lo que se dijo fue que todo había sido maravilloso; el guion, el rodaje, la dirección, los actores, la ciudad… Todo genial. Quizá el mejor momento fue cuando un periodista preguntó a Woody Allen si todavía se consideraba un artista, a diferencia de los directores de cine estadounidense, y él respondió que no, que nunca se había considerado tal cosa, solo un afortunado, un amante del cine que tiene la suerte de poder hacer películas, las que desea, a su manera (”algunas salen bien, otras no“). También aclaró que su retrato de París se debe al cine; igual que cuando muestra Nueva York, se trata de su visión subjetiva de esas ciudades, cómo las siente, tras ser influido por películas. En cuanto a la fotografía, dijo que odia ver a actores con tonos azules (no creo que quisiera burlarse de ‘Avatar’), así que pidió a Khondji luces cálidas. Por último, comentó la aparición de Carla Bruni, algo inevitable. Contó que le ofreció aparecer en una de sus películas nada más verla, durante un almuerzo con su marido, que le pareció una mujer encantadora y bella, inteligente y talentosa; no le dio ningún problema durante el rodaje (si se lo dio no lo iba a contar), y dice que la mujer quedó muy contenta porque se vio muy guapa. Menos mal.

Juan Luis Caviaro, desde Cannes, 12 de mayo de 2011.

PD: Ayer también pude ver ‘Sleeping Beauty’ y esta mañana ‘We Need to Talk About Kevin’, dos aspirantes a la Palma de Oro. Os hablaré de ellas en el próximo artículo.

Ya habíamos visto el cartel, y hoy Sony Pictures Classics ha lanzado el tráiler de ‘Midnight in Paris’ (‘Medianoche en París’), lo nuevo de Woody Allen. La película, una comedia romántica, abrirá la próxima edición del festival de Cannes, y se estrenará en España un par de días más tarde, el 13 de mayo. Como admirador confeso del cineasta neoyorquino, lo que no me impide ver cuándo se equivoca (a diferencia de los fanáticos de ciertos directores endiosados), estoy deseando ver su nuevo trabajo, en especial tras haber devorado este avance, muy bien montado a mi parecer, destacando algunos diálogos divertidos y unas bellas imágenes de París, pues se trata de vender la película al mayor número de espectadores que sea posible (y me refiero a parejas, donde la que decide es la mujer, como todos sabemos).

‘Medianoche en París’ cuenta, como suele ser habitual tratándose de Woody Allen, con un extenso elenco de conocidos actores, entre los que destacan Owen Wilson (ojo a su interpretación en el vídeo, parece un joven Allen), Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Carla Bruni. La historia se centra en un joven norteamericano que viaja a París junto a su familia y su prometida; una vez allí, se enamora de la ciudad, y llega a la conclusión de que ha estado llevando una vida insatisfactoria.

PD: Se trata del 40º largometraje de Allen, el 41º si incluimos ‘What´s Up, Tiger Lily?’ (1966).

Aquí os traigo el nuevo cartel de ‘Cars 2’. Ya sabréis que se trata de la próxima película de los estudios Pixar que llegará a nuestras pantallas; el 6 de julio (24 de junio en EE.UU.) en salas 2D, 3D e IMAX, y a todas partes, como siempre distribuida por la todopoderosa Disney, cuyos estudios de animación parecen empeñados en competir con DreamWorks, cuando curiosamente allí se están intentando parecer a Pixar. Lo cierto es que no me atrae demasiado la idea de ver una secuela de ‘Cars’, pero no voy a perderme nada que lleve el sello del flexo, sobre todo tras demostrar que podían superarse con una tercera parte, cuando lo normal habría sido relajarse y limitarse a repetir el esquema de las entregas anteriores.

A tenor de los avances que hemos podido ver, parece claro que con ‘Cars 2’ van a intentar sorprendernos de nuevo. Ojo porque la película está codirigida por John Lasseter, el jefazo de la compañía, cuya último trabajo en esa faceta fue precisamente ‘Cars’, hace cinco años; Brad Lewis se ha encargado de ayudarle con la labor de realización, lo que supone su debut en el largometraje. Las voces originales de los personajes corren a cargo de Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Jason Isaacs, Joe Mantegna, Bonnie Hunt, Cheech Marin, Tony Shalhoub y Bruce Campbell, entre otros, y la música la pone Michael Giacchino. En cuanto a la trama, se centra en la aventura de Rayo McQueen y Mate en el extranjero, para competir en una carrera que determinará cuál es el coche más rápido del mundo; pero el camino hacia el campeonato estará lleno de baches, desvíos y sorpresas cuando Mate se vea atrapado en una trama de espionaje internacional al salvar la vida de un agente secreto británico llamado Finn McMissile.

PD: Por si no lo habéis visto, os dejo el avance del corto ‘Hawaii’, que se proyectará antes de ‘Cars 2’:

Vía | Impawards

Ya circula por la red el primer cartel de ‘Midnight in Paris’ (‘Medianoche en París’), la nueva comedia de Woody Allen. Muy llamativa la imagen, copiando la famosa pintura ‘La noche estrellada’ de Van Gogh, aunque me sobra el actor. No es que me caiga mal Owen Wilson, al contrario, pero creo que la composición quedaría mejor sin él paseando a la orilla del Sena. En cualquier caso, al menos no es un póster corriente. Esperemos que la película tampoco lo sea.

‘Medianoche en París’ tendrá el honor de abrir la próxima edición del festival de Cannes, poco antes de llegar a los cines españoles; en concreto, aquí la podremos ver a partir del 13 de mayo. La historia gira en torno a una familia estadounidense que viaja a la capital francesa por asuntos de negocios, incluyendo una joven pareja a punto de casarse; al cambiar de aires y conocer a otra gente, los prometidos se plantean si realmente quieren seguir juntos o separarse y dar un giro a su vida. Además de Wilson, el elenco protagonista incluye a Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Adrien Brody, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Alison Pill y Carla Bruni. Quiero verla ya.

PD: Gracias a Francov por el aviso.

Vía | Cuevana

Mientras espero la retransmisión de los Oscars 2011 y tengo que aguantar en cierto canal de pago a la misma iluminada que nos dejó con la boca abierta en el debate post final de ‘Lost’, me pongo a informaros de la taquilla americana del fin de semana. No hay grandes estrenos, y lo más llamativo es sin duda que ‘Gnomeo y Julieta’ se ha alzado con el número uno del top ten tras dos semanas en cartel. El film que adapta la famosa obra de William Shakespeare se suma a la infinidad de productos de animación en 3D que inundan nuestras pantallas. Crítica y el público votante en la IMDb no se muestran demasiado entusiasmados. En nuestros cines la veremos el próximo 25 de marzo.

‘Hall Pass’ es el nuevo trabajo de los hermanos Farrelly, que sin duda vivieron tiempos mejores, al menos visto desde el punto de vista del éxito. La película narra en clave de comedia, la historia de dos amigos a los que sus respectivas mujeres dan permiso durante un fin de semana de hacer todo lo que quieran, sin ningún tipo de remordimientos o explicaciones, con la finalidad de salvar sus matrimonios. El temible Owen Wilson encabeza el reparto. La crítica no la pone demasiado bien, y el público votante parece divertirse lo suficiente.

Nicolas Cage, actor que debe tener al menos un par de clones, debido al ritmo de trabajo, estrenó ‘Drive Angry 3D’ de Patrick Lussier. En ella Cage da vida a un hombre lleno de ira que sale en su coche a toda velocidad en busca de la gente que ha asesinado a su hija y secuestrado a su nieto recién nacido. Muerte, destrucción y coches por doquier en una cinta que la crítica no ha recibido bien; el público votante está menos decepcionado.

Vuelvo a mis quehaceres. En la televisión sigue la iluminada martirizando al espectador hasta que la gala empiece.

Vía | IMDb

Aquí os traigo más material de ‘Cars 2’, la nueva producción de los estudios Pixar. Tras un primer avance, ya podemos echar un vistazo al primer cartel oficial y un nuevo tráiler de la secuela de ‘Cars’, que estará en los cines de todo el mundo el próximo verano, en salas 2D, 3D e IMAX.

‘Cars 2’ ha sido dirigida por John Lasseter (responsable de la primera entrega) y el debutante Brad Lewis. La sinopsis oficial facilitada por Disney es la siguiente: La estrella de las carreras de coches, Rayo McQueen (Owen Wilson) y la incomparable grúa Mate (Larry The Cable Guy) llevan su amistad a nuevos y emocionantes lugares cuando se dirigen al extranjero para competir en la primera World Grand Prix, que determinará cuál es el coche más rápido del mundo. Pero el camino hacia el campeonato estará lleno de baches, desvíos y sorpresas cuando Mate se vea atrapado en una trama de espionaje internacional al salvar la vida de un agente secreto británico Aston Martin llamado Finn McMissile. Dividido entre ayudar a Rayo McQueen en una carrera de alto perfil y superar con éxito una misión de espionaje de alto secreto, la acción llevará a Mate a un persecución explosiva por las calles de Japón y Europa seguido por sus amigos ante la atenta mirada del mundo entero.

A continuación os he dejado el tráiler de la película, con sus dos montajes diferentes, el primero para Estados Unidos y el segundo para España (supongo que destinado al mercado europeo). No diré cuál es mejor, sólo que oír la voz de Michael Caine en el primer vídeo no tiene precio. Espero vuestro veredicto.

• El tráiler original:

• El tráiler español:

PD: Es curioso cómo en cada artículo relacionado con esta secuela, en todos los sitios que suelo visitar, no tardan en aparecer comentarios pidiendo insistentemente ‘Los increíbles 2’. Seguro que los chicos de Pixar están al tanto.

Vía | Yahoo y ZonaFandom