Imagino que, a diferencia de la secuela de ‘30 días de oscuridad’, esta noticia os gustará más. ’[REC] 2’ ya está en marcha.

El próximo día 10, este lunes, comenzará el rodaje de la continuación de ’[REC]’. Así es, continuación, no será una precuela como se rumoreó en su momento, cuando apareció el primer póster de este proyecto. La historia de ’[REC] 2’ comenzará unas horas después de los hechos ocurridos en la primera y exitosa película. ¿Saldrán los zombies a la calle? ¿Quién llevará la cámara esta vez?

Por supuesto, el film será dirigido de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Está previsto que el rodaje dure 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona. Por el momento, no hay fecha de estreno. ¿Tenéis interés en ver ’[REC] 2’?

Pd: Al parecer, Manuela Velasco volverá “de alguna forma” en esta secuela.

Vía | Las Horas Perdidas

En Blogdecine hemos puesto muchos trailers falsos montados para conseguir humor a base de cambiarles el género a películas famosas. Prácticamente ninguno de ellos era español y, sin embargo, a partir de ahora comenzarán a hacerse muchos dentro de nuestras fronteras gracias a Teaserland, el Primer Festival Internacional de Trailers Falsos, que nos propone realizar un falso trailer de una película que no exista y participar en un suculento concurso.

En esta primera edición colaborarán como invitados especiales Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso trailer fuera de concurso.

El premio será de 30.000 € para realizar un cortometraje. Las bases del concurso se pueden leer en la continuación del post. Al final de esta noticia se encuentra la dirección de la web oficial del concurso.

BASES:

• El material del trailer tiene que ser totalmente original y de una película que no exista. No nos sirve un montaje más o menos ingenioso de una película ya realizada. Se trata de hacer un “trailer falso”. Para trailers alternativos, ya existen otras webs.

• El formato de los trailers falsos debe ser FLV (flash video) de 480 píxeles de base por 360 de altura.

• Los trailers a concurso no pueden durar más de 90 segundos. Tampoco pueden pesar más de 20 Mb.

• Las piezas presentadas tienen que tener como idiomas el castellano o el inglés. Si están rodadas en cualquier otra lengua, para que podamos entenderlos y valorarlos adecuadamente, deberán llevar subtítulos en castellano o inglés.

• Puedes presentar tantos trailers falsos como quieras, pero es imprescindible que cumplimentes todos los datos de la ficha de participación, de lo contrario, no podremos localizarte en caso de que ganes.

• El trailer ganador se exhibirá en pantalla grande, así que sería conveniente que guardaras una copia de mayor calidad.

• El plazo de admisión de trailers será desde el día 15 de septiembre de 2008 hasta el 31 de diciembre de 2008.

• La Organización visionará todos los trailers colgados en la Sección Participa antes de pasarlos a la Sección Festival de la web, por lo que nos reservamos el derecho de admisión.

• Festival DE TRAILERS FALSOS, S.L. declina toda responsabilidad legal sobre el contenido de los trailers presentados a concurso. El autor es el único responsable legal del trailer y de su contenido.

• Al colgar vuestro trailer en la web, participáis en un concurso que tiene como premio 30.000 € para hacer un cortometraje que deberéis presentar antes del 30 de septiembre de 2009.

El 4 de octubre tendrá lugar la presentación del proyecto en el marco del Festival de Cine de Sitges donde, además de los trailers enviados por los participantes, se podrán ver en primicia los trailers falsos realizados por los directores invitados.

El premio lo otorgará en enero de 2009 un jurado compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Mirito Torreiro (crítico de cine), Gregorio Belinchón (periodista de cine), Esther García (productora), Angel Sala (director del Festival Internacional de cinema de Catalunya – Sitges) y Manel Vicaría (Vas a ver).

Más información en Blogdecine sobre falsos trailers

Fuente | página web oficial.

Es lo que se llama un trailer red band, sin cortes ni censuras de ‘Quarantine’, el remake de ‘[Rec]’, la película de Paco Plaza y Jaume Balagueró, que tan buena acogida tuvo en España, obvio al tratarse de una muy buena película. Me llama la atención la falta de ideas alarmente del cine americano, y lo bien que saben promocionarse. No me cabe la menor duda que será idéntica, aunque con un poco menos de escenas políticamente incorrectas, más digeribles para el público americano, más bien los censores americanos, en la idea del proyecto realizado por Haneke con su ‘Funny Games’, otro director que se ha forrado vendiendo dos veces la misma película, pero es lo que tiene el mercado USA.

Referente a lo de la promoción, a las pruebas me remito. Pequeñas dosis de imágenes, y llega el Comic Con de San Diego, donde están los fans de verdad o lo que se pueden encargar de propagar la existencia de ‘Quarantine’, y obsequian a la parroquia con un trailer sin censura (esto me suena al Llácer de las narices), para que los que se acercasen a su panel no salieran defraudados (aunque va con restricción de edad). ¿Qué os ha parecido? Visto ‘[Rec]’, la verdad, me apatece más la opción de un Rec 2, que aquello con lo que nos puedan embaucar los americanos. Así de claro.

Vía | Uruloki

No sólo los americanos van a quitar tajada de una de las sorpresas del año pasado, ’[Rec]’, que además de ser un éxito de taquilla demostró que el cine español no está muerto. Ahora, la todopoderosa (en el peor y el mejor de los sentidos) Filmax, anuncia el rodaje de la segunda entrega, cuyos derechos ya empezaron a ser vendidos en el reciente Festival de Cannes. ’[Rec] 2’ será dirigida de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza, y nada se sabe de su posible argumento. Eso sí, las teorías al respecto empiezan a difundirse: unos se inclinan por un precuela contando la historia de la chica encerrada en el ático, y otros por una continuación con la niña infectada. Por cierto, los extras del dvd en su excelente edición podrían dar pistas al respecto.

Ojo. Muy importante. Toda esta información no ha tenido confirmación por parte de la distribuidora, aunque tampoco lo han negado. Un simple “aquí no sabemos nada” es la respuesta que nos han dado. Si este teaser póster es un fake, y todo es una patraña (extendida por numerosas webs incluso internacionales), sólo nos queda recomendar a Filmax que contrate los servicios de quien comenzó el rumor y diseñó el póster. Nosotros nos lavamos las manos. En caso contrario seguiremos informando.

El teaser póster como podéis ver es cortesía de Aullidos.

Ya tenemos aquí el primer trailer de ‘Quarantine’, el remake americano de ’[Rec]’, la estupenda película de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Sorprendido me he quedado porque las escenas son exactamente igual, no existe ni la más mínima variación sobre el material original. Incluso, atención, se incluye la escena final de la película, lo cual ya me parece de una desfachatez increíble. Claro, como allí la película española la han visto cuatro gatos…

Ahora sólo falta que ‘Quarantine’ se convirtiese en un bombazo taquillero que hiciera olvidar al film original. El remake ha sido dirigido por el desconocido John Erick Dowdle, y en el papel de la reportera de televisión han puesto a Jennifer Carpenter, que ha obtenido cierta fama por dar vida a la insoportable hermana de Dexter, el asesino más carismático en la actual televisión. ‘Quarantine’ se estrena en los USA el próximo 17 de Octubre.

Vía | El Blog de Paco Plaza

En el Festival de Cine Español de Málaga se reunieron Dunia Ayaso, Félix Sabroso, Roger Gual, Jaume Balagueró y Paco Plaza para hablar de las ventajas y dificultades de dirigir a cuatro manos.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso han co-escrito y co-dirigido ‘Fea’, ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’, ‘Quítate tú pa ponerme yo’, ‘Descongélate’ y la serie de TV ‘Mujeres’.

En su caso, ya que se conocían desde su juventud y comenzaron a estudiar juntos, la colaboración era la forma más natural. La declaración completa a este respecto se puede escuchar en el siguiente vídeo, a lo cual Sabroso añade que más adelante, se dan cuenta de que les cuesta dejar una de las áreas desatendida y tienen que plantear todo juntos antes de empezar a rodar para que el equipo no se haga un lío si los escucha debatiendo las cosas. Y esto les obliga a trabajar mucho la preproducción Considera que se complementan tan bien que son como un alma en dos cuerpos.

Roger Gual, que dirigió ‘Smoking Room’ junto con Julio Wallovits, declaraba que cada proyecto requiere una manera de trabajar. ‘Smoking Room’ se les ocurrió a los dos simultáneamente mientras uno vivía en Amsterdam y el otro en Nueva York y se comentaban lo difícil que era fumar en sus lugares de trabajo. Por ello lo siguieron trabajando a cuatro manos y lo rodaron en cooperativa. Pero después tenían otras ideas más personales. Wallovits hizo ‘La silla’, que es más experimental y Gual ‘Remake’, casi autobiográfico. Así que el divorcio no se debió a diferencias, sino a que cada proyecto pedía una cosa.

Balagueró, que ha rodado junto con Plaza ‘OT la película’ y ’[REC]’ declara que él y Paco se conocían de haberse saludado en festivales y que luego, cuando Plaza fue a Barcelona para rodar ‘El segundo nombre’, se conocieron más. Lo normal es que cada uno haga sus películas. Pero cuando a Jaume le propusieron ‘OT La película’ se lo comentó a Paco y les hizo gracia hacerlo juntos porque era un documental. El trabajo se repartía. Uno iba a unos conciertos y el otro, a otros. En montaje se reunieron.

Plaza añade que una película de ficción de parece inviable rodarla a dúo, tal como son ellos. Charlando sobre ’[REC]’ vieron que tenían la misma idea sobre ella. Vieron imágenes de Raquel Mosquera que daban miedo y unas de Jesulín atacando con un estoque a un periodista. Al comentarlo se dieron cuenta de que eso era muy real y fantasearon con aplicar esas maneras narrativas de estos programas de TV a una película de terror.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso reconocen que los dos son caracteres fuertes. Los vecinos los oyen gritar cuando discuten sobre los guiones. La parte de la escritura es un horror. A vece siguen peleando por inercia aunque se hayan dado cuenta de que era verdad que no tenían razón.

Gual dice que el trabajo de guión funciona si tienes alguien que te haga de frontón. Si estás muy metido en una historia, no lo ves. Ahora mismo trabaja en un film que dirigirá solo, pero el guión lo está co-escribiendo, así que el proceso es similar. Cuenta la anécdota de que él y el guionista que tiene en estos momentos no viven en la misma ciudad, pero que incluso cuando coinciden en Barcelona trabajan por messenger.

Continúa esta reflexión Dunia diciendo que “así, cuando presentamos algo a un productor, lo que nos puedan achacar ya nos lo hemos planteado nosotros antes”. Y le completa Félix diciendo que pactan cosas, pero que luego ante el ordenador cada uno trabaja por su cuenta.

Plaza cuenta que el guión de ’[REC]’ no lo escribieron sólo a cuatro manos, sino a seis, porque también intervino Luiso Berdejo. Cuando ellos tuvieron la escaleta definida, Luis lo estructuró. Pero no era una escritura normal por la naturaleza de la película. Les iban surgiendo nuevos malos y nuevas cosas como si fuesen pantallas de videojuego y por ello no había problema para añadirlos al guión. Balagueró aclara que más que un guión, para ’[REC]’ tenían una guía. Lo que hicieron fue un “brainstorming” (tormenta de ideas) lúdico, como niños que se entretienen.

Cuando se les pregunta qué hacen en los momentos en los que no son capaces de ponerse de acuerdo, Félix Sabroso dice que hay ocasiones en las que se ve que dos puntos de vista tienen validez. Te aferras a tu idea, pero más tarde en frío, ves que el otro también tenía razón. Y al final te sientes más respaldado. Roger Gual encuentra que la forma de acabar poniéndose de acuerdo es que todos quieren que el resultado sea el mejor. Por ello es preferible ceder. Dunia Ayaso admite que, aunque te duela, si ves que no es así, lo reconoces.

Balagueró nos explica que para ponerse de acuerdo lo que tenían era un pacto por el que no se quedaría en el guión nada que a uno de los dos le disgustase mucho. Comenta que es muy doloroso que en tu cine quede de por vida algo que odias. Nos cuenta el ejemplo de ’[REC]’ en el que Jaume le dijo a un personaje que destruyese un cuadro de la virgen a martillazos y Paco no lo aceptó.

Plaza dice que ellos no se reparten las tareas, como sí hacían, por ejemplo Ayaso y Sabroso, al menos en un principio. Más que dividirse, se complementan. Cuando comenzaron con el proyecto de ’[REC]’ ni pensaban que se fuese a estrenar, lo encontraban muy friqui y experimental.

Sabroso insiste en que los primeros trabajos se los repartían más. Él hacía la dirección de actores y Ayaso planificaba. Pero con el tiempo se funden las labores. Pero sí hay aspectos diferentes de la historia que le interesan a uno o a otro. A veces incluso ruedan dos versiones de una escena y luego eligen.

Les preguntan si cuando dirigen solos echan de menos esa compañía y Gual responde que el trabajo siempre es de equipo. Balagueró lo completa diciendo que el guión siempre lo co-escribe, aunque dirija solo y que esa soledad que sienten otros artistas, como los pintores, en cine es sólo interior. Dunia declara que en todas las películas se siente sola con su mundo interior.

Félix cuenta que han hecho trabajos por separado, pero sólo como guionistas. Pero como viven juntos y salen de marcha juntos, cuando se les ocurre algo al final no saben ni de quién era la idea. Además, continúa Dunia, para los productores es mejor porque dos directores cobran lo mismo que uno y así, si quieren convencerlos de algo y uno no se deja, camelan al otro.

Sobre la promoción de la película, Paco Plaza dice que es más relajado y que te lo pasas mejor asistiendo a entrevistas o ruedas de prensa entre dos. Jaume Balagueró confiesa que le gusta inventarse cosas ante los periodistas como broma y que, si va él solo, nadie se va a reír. Así que lo hace si hay alguien más.

Ya en rodaje, Ayaso y Sabroso lo llevan todo muy pensado de antemano para que el equipo no se vuelva loco, pero las otras dos parejas llegan más relajadas porque casi siempre coinciden. Si un actor o miembro del equipo pregunta algo, contesta el primero que esté por allí y tenga una idea. Si al otro se le ocurre otra cosa, en ese momento también puede sugerir “O también podríamos…” pero nunca tienen problemas.

Más información en Blogdecine sobre Paco Plaza, Jaume Balagueró, ’[REC]’, Festival de Cine Español de Málaga.

‘Prime Time’ es un thriller psicológico que reflexiona sobre la dignidad humana y “sobre el mundo en el que vivimos” y que se sitúa en una sociedad futura, “pero de pasado mañana, muy cercana a la actual”, según ha contado el propio director, que añadió que “la televisión ejerce de espejo en el que las personas se ven aumentadas y deformadas”. Calvo Ramos no pretende meter miedo al espectador con su primera película pero sí hacerle reflexionar sobre “el alma humana y la decadencia de los valores éticos y morales de la sociedad actual”. Concluyó diciendo que se trata de un proyecto “ambicioso y con un reparto muy sólido” en el que lleva trabajando “desde hace tres años”.

Leticia Dolera (‘Semen’) y Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’) darán vida a Elena y Jaime, una pareja que sufre un secuestro por parte de los organizadores de un programa de televisión por Internet para que participen en él, junto a otras personas que, al igual que ellos, esconden algún secreto por el que el público les va a juzgar y expulsar.

Dolera, la esposa del director Paco Plaza, ha manifestado que se siente muy contenta por participar en esta película “encuadrada en el cine de género y que muestra otra forma de contar y analizar el alma humana”. Alberto Amarilla ha destacado que su personaje es la antítesis de la protagonista y ha añadido que es una víctima más de la sociedad que pretende alcanzar el éxito “a costa de todo”.

El reparto lo completan Ana Álvarez, María Agudo y Antonio Navarro. Pablo Puyol interpretará al presentador del programa.

La producción corre a cargo de In Vitro Films y de una empresa de Benalmádena que también debutante en este ámbito, Kino PC, cuyo director, José María Asensi, ha declarado que «Hemos querido rodar en Málaga porque queremos promocionar lo nuestro y con actores como María Agudo, desconocidos para el gran público porque han estado desde el principio apoyándonos y se lo debíamos»

Fuente | Web Oficial.

Una de las protestas más habituales va dirigida contra el cine estadounidense. Más o menos llegan a insinuar que esta cinematografía ejerce una competencia desleal con respecto a la nuestra. Pero si el cine es una industria, el que unos estén dispuestos a invertir más que otros, no significa que la competencia sea desleal. Los productores de cine español quieren ahorrarse las enormes cifras que hay que invertir en promocionar una película y el gran trabajo que llevaría hacer una buena campaña y, a pesar de eso, quieren tener la misma repercusión que un film que invierte tanto presupuesto en venderse como en producirse. Si les funcionase, eso sería lo desleal.

Hasta hace relativamente poco, no es que en España no se hubiese asumido que no hay más remedio que gastar invertir dinero y esfuerzo en la promoción, es que ni se le había pasado a nadie por la cabeza el hacerla. En EE. UU. saben que es lo más importante y, además de que dedican una considerable partida del presupuesto a ello, la tienen más que prevista de antemano. Los actores y directores (si son famosos) no están constantemente en la tele porque les guste la luz de los focos, si los vemos a cada momento hablando bien de la película que se acaba de estrenar, es porque están obligados contractualmente a hacerlo. Se estipula incluso el número de entrevistas que tendrán que conceder y el tiempo que tendrán que dedicar a la promoción. No comienzan otro rodaje hasta que esta fase está terminada.

En nuestro país, no es que se empiece a rodar el film siguiente sin dar tiempo a la promoción, sino que incluso se llega a una producción sin tiempo de ensayar porque se acaba de salir de la anterior. Ya que se paga a los actores por jornada, muchas veces parece un desperdicio que se pueda ensayar o que el intérprete tenga tiempo de familiarizarse con el personaje. Imaginaos, por tanto, cómo consideran pagarles jornadas para que concedan entrevistas.

Cuando digo hasta hace relativamente poco, me refiero al momento en el que Santiago Segura comenzó a hacer promoción de ‘Torrente’ por su cuenta. Fue tal su presencia mediática que la película se convirtió en un acontecimiento. No sólo eso, sino que además supo hacer la promoción más inteligente: aquella que no cuesta dinero, pues sus acciones consistieron en aparecer en todos los programas de televisión y en hablar muchísimo del film para también hacer hablar a los demás. No cuesta dinero, claro, pero sí un enorme esfuerzo, el saber hacer las cosas y el tener contactos. Y con todo el mérito que tiene lograr esto, el mayor valor de Segura en aquel momento fue el simple hecho de plantearse que eso se podía –o se debía— hacer.

Desde entonces, ha habido algunas películas que se han sabido promocionar, pero aún ahora siguen siendo la minoría. El pasado año tenemos un par de casos bastante llamativos.

Por un lado, se puede considerar ‘El orfanato’. Para un determinado tipo de películas –cultas o de autor—, lo que más público puede atraer será tener una especie de “currículum”, es decir, una lista de festivales en los que ha estado y de premios que ha recibido. El que la cinta gane o no depende muy poco de quienes llevan a cabo la promoción de la película, pero sí está en sus manos fomentar que participe en el mayor número de certámenes posible. No sólo porque la participación se podrá poner en las credenciales del film, sino también porque, mientras se está celebrando el festival, si acude el equipo, se harán fotos y saldrán en los medios hablando de la película.

Gracias a su posible participación en los Oscar ‘El orfanato’, se vendió como película de terror español de calidad, aunque no es, ni mucho menos, tan buena como se ha hecho creer. No todas las películas preseleccionadas para estos premios se convierten en bombazos como ésta, lo que indica que Tele 5 supo aprovechar el tirón y continuar la campaña haciendo que Rueda y Bayona apareciesen en los medios constantemente y se dejasen ver en cualquier ciudad que tuviese un festival cinematográfico. Se alentó un boca oreja previo al estreno que hablaba de la película positivamente y que luego todos comprobamos que exageraba enormemente. Como consecuencia, será raro que encontréis a alguna persona que suela ir al cine y que no haya visto ‘El orfanato’ y no sólo entre la franja de edad más dada a los films de terror, sino en cualquier sector de la población.

El otro caso que creo que cabe destacar es el de ’[REC]’, de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Primero comenzaron creando curiosidad al decir que estaban rodando en secreto. Esto no le puede funcionar a todo el mundo, pues lo más habitual es que un rodaje español se mantenga en secreto, no porque se oculte la información, sino porque a nadie le interesa oír hablar de él. Pero en el caso de directores con nombre, tiene otro efecto. Cuando empezaron a sacar datos, supieron aprovechar de maravilla el medio más adecuado para su tipo de público: el Internet. Y lo hicieron sin gastar demasiado dinero, sólo a base de mucha dedicación. De nuevo el haber estado en un festival sirvió, aunque, en este caso, no entre un público de cine de autor, sino escogido por el género. Difundieron un vídeo grabado en Sitges en el que se mostraba al público pasando miedo e hicieron que se hablase mucho de su película. Cierto es que luego ’[REC]’ resultó ser buena, pero ya se habían creado muchas expectativas y habría tenido éxito en su primera semana incluso si no lo hubiese sido.

He puesto dos ejemplos de buena promoción durante 2007 porque cada uno de ellos ha funcionado de una manera diferente, pero no significa que no haya habido otras buenas campañas. Probablemente se podrían citar más films, pero únicamente quería dar ejemplos, no mencionar a todos los que lo hicieron bien.

Todo esto indica que incluso sin invertir demasiado dinero, sólo haciendo un esfuerzo, ya cambiarían mucho las cosas de las que tanto se quejan los creadores de cine en España. Pero quizá no están dispuestos ha hacer ese esfuerzo.

El que los cinéfilos acudan a tu película no te supone obtener un taquillazo. El espectador que crea los grandes éxitos es el que va como mucho cinco o seis veces al año al cine. Y ese modelo de espectador sólo acudirá a los eventos. Hay que convertir la película en un acontecimiento. Lo que ocurre con este tipo de promoción que consiste en hacerse oír y que utiliza los medios como el Internet o que fomenta una gran presencia mediática de sus participantes es que no lo pueden llevar a cabo todas las películas, ya que se saturarían los medios. Lo pueden hacer en estos momentos tres o cuatro aprovechando que las demás no lo intentan, pero esto supongo que no durará para siempre.

Lo que sí se podrá hacer siempre es la parte de la promoción que consiste en publicidad de pago, donde se incluyen temas más convencionales, pero que no por ello necesitan menos revisión, como la confección de los tráilers, anuncios y carteles. Muchas veces se da muy mala imagen porque estos elementos publicitaros no están todo lo bien hechos que se podría. Nuestra industria necesita refrescarse también en este aspecto.

’[Rec]’ es una película que no gustaría nada a la gente de Embelezzia, es una película barata, sucia y sin ningún tipo de glamour. La demostración palpable de que se puede hacer buen cine sin necesidad de grandes presupuestos ni grandes estrellas en su reparto. Sólo hay que tener las ideas bien claras y ofrecer al espectador un trabajo digno que no lo trate como si fuera estúpido, algo muy común en el género de terror de los últimos años. Pero a mí lo que más me sorprende es que esto haya venido de alguien como Jaume Balagueró, quien empezó prometiendo con su ópera prima, pero luego nos regaló dos films demenciales (de Paco Plaza no digo nada, porque no le he visto nada).

Es para darles un abrazo a estos dos señores, por haber hecho un film que puede considerarse una clase de cómo se deben hacer las cosas en el séptimo arte, y de paso sorprender a un ya cansado espectador al que no es fácil coger desprevenido. Estos dos señores se han lucido, haciendo una de las mejores cintas españolas del año, y dentro del género de terror la mejor sin duda alguna, superando con creces a la taquillera ‘El Orfanato’, en cuanto a calidad se refiere.

Mediante la técnica de cámara en mano, y filmando lo que es una realidad ficticia (toma contradicción), la acción comienza en una estación de bomberos de la ciudad de Barcelona, en la que una reportera con un cámara hacen un reportaje sobre la vida en la estación. En un momento reciben una llamada de auxilio proveniente de una casa en la que se han escuchado unos terribles gritos. Hasta allí se desplazará un equipo de bomberos acompañados de los reporteros, y una vez dentro descubrirán que algo malo está pasando, sobre todo cuando el edificio es cerrado para ponerlo en cuarentena.

El film no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador a partir del momento en el que toda la acción, por así llamarla, estalla. Todo está muy bien medido en ese aspecto, y por supuesto la duración del film, unos 70 minutos nada más, es una de sus virtudes, ya que es el tiempo justo para un film así, y además, otra demostración de que no se necesitan dos horas y media para contar una historia en la que además no te dejas nada. Una historia de terror puro y duro en la mejor tradición del género, y es que nunca he visto en el último cine a una película jugar de forma tan inteligentemente con todos los tópicos del género de terror, y más concretamente el de zombies, si se le puede llamar así. Los sustos están muy bien dosificados, y por una vez son sustos de verdad, los cuales no se se apoyan en el incremento de la música, ya que el film carece de banda sonora, algo totalmente arriesgado en los tiempos que corren, pero de lo que han salido enormemente victoriosos. Impagable la media hora final, a prueba de cardíacos, y eso que el espectador ya sabe más o menos lo que va a suceder, algo con lo que también han jugado Balagueró y Plaza, pues nos lo han hecho tremendamente disfrutable.

Sólo en dos cosas encuentro pegas a ’[Rec]’. Una es que no todos los actores están entregados a la causa, por expresarlo de algún modo, y en el caso de Manuela Velasco, la cosa es un poco cargante, y su personaje un poco estúpido, conteniendo las frases más ridículas de todo el film, el típico personaje femenino asustadizo, y que no aporta nada a la narración, salvo que en este caso es la reportera que se encarga de un reportaje, por cierto, totalmente intrascendente y aburridísimo, con el que da comienzo la película, y que es de lo más flojo del film.

Lo otro es ese intervalo humorístico que hay después de los primeros sustos, en el que son entrevistados los pocos habitantes del edificio, y en el que alguno de ellos suelta alguna que otra tontería que provoca risa por lo ridícula que es. Ahí, creo sinceramente que se han pasado un poco, ya que no resulta creíble que cierto personaje (también femenino) suelte tonterías como “cayó de arriba.. claro, la escalera es redonda…”. Podrían haber transmitido el nerviosismo que los personajes sufren en ese momento de otra forma. A partir de ahí, la película es la leche.

Una verdadera lección en casi todos sus aspectos, que muy bien podrían aprenderse aquellos dos que nos insultaron con ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’, donde absolutamente todo estaba desaprovechado. Lo malo del asunto es que esto puede convertirse en una moda que termine por cansarnos. Ahí nos vienen el remake americano, ya en marcha y ‘Cloverfield’, que está filmada usando la misma técnica. Me apuesto algo a que no serán las únicas.

En Blogdecine:

• ’[REC]’ de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Los directores ’[REC]’, Paco Plaza y Jaume Balagueró, y el productor, Julio Fernández , hablaron sobre la situación del cine español y sobre lo que opinaban que se tenía que hacer a la hora de crear películas.

Existe una generación de directores españoles que “hemos querido hacer películas que gusten”, decía Paco Plaza (a la derecha en la foto) para añadir que lo último que quiere cualquiera que acude a una sala de cine es que le aburran o que le dejen indiferente. Balagueró continúa por la misma línea diciendo que no concibe que el cine se haga pensando en alguien que no sean los espectadores, que no tiene sentido hacer el cine para uno mismo. “Entiendo el cine como algo que va dirigido al espectador, no a los festivales”, concluía el cineasta galardonado en numerosos certámenes.

Julio Fernández continuó la reflexión de Jaume Balagueró (a la izquierda en la fotografía) aportando que los productores tienen que hacer más autocrítica —”y en ello me incluyo, pues he hecho cosas que no tendría que haber hecho”, apostillaba— y no pensar en a cuántos festivales va a ir una película, sino en el público objetivo. El fracaso será que no llegue a ese público, no que no gane tal o cual premio.

El productor intervino en otra ocasión para contar que, desde hace ya años, su compañía, Fantastic Factory ha demostrado que el cine español sí le gusta al público cuando se hace algo que le interese. Ahí está la prueba de ‘El orfanato’. De las suyas, ‘Darkness’ y ‘Los abandonados’ también tuvieron gran acogida de taquilla. Añade que los mercados internacionales ya no dejan de comprar una película porque sea española.

Plaza se quejaba de que se hablase de cine español como si se hablase de un género, cuando es una nacionalidad. Y tiene mucha razón, pues considero que incluso quienes lo defienden, caen en agrupaciones y generalizaciones que no pueden beneficiar a nuestro cine, sino únicamente tratarlo con paternalismo como se trata a un hijo tonto. Paco Plaza continuaba diciendo que “hay un ligero movimiento para romper esta barrera”.

Incidiendo en que se consideraba al cine español como si fuese un género, Julio Fernández (en la foto superior) comentaba unas estadísticas que había leído en las que se mostraba que, cuando un espectador iba a ver una película de cine español, primero elegía por el director que la había hecho, luego por los actores, luego por los premios que hubiese recibido… así con una serie de factores bastante larga antes de llegar al género, el estilo o al argumento del film. Esto demostraba que en España sólo se hace cine que pretende ser de autor, pero que nunca se intenta tocar temas que le puedan interesar al público o hacer algo de un género o de un estilo que guste. Es más importante la persona que hace la película que el género y debería ser al contrario.

Balagueró y Plaza opinaban que estaba comenzando a haber una tendencia de films con un tratamiento similar al de su ’[REC]’ y ponían como ejemplos ‘Redacted’, de Brian de Palma o ‘Diario de los muertos’, de George A. Romero. Pero aseguran que cuando ellos rodaron su última producción no conocían estas películas y no sabían que se iba a dar esta coincidencia. Desconocen si, a partir del estreno de ’[REC]’, se creará la tendencia de hacer más films de terror con aspecto documental.

Con respecto a ‘Quarantined’, el remake norteamericano de ’[REC]’, Julio Fernández dijo que él y su hermano Carlos participarían como productores ejecutivos. Aunque se cambiase algo de la temática, se mantendría la línea original, pues al comprar los derechos lo que demostraban los estadounidenses era interés en recrear la misma historia. En cuanto a producción, habrá diferencias, pues en la española se ha rodado en un edificio abandonado de Barcelona, pero en Los Ángeles han construido uno que les ha costado doce millones de dólares.

A pesar de que existe el remake, la película original se ha vendido a todos los países del mundo, incluido EE. UU. Fernández anticipa que se estrenará allí en el circuito de habla hispana y en DVD, pero confía en que, si le precede un éxito en el país de origen, su difusión será mayor, como ya ha ocurrido con muchas otras precedentes. Y mal no lo hará, pues sale con 275 copias.

La colaboración anterior de Plaza y Balagueró fue ‘O. T., la película’, un documental en el que se hacían juegos de cámara oculta a los participantes en el programa televisivo ‘Operación Triunfo’. Plaza reconocía que la similitud entre esa película y ’[REC]’ está en que, en ambos casos, se trata de documentales, aunque el último sea falso. Declara que gracias a este factor es por lo que ha podido trabajar mano a mano con Balagueró. Si se tratase de un rodaje de ficción realizado de forma convencional, no habría sido posible, ya que las decisiones son mucho más personales. Habría habido discusiones con seguridad. Pero en el caso de ’[REC]’ su trabajo consistía en otro tipo de decisiones. Fundamentalmente lo que hicieron fue crear una realidad falsa y luego enviar un equipo de cámara a que la rodase. Jaume Balagueró declara que la película es al 100% suya y al 100% de Paco, que en absoluto es 50% de uno y 50% de otro. “Todo está hablado, todo discutido”.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista