Para afrontar esta nueva entrega del personal y remarcado estilo de Gus Van Sant hay que olvidarse de las vestiduras del cine comercial de buena factura con la que nos deleitó en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (anterior estreno pero posterior realización), para adentrarse en la perturbadora historia de un adolescente intentando asumir el peso de la culpa bajo su personal prisma radical e indie. Para ello, Van Sant retoma su batuta de autor en la línea de sus discutidas ‘Garry’, ‘Last Days’ y ‘Elephant’, pero alcanzando un resultado más sorprendente y elogiable.

No hay en ‘Paranoid Park’ nada que no se pueda encontrar en las mencionadas, pero al menos sí una fuerte (y más acertada) apuesta por llevar más allá su estilo personal, aquí más acentuado, que intenta ahondar, o más bien, enseñar al espectador la lucha y debate que se produce en el interior de un joven skater por superar el sentimiento de culpabilidad.

No se le puede negar que Van Sant logra una arriesgada y valiente puesta en escena, llena de ejercicios visuales acompañados de un original uso del sonido que consiguen efectivas escenas. Sin embargo, el acentuado estilo del realizador se impone, se encarga de quedar subrayado por encima de la historia, encallando en algunos momentos la narración para deleitarse con la cámara subjetiva, la ralentización combinada con música y sonidos dispares.

Van Sant adapta libremente una novela homónima de Blake Nelson, que cuenta la historia de cómo la muerte accidental de un agente de seguridad afecta a la nihilista y hermética vida de un joven aficionado al monopatín. Como es lógico, la familia desestructurada, unas amistades y novia que no le convencen, le llevan a soportar una cierta soledad que se vuelve dura cuando lucha por digerir el malogrado incidente. La historia es tratada a modo de puzzle, con una narración que rompe la estructura temporal y que juega con la cronología de los sucesos para conseguir lo más interesante de la propuesta: que el espectador, testigo único de la verdad, vaya asumiendo junto con el protagonista mientras va descubriendo y reconstruyendo el relato.

Como digo, el realizador logra un efectivo resultado, aunque parece más entusiasmado por llevar más allá su ejercicio visual (y sonoro), que otorgarle mayor desarrollo a las subtramas y a los secundarios. Por ello, más allá del fuerte delirio imaginativo no se madura el trayecto hacia la redención del protagonista, y acaba tomando el camino más fácil.

No por ello, se puede denostar el excelente trabajo del polémico Van Sant. Es cierto que logra momentos de poderosa hipnosis, de alcanzar una inspirada y original manera de mostrar el sentimiento y el pensamiento del personaje, con una mirada subjetiva que sigue, en cierto modo, la línea marcada en anteriores obras. Una aproximación personal al complejo mundo de jóvenes que ya nos apuntara en ‘Elephant’, aunque con motivaciones distintas (en ésta la culpa se veía con cruel objetividad) y resultado bien diferente. En ‘Paranoid Park’ acentúa el sentimiento de culpabilidad pero explorando la conciencia, la necesidad de contar lo sucedido (como un vómito que vacíe la conciencia) para encontrar la paz, cuando el paisaje de alrededor no facilita precisamente asumirla, y lo consigue con un obra más redonda, coherente y muy sugerente.

A todo ello hay que unir el gran trabajo (atípico) de Christopher Doyle, que aporta una fotografía espléndida, brillante y que logra elevar la arriesgada apuesta de Van Sant y otorgarle mayor veracidad. Se juega con distintos formatos que enriquecen la fragmentada narración.

Tampoco se puede obviar el elogiable trabajo que el realizador extrae de los actores principales (en especial de Gabe Nevins), noveles seleccionados a través de una casting en MySpace.

Mi puntuación:

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Paranoid Park’, el cine ha muerto

Leí el otro día las declaraciones de un empresario exhibidor que decía que el verano ya no era una época de morralla cinematográfica, pero la realidad no parece apoyar sus palabras. Si tomamos como prueba esta semana, el exhibidor perdería sin duda la discusión… o no, porque yo estoy hablando de calidad y él de posibles taquillazos. De las siete películas que se estrenan esta tarde, he visto cuatro y puedo decir que ninguna es especialmente recomendable. Las otras me huelo que –quitando lo que pueda ofrecer Van Sant con ‘Paranoid Park’, que seguro que es bueno, pero que personalmente no me atrae— van a ser aún peores. Por lo tanto, será preferible quedarse con lo que se ha estrenado en días anteriores, alquilar o comprar algo en DVD o pasar de todo y darse un chapuzón en la playita o la piscina, que estos tiempos es a lo que más invitan. Sé que el cine apetece por aquello del aire acondicionado, pero puede salir algo caro.

‘Brüno’

Dirigida por: Larry Charles

Interpretada por: Sacha Baron Cohen y Gustaf Hammarsten, además de los cameos de un montón de famosos.

Sinopsis: Brüno quiere hacer las américas tras fracasar en su programa austríaco sobre moda.

Qué podemos esperar: Soy una gran admiradora de Sacha Baron Cohen. Creo que es buenísimo con las imitaciones y que tiene gran desparpajo o, dicho claramente, mucho morro. Sus intervenciones en programas y eventos, sus frases lapidarias, etc… me encantan. Sin embargo, creo que en forma de película es como peor se puede ver todo eso. Ya indicaba en mi crítica que ‘Brüno’ se hace pesada, sobre todo en su primera mitad, y no tiene demasiada gracia.

Tráiler de ‘Brüno’.

‘Un novio para mi mujer’

Dirigida por: Juan Taratuto

Interpretada por: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli y Gabriel Goity.

Sinopsis: La pareja de El Tenso y La Tana está en crisis. Ella despotrica de todo y él no la soporta más. Pero El Tenso es un hombre muy cobarde y no se atreve a romper. Así que conseguirá los servicios de un seductor para que deshaga el matrimonio.

Qué podemos esperar: Viendo tanto cine, una acaba hastiada de los dramas que estudian la crisis de la pareja a una cierta edad y la falta de comunicación entre individuos. Esta película demuestra que se puede hacer el mismo análisis y profundizar con igual exactitud, pero en clave cómica. Comentaba en la crítica que publiqué que la estructura es clásica y por ello puede parecer lo de siempre, pero la película tiene humor, no está mal de ritmo, y hace un retrato de los personajes bastante valiente y certero con respecto a la vida real.

Tráiler de ‘Un novio para mi mujer’.

‘Paranoid Park’.

Dirigida por: Gus Van Sant

Interpretada por: Gabe Nevins y Daniel Liu.

Sinopsis: La vida de un adolescente aficionado al monopatín pega un vuelco cuando se ve involucrado en la muerte accidental de un vigilante de seguridad.

Qué podemos esperar: Film anterior a ‘Mi nombre es Harvey Milk’, que no se había estrenado aún y que probablemente quiere beber del éxito de la protagonizada por Sean Penn o redimir a su director como enfant terrible. Adrián Masssanet, en su crítica, hace una gran alabanza hacia el film.

Tráiler de ‘Paranoid Park’.

‘Más allá de la duda’ (‘Beyond A Reasonable Doubt’)

Dirigida por: Peter Hyams

Interpretada por: Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Ambert Tamblyn y Joel David Moore.

Sinopsis: El fiscal de distrito (Michael Douglas) lleva tal racha de imbatibilidad en juicios por asesinato que se habla ya de él como próximo gobernador. Un joven periodista quiere crear el bombazo de descubrir que el fiscal coloca pruebas falsas en los casos, pero no lo puede demostrar. Por ello, se mostrará como principal sospechoso de un nuevo crimen, con la esperanza de que el fiscal vuelva a presentar alguna falsa prueba ante el juez.

Qué podemos esperar: Un remake del film homónimo de Fritz Lang (1956) no sólo innecesario, sino torpemente ejecutado. Es un thriller sencillito, cuya historia puede contentar a aficionados al género no muy exigentes y cuya realización no satisfaría a nadie. En esta crítica, se puede continuar leyendo al respecto.

Tráiler de ‘Más allá de la duda’.

‘V.O.S’

Dirigida por: Cesc Gay

Interpretada por: Àgata Roca, Vicenta Ndongo, Paul Berrondo y Andrés Herrera.

Sinopsis: Un director de cine está escribiendo un guión basándose en lo que le ocurre en la vida real con su pareja, un amigo y la mujer a la que éste ha dejado embarazada. La película está basada en la obra teatral de Carol López.

Qué podemos esperar: Como indicaba en mi crítica, la idea de mezclar realidad con ficción es buena, aunque no se haga aquí por primera vez, ni mucho menos. Pero de ella se ha sacado poco partido. Por otro lado, por mucho que la película ofrezca esa originalidad estructural, eso no la exime de aportarnos emoción en su faceta narrativa convencional que, al fin y al cabo, es la principal. Y, quizá por culpa de unas interpretaciones poco naturales, no se consiguen transmitir esos sentimientos.

Tráiler de ‘V.O.S’.

‘Paintball’.

Dirigida por: Daniel Benmayor

Interpretada por: Brendan Mackey, Neil Maskell), Patrick Regis, Jennifer Matter y Peter Vives.

Sinopsis: Durante una partida de paintball, misteriosamente, las balas dejan de ser de pintura y los concursantes comienzan a morir.

Qué podemos esperar: Parece la típica película de susto fácil y estética de videojuego, pero no sabemos si nos sorprenderá, ya que Filmax es la descubridora de algunos de los talentos que avalan el género de terror en nuestro país. Los afortunados que consiguieron entradas para ver la película, antes de tiempo, gracias a Blogdecine, nos podrán dar su opinión.

Tráiler de ‘Paintball’.

‘La proposición’ (‘The proposal’)

Dirigida por: Anne Fletcher

Interpretada por: Sandra Bullock y Ryan Reynolds.

Sinopsis: Una importante editora finge que está prometida a su ayudante para evitar la deportación a Canadá.

Qué podemos esperar: Esta película se estrenó ayer, 9 de julio, así que habrá personas que nos puedan adelantar su opinión en los comentarios. Yo a estas cosas les suelo dar una oportunidad algún sábado después de comer, pero muchas veces no llego ni al final. Ryan Reynolds me hace bastante gracia y lo de que la actriz de comedias románticas por antonomasia, después de Meg Ryan, esté de vuelta, suena importante; pero puede ser insoportable. Quizá lo que les ha hecho perder toda su credibilidad ante mí es esa campaña de promoción tan pastelosa que han hecho, que consistía en pagarle la boda a alguien que estuviese sufriendo mucho la crisis, como si casarse fuese un bien de primera necesidad.

Tráiler de ‘La proposición’.

Vía | Film Trailer.

Les guste a algunos o no, lo cierto es que el cine se desarrolló sobre todo en la etapa muda, y después poco más se ha investigado en cuanto a sus formas y posibilidades. Algunos dicen que la causa principal es la llegada del sonido, o más bien de los diálogos, que hacen más literarias las películas. Pero hay teorías para todos los gustos. Aunque me parece poco discutible que, sobre todo en Estados Unidos, los estudios hicieron propio un esquema que, con ciertas variaciones (algunas de ellas muy interesantes), desarrollaron durante los años 30, 40 y 50, perfeccionándolo y dando forma a lo que se entiende, mal, como clasicismo.

Este clasicismo no es más (ni menos, ciertamente), que una representación deudora de la novela del siglo XIX y del teatro de principios del siglo XX, con presentación, nudo y desenlace, con conflictos y objetivos, con personajes protagonistas y secundarios, y el director como un director de teatro, que se encarga de que todo funcione, pero sin dejar una huella personal en muchas ocasiones, supeditado a las necesidades del estudio y las estrellas. El cine clásico (lo que signifique está equívoca expresión) es sólo un cine, no es el Cine.

Ahora, casi tres décadas después del colapso del sistema de los estudios, muchos claman que nos encontramos con un cine (sobre todo norteamericano) deprimente, repetitivo y sin ideas. Pero a mi juicio creo que muchos espectadores están demasiado condicionados por el pasado del cine norteamericano, que abrió ventanas al futuro sólo en el caso de grandes directores como Howard Hawks, Orson Welles, Alfred Hitchcock o John Ford, pero que, como todo “sistema”, encorsetó la representación audiovisual hasta que la fórmula se agotó sin remisión. Los directores importantes de ahora mismo, los que tienen algo que decir, o bien investigan formas de representación opuestas (aunque conociéndolas profundamente) al cine clásico, o bien se alimentan de otras cinematografías y las implementan a su herencia. Gus Van Sant pertenece al primer grupo.

Realmente lo más lógico es que muchos detesten su cine. Estoy seguro de que este director es bien consciente de ello. Y realmente le importa muy poco. Su trayectoria es irregular, extraña y fascinante, y conforme pasan los años y va cerrando su discurso y perfilando más su mirada, más irregular, extraña y fascinante resulta, pero también más importante, pues se erige en crónica (como de una forma muy diferente hace Clint Eastwood en ‘Gran Torino’) de un país en proceso de desintegración moral y social, que se debate entre sus fantasmas como una bestia errabunda, cuyos héroes no son más que reminiscencias de un pasado cada vez más lejano, y cuyo presente es un paisaje fantasmal en el que es casi imposible reconocer a víctima y asesino, al héroe del villano. La vida por fin se abre camino en el cine norteamericano. Lo quieran algunos cinéfilos o no, el pasado (por suerte) nunca vuelve, y los puentes hacia el futuro están ahí.

Y la primera imagen de este alucinado y alucinante, lisérgico casi, ‘Paranoid Park’ es precisamente el puente más grande de Portland, recortado sobre un cielo gris y cuajado de nubes azules, que amenazan tormenta, con la imagen acelerada. Sobre ese puente pasan los títulos de crédito acompañados de una música desconcertante, esquizofrénica, que mezcla sin pudor lo plácido con lo alocado, notas de suspense con arpas celestiales. Ya con el primer plano sabemos que no vamos a asistir a cine predigerido, predecible u ortodoxo. Y ya desde el comienzo advertimos un trabajo de creación sonora muy complejo, que no siempre acompaña a las imágenes en un contínuo temporal, sino que elabora por su cuenta una trama sonora que otorga a la secuencia significados dispares, que la enriquece, en suma, con ecos, susurros, temas musicales fantasmagóricos y lánguidos.

El responsable de la calidad de la imagen es el ya legendario director de fotografía Christopher Doyle (que venía de filmar la maravilla ‘Lady in the Water’ y que por cierto tiene una pequeña aparición en la película como el tío del protagonista) quien en colaboración con Rain Li, y en evidente complicidad con Van Sant, construye un imaginario visual realmente único, consistente en una gama infinita de grises y cololores desaturados, muy acorde con la atmósfera fantasmal que se pretende crear. Con una gran libertad, filman en 35 mm. y a continuación en 16 mm., ralentizando la imagen, como si fuera un sueño del que no podemos despertar. Planificando desde el estilo que Van Sant lleva edificando desde hace veinte años, pero añadiéndole mayor fluidez y flexibilidad, olvidándose del punto de vista de los personajes y adquiriendo uno etéreo, volátil, que se adentra no sólo en las vivencias del skater protagonista, sino sobre todo en su mente y en sus sentimientos más primarios.

Planos largos y densos, auténtico atentado directo y mortal contra la narración cinematográfica tradicional, saltos aparentemente arbitrarios en el tiempo que se niegan a contar la historia como otros podrían contarla, y que se convierten en personalísimas formas de acercarse a esta compleja historia de skaters desorientados, zombies, alejados de cualquier pensamiento pragmático, incapaces de adaptarse a un mundo que no sea el suyo propio interior, representado en un parque paranoide que obedece tan solo sus propias reglas y al que sólo los iniciados pueden acceder. Más que una historia criminal sobre skaters, deviene parábola del mundo interior del adolescente sumergido en infinitas dudas y carentes de atención y comprensión.

Una vez más, acompañamos por un itinerario pesadillesco a uno de los adolescentes hermosos y errabundos de Van Sant. De todos ellos, quizá Alex (interpretado con convincente neutralidad por Gabe Nevins), sea el más hermoso. Por momentos, pareciera que Van Sant le dedique una declaración de amor con la cámara, pues entrega numerosos primeros planos al rostro de este muchacho, tan bello que parece una muchacha, y tan trágico que sus momentos de skater (y los movimientos de otros skater) parecen una canción de dolor por la multiforme y siempre posible crueldad del mundo. Muchos no entrarán en estas imágenes, les repugnarán o las considerarán equivocadas, elititistas o falsamente artísticas. Directamente una negación del cine.

Yo personalmente creo que no se le puede pedir más al cine. Y de todas formas el cine me importa poco, me interesa más lo que se puede hacer con sus restos, a dónde se puede llegar con él. El cine ha muerto, larga vida al cine.

Si ayer descubrimos el póster de Paranoid Park, la última película de Gus Van Sant, hoy (gracias Evaristo) nos toca ver el tráiler, disponible en versión original con subtítulos en francés.

Para empezar, un factor sorprendente ¡Tiene ritmo!. Puede que sea únicamente una estrategia comercial, y luego Van Sant vuelva a deleitarnos o torturarnos con planos interminables y silencios infinitos, pero también es posible que una vez finalizada la Trilogía de la muerte (Elephant, Gerry, Last Days), este director tan propenso a los cambios, haya decidido comenzar una nueva etapa.

Al igual que en sus inicios, el film está protagonizado por un joven amateur, Gabe Nevins, que con estas primeras imágenes ha logrado, de momento, causarme una buena impresión.

Seguramente lo mío no tiene remedio, pero es que desde este mismo instante, yo ya me muero de ganas de entrar en Paranoid Park.

Aquí tenemos el póster de ‘Paranoid Park’, lo último (más quisiéramos) de Gus Van Sant, realizador muy valorado en festivales lujosos. Por supuesto, la película fue aplaudida en Cannes, donde se rumorea que hubo alguien que llegó a quedarse despierto más allá de la mitad del metraje. Increíble.

‘Paranoid Park’ está protagonizada por Gabe Nevins, Jake Miller, Taylor Momsen, Lauren McKinney y Daniel Lui. La película se basa en la novela de Blake Nelson y cuenta la historia de un joven aficionado al skate que, accidentalmente, mata a un guardia de seguridad, por lo que si vida da un completo giro.

Vía | Impawards

Ganador de la Palma de Oro y Premio al Mejor Director en 2003 por Elephant (algo que todavía no me explico), Gus Van Sant vuelve a presentarse con otra de adolescentes (y ya van…), esta vez más jóvenes si cabe, aunque al parecer menos violentos.

El film es una adaptación de la novela homónima de Blake Nelson que cuenta la historia joven aficionado al skate que accidentalmente mata a un guardia de seguridad. Su vida da entonces un completo giro hacia una extraña nueva realidad de confusión, encubrimiento y culpabilidad.

Rodada en super 8 y en 35 mm en el Portland natal de Gus Van Sant, Paranoid Park tiene la particularidad añadida deser una película protagonizada por un jóven amateur, Gabe Nevins, seleccionado a través de Myspace.

La crítica recibió la película con un breve aplauso, aunque en general ha salido bastante bien parada. Gus Van Sant ha dicho al respecto que esta intranquila y compleja mirada a una juventud suburbana, que parece desconectada del mundo exterior e indiferente al futuro, representa su visión de envejecer.

Yo que amo y odio a este director a partes iguales, espero que por fin haya despertado de su letargo y vuelva a regalarnos uno de esos chispazos de talento que podíamos encontrar en sus películas hace muchos, muchos años.

En Comme au Cinéma podéis ver dos extractos de “Paranoid Park” y una galería de imágenes.

Y no es muy conocido que digamos. Ni siquiera tiene ficha en la sagrada base de datos de Imdb. El ‘afortunado’ se llama Gabe Nevins y se encargará del papel principal en ‘Paranoid Park’, la nueva película de uno de los realizadores más sobrevalorados de la Historia, Gus Van Sant. Y todo porque una pandilla da por hecho que si una película tiene un premio en un festival es sinónimo de extrema calidad. Así va todo. El reparto, por cierto, se completa con Jake Miller, Taylor Momsen, Lauren McKinney y Daniel Lui. Todo un arsenal de estrellas.

La historia gira en torno a un joven aficionado al skate que accidentalmente mata a un guardia de seguridad. Su vida da entonces un completo giro hacia una extraña nueva realidad de confusión, encubrimiento y culpabilidad. No sé a vosotros, pero a mí me da miedo saber que Van Sant tiene esto entre manos. ¿Se pondrá en plan pedante como en la vacía ‘Elephant’? ¿O simplemente nos hará perder el tiempo con otra estupidez insoportable como ‘Gerry’ o ‘Last Days’? Pronto saldremos de dudas.

Vía | Coming Soon