Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

Tan buena acogida tuvo el corto ‘Carne de neón’ (2005) que ahora va a disponer de una versión en largometraje. De hecho, acaba de iniciarse el rodaje en tierras argentinas. Para su realizador, el sevillano Paco Cabezas, sería su segunda película como realizador, tras la terrorífica ‘Aparecidos’, basado en su propio guión (recordemos que también ha firmado los guiones de ‘Sexykiller’ y de la próxima ‘Spanish Movie’).

En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

Vía | carnedeneon.blogspot.com

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• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Acabo de enterarme, gracias a uno de nuestros amables lectores, que ya ha salido el primer tráiler de ‘Spanish Movie’, la parodia del cine español que todos estábamos esperando con gran ilusión (ejem, ejem, vaya tos me ha dado de repente).

El tráiler es un teaser muy breve, de menos de un minuto, que se centra en recordarnos dos de los mayores éxitos del cine parido aquí. Y al final hay una sorpresa. Personalmente, creo que esto huele bastante mal, porque la idea da mucho juego, pero si al final todo va a ser como otra ‘Scary Movie’ más, con personajes dándose golpes con todo lo que haya a mano… pues vaya forma de tirar el dinero. O no. Igual es un exitazo de taquilla. ¿Puede ser?

‘Spanish Movie’ ha sido dirigida por el debutante Javier Ruiz Caldera y el guión es de Paco Cabezas. La película está protagonizada por Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Silvia Abril y Joaquín Reyes, entre otros. Dicen que estará en los cines a finales de año.

PD: ¿Qué película española no puede quedarse sin su correspondiente parodia?

Vía | Telecinco | Gracias a agege por darnos el toque.

Un nuevo título que demuestra la buena salud del cine de género en España (tras ‘El Orfanato’ y ‘[REC]’), que fusiona hábilmente el terror y el thriller y que supone el debut en el largometraje del sevillano Paco Cabezas. ‘Aparecidos’ ofrece una historia íntima de dos hermanos que se recorren, en plan road movie, un fantasmal paisaje y se encuentran con el oscuro pasado de los desaparecidos de la oscura dictadura argentina.

Una trama bien escrita y desarrollada que nos sumerge en la aventura de unos protagonistas que se enfrentan al miedo más aterrador, con un puñado de imágenes sobrecogedoras que harán saltar de la butaca a más de uno. Pero cuya premisa inicial no se queda en el mero susto sino que alcanza una interesante intriga sobrenatural.

A pesar de que la cinta recurre al estereotipo propio del género, hay que señalar la valentía, no exenta de cierto riesgo, del realizador en llegar más allá y no caer en lo previsible. El mal rollo que sufren los dos hermanos es contagioso y terriblemente inquietante, pero no es la intención final. Tan sólo es la consecuencia de bucear, con la atracción y curiosidad a lo desconocido, en la memoria de capítulos brutales acontecidos en Argentina tres décadas atrás.

La aventura de los dos hermanos que arranca con cierta simpleza, se va ramificando y ofreciendo múltiples puntos de vista. Los hermanos van conociendo detalles mientras, casi rozando el delirio, llegan incluso a confundir la realidad y la dimensión fantasmal de una madre y su hija. Parecen productos de una mente atormentada, del miedo psicológico (original y espeluznante es la escena de la cafetería, cuya imagen más emblemática es la que protagoniza el póster), hasta llegar a ser tan reales y presentes como su propia realidad.

Otro de los grandes aciertos del debut del prometedor Paco Cabezas es que no se busca el susto fácil, con imágenes adornadas de abundante sangre, sino que una vez nos introduce de lleno en la atrapada espiral, se logra sobrecoger con una narración visual efectiva, a base de un montaje y unas interpretaciones adecuadas. Buen ejemplo de ello, es la escena del sótano donde la protagonista femenina (muy bien interpretada por Ruth Díaz) es torturada, llega a doler, a encoger el corazón y transmitir el sufrimiento extremo con una enorme simpleza visual.

La cinta posee una brillante narración, con un guión que cuida los detalles para no perder el hilo y que se apoya hábilmente en el paisaje y los escenarios. Y, precisamente, escenarios hay unos cuantos que logran transmitir el suficiente pánico y suspense para la historia: el fantasmal hotel, con recepcionista inquietante incluido (que recuerda inevitablemente a Norman Bates y el motel de ‘Psicosis’), así como el laboratorio oscuro, verdadero núcleo del mal y escondite secreto donde nacen las apariciones.

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• ‘Aparecidos’, terror, denuncia y retrato psicológico

Paco Cabezas escribe y dirige ‘Aparecidos’, una película que tenía previsto su estreno desde hace muchos meses, pero cuya aparición en la cartelera se ha ido retrasando y por fin llegará este viernes, día 12 de diciembre. Es probable que recordéis el concurso con el que se buscaba un título para este film en el que algunos de vosotros participasteis y la entrevista que realizamos a su director.

‘Aparecidos’ nos habla de dos hermanos, Malena (Ruth Díaz) y Pablo (Javier Pereira), que se embarcan en un largo viaje hasta Argentina para autorizar que desconecten a su padre de la máquina que lo mantiene con vida. En su camino, se encuentran con los fantasmas de un matrimonio y una niña. Intentan evitar su muerte, pero es irremediable. Junto a los muertos, descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. El pasado y el presente se entremezclan y los hermanos tendrán que involucrarse en algo que ocurrió hace muchos años para evitar las atroces muertes.

‘Aparecidos’ no es una película de sustos, como se ha vendido con algunos de los materiales promocionales. Tiene algunas secuencias situadas en un sótano lúgubre similar al de películas como ‘Saw’, pero el tono no va por ahí. Existen escenas que, sobre el papel, podrían resultar muy truculentas con presencia de sangre y torturas desagradables, pero éstas están resueltas de manera sobria.

Al contrario de esa primera imagen que se puede haber dado sobre ella, la película tiene un terror mucho más psicológico y se centra más en la crítica política que en lo visual. Por ese motivo, se eligió finalmente el título ‘Aparecidos’, porque además de a lo fantasmagórico, hace alusión a los desaparecidos de Sudamérica. Esa capacidad para integrar una historia de terror con un tema que invita a la reflexión es uno de los méritos de su guión.

A pesar de que los actores no acompañan demasiado con sus dicciones casi incomprensibles, se puede adivinar la naturalidad que tienen los diálogos y el ritmo tan bien orquestado de la escritura de las frases. Los personajes están retratados con gran habilidad, incluso mejor que en algunos films que tienen este aspecto como componente principal. Son diferentes entre sí y tienen una evolución, no sólo de sus personalidades, sino también en cuanto a su relación fraternal. Estas conversaciones también tienen humor, un humor metalingüístico como el que tenía ‘Scream’, ya que los personajes hablan sobre las convenciones de los films de terror.

En el lado negativo se podría señalar que el autor deliberadamente pasa de puntillas por algunas cuestiones, pero esto no llega a dejar lagunas tan extensas como para que sea imposible entrar en la historia o comprender la película.

La realización es solvente y los efectos especiales están hechos con corrección. Esto es algo que merece ser señalado, ya que unos efectos que inviten a poner una d- delante de la palabra pueden causar la risa y hacer que se pierda todo el enganche del espectador con la película, especialmente con el tipo de escenas que había que representar en ‘Aparecidos’. El mejor ejemplo es el que ilustra esta reseña con la fotografía supreior.

‘Aparecidos’ no es un film que recomendaría a cualquier tipo de persona, pero sí a los amantes del thriller y del terror, ya que es uno de los pocos títulos de este género que, además de escenas espeluznantes sueltas, tiene una historia congruente, todo lo que ocurre está justificado y posee un hilo conductor y unos personajes bien construidos.

Mi puntuación:

Más información en Blogdecine sobre Paco Cabezas y sobre ‘Aparecidos’.

Después de meses retrasando su salida, ‘Aparecidos’, el filme de Paco Cabezas, por fin se estrenará el 12 de diciembre. Está protagonizada por Javier Pereira y Ruth Díaz.

Jaume Balagueró ha declarado que ‘Aparecidos’ es “Terrorífica y emocionante. Una de las mejores películas de terror de los últimos años…” y por ello, se ha creado un vídeo de promoción similar al que se hizo de ’[REC]’. En él podemos ver cómo pasan miedo Daniel Freire, Álex González, Fernando Tejero, Macarena Gómez, Alejo Sauras, Kira Miró, Manuela Velasco, Silvia Marty, Blanca Suárez, Cecilia Freire…

Como recordaréis, hace ya dos años os hablaba de ‘Aparecidos’ con información exclusiva sobre el contenido de su guión que no poseía entonces ningún medio. Más tarde se hizo un concurso para dar título al film en el que participasteis muchos de vosotros. Recientemente hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Paco Cabezas.

Se trata de un film con un contenido muy interesante que es capaz de mezclar el terror, lo sobrenatural y la crítica social y cuyos diálogos están muy bien escritos. Su realización, bastante competente, no desmerece de las virtudes de su guión.

Más información en Blogdecine sobre ‘Aparecidos’.

Tal y como nos anució Paco Cabezas en la entrevista que le hicimos con el estreno de ‘Sexykiller’, por fin su debut en el largometraje, la aclamada ‘Aparecidos’ llegará a nuestras pantallas. Y antes tenemos el trailer definitivo, de esta aparentemente película sobrecogedora. Se trata de una coproducción hispano-argentina que cuenta con Javier Pereira y Ruth Díaz como protagonistas.

El 12 de diciembre y sin mucha promoción llegará a las salas españolas, tras un largo periplo por festivales, que buscará inquietarnos en la butaca con su historia de thriller de terror sobrenatural, capaz de conmover a más de uno. Así lo ha hecho recientemente a su paso por el Festival de Tánger, donde asustó y gustó a partes iguales.

Vía | Carne de Neón

En Blogdecine:

• ‘Aparecidos’

Este fin de semana ha llegado a las carteleras ‘Sexykiller’, toda una rareza del cine español, que está dando mucho que hablar. Hemos aprovechado la ocasión para entrevistar a su guionista, mi paisano el sevillano Paco Cabezas. Se autodefine como friki y es que Paco alimentó su cinefilia y proyectó sus historias trabajando en un videoclub del barrio madrileño de Chueca, mientras comía papas fritas y digería sin descanso películas de terror.

Saltó a la fama y se ganó un interesante futuro con su aclamado cortometraje ‘Carne de neón’ con Victoria Abril, Óscar Jaenada, Vicente Romero y Macarena Gómez. Después de dirigir su siguiente corto, ‘Invasión Travesti’, saltó al largo con la aún inédita en nuestras pantallas ‘Aparecidos’, una coproducción con Argentina y rodada en esas tierras, que fue acogida con enorme entusiasmo en el Festival de Sitges del pasado año. Y parece que por fin podremos verla en cines.

• Según nos has adelantado, parece que ‘Aparecidos’ por fin se podrá estrenar en las salas españolas. ¿Cuáles son los problemas que te has encontrado para lograr distribución? ¿Falta de interés? ¿Por qué tantos retrasos? Una película tan alabada no debería tener tantos problemas, ¿es por ser de un género poco habitual?

Por fin la estrenamos el 12 de diciembre, estoy deseando que vea la luz porque ha sido un parto larguísimo. Y la distribución, bueno… Son malos tiempos para la lírica, si vas con una apuesta arriesgada, mezclando géneros, intentando hacer algo diferente, se descolocan un poco, no saben como “vender el producto”, en general los distribuidores suelen menospreciar al espectador y pensar que no es muy listo y que va a querer ver ‘Saw 7’ una y otra vez en vez de algo original, o el remake, del remake de REC, todo esto sumado a la piratería les da la excusa perfecta para no arriesgarse.

Y mucha gente que ha visto la película me lo comenta, que tiene un acabado de pelicula americana, que no estás dando gato por liebre, pero ¿Cuándo coño se estrena? Porque además la recepción en Sitges fue increible, pocas veces he visto que la gente pase miedo en una película y también llore de emoción, de hecho yo quería que en el cartel debajo del título pusiera “Emociona y acojona” pero el productor me dijo que quedaba muy friki, es broma… Solo puedo decirte que aunque estemos en menos salas de las que yo querría la gente que vaya a verla no le va a decepcionar y si no que me busquen por la calle y les devuelvo el dinero de la entrada.


• ¿Cómo fue el proceso de escritura del guión de ‘Aparecidos’? ¿Por qué fases pasaste?

Bufff, hubo 15 o 20 reescrituras, lo importante era conjugar un thriller de terror con una trama más basada en la realidad, trama que prefiero no desvelar para no joder la peli a la gente, no hacer un “spongliers” de esos, como han hecho algunos periódicos con Sexykiller, que jodíos, cuando yo vi ‘Abierto hasta el amanecer’, la ví “virgen” (En todos los sentidos, era un gordito con gafas y granos) Ahora se sabe todo de una peli antes de entrar…

Yo por ejemplo le puse ‘Brokeback Mountain’ a mi padre sin decirle que era de vaqueros gays, le dije “Te voy a poner una del oeste que está de puta madre” y su reacción fue impactante!... Sería genial que la gente no supiera las sorpresas que les va a deparar la visión de ‘Sexykiller’ y ‘Aparecidos’, me gustaría pensar que las dos te dan lo que prometen y algo más.

• ¿Estás contento con el resultado de los efectos especiales? ¿Era lo que te esperabas?

Contentísimo. Sin duda en este país hemos dado un salto estratosférico en el acabado de los efectos digitales y el látex, por suerte hay legiones de frikis que mamaron Reanimator y Posesión Infernal y ahora se dedican al noble arte de poner el ketchup en las pelis.

• Sabemos que has sido un devorador de películas, ¿cuáles te han marcado más? y ¿qué cineastas admiras más?

Creo que he visto demasiadas películas como para decir algo coherente, si fuera un cineasta de kazajistan que descubrió el cine con ‘Uno de los nuestros’ cuando la vió en el cine de verano de su pueblo, te diría que Scorsese, pero el mismo día que ví ‘Taxi Driver’ vi ‘Posesión Infernal’ y ‘El Ete y el Oto’ con lo cual hay un cóctel de referencias a punto de explotar en mi cabeza.

Pero si quieres que te diga nombres me quedo con las primeras películas de Spielberg, Tarantino, De Palma, Schrader, Lumet… Cuando empezarón a creérselo y a ganar dinero todo se fue a la mierda (Mira Kundún) y bueno luego está Kubrick y Kubrick es Dios, punto pelota.

• Te suelen llamar el Guy Ritchie español o el Tarantino español. ¿Qué te parecen estas comparaciones? ¿Cuantas veces has tenido que escuchar lo de la estética de Tarantino en Carne de Neón? Tuvo sus premios, pero la gente discrepó sobre la misma, hubo gente que le encantó y a otros que le disgustó, ¿te suena esta historia?

No me importa que me comparen con Tarantino, de pequeño me comparaban con Piraña de Verano Azul, es todo un avance! Con el corto de ‘Carne de Neón’ hay una cosa que me hace mucha gracia, sus críticos decían que había sido una superproducción y que con tanta pasta es normal que hubiese quedado tan brillante. Voy a decirte lo que costó, 10.000 Euros en rodaje y 10.000 en laboratorio. Cualquier corto en cine cuesta el doble y hasta el triple.

Estuve dos meses dibujando el storyboard plano a plano en el videoclub y eso no cuesta dinero, tuvimos un magnifico equipo que creía en la historia y no cobró un duro, mi madre y mi novia hicieron el catering (Albóndigas caseras a cascoporro!) rodamos con una Steadycam prestada y trabajamos 16 horas al día… Mucho trabajo, mucha ilusión… eso no cuesta dinero (Esto parece un anuncio de Visa) y lo de Victoria, le hicieron llegar el guión y le encantó el personaje, me llamó al Videoclub y tuve el típico momento de “¿Victoria Abril? Anda y vete a cagar!” pero estuvo genial… Me muero de ganas de trabajar con todos de nuevo en la versión en largo.

• 

¿Qué te parece ese interés de Hollywood por los jóvenes directores de corto españoles que se están abriendo allí camino mientras aquí se les ignora?

La historia de siempre, aquí nos tiramos piedras sobre nuestro propio tejado y en el extranjero sacan oro debajo de las piedras. A mi por ejemplo me sonó un día el telefono de una major americana a raiz de ‘Aparecidos’ preguntándome por si podían leer algo mío, no sé qué pasará… pero no hay que engañarse, a todos nos gusta oir los cantos de sirenas yankis pero para ellos somos directores baratos y maleables. Lo complicado es mantenerse fiel a uno mismo y creer en lo que haces, si empiezas a hacer churros en cadena, tanto aquí como alli, bueno alli harías porras rellenas de chocolate porque hay más presupuesto…

Mira, dirigir una película es como pintar un cuadro durante un incendio, o tocar un violín mientras se hunde el titanic, hay tantos tantos problemas, que da igual cuánta pasta tengas. Lo que importa es el alma de la película. 


• ¿A qué cortometrajista interesante habría que seguir?

Ups! Me pillas un poco pez, ultimamente me han gustado Fernando Franco (Mensajes de Voz), Velasco Broca (Avant pétalos grillados), León Siminiani (Digital)… Curiosamente gente que experimenta con la narrativa, yo me encuentro más cómodo en el largo, pero cuando veo cortos prefiero las pajas mentales.


• En ‘Sexykiller’ te has limitado al guión. ¿Ha sido complicado para un guionista con experiencia previa en la dirección ver cómo se rueda tu texto? ¿Se contó con tu opinión durante el rodaje? ¿Cómo lo viviste?

En un rodaje el director es el rey y el guionista es como un leproso, te encierran y tiran la llave pero yo en plan Conde de Montecristo tuve la suerte de escaparme y estar en rodaje. Miguel Martí tuvó la paciencia de aguantarme pululando por allí, opinando de todo, hablando con los actores de sus personajes, tocando las pelotas en general… La verdad es que disfruté de este rodaje como ninguno, al no estar estresado me lo pasaba como un niño pequeño jugando con los cadaveres de latex y probándome lentillas de zombie (Gran trabajo de Pedro de Diego en Fx por cierto!) Fue muy creativo porque tanto a Miguel como a Macarena les encanta improvisar y cada dos por tres me pedían que creara frases nuevas en rodaje…

Recuerdo que el último día de rodaje me senté en el sillón de director y Miguel empezó a estrangularme “amigablemente”, fue un estrangulamiento muy convincente y no volví a sentarme en su silla, es broma! No te voy a mentir, he soñado más de una vez con dirigir ‘Sexykiller’ y creo que hubiera quedado más oscura, más dura, pero creo que Miguel ha hecho un trabajo fantástico, aportando una frescura, un acabado muy brillante que permitirá que la película conecte con todos los públicos.

• ¿Sabes que la película va a ser recibida con frialdad por la crítica y en cambio el público la va a aceptar? ¿Qué piensas de esto? Se debe pasar el peaje del éxito en taquilla a costa de renunciar a lo que de verdad querrías hacer? Por qué las buenas películas, chocan con la realidad de la audiencia?

Yo creo en un cine comercial pero comprometido, las películas que me fascinan, ‘El Club de la lucha’, ‘Fargo’, ‘Boogie Nights’ es cine que te divierte y te emociona, te ries y al instante estás llorando, es un cine que se te queda dentro mucho después de haber salido de la sala sin ser necesariamente presa de un coma profundo como el que me dio al ver ‘La mirada de Ulises’. A mi eso me parece una falta de respeto, alguien está ahí al otro lado regalándote dos horas de su vida. Creo que una buena película no solo puede, sino que debe ser entretenida…

Enrollándome un poco y metiéndome en un berenjenal, creo que el principal reto del cine español es no decepcionar al público, darle lo que le has prometido, yo he ido a ver pelis de terror y de repente me estaban colando un melodrama o una peli social disfrazada de comedia, si en el cartel vendes terror, da terror y si luego como en ‘Aparecidos’ consigues que a alguna gente le llegue a emocionar la historia, maravilloso. Hay parte de la crítica que me ha tachado de ser demasiado ambicioso en los guiones, de arriesgar demasiado, yo creo que la esencia del cine es el riesgo, las películas que me gustan se arriesgaron por hacer algo diferente, claro si luego te dan de hostias se te quitan las ganas de escribir, de arriesgar y de todo… Seguramente, al final, vencerán los críticos y acabaré dirigiendo un melodrama de la guerra de civil… Aunque me costará resistirme a meter una invasión extraterrestre en el segundo acto.

• Si ‘Sexykiller’ tiene éxito, ¿le abrirá el camino a ‘Aparecidos’? ¿Si ésta no se llegase a estrenar, verías mal que la gente se la descargara para conocerla? Que piensas de esta polémica?

El estreno de ‘Aparecidos’ está asegurado, el 12 de diciembre, ¿Lo he dicho ya, no? Que pesao… Pero cuando no hay presupuesto para anuncios en la tele hay que ser obstinado y que una de cada cuatro palabras que salga de tu boca sea ‘Aparecidos’, es dificil pero te acabas acostumbrando… “¿Me da una barra de pan ¡Aparecidos!” es como Síndrome de Tourette pero tratando de que la gente vaya al cine a ver tu película…

Sigo pensando que el cine es la mejor manera de disfrutar de una película sobre todo si hablas de terror, el sonido, la atmosfera, lo es todo, creo que el cine como un “acto social” nunca desaparecerá… En cuanto a Internet, creo que debería existir un canal legal de descarga donde yo pueda pagar 3 euros por ver una peli y que eso permita a la gente que se ha dejado la piel por rodarla seguir viviendo de su trabajo. También me preocupa la salud de los frikis, estamos todos gordacos y antes por lo menos iban al cine o al videoclub andando pillar una peli, quemaban calorias, ahora no tienen ni que levantar su culo del sofá, los culos de los frikis están aumentando peligrosamente de tamaño, es un tema preocupante… 


• Sabemos que te mueves por internet con tu propio blog. ¿Sueles leer muchos blogs de cine? ¿Cuáles te parecen más interesantes?

Hombre os leo mucho a vosotros! Espera que me saque la picha de Blog de cine de la boca mmmslurp! Leo el blog de amigos y colegas, Paco Plaza, Nacho Vigalondo, Javier Botet, el Spanish Inquisition del Rotten Tomatoes… En general los links que tengo en mi Blog: carnedeneon.blogspot.com.

• ¿Qué supuso para tí, que se colgase en los blogs de cine tu cortometraje? Tuvo alguna repercusión?


Es un regalo que tanta gente tenga acesso a lo que haces, antes veías los cortos en Metropolis a las 2 de la madrugada y gracias, tarde diez años en ver ‘Mirindas Asesinas’ en un Vhs pirata que le faltaban 2 minutos del final porque alguien había grabado un video de Samantha Fox… Ay chavalería! No sabeis la suerte que tenéis de tener acesso a todo, cortos, videojuegos, a un click, pero el poder corrompe joven Skywalk… digo Peter Parker, antes te tirabas media hora esperando a que se cargase un juego de Spectrum o tardabas meses en conseguir el número 72 de la Patrulla-X, pero cuando lo conseguías el orgasmo era inolvidable.

• ¿Cómo llevas lo de tener blog?

Yo siempre he sido más de Spectrum 48k con sus teclitas de goma, nunca me gustó el 128k con su radiocassete incluido. Y la verdad es que he tardado un siglo en ponerme digitalmente al día, desconfío de las máquinas, ¿Es que nadie recuerda ‘Engendro Mecánico’? Pero ahora me divierte mucho, compartir mis neuras con el inframundo, me parece muy sano, creo que si no me desahogase de vez en cuando en el blog me hubiese convertido en un asesino en serie.

• ¿Qué trabajos tienes en proyecto inmediato y cuáles te gustaría llevar a cabo a más largo plazo?

Acabo de terminar dos guiones, uno es una comedia romántica que he escrito para David Pinillos en su debut, soy hiper-fan de Judd Apatow y de Richard Linklater y estoy muy contento de cómo ha quedado, ruedan ya mismo y luego terminé otra comedía muy, muy divertida con la que pretendemos dinamitar todos los esquemas del cine Español y reirnos un poco de nosotros mismos, pero me tienen prohibido contar más…

Pero sobre todo lo que ocupa mi tiempo es mi segunda película, la versión en largo de ‘Carne de Neón’, con Victoria Abril, Oscar Jaenada, Macarena Gómez, Vicente Romero… Estamos muy entusiasmados con el guión porque es muy divertido sin dejar de ser un thriller lleno de acción y violencia, de verdad espero que salga una buena película de ahí, si no, al menos, me dejaré la piel en el intento…

A primera vista, podría esperarse una película con poca sustancia, mucha sangre y que acabase siendo un fracaso. Pero su osadía, atrevimiento, irreverencia y, sobre todo, el saber reirse de sí misma, la convierten en toda una sorpresa en la cartelera. Un comedia delirante, que camina entre el thriller y el más clásico cine de terror, y que da un vuelco a la mera parodia para convertirse en una cinta de cine sin etiquetas.

Sin etiquetas, porque las rompe todas, porque va más allá de ser un cúmulo de diversos homenajes, de clichés, de personajes y lugares ya conocidos, para sacar la sonrisa (en ocasiones la carcajada) al espectador en forma de gamberrada friki. Nada más, aunque no es poco hoy en día.

‘Sexykiller’ es una sátira mordaz, que funciona a ratos, a pesar de sus evidentes limitaciones, porque sabe asumir su rol de homenaje al cine de terror (o más bien al cine que parodia al cine de terror) pero desprendida de cualquier parecido razonable. Su originalidad estriba en tomarse todo a risa y hacerlo con profunda sinceridad.

Su protagonista, la cordobesa Macarena Gómez parece la actriz ideal en ese papel de barbie psicópata, y demuestra su talento cómico, siendo el pilar básico de la película. Y es que el personaje de Bárbara está perfectamente dibujado en el divertido guión y a cada aparición la historia avanza y discurre por el buen camino. Su protagonista enamora, atrae pero también repulsa. Es un papel que no deja indiferente y eso es un logro.

Macarena, secundada por un puñado de actores muy populares por la televisión (destacando César Camino como necesaria réplica de la alocada protagonista), nos cuenta sus impresiones, gustos y su método asesino (en plan videoclip), reivindicando su femineidad para romper los moldes de los asesinos en serie. Aspecto éste que es lo menos destacable para quien firma esta crítica.

La narración de la historia a cargo de Miguel Martí tiene altibajos, y peca de pobreza en algún pasaje, pero logra remontar y brillar cuando de verdad deja de esconder sus cartas. Cuando, ya mediado el metraje comienza a disparatarse locamente, a preparar un desenlace brillante, con un giro sorprendente e ingenioso.

Muchas son las referencias obvias que pueblan la historia, de hecho todo aparenta ser un homenaje al género cultivado (y devorado por su guionista Paco Cabezas) de George A. Romero (el nombre de la Universidad donde se ambienta), de Wes Craven, de Sam Raimi incluso de Roger Corman. Pero imitando esos clichés del cine de terror, sabe aprovechar la comicidad al máximo y nos brinda un slasher divertido de digestión fácil.

‘Sexykiller’ es una isla inhóspita en la cinematografía española, que imita a algunas deplorables y manidas cintas americanas (del tipo ‘Scream’ y similares), pero lo hace con mucha más gracia, arriesgando y con una protagonista brillante. Esperemos que Martí y Cabezas sigan brindádonos momentos de cine tan inspirado.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Sexykiller, morirás por ella’, homenaje al olvido

Si fuese sincero conmigo mismo, no escribiría una crítica de esta película. Entre otras cosas porque no me aportó nada. Y hablo en pasado porque tal y como se ve, se olvida. Eso es para quien escribe ‘Sexykiller’. Entiendo que la culpa es mía, que mi error no es ir al cine con la mente vacía, y no esperar nada a cambio (como bien hizo Adrián Massanet durante el pase que compartimos con más conocidos y una colección de jóvenes participantes de una promoción de Tuenti que se fotografiaron con Macarena Gómez). Mi autoengaño me hace creer que toda película debe aportar algo y se la debe exigir por la simple razón de pasar por taquilla (antes, que los tiempos cambian y me da que ésta va para el Top Manta, lo cual es un punto a su favor). Pero no es cierto, si como parece, el cóctel de homenajes al cine de terror y asesinos en serie, que en el fondo no es más que una comedia, provoca en el espectador lo que va buscando, simple entretenimiento (aburrimiento en mi caso).

Somos tercos los españoles a la hora de copiar. En vez de resaltar nuestras virtudes, que las hay aunque parezca mentira, en cuestiones de cine tiramos por la calle de en medio, y cogemos y adaptamos los éxitos de películas adolescentes americanas, con toque cañí, y a la cartelera a ver si hay suerte. Como los espectadores de hoy en día, sólo valoran lo bien o mal que se lo pasen, y que si durante el rodaje hay buen rollo, entonces no hay motivos para creer que estamos ante una película sin sustancia, de sesión doble de las de antes, en la que se van sucediendo cosas cada vez más inverosímiles.

Pero sigo volviendo a lo mismo, que el problema con esta película puede que sea mío, aunque lo acepte a regañadientes. Sin embargo, mientras con otras películas españolas exigimos un nivel, con productos ligeros bajamos la guardia y ese no es el caso. Por lo pronto, la sensación mientras uno ve la película, es que Paco Cabezas se lo ha pasado en grande escribiendo el guión, mezclando en su coctelera, homenajes a esa parte del cine que tanto le gusta: el primer Sam Raimi, George A. Romero (con un divertido guiño en forma de chiste), Tarantino, Robert Rodriguez (con un giro en la película parecido al de ‘Abierto hasta el amanecer’ que le deja a uno alucinando (término negativo) en la butaca)..., algo que se saborea con gusto en su corto ‘Carne de neón’, mezcla de Tarantino y Guy Ritchie, más de este último. Y entiendo la mala lecha de Paco Cabezas, al dar al espectador lo que quiere, sin reírse de él, si quieres hamburguesa, toma Mc Donald. Un delirio, que extrañamente, da el único juego de comentar algún que otro chiste negro.

De Miguel Martí, dados los antecedentes, poco había que esperar. A Macarena Gómez se la nota cómoda en el papel, no siempre alguien se va a limitar a papeles dramáticos, aunque termina cansando, pese a que logra junto a César Camino, quien sale de pie tras la experiencia, y con quien consigue lo único salvable de la película, la parte de sainete de ‘Sexykiller’, justo la que no tiene el humor fácil que le gusta digerir a nuestros jóvenes aficionados. Y entre las virtudes, un Alejo Sauras, para mi sorpresa, que sobrevive haciendo un papel en el que se ríe de sí mismo, quizás sea por eso, pese al encasillamiento en el que le han metido, y a sus limitaciones (de Paco León no hablo porque hace de Paco León, cuanto juego le sacan los actores de televisión a interpretar el papel con el cliché que el espectador tiene en su cabeza).

Tras el tiempo perdido en escribir esta reflexión en voz alta, la exigencia al nivel de la película (lo cual es un debe a mi cuenta), tengo claro lo que pasará por la cabeza de esos productores que quieren levantar un proyecto con la cantidad de ayudas y apoyos que ha tenido Sexykiller. Sentados delante de esos inversores, vendiéndoles la idea de coger una película de terror americana para jóvenes, cuanto más mala mejor, transformarla en española, es decir, de miedo nada, mejor comedia con sangre, jugar con el lívido de los jóvenes, que se vean tetas cuanto antes mejor, con alguna que otra escena de cama, más litros de sangre, reírse de todo y con nosotros, cultuta pop, coger un director que haga digerible el producto, que no potable, actores televisivos que llamen la atención, y para fuera, esperando que las masas vayan en procesión a las salas (que bien explicaba este proceso Robert Altman en ‘The Player’). Lo malo es que si funciona, se reivindicará este tipo de obras para salvar comercialmente al cine español de cualquier año horrible en el que se proyecte, y lo que es aún peor, que se atrevan con una segunda parte. Aunque, claro, como he comentado al principio, el problema es mío. Tendré que mirármelo.