• ‘El soplón’

Director: Steven Soderbergh. Actores: Matt Damon, Eddie Jemison, Rusty Schwimmer, Lucas McHugh Carroll, Rick Overton, Tom Papa, Melanie Lynskey. Sinopsis: A principios de los años noventa en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios.

Ahora que tenemos en los cines a Damon buscando armas de destrucción masiva en Irak (buena suerte chaval), llega el DVD de la película que rodó con Soderbergh, con quien ya colaboró previamente en ‘Ocean´s Eleven’ y las dos secuelas. Desafortunadamente, ‘El soplón’ no es tan divertida como esas tres películas y se pierde bastante en una mezca de géneros mal resuelta. Aun así, una propuesta interesante y los que no la hayáis visto podéis probar, igual os sorprende. El DVD viene peladillo de extras, aunque trae escenas eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘¡El soplón!’, excelente Damon, soso Soderbergh
El soplón imposible

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes. Actores: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O’Hara, Jeff Daniels. Sinopsis: Película que explora el viaje que hace una pareja ,antes de que se produzca el nacimiento de su primer hijo, por Estados Unidos, visitando amigos y familia para buscar más adecuado para criarlo.

El lado amable de las relaciones de pareja (en oposición a la contundente ‘Revolutionary Road’) resultó una fallida propuesta de Mendes, posiblemente su trabajo menos inspirado. Y es que los dramas y las tragedias suelen funcionar mejor, a menos que seas Buster Keaton, Chaplin o Groucho. Aun así, se deja ver, como suele decirse, tiene escenas divertidas en las que los actores están bastante bien dando vida a personajes exagerados. El DVD viene bastante completito, con un “así se hizo”, un reportaje titulado “rodaje ecológico” (no sé a quién narices le puede importar esto) y un audiocomentario del director y los guionistas (Dave Eggers y Vandela Vida). Por cierto, ¿alguien los pone alguna vez?

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Un lugar donde quedarse’, Sam Mendes y los malos padres

• ‘La tabla de Flandes’

Director: Jim McBride. Actores: Kate Beckinsale, Paudge Behan, Sinéad Cusack, John Wood, Peter Wingfield, Helen McCrory, Michael Gough, Art Malik. Sinopsis: Una antigua pintura, en la que aparecen una mujer y dos hombres jugando al ajedrez, es la clave de todo el misterio. Julia, una joven restauradora, descubre en la parte inferior del cuadro una leyenda que dice “Quis negavit equitem”. Uno de los antepasados del dueño murió asesinado y, según Ie relata el mismo propietario, la pintura es la pieza fundamental para descubrir al asesino. Cuando uno de los amigos de Julia aparece muerto, ella comprende que no se trata de una broma. Decide consultar con Domenec, un genio del ajedrez, para reconstruir el juego que se ve en el cuadro. Pero cada vez que mueve una pieza, alguien muere.

Del año 1994 es este film, una adaptación de la famosa novela de Arturo Pérez Reverte que protagonizó una jovencita Kate Beckinsale, antes de convertirse en la (flojita) estrella que es ahora. Una película que vi en su momento y que me aburrió muchísimo, a pesar del atractivo punto de partida. Quizá los adoradores de Reverte o de la Beckinsale (que sale en top-less, por cierto) estuviesen esperando esto con gran ilusión, no creo que al resto le interese lo más mínimo. En cuanto a la edición, correctita; trae un tráiler, fotos, fichas y un “making of”.

• ‘The Sky Crawlers’

Director: Mamoru Oshii. Sinopsis: The Sky Crawlers se adentra en el mundo de lo real y lo imaginario, en esa frontera sobre la que Oshii ha desarrollado algunas de las más lúcidas reflexiones, para, con un guión basado en la obra del escritor Hiroshi Mori, dar una vertiginosa vuelta de tuerca. En esta fascinante película hecha de planos largos y miradas intensas, Oshii se enfrenta al amor y a la muerte, en medio de un mundo en el que la tensión vital se fabrica desde los mecanismos del poder como un perverso juego en el que la mayoría de los seres humanos se conforman con ser meros espectadores de una cruenta ceremonia. En ella, los kildren, una especie de “peterpanes” nacidos para morir jóvenes, arrastran su condición de gladiadores (in)voluntarios en un mundo de sentimientos soterrados y de memorias manipuladas.

Con dos años de retraso llega por fin a España el DVD de ‘The Sky Crawlers’, del siempre interesante Oshii. En esta ocasión, desafortunadamente, el japonés no está muy inspirado y ofrece un espectáculo bastante aburrido, en el que apenas sucede nada y todo se repite constantemente. Lo mejor, sin duda, las secuencias aéreas, especialmente la del final. Claro que para llegar a eso tienes que haberte tragado unas dos horas de miradas silenciosas y diálogos cansinos. Allá cada uno. El DVD incorpora fichas informativas y unas notas de producción, ni siquiera se han currado una buena edición (no sé, con una entrevista, un avioncillo de juguete y/o un vale de descuento para comprar el videojuego… algo).

• ‘Paintball’

Director: Daniel Benmayor. Actores: Brendan Mackey, Jennifer Matter, Patrick Regis, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas. Sinopsis: Ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que para todos comienza siendo un juego, pronto se convertirá en su mayor pesadilla. Las reglas han cambiado y ahora todo vale. Poco a poco los jugadores son asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

Nuevo producto de terror de Filmax que resultó un fracaso estrepitoso. Ni la crítica ni el público soportó esta propuesta dirigida por Benmayor con reparto internacional. Por lo visto tampoco esperan que el DVD funcione bien, apenas le han metido un tráiler como contenido extra. Y a esperar a ver si llegan euros de unos despistados.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Paintball’, manténgase fuera del alcance de los cinéfilos

• ‘Yo, también’

Directores: Antonio Naharro, Álvaro Pastor. Actores: Lola Dueñas, Pablo Pineda. Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

Se pone a la venta también este drama premiado en San Sebastián, con una historia sobre (eso dicen) la incapacidad de amar, protagonizada por Lola Dueñas y un tipo con síndrome de Down que al parecer obtuvo un título universitario (la verdad es que ya casi los regalan). A Beatriz no le pareció mala y encontró que este Pablo actuaba muy bien, mientras que a Adrián le resultó poco menos que un insulto. Os toca apostar y decidir. Si os apuntáis a comprar el DVD, os llevaréis una buena cantidad de material extra, que posiblemente no veais, pero bueno, eso es otra cuestión. Entre los extras, el clásico “making of”, un videoclip musical, escenas eliminadas, el tráiler y un corto de los directores, titulado ‘Uno más, uno menos’.

Críticas de la película en Blogdecine:

57º Festival de San Sebastián: hipnótica ‘Los límites del control’, irregular ‘Hadewijch’ y falsa ‘Yo, también’
‘Yo, también’, una historia no tan diferente

• ‘After’

Directores: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Actores: Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero. Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche.

Y seguimos con cine de aquí. Sale a la venta otra película española que tuvo mucha promoción en su momento (no sé cuántas veces me tragué el tráiler en el cine) y que esta vez sí puso más de acuerdo a mis dos compañeros mencionados. Si a vosotros también os gustó a película, os alegraréis con la edición en DVD, porque trae bastantes extras; entre ellos, el “making of”, audiocomentario de Alberto Rodríguez, el tráiler y secuencias eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘After’, todo lo que viene después
‘After’, un lúcido retrato generacional

• ‘Julie y a Julia’

Director: Nora Ephron. Actores: Meryl Streep, Amy Adams, Linda Emond, Chris Messina, Stanley Tucci, Jane Lynch, Mary Lynn Rajskub, Crystal Noelle. Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Los amantes de la cocina a los que no les importe demasiado el cine pueden darle una oportunidad a esta nueva cosa firmada por la empalagosa realizadora Nora Ephron. Lo mejor, la imitación que hace Streep de la famosa Julia Child (que le valió otra nominación al Oscar) y el trabajo de apoyo de Tucci, que siempre cumple. La parte centrada en la pareja que forman Adams y Messina es para cortarla del montaje; si tenéis algún problema con el exceso de azúcar, ni se os ocurra alquilar esto. El DVD incluye comentarios de Ephron y un documental sobre el rodaje.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Julie y Julia’, empalagoso duelo entre Meryl Streep y Amy Adams

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted. Actores: Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon. Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

Película que llegó con mucho retraso a nuestro país, y es que data del año 2006. Se estrenó sin pena ni gloria y ahora llega al mercado doméstico, seguramente con el mismo resultado. Tampoco merece más. Es el típico telefilme con el que te duermes una buena siesta. No es mala, ojo, los actores se esfuerzan y hay alguna escena rescatable (la historia da pie a ello), pero Gruffudd es un actor muy limitado y la película no se mantiene sobre su peso. Para fans del actor y para profesores de Historia que quieran entretener a sus alumnos durante un par de clases.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘La saga Crepúsculo’

Esta semana se pone a la venta más material de esta saga para jóvenes salidas; por un lado, ‘Crepúsculo en Forks’, que es algo así como un documental sobre el pueblo donde sucede la historia, y por otro, la edición especial de ‘Luna nueva’, con dos discos llenos de extras (audiocomentarios, tráileres, vídeos musicales, reportajes y escenas eliminadas). Horas y horas de boba información y babeo adolescente en torno al infumable romance entre Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner).

Os dejo la sinopsis oficial de ‘Crepúsculo en Forks’, porque no tiene desperdicio: Crepúsculo en Forks es una visita al pueblo más popular de la Saga Crepúsculo. Dado que las películas basadas en la novela de Stephenie Meyer no se ruedan en el verdadero Forks, esta es tu gran oportunidad de conocer el pueblo donde se desarrolla la historia de amor más famosa de los últimos años. ¿Hay vampiros y hombres lobos reales allí? Escucha los testimonios de los habitantes del pueblo que tantos fans conocen y aman, incluyendo el del jefe de policía, el de la encargada del supermercado de Forks a la que a veces confunden con Bella, y el de la vampira que hace de Alice en la vida real. Visita el instituto de Forks, escucha a quien dice ser el abuelo de Jacob contar la leyenda de cómo los Quileutes descendieron de los lobos, y descubre muchos más lugares y personas que hacen de Forks y La Push el escenario perfecto para la Saga Crepúsculo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

• ‘Zombie Wars’

Director: David A. Prior. Sinopsis: Nadie sabe exactamente como sucedió. Algunos piensan que era la cola de un cometa que pasó cerca de la tierra, otros creen que es el juicio final… ¡Los muertos se han levantado de sus tumbas y tienen hambre! El ejército americano debera hacer frente al ataque zombie. Los zombies capturan a Brian, el líder de un grupo militar, y le llevan a una granja donde descubrirá un secreto terrible: Los zombis están cultivando a grupos de seres humanos y los están cosechando como alimento.

En lugar de decir nada, os dejo el tráiler, que es una auténtica… ejem, maravilla.

Vía | ZonaDVD

Iba a incluir ‘Paintball’ en la sección imaginaria de películas ridículas (sección iniciada a mi modo con ‘La semilla del mal’) que tengo intención de continuar un día de estos con otras perlitas merecedoras de pertenecer a ese selecto grupo. Pero pensando sobre ello, me he dado cuenta de que los films ridículos por muy malos que sean, tienen algo en esa ridiculez que hace que te tomes la película a cachondeo y al menos se pase un buen rato. Evidentemente la intención de la película no es la de hacer reír.

‘Paintball’ está mucho más abajo que muchas de las tonterías que se estrenan. No es ridícula, es simplemente un bodrio. De su penosa calidad no se extrae nada bueno, no hay resquicio alguno al que se le pueda sacar algo de provecho. Mirando que una de sus productoras es Filmax, no sé de que me extraño. Salvo honrosas excepciones, los de esta casa tienen un sentido del entretenimiento muy extraño, ya sea en los films de terror con los que nos torturan de vez en cuando, o en apuestas supuestamente diferentes como la que nos ocupa.

El Paintball del título es un juego en el que participan varias personas formando dos equipos de combatientes que tendrán que hacerse con seis banderas en un basto territorio. Un divertimento con el que la gente libera adrenalina y se olvidan de sus problemas personales. Sin embargo, lo que empieza como un juego se convertirá en algo mucho más serio cuando un miembro del equipo es asesinado con munición real. Pronto todo cambiará, y el juego pasará a ser una dura prueba de supervivencia. El hombre cazando al hombre.

Una idea que remite a clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangeorus Game’, 1932, Irvin Pichel y Ernest B. Schoedsack), película versionada un montón de veces en títulos tan dispares como ‘Surviving The Game’ de Ernst Dickerson, o ‘Cazadores de mentes’ de Renny Harlin, con sus respectivos cambios en la trama. Se trata de indagar en uno de los aspectos más oscuros del ser humano: el deseo irrefrenable de hacer daño al prójimo (recordemos que somos la única especie animal que nos matamos entre nosotros simplemente por placer). Por supuesto, la idea es terrible, siempre lo fue, y cargada de un morbo que puede ir en aumento, dependiendo del valor que le eche el director o el guionista. No es el caso.

Mario Schoendorff y Daniel Benmayor debutan en escritura y dirección respectivamente con ‘Paintball’. Desconozco totalmente sus intenciones a la hora de hacer esta película. Los críticos nos pasamos media vida hablando de las intenciones de los autores de un film como si estuviéramos dentro de sus cabezas; incluso hay veces en las que pensamos abiertamente que tenemos razón, pero viendo cosas como la presente, a uno le entran unas ganas irresistibles de dejar de ver cine o marcar en una lista negra a ciertos directores (algo parecido a lo que hacéis vosotros, queridos lectores, con alguno de nosotros). Schoendorff ha realizado un guión pésimo, lleno de incoherencia, planteando algunas situaciones absurdas cuya solución clama al cielo. La puesta en escena de Benmayor no ayuda demasiado. Cambiando cada dos por tres el punto de vista, alejando la cámara, acercándola, convirtiéndola en subjetiva, unas gotitas de Ridley Scott (el operador Juan Miguel Azpiroz queriendo ser Slaewomir Idziak), y absolutamente nada de emoción ni garra.

El posible interés de la película se acaba a los pocos minutos de su comienzo. En cuanto uno de los personajes es abatido, el espectador ya sabe cómo se desarrollará la historia, y hasta puede aventurarse a adivinar quién quedará con vida en un juego que se sabe mucho antes de lo necesario que sirve para regocijo de mentes millonarias perturbadas que disfrutan con la muerte del prójimo. Se acaba el posible suspense, la sorpresa, el interés, y en el film no ocurre absolutamente nada que despierte nuestra aletargada mente, aburrida de presenciar tópicos y más tópicos servidos sin vergüenza alguna, o momentos en los que uno quisiera salirse del cine (los rezagados en el grupo no tienen perdón de Dios).

Pero el mayor problema que he visto en ‘Paintball’ no es el desfile de insensateces que se produce a lo largo de su metraje (ese final, Dios mío), sino algo fundamental en toda cinta de género de terror o suspense o acción, o de lo que quiera que trate esta película, y que es algo en lo que Alfred Hitchcock hacía hincapié: una película vale lo que vale el malo de la historia. En ‘Paintball’ ese malo no existe, quieren hacerlo invisible, queriendo decir que podríamos ser cualquiera de nosotros (siempre que estemos podridos de dinero, claro). Uno nunca siente la amenaza, ni el más mínimo temor de un enemigo al que no ven, pero él a ellos sí, estando tan seguro de sí mismo que hasta se permite el lujo de echar una meadita entre tanto trabajo (el colmo de los colmos).

‘Paintball’ partió con nada más y nada menos que 175 copias de cara a convertirse en uno de los mayores éxitos del cine español reciente, y lo que ha logrado poco más de un mes después, es que nadie se acuerde de ella. Así que en realidad yo les estoy haciendo un enorme favor empleando mi valioso tiempo hablando de la película. Señores de Filmax, me deben ustedes aproximadamente unas dos horas de vida (si sumamos las de todos los espectadores que han visto la película tampoco debe ser mucho más), pero os lo perdono porque con ‘[Rec] 2’ es muy probable que os redimáis. O no.

Hasta cuatro estrenos lograron entrar en el “top ten” de la taquilla española durante el pasado fin de semana, pero ninguno de ellos ha podido hacer sombra al hambriento Scrat. ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ vuelve a ocupar el primer puesto, con diferencia ha sido lo más visto en nuestro país, sumando otros tres millones de euros más a su recaudación total. Ya ha superado los doce, y sólo lleva dos semanas en la cartelera.

‘La proposición’ y ‘Brüno’ eran los dos candidatos con más posibilidades de arrebatar el número uno a la ardillica, pero sus cifras han quedado por debajo de lo que cabía esperar, no consiguiendo atraer a todo el público que potencialmente podía entretenerse con sus propuestas. Segunda posición para la comedia de Sandra Bullock y Ryan Reynolds, y tercera para la cosa que protagoniza Sacha Baron Cohen.

Por último, cabe destacar el fracaso comercial de la única película española que se estrenó el pasado viernes, ‘Paintball‘. Con 175 copias, la película apenas ha logrado 110.000 euros, quedando en una pobre novena posición. O el público no se ha enterado, o es que ya no le interesa ni las propuestas de acción y terror, si es “made in Spain”. Lo comprobaremos cuando nos llegue ‘[REC] 2’.

PD: El reinado de Scrat está a punto de acabar, drásticamente; en unas horas se estrena ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ (¿por qué no “y el príncipe mestizo”?), la que dicen que será la más taquillera del año.

Vía | BoxOffice.es

Ya tenemos la lista de ganadores de las 40 entradas dobles que sorteamos ayer, para asistir, el próximo día 7 de julio, al preestreno de ‘Paintball’, el thriller de terror que ha dirigido Daniel Benmayor. Os recuerdo que poníamos a vuestra disposición 20 entradas dobles para Madrid y otras tantas para Barcelona, que ganarían los lectores que más rápidamente rellenaran un sencillo cuestionario. Sin más, aquí os dejo los nombres de los ganadores:

• Para Madrid: misterkoke, alexx24, Enrique Sanz, Fando, tapotei, epifanio, rhswo, nolfo, xtremo, jpgraciab, Alonson, kurnakh, Makken Skeyes, jashin, chiquititran, amandris, poliuk, mochilo, xaxox y Gargorisi^^.

• Para Barcelona: carduret, pablorone, adria27, joker, lord_khronus, bosko, diplomat, yorknew555, xuviert, roberblazkez, eldesastre, Clinisbud, davidhurtado, uli_4, eldescanso, Iban Benzal, kratos2000, danimail3, mydearalice y Pedro.

Enhorabuena a los premiados. Espero que la velada resulte tan entretenida como parece. Y si queréis, id avisando a los demás, que la película se estrena tres días más tarde.

Actualización: Hemos pasado la lista de ganadores a Filmax; el día 7 vais al cine, a las 22:00, dais vuestro nombre (el que habéis escrito en el cuestionario) y os dejan pasar. No hay que recoger nada.

PD: Entre los cuarenta lectores que irán gratis al preestreno, sólo hay una chica. Tratadla bien, ¿eh?

El próximo 10 de julio se estrena ‘Paintball’, la nueva apuesta de terror de Filmax. Pero los lectores de Blogdecine que se encuentren en Madrid o en Barcelona, podrán ver la película antes que nadie, el próximo día 7. Tenemos 20 entradas dobles (para que no vayas solo) para asistir al preestreno de cada ciudad, y si quieres conseguir la tuya sólo tienes que rellenar el sencillo cuestionario que hay más abajo, y ser muy rápido, los tickets son limitados.

Vale, muy bien, puedes pensar, puedo ir gratis con mi pareja o un amigo a ver ‘Paintball’, días antes que el resto de España, pero, ¿qué película es ésta? Pues se trata de un thriller de terror en el que un grupo de desconocidos coinciden en una partida de Paintball (deporte en el que se disparan bolas de pintura), pero lo que comienza siendo un juego, pronto se convertirá en una pesadilla; alguien está usando munición real y los jugadores van siendo asesinados, uno a uno… La película ha sido dirigida por el debutante Daniel Benmayor y promete una experiencia similar a la que proporcionó ‘[REC]’, como podéis ver en el tráiler que tenéis a continuación. No esperes más, ¡ve a por tu entrada!

Actualización: Ya han llegado más de 20 peticiones por ciudad, en breve publicaremos los ganadores

El preestreno será el martes 7 de julio a las 22:00 horas en el Cine Kinépolis (c/ Edgar Neville s/n.; Ciudad de la Imagen; Pozuelo; Madrid) y en los Cines Filmax Granvía (Centro Comercial Gran Vía 2; Barcelona).

La lista de ganadores, de los 40 lectores más rápidos, será publicada aquí en Blogdecine (obviamente, sólo daremos los nombres de usuario). Suerte.

Con este cartel que parece la carátula de un videojuego, Filmax da a conocer ‘Paintball’, el film de terror de Daniel Benmayor, que se estrenará el 10 de julio y que está protagonizado por Brendan Mckey, Robert Maskell y Patrick Regis.

‘Paintball, la película’ nos cuenta que ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que no se imaginaban es que sería mucho más extremo de lo que habrían deseado. Los jugadores van siendo asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

En la continuación veréis el tráiler.

Aunque el argumento de partida sea una excusa como cualquier otra, lo cierto es que las imágenes tienen muy buena pinta y es probable que se pueda llegar a sentir cierta sensación de agobio viendo la película. Los largos planos subjetivos que Benmayor decidió incluir para darle sensación de realismo no hacen sino aumentar esa cercanía con la estética del videojuego.

Aquí se puede ver el tráiler oficial:

El teaser lo habíamos visto ya en una noticia de Juan Luis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Paintball’ (rodaje, participación en el Festival de Tribeca…).

Vía | Página web oficial.

Esta semana se celebra en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de Tribeca y resulta que ‘Paintball’ será la única representante española, así que he pensado que teníamos que saber algo más de este film, del que aún no habíamos hablado en Blogdecine.

Hay que decir que se trata de la ópera prima del barcelonés Daniel Benmayor, que viene de la mano de Filmax, y que ha sido rodada en inglés, con actores internacionales. En cuanto a la trama, la película gira en torno a un grupo de amigos que se van un fin de semana a jugar al paintball (un simulacro de combate en el que se disparan bolas de pintura), sin embargo, todo empieza a ir mal cuando alguien dispara usando munición real.

Aunque la película se ha rodado en España, concretamente en la sierra de Collserola (Barcelona), Benmayor no ha querido que la acción transcurra en nuestro país, sino en un lugar indeterminado. ‘Paintball’ está protagonizada por Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Neil Maskell, Claudia Bassols, Ana Casas, Iaione Pérez y Josep Seguí. Arriba tenéis el primer tráiler, a mí me parece que (para lo que es) no está nada mal, aunque el visionado puede resultar bastante mareante y recuerda demasiado a ‘[REC]’, ¿no? ¿Qué os parece a vosotros?

PD: ¿Alguno de los presentes ha jugado a esto del paintball alguna vez?

Vía | Tele5

‘La herencia Valdemar’

El 28 de mayo se inició el rodaje del film de terror ‘La herencia Valdemar’, el debú como largometrajista de José Luis Alemán, que constará de dos películas de filmación simultánea en 35 mm. El propio Alemán, en 2004, rodó ya una versión en video que se estrenó también directa en videoclubs.

Intervienen actores como Eusebio Poncela, Paul Naschy, Silvia Abascal y Óscar Jaenada.

Parte de la obra del escritor norteamericano H. P. Lovecraft y nos cuenta que Luisa Llorente, experta en tasación de inmuebles antiguos, ha desaparecido cuando hacía inventario de los bienes de la casa Valdemar: una mansión victoriana de esas que alimentan la superchería popular de crímenes y maldiciones. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja la chica desaparecida, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. Poco tiempo atrás, otro tasador llamado Orquicia – compañero de Luisa y amigo del detective Tramel – también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión valdemar; sin embargo, a la compañía Inmoberance, el destino de este empleado parece traerle sin cuidado.

El detective se traslada en un tren de otra época al lugar de los hechos; un viaje al pasado en el que le acompaña la arrogante doctora Cerviá, presidenta de la fundación Valdemar. Durante el trayecto, la doctora pone a Nicolás en antecedentes del caso que les ocupa; pero, sobre todo, nos relata la tragedia de Lázaro y Leonor Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880. El amor mutuo fue la ley de esta pareja, el amor al prójimo, su obstinada dedicación. Ambos se adelantaron a su tiempo.

Lázaro no solo era fotógrafo, si no que, se diría que conoció mucho antes de que se inventasen las técnicas de la retroproyección. Aunque a lo que de verdad le saca partido es a las sesiones de espiritismo que organiza en su casa, donde acude lo más granado de la credulidad. Y así, al que no ve su espíritu aureolado, se le aparece un pariente que se fue al otro barrio dejándole a deber un capital en herencia. De todo ello, el fiel criado Jervás obtiene testimonio gráfico retratando el milagro y a los asistentes. Luego venden las fotografías. En cuanto a Leonor Valdemar, se prodiga en la manutención y cobijo de una docena de pobres huérfanos que alberga en su casa hasta adecuarlos a una familia de acogida. Paradojas habituales: Leonor, que muestra un instinto maternal fuera de serie, no puede tener hijos.

El rodaje se desarrollará durante 17 semanas en esa localidad cántabra y en otros puntos del norte de España como Azpeitia (Guipúzcoa) y Valporquero (León), además de en Madrid. Producen La Cruzada Entertainment y Origen PC y el presupuesto es de 12 millones de euros.

‘Rabia’

El ecuatoriano Sebastián Cordero comenzó el 13 de mayo a rodar en 35 mm. su tercer largometraje, ‘Rabia’. Para él cuenta con Concha Velasco, Iciar Bollain, Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Alex Brendemühl y Xavier Elorriaga

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa (una mansión venida a menos) y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella….

Coproducen las empresas españolas Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames, junto a la colombiana Dinamo Capital y la mexicana Tequila Gang. La filmación de la película, en la que también participa ETB, tendrá lugar durante siete semanas en localizaciones de Guipúzcoa. , que producen Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames.

Cordero, con su anterior largometraje ‘Crónicas’, había participado en los más prestigiosos festivales internacionales (Cannes, Sundance, San Sebastián, Rótterdam, Toronto…): Dentro del equipo técnico destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de ’28 días después’ y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.

‘Paintball’

Daniel Benmayor rueda su ópera prima, ‘Paintball’, un thriller que produce Filmax El 19 de mayo arrancó el rodaje, con la nueva cámara cinematográfica digital Red One, de Paintball, la ópera prima como largometrajista de Daniel Benmayor, una película “de tensión sin tregua”, en palabras de su director, que produce Julio Fernández para Filmax. La filmación se desarrollará en la provincia de Barcelona durante cinco semanas: cuatro en la reserva natural de Can Catà, y otra más en Castellar de N’hug, población cercana a Berga.

‘El libro de las aguas’

Arranca el rodaje de ‘El libro de las aguas’, de Antonio Giménez Rico, que produce Rosa García a través de la recién constituida empresa Bruma Films. La filmación se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de la zona cordobesa de Los Pedroches.

‘La banda en la isla de la magia’

Se rueda en Sevilla la tv-movie ‘La banda en la isla de la magia’, que producen Teyso Media Ficción y Canal Sur.

‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’

Se rueda la tv-movie ‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’, que dirige Pedro Telechea y que producen Cre-Acción Films y Producciones Kilimanjaro, con el apoyo de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación se desarrollará durante cinco semanas en urbanizaciones de Collado Mediano y Pozuelo de Alarcón, en la región madrileña.

‘Comida para gatos’

Se rueda la tv-movie ‘Comida para gatos’, una comedia de enredos que dirige Carles Pastor y que producen Diagonal Televisió, Gaia Audiovisuals y TV On, con la participación de Televisió de Catalunya y Televisió Valenciana, con un presupuesto de 740.000 euros. La filmación se llevará a cabo durante cuatro semanas en Valencia capital.

Además, MLK, CPI y Les Filmes Figures Libres coproducen un documental histórico sobre los Reyes Magos para el canal Arte y Pausoka prepara para ETB la película musical sobre adolescentes ‘Go!azen’.

Fuente | Cine y Tele