Anoche se entregaron los Premios Forqué al cine español, en una gala que hacía homenaje a los musicales, celebrada en el Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana de Madrid, dirigida por Juan Estelrich y presentada por Pablo Puyol, Alex O’Dogherty y María Blanco.

‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, se llevó el premio a la mejor película y al mejor actor, Jose Coronado. Competía contra ‘Balada triste de trompeta’, de Alex de la Iglesia; ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y Primos, de Daniel Sánchez Arévalo en la primera de las categorías. El intérprete pugnaba por el premio contra Javier Bardem, por ‘Biutiful’ y Luis Tosar, por ‘Mientras duermes’.

La mejor intérprete femenina fue Elena Anaya, por ‘La piel que habito’. También podrían habérselo llevado María León, por ‘La voz dormida’, y Pilar López de Ayala, por ‘Medianeras’.

Fernando Trueba, Medalla de Oro de esta edición por su labor como productor, recogió, asimismo, el galardón al mejor film de animación –en la categoría en la que también compiten los documentales– por ‘Chico & Rita’, que ha codirigido junto a Tono Errando, con ilustraciones de Javier Mariscal.

Este premio Cinematográfico fue creado en 1996 por EGEDA, la entidad de Gestión de Derechos de los productores, presidida en la actualidad por Enrique Cerezo, para honrar la memoria de su primer presidente, José María Forqué. Para estos galardones, los productores que forman la entidad escogen la que consideran mejor película de entre todas las producidas cada año –el pasado 2011 se completaron 97 largometrajes– y el mejor film de animación o documental, mientras que los premios de interpretación son votados por críticos cinematográficos que preseleccionan a los tres finalistas en una primera criba, de la que un jurado anónimo señala a la mejor actriz y al mejor actor. La película ganadora recibe 30.000 euros, además de una estatuilla creada por el escultor Víctor Ochoa. 6.000 euros y trofeo se lleva la mejor documental o de animación y 4.000 euros y trofeo cada uno de los actores ganadores.

Vía | El País.

‘Singularidades de una chica rubia’ (‘Singularidades de uma Rapariga Loura’, 2009)

El 23 de noviembre se inició en Lisboa el rodaje en Alta Definición de ‘Singularidades de una chica rubia’, la nueva película del centenario cineasta portugués Manoel de Oliveira.

‘Singularidades de uma Rapariga Loura’ es un drama romántico que cuenta la historia de un hombre que se enamora desesperadamente de una mujer rubia que trastocará su vida por completo.

El guión, del propio Oliveira, está basado en la historia corta del famoso escritor luso Eça de Queirós, autor de otros textos que han sido llevados al cine, como ‘El crimen del Padre Amaro’ o ‘Primo Basilio’.

El reparto está compuesto por Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Carlos Santos y Fernando Borsatti.

Coproducen la empresa lusa Films do Tejo y la española Eddie Saeta. La filmación se prolongará hasta finales del mes de diciembre en la capital portuguesa.

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‘Hasta mañana’ (‘Ens veiem demà’)

Xavi Berraondo ha estado rodando durante el mes de noviembre la producción en 35 mm. ‘Hasta mañana’ (‘Ens veiem demà’), que está protagonizada por Simón Andrèu, Josep Linuesa, Marc Cartes, David Selvas y Mercè LLorens.

En ‘Hasta mañana’, Xavi recibe una llamada de su hermano Jordi que le hace pensar que se está volviendo loco. Xavi, que atraviesa una fuerte crisis, conoce a Azucena, una chica esquizofrénica que le dará la clave de lo que está pasando y le devolverá las ganas de vivir. Estos hechos están basados en una historia real que trajo cola en los juzgados y que toca muy de cerca al director de ‘Hasta mañana’.

‘Hasta mañana’ está producida por Producciones del Mediterráneo P. C. El director de fotografía es Marcos Pasquin y el montaje corre a cargo de José Ramón Lorenzo. El guión es del propio director, Xavier Berraondo, que es autor de ‘Working Class’.

En este enlace se puede ver un vídeo del rodaje con declaraciones del director. Más información

‘Los últimos días del mundo’ (‘Les Derniers Jours du Monde’)

Los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu han rodado en 35 mm. la coproducción franco-española ‘Últimos días del mundo’, protagonizada por Mathieu Amalric.

El film narra la historia de un mundo en alerta tras declarar que se acerca el apocalipsis.

En esta coproducción, que cuenta con un presupuesto de 9 millones de euros, participan la empresa francesa Soudaine Compagnie y la productora española Estrategia Audiovisual. La filmación arrancó en Francia a finales de agosto y, tras su paso por nuestro país, también ha llegado a Taiwán y Canadá, donde concluirá después de doce semanas.

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‘Secretos de cocina’ (‘Sukalde Kontuak’)

El 17 de noviembre dio comienzo en Donostia el rodaje del filme en euskera ‘Sukalde Kontuak’ (‘Secretos de cocina’), la primera película para salas de Aizpea Goenaga, que produce Zurriola. El rodaje, en 35 mm, se desarrolla en decorados y escenarios naturales de San Sebastián y Errenteria durante 5 semanas.

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‘Emma’

Diagonal TV producirá, a principios del próximo año, una tv-movie sobre la indigente que murió quemada en un cajero a partir de la novela homónima de la escritora María Barbal y de los hechos reales, ahora que ya se ha dictado sentencia contra los jóvenes acusados del crimen.

Contará la historia de una mujer joven y bella casada con un abogado de éxito, Alexandre. Tienen una hija, Àngels, y viven en la zona alta de la ciudad. Cuando Emma no siente el amor de su marido, la vida se le hace insufrible. Abandona a la familia por Denís, el amante con el que vivirá una intensa pero breve aventura amorosa.

La familia de Emma no perdona su huída y le prohibe ver a Àngels. Sola y perdida, Emma acaba en la calle como una indigente. En una libreta roja escribe palabras para su hija, hasta que una noche se cruza con unos jóvenes que inician una de sus prácticas habituales: humillar y agredir violentamente a la indigente que duerme en un cajero. Acaban quemándola viva.

La historia se sumerge en un mundo en el que las convenciones han acabado disimulando la miseria moral. Por eso la película quiere ser un intento de filmar desde la distancia este vacío de la sociedad posmoderna, donde cualquier situación cotidiana puede servir de pretexto para una salvajada de violencia y horror.

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‘De vuelta a Benalmádena’

Durante noviembre se ha rodado también ‘De vuelta a Benalmádena’, de José Manuel Jerez. En su reparto se incluye a Pablo Puyol, Lorena Franco, Pepón Nieto y Maggie Civantos entre otros.

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‘El falso orgasmo’

‘El falso orgasmo’ es un documental sobre la sexualidad que produce Zip Films y dirige Jo Sol.

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Fuente | Por la Red.

‘Prime Time’ es un thriller psicológico que reflexiona sobre la dignidad humana y “sobre el mundo en el que vivimos” y que se sitúa en una sociedad futura, “pero de pasado mañana, muy cercana a la actual”, según ha contado el propio director, que añadió que “la televisión ejerce de espejo en el que las personas se ven aumentadas y deformadas”. Calvo Ramos no pretende meter miedo al espectador con su primera película pero sí hacerle reflexionar sobre “el alma humana y la decadencia de los valores éticos y morales de la sociedad actual”. Concluyó diciendo que se trata de un proyecto “ambicioso y con un reparto muy sólido” en el que lleva trabajando “desde hace tres años”.

Leticia Dolera (‘Semen’) y Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’) darán vida a Elena y Jaime, una pareja que sufre un secuestro por parte de los organizadores de un programa de televisión por Internet para que participen en él, junto a otras personas que, al igual que ellos, esconden algún secreto por el que el público les va a juzgar y expulsar.

Dolera, la esposa del director Paco Plaza, ha manifestado que se siente muy contenta por participar en esta película “encuadrada en el cine de género y que muestra otra forma de contar y analizar el alma humana”. Alberto Amarilla ha destacado que su personaje es la antítesis de la protagonista y ha añadido que es una víctima más de la sociedad que pretende alcanzar el éxito “a costa de todo”.

El reparto lo completan Ana Álvarez, María Agudo y Antonio Navarro. Pablo Puyol interpretará al presentador del programa.

La producción corre a cargo de In Vitro Films y de una empresa de Benalmádena que también debutante en este ámbito, Kino PC, cuyo director, José María Asensi, ha declarado que «Hemos querido rodar en Málaga porque queremos promocionar lo nuestro y con actores como María Agudo, desconocidos para el gran público porque han estado desde el principio apoyándonos y se lo debíamos»

Fuente | Web Oficial.

Ya lo dicen las encuestas, el cine español es demasiado intelectual, y como buena prueba de ello os traigo este trailer de Chuecatown, el debut como director de largometrajes de Juan Flahn, del que ya nos había informado mi compañera Beatriz en el momento de su rodaje.

La primera impresión me deja algo indecisa, vamos que no estoy muy segura de si este film protagonizado por Pablo Puyol, Pepón Nieto, Carlos Fuentes, Concha Velasco, Rosa María Sardà y Eduard Soto, me va hacer reír, o llorar.

Tener como coguionistas a Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de películas como Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí o Descongélate, me inclina a pensar que podemos estar ante otra gamberrada divertida con la que pasar un buen rato, pero algunos de los diálogos y situaciones que he visto en el trailer, me dan miedo, mucho miedo… Como siempre, a esperar qué tal.

Vía | Ambiente G

Los protagonistas son Pepón Nieto, Concha Velasco, Rosa María Sardá, Mariola Fuentes, Pablo Puyol, Carlos Fuentes, Pedro Veral y Edu Soto (“El Neng”).

Víctor es responsable de una inmobiliaria que reforma pisos de Chueca y los vende a parejas gays. Pero lo que no les cuenta es que, para conseguir los pisos, asesina a las ancianas que los habitan. La intención de Víctor de terminar de convertir el barrio en un Soho londinense se trunca cuando Rey le regala un piso heredado a su madre Antonia, que no dejará de meterse en medio de su relación con Leo, a quien odia profundamente. La inspectora Mila, una mujer excéntrica y cargada de fobias, y su hijo Luis investigarán el asesinato, mientras que Víctor seducirá a Leo para poder tener acceso al piso y matar a Antonia.

Félix Sabroso ha dicho que ‘Chinatown’ “tiene mucho ritmo, es divertido y la historia resulta bastante redonda.” “Juan Flahn tiene un gran sentido del humor, unas obsesiones, unas fobias y unas filias y le salen diálogos y situaciones muy divertidas si que el mismo sea consciente. A veces cree que algo que ha escrito es soso y Dunia y yo nos meamos”.

El rodaje se desarrollará durante 7 semanas en varias localizaciones de Madrid.

La historia está protagonizada por Marieta, un transexual, que se dedica a la prostitución a la espera de poder desprenderse de sus generosos atributos masculinos. Marieta sufre narcolepsia, una enfermedad que le lleva a dormirse en cualquier parte, y que da lugar a excelentes momentos musicales.

Mónica Cervera se encarga de darle vida, en sus dos diferenciadas facetas. Por un lado aparece creíble, cercana, divertida, tierna y gamberra, como transexual. Por el otro se muestra fascinante, cautivadora, insólita, espléndida y sensual, en sus actuaciones musicales. Una protagonista absoluta, que en este papel demuestra todo su talento. Lo que se decía antiguamente, una artista completa.

El resto de personajes, secundarios, pero absolutamente necesarios, no dejan de sorprender en toda la película. Rossy de Palma, un lujo, libre de excesos, como compañera de calle. Nawja Nimri, que también ha participado adaptando parte de las canciones, cuesta de reconocer, en su breve, pero impresionante aparición.

Lo mismo pasa con Lola Dueñas, que cualquiera pensaría que lleva una vida vendiendo hortalizas, en ese mercado caótico, dónde va a comprar Marieta. Quizá el de Pilar Bardém, es el único personaje, como vecina amargada, que queda un poco en el aire, entre toda esa fauna y flora que rodean la vida de la protagonista.

Los más cercanos a ella son Tomas, el enano con el que comparte piso, interpretado por Miguel O’Dogherty, que consigue sacarle su lado más cariñoso, y el reponedor, que la vuelva loquita de deseo, y no es de extrañar, teniendo en cuenta que Pablo Puyol está que se sale.

Pero no me refiero sólo a su impresionante físico, y a lo bien que baila, que también, sino a que sabe dar la talla, perfectamente, en un papel valiente y arriesgado, que le aparta totalmente de la imagen a la que nos tenía acostumbrados hasta ahora.

Todo fluye, de forma natural y espontanea de la sordidez a la belleza, de la cruda realidad a la más pura invitación a soñar, como en la vida misma. Al verla me fue inevitable no pensar en Mi idaho Privado, y en River Phoenix, como el chapero tirado en medio del desierto, tras un episodio de narcolepsia o en Dancer in the Dark a la que precisamente, en su día, encontré que le faltaba la magia del auténtico musical, que 20 centímetros si tiene.

Quizá por eso, no me pareció que la pretensión de la película fuera ser original. Hay muchas formas de llegar a un personaje, de comprenderlo, de sentirlo, y en este caso de disfrutarlo en todas sus consecuencias. A Marieta se llega a través de la música, del humor, de las imágenes que permanecen en la memoria, por perturbadoras o desconocidas, del amor, de la complicidad, del sexo. Llegar a ella, me parece lo realmente importante.

Todo eso que tan bien la acompaña, no le quita el protagonismo, no empequeñece la historia, al contrario. Al salir del cine te queda la sensación contradictoria, de que la película te hizo olvidarlo todo, mientras unas inquietudes nuevas te revolotean por la cabeza, como si un pequeño abejorro se hubiera colado en ella.