En el año en el que el cine italiano está viviendo un auge inesperado, varios son los títulos que su irrupción están logrando, además de notoriedad artística, una estupendo reflejo de la situación actual de Italia, de sus bajos fondos, pero también de las turbias artimañas de la clase política. En el año de ‘Gomorra’, también alcanza enorme auge ‘Il Divo’, hábil crónica satírica de la figura política de Giulio Andreotti (apodado Il Divo) en su última etapa como gobernante.

Paolo Sorrentino traza un retrato profundo, reflejando con detalle y con sarcasmo al jefe de gobierno más influyente de la segunda mitad del siglo XX, en el país transalpino (y pieza clave de la formación de la Primera República). Un estupendo fresco de las miserias de un hombre en sus ansias de poder, que nos enseña a un Andreotti casi como una caricatura, con enormes dosis de cinismo y humor grotesco para evidenciar hechos nada risibles, ni cómicos, que suponen la oscura política del gobernante y sus ministros de la Democracia Cristiana, que durante muchos años impuso su hegemonía, a pesar de críticas y sospechas fundamentadas sobre sus manipulaciones y coqueteos con la mafia para mantener el poder a toda costa.

‘Il Divo’ afronta con valentía la compleja tarea de reflejar el último gobierno de esta personalidad política, salpicada de la polémica por su despiadada distorsión de la realidad política y legitimación “por el bien del pueblo”. Brilla con especial énfasis en los detalles de mostrar al personaje odioso y repugnante, pero con la perspectiva suficiente para enseñarnos el interior de un político inteligente, maquiavélico, casi vampírico y acertadamente locuaz.

Sorrentino imprime un ritmo vibrante a la presentación de los hechos, una narración acelerada que no da descanso al espectador, añadiendo capítulos que van agrandando las ramificaciones de un gobierno cuestionado, pero que se mueve con la solvencia de la experiencia y las artimañas de su astuto líder. Evidencia una enorme inspiración visual en la puesta escena, con referencias claras al más puro Tarantino (en la impactante escena de la llegada del equipo asesor), y también a Fellini (en la escena de la fiesta a ritmo de batucada). Todo ello fusionando con cohesión y atrevimiento una banda sonora dispar, que se mueve entre notas clásicas y ritmos rockeros y hasta tecnos.

Aunque, es lógico que al Divo real, ya retirado, no le haya hecho especial gracia el retrato de Sorrentino (por aquello de convertir en verdades como puños capítulos pasados que fueron maquillados convenientemente), lo cierto es que no sale malparado en su definición. A veces se asemeja a un verdadero vampiro expresionista, con movimientos acartonados y expresiones férreas, pero en otras, encontramos a un verdadero zorro, inteligente y tremendamente hábil en la manipulación para mantener su trono. Sus frases, sus respuestas y sus comentarios son verdaderos latigazos, frases lapidarias (algunas delirantes) que nos enseñan la verdadera argucia de la figura política y de su lado humano (espléndida la escena de la entrevista, donde deja buena muestra de su capacidad para salir inmune de una tormenta).

El ejercicio de estilo de Sorrentino es abrumador y alcanza cotas brillantes para sumergir al espectador en la intrincada trama política narrada. Sin embargo, en la osadía de condensar tal cantidad de hechos, datos y personajes es donde el realizador tropieza y evidencia ciertas lagunas. Quedan algunos flecos sin el engarce suficiente, lo que acaba desconcertando y creando algo de confusión en determinadas situaciones.

No se puede negar que buena parte del acierto del film de Sorrentino es contar con una actor tan sublime como Toni Servillo, capaz de mutarse en un Andreotti por momentos espeluznante. Un personaje al que sabe sacarle múltiples matices, dominando su discurso y rozando con suficiente sutileza la sobreactuación. Sus movimientos, expresiones y dicción son un prodigio de interpretación y uno de los principales valores de ‘Il Divo’, uno de esos personajes que hacen historia y perduran en la memoria del espectador.

Hoy se estrena entre nosotros esta película italiana que ya data del 2004, y que aquí, como hay retraso en todo, nos llega ahora. El por qué nunca se sabrá. La película está dirigida por Paolo Sorrentino, quien ha participado como actor en la última película del coñazo Nanni Moretti, ‘Il Caimano’, inédita en nuestro país, pero que mi compañera Teresa ha tenido la suerte de ver, y pronto sabremos su opinión.

Afortunadamente, este film de Sorrentino nada tiene que ver con la forma de (des)hacer cine de Moretti, y nos brinda un film realmente curioso. ‘Las Consecuencias del Amor’ narra la historia de un hombre, Titta, que desde hace diez años vive solo en la habitación de un hotel donde pasa la mayor parte del tiempo, esperando no sabe qué, llevando una vida sin riesgos ni emociones ni la más mínima alegría. Secretamente se dedica a realizar ciertos encargos de tipo económico para la mafia, pero ni siquiera eso le proporciona ninguna satisfacción ni sorpresa. Todo cambiará de repente un día cuando decide cruzar unas palabras con la camarera del bar del hotel, por la que en silencio se siente atraído.

La primera parte del film es prácticamente insufrible, no contando absolutamente nada, y a pesar de cierta pericia visual, desconcertando al espectador con escenas vacías de forma y contenido provocando verdadera desesperación. Es curioso, porque si el director ha querido ir en consonancia con el personaje central, a mi parecer, no ha conseguido transmitir la sensación de soledad y vacío que inunda a dicho personaje. Es más, nos importa bien poco su condición de ser humano acabado y sin vida, no sentimos nada hacia él, cuando debería ser todo lo contrario.

Pero de repente, cuando ya creeemos que el film va a ser el desastre total, ocurre el milagro. Un giro en la historia logra que el lagometraje levante el vuelo de forma asombrosa, logrando que nos interesemos por casi todo lo que pasa. Y ese “casi” es así porque la historia de amor sigue siendo uno de los puntos débiles del film en la segunda parte. Bien es cierto que el personaje femenino es el detonador para que la película cambie tanto de tono como de intenciones, e incluso resultados. Pero eso no excusa que apenas se sostiene, por resultar poco ceíble. Además no hay química, y puede que no sea intención del director el que la hubiera, pero es que esos dos no pegan ni con cola. Por otro lado, la actriz Olivia Magnani, nieta de la gran Anna, muy mona, sí, muchísimo, pero su interpretación no está a la altura, además que su personaje no está lo suficientemente bien tratado a pesar de la importancia que tiene.

Eso sí, Toni Servillo, el protagonista principal, hace una interpretación muy equilibrada y concisa de su personaje, logrando trasnmitir toda la apatía que le envuelve. Quizá pueda parecer en algún momento algo exagerado, pero podría decirse que está fantástico llevando hasta las últimas consecuencias su personaje, al que sí llegas a comprender, y sobre el que se desea saber más en todo momento. Es un acierto tener al espectador enganchado con este enigmático personaje.

Pero si algo me ha llamado la atención del film, es su tratamiento a lo francés en absolutamente todos sus elementos. De hecho, ocurre algo extrañísimo y a la par fascinante. A pesar de que oímos las voces en italiano, tenemos la sensación de estar viendo una película francesa. No he podido evitar acordarme de algún clásico frances de los años 60, con ciertos toques a lo Truffaut, sobre todo en cierta parte de la historia, que nada tiene que ver con el argumento central, y que para mi sorpresa, coge totalmente desprevenido al espectador, y además va en consonancia con el tono pesimista de la historia. Sin desvelar nada, sólo diré que dicho detalle lleva a uno de los finales más bellos y geniales que se hayan podido ver en una película en mucho tiempo.

‘Las Consecuencias del Amor’ queda como un correcto título, realmente interesante, y que se trunca un poco por ese inicio lento y desangelado, y porque también no termina de definirse en ningún momento. Pero su parte final, hace que se la tenga en cuenta sobre todo por proporcionar esos momentos de gran cine, aunque tengan que ir acompañados del resto.