No queremos saturar a los lectores con tanto cartel y tráiler, así que por eso a veces tardamos tanto en publicarlos, cuando no pasamos directamente, porque no vemos que sean títulos interesantes o que generan expectación. Teniendo en cuenta el éxito que han tenido las dos primeras entregas de esta cosa, supongo que este avance os interesa. Aquí os traigo el primer tráiler que ha lanzado Paramount Pictures de ‘Paranormal Activity 3’, que llegará a los cines el próximo 21 de octubre. Solo han pasado un par de meses desde que supimos quién la iba a dirigir y ya parece lista para el estreno, esto sí que es una producción relámpago…

Oren Peli, guionista y director de la primera ‘Paranormal Activity’, es uno de los productores de esta tercera entrega, de cuya puesta en escena se han encargado Henry Joost y Ariel Schulman (responsables de la estupenda ‘Catfish’). Con guion de Christopher Landon, ‘Paranormal Activity 3’ está ambientada a finales de los 80 y es una precuela que se centra en la infancia de Katie, personaje interpretado por Katie Featherston en las anteriores películas. Ya os dije que ‘Paranormal Activity’ me pareció una tomadura de pelo, así que dejé pasar la secuela, pero igual la recupero ahora si es necesario para entender la tercera, tengo curiosidad por ver qué han hecho estos directores. ¿Vosotros tenéis intención de verla, os gusta esta saga?

PD: Gracias a kenroga por el aviso.

Vía | Zonafandom

Parece que el producto está teniendo éxito, y ya va por la trilogía. En Paramount Pictures tienen la intención de estrenar ‘Paranormal Activity 3’ el próximo 21 de octubre (sí, en menos de 6 meses) y han contratado a Henry Joost y Ariel Schulman para que se encarguen de hacerlo posible. Joost y Schulman son conocidos por haber dirigido el estupendo documental ‘Catfish’ (cuya veracidad ha sido muy discutida, y no me extraña) y la tercera entrega de ‘Paranormal Activity’ supondrá su debut en el cine de ficción. No en el género de terror, porque lo cierto es que había momentos su primer trabajo que daban bastante miedo. Seguro que hacen un buen trabajo para la Paramount, y con un poco de suerte los tenemos haciendo algo interesante en un futuro cercano.

Ariel Schulman también ejercerá labores de producción, junto a Jason Blum, Steven Schneider, Akiva Goldsman y Oren Peli, el director de la primera entrega y creador del lucrativo producto. Al parecer, el guion de ‘Paranormal Activity 3’ ya está listo para rodar, lo ha escrito Christopher B. Landon (‘Disturbia’, ‘Paranormal activity 2’). Aunque todavía no han querido revelar detalles sobre la trama, ya se sabe que la acción tendrá lugar en los años 80 y que girará en torno a una nueva familia. A lo que podemos sumar la presencia paranormal. Y ruidos muy misteriosos, más las charlas típicas. Tengo miedo. Será el vecino. No, es un demonio que quiere poseerme. Imposible, nadie quiere poseerte. Eso no ha sonado bien. Cariño, esto es no es una saga de terror (guiño metalingüístico, muy de moda). Debe ser el viento. Vamos a dormir. Pasa el tiempo. Lanzan algo a la cámara, el público se asusta. Fin. A por la cuarta.

PD: Peli, Blum y Schneider también están detrás de ‘Insidious’, el título más rentable de lo que llevamos de 2011: costó un millón y medio de dólares y lleva recaudados más de cuarenta.

Vía | BloodyDisgusting

Esta semana, la cantidad de películas que salen a la venta, ya sea en DVD o en Blu-ray, es enorme. Comenzaré por comentar los lanzamientos de films recientes, para los que la aparición en formato doméstico supone un estreno. A continuación, pasaré a títulos anteriores, que ya han visto ediciones de consumo particular, pero que vuelven a estar disponibles para su adquisición.

‘Paranormal Activity’ (2009)

A pesar de que hubo quien la defendía e insistía en comentarios en que le diese una oportunidad, no quise ver ‘Paranormal Activity’ , de Oren Peli, en cines y no creo que me vaya a animar más a verla en casa, ahora que aparece a la venta en DVD y Blu-ray. Como ya comenté en su momento, no me convencieron con ‘El proyecto de la bruja de Blair’, así que ahora, con la lección ya aprendida, no caigo en este nuevo intento de venta de una película gracias a elementos ajenos a ella. Que puede ser que me esté perdiendo algo que podría disfrutar, por supuesto, pero correré el riesgo.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Desesperante ‘Paranormal Activity’.

• ‘Paranormal Activity’, el miedo cotidiano.

Características técnicas del DVD en la edición especial: Contenido: 2 Discos. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Disco 1 Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías. Disco 2: Reacciones de audiencia. Final alternativo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Reacciones de la audiencia.

‘Ejecutiva en Apuros’ (‘New In Town’, 2009)

Antes de ver la película, me temía que, hiciese o no demasiada gracia, sería una de estas cintas que defienden la vida tranquila de las pequeñas aldeas y zonas rurales y sostienen que las ciudades engendran malas personas. Por lo tanto, me sorprendió, como ya comenté en mi crítica, que la moraleja no fues tanto por ese lado, sino más bien por la defensa de la producción en cooperativa y la lucha contra las grandes empresas, lo que en esta época de crisis, supone una alternativa bastante interesante. El film tiene un final que en otra época más paranoica, los estadounidenses podrían haber tachado de comunista. Todo lo demás importa poco: la historia de amor es precedible y está mejor contada en ‘Baby, tú vales mucho’, los actores –Renée Zellweger, Harry Connick Jr. y J.K. Simmons— cumplen, pero no sorprenden y los retratos de personajes exageran los tópicos para poder sacarle punta a todo. No sé si vale la pena comprar una copia de esta película, pero al menos sí que merece que se le eche un ojo.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Ejecutiva en apuros’, una pija en el pueblo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán.Contenido Extra:Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías.

Características de de la edición especial de 2 discos en DVD: Contenido: 2 Discos.Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Disco 1Tráiler. Ficha artística. Ficha técnica. Ficha de doblaje. Filmografías. Disco 2Entrevistas. Making of. Imágenes de rodaje. Spot.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Entrevistas. Making of. Imágenes de rodaje. Spot.

‘Arthur y la Venganza de Maltazard’ (‘Arthur et la vengeance de Maltazard’, 2009)

Aparece tanto en DVD como en Bluray el timo del siglo ‘Arthur y la Venganza de Maltazard’ algo que no supone más que el planteamiento de una película y que se detiene antes de que llegue a comenzar el argumento, como ya denuncié en esta crítica. Recomiendo que no se compre este film protagonizado por Freddie Highmore, Mia Farrow, Ronald Crawford y Robert Stanton, y dirigido por Luc Besson, en el que el niño amigo de los seres diminutos debe infiltrarse de nuevo en el mundo subterráneo donde viven éstos para detener al malvado Matazard.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Castellano, Catalán, Francés. PVP Recomendado: 17,95 €.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Castellano, Catalán, Francés. PVP Recomendado: 25,95 €.

‘Bridget Jones: Sobreviviré’ (‘Bridget Jones: The Edge of Reason’, 2004)

A partir de esta semana se podría adquirir en Blu-ray ‘Bridget Jones: Sobreviviré‘, la segunda parte de ‘El diario de Bridget Jones‘, que también se basa en la novela homónima de Helen Fielding. Las adaptaciones de los libros no suelen estar a la altura del original y las segundas partes no suelen ser tan buenas como las primeras. Si, en este caso, partimos de que el libro ya de por sí no tenía una enorme calidad, concluiríamos que poco se puede hacer con esta película. Sin embargo, confieso que he leído ambas obras y las he disfrutado por una cuestión que puede sonar a menudencia o que puede considerarse casi incomprensible, pero que para mí fue decisiva en su momento: me refiero a que la protagonista femenina es la que hace gracia. Normalmente se acepta que los hombres sean graciosos, patosos y metepatas, pero las mujeres tienen que ser perfectos objetos a los que da gusto contemplar. Aquí, las tornas se cambian y eso se me antoja refrescante, a pesar de que no sea el personaje perfecto para mí ni tampoco su capacidad cómica sea exagerada –hablo de la descripción del personaje en el libro, no de la película—. Por otro lado, si bien los films no mejoraban las novelas, sí tenían el aliciente de incluir a Hugh Grant y a Colin Firth –que sale mencionado en la primera novela-. Y lo que no se puede negar es que, te guste o no el personaje, Renée Zellweger lo borda.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés. Contenido Extra:La escapada a Austria. Escenas inéditas. Guía fácil de la exótica Tailandia. La gran pelea. Mark y Bridget: ¿para siempre? Bridget Jones entrevista a Colin Firth. El solitario Londres. Bridget Jones: ¿un icono cultural? La gran noche de Bridget. Gira mundial de los estrenos. Como se hizo Bridget Jones: Sobreviviré. Comentario de fondo con la directora Beeban Kidron.

‘Austin Powers en Miembro de Oro’ (‘Austin Powers in Goldmember’, 2002)

Sale, también en Blu-ray, ‘Austin Powers en Miembro de Oro’, la tercera parte de la saga del detective británico que parodia a James Bond, dirigida por Jay Roach. Es una película que, aunque decae con respecto a las primeras, vuelve a tener algunos puntos graciosos, entre los que destacaría los subtítulos que no se leen por completo, debido a los elementos blancos de la escena, y la concatenación de voces por megafonía que van componiendo palabras soeces. Pero lo que no puedo soportar es la visión de Gordo Cabrón, pues el maquillaje está demasiado conseguido. Mike Myers es protagonista interpretando varios papeles y colabora en el guión. Junto a él, completan el reparto Beyoncé Knowles, Michael Caine, Michael York, Robert Wagner, Seth Green, Verne Troyer y Masi Oka, entre otros. A su vez, cuenta con los cameos de Tom Cruise, Danny DeVito, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, Steven Spielberg, Quincy Jones, John Travolta y muchos otros.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. Precio recomendado: 21,95 €.Contenido Extra:Más allá de la película. Comentarios de Jay Roach y Mike Myers. Escenas eliminadas con comentarios. Efectos visuales. El mundo de Austin Powers: Jay Roach y Mike Myers: Encuentro creativo Los personajes Las primeras escenas con especialistas Los coches de Austin Powers Análisis de tres escenas Vídeos musicales: Beyoncé “Work it Out” Britney Spears “Boys” Ming Tea “Daddy wasn’t There”.

‘Serpico’ (1973)

Sidney Lumet dirige a Al Pacino en una controvertida cinta que se basaba en el libro de Peter Maas, el cual, a su vez, partía de hechos reales. En ella, el agente de policía que da título al film destapaba una trama de corrupción dentro de su departamento, lo que le suponía enfrentarse a sus propios compañeros y jefes. Aunque hoy en día ya tenemos muy visto el tema de los policías corruptos, en su momento, fue una buena manera de darle un giro al hallazgo del culpable. Fue muy aclamada la interpretación de Pacino en el papel de un hombre que no agradaba a sus colegas por cumplir las reglas a raja tabla, y por asociarse a la contracultura izquierdista de los años ’60.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Inglés, Castellano, Alemán, Francés. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés. Contenido Extra:Sidney Lumet, cineasta neoyorkino. Buscando a Al Pacino.

‘Memorias de África’ (‘Out of Africa’, 1985)

Basado en el libro homónimo autobiográfico de la escritora danesa Isak Dinesen y dirigido por Sydney Pollack, este drama romántico multioscarizado, nos presenta a Robert Redford y Meryl Streep viviendo una aventura desaforada y tortuosa sobre el paisaje que forma una plantación en Kenia. Sin entrar a calificarla de buena o mala, lo que sí puedo asegurar es que no es, ni mucho menos, el estilo de películas que me gustan ni el tipo de historias amorosas que me emocionan. Sin embargo, quien la considere una gran obra, tiene ahora la oportunidad de contemplar la fotografía de David Watkin en todo su esplendor gracias a esta edición en Blu-ray.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano,Holandés, Japonés, Cantonés, Danés, Finlandés, Griego, Coreano, Noruego,Portugués, Sueco, Mandarín Tradicional.Contenido Extra:Escenas inéditas. Canción de África. Tráiler de cine. Comentarios de la película con el director, Sydney Pollack.

‘Danko: calor rojo’ (‘Red Heat’, 1988)

Salen a la venta tres títulos de Arnold Schwarzenegger: ‘Danko: calor rojo’, ‘El guerrero rojo’ y ‘Ejecutor‘, todos en Blu-ray. ‘Danko: calor rojo’ (‘Red Heat’, 1988), dirigida por Walter Hill, es una cinta de acción de lo más entretenida y espectacular (al menos, así la recuerdo) en la que Schwarzenegger interpreta a un detective ruso cuyas ideas probablemente no era muy acordes con las del actor. Jim Belushi le da la réplica en una de esas buddy movies de amor-odio, donde los contrastes tienen que ser tan fuertes como el cambio de temperatura que sufre el culturista en la pelea de la escena de inicio.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Ruso.Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Danés,Holandés, Finlandés, Noruego, Ruso, Sueco, Turco, Español. Contenido Extra:Arnold Schwarzenegger, el hombre que conquistó Hollywood. El contexto político de Danko: Calor Rojo. Tráiler.

‘El corazón del ángel’ (‘Angel Heart’, 1987)

Aparece a la venta en Blu-ray ‘El corazón del ángel’, de Alan Parker, una película que fue sonada en mi preadolescencia por la violencia de algunas de sus escenas y la teórica irreverencia de su contenido, lo cual le rindió una repercusión probablemente algo mayor que la que se merecía. La cinta, protagonizada por Robert de Niro, Mickey Rourke y Lisa Bonet, nos presenta a un detective privado de Nueva Orleans, que es contratado por un misterioso cliente en Harlem para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes, al parecer relacionadas con la magia negra y el vudú, y que implican a Harry de una manera cada vez más personal…

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Turco.Contenido Extra:Tráiler. La verdad sobre el vudú. Imágenes del rodaje.

Otros lanzamientos

Se pueden comprar en Blu-ray varios títulos protagonizados por Clint Eastwood. Dos de ellos están dirigidos por Brian G. Hutton: ‘El desafío de las águilas’ (‘Where Eagles Dare’, 1968) y ‘Los violentos de Kelly’ (‘Kelly´s Heroes, 1970), mientras las demás son del propio Eastwood: ‘El sargento de hierro’ (‘Heartbreak Ridge’, 1986), ‘El principiante’ (‘The Rookie’, 1990) y ‘Poder absoluto’, (‘Absolute Power’, 1997).

También serían recomendables las películas: ‘Chuka’ (1967), de Gordon Douglas; ‘El Mercader de las Cuatro Estaciones’ (‘Händler der vier Jahreszeiten’, 1971), de Reiner Werner Fassbinder; ‘El Último Disparo’ (‘Railroaded!’, 1947) y ‘Las furias’ (‘The Furies’, 1950), ambas de Anthony Mann; ‘La Extraña Mujer’ (’ The Strange Woman’, 1949), de Edgar G. Ullmer, y ‘Intervista’ y ‘ El Jeque Blanco’ (‘Lo sceicco bianco’, 1952), las dos de Federico Fellini.

Por último, quedarían por mencionar títulos como ‘Combinación Ganadora’ (‘Lucky Numbers’, 2000), con John Travolta y Lisa Kudrow; ‘Bullying’, ‘Nico, El reno que quería volar’, ‘Eloïse’, ‘Freddy contra Jason’ (Blu-ray), ‘Recuento’ (‘Recount’, 2008)

Vía | Zona DVD.

Todos estaremos de acuerdo en que la ceremonia de los Oscars del pasado domingo —ya lunes en España— fue muy aburrida. Steve Martin y Alec Baldwin nos hicieron echar de menos al pletórico Hugh Jackman del año pasado. Los discursos de los premiados fueron un coñazo, sobre todo los del guionista de ‘Precious’ —la única sorpresa de la noche y un premio bastante injusto— y el de Jeff Bridges, que aburrieron al personal. No hubo representaciones de las canciones nominadas, aunque el número musical de las bandas sonoras fue impresionante; Barbra Streisand con su sola aparición para dar el Oscar a la mejor dirección ya cantaba el premio antes de decirlo —¿qué otra cineasta podría haber entregado ese galardón a la Bigelow—, y Tom Hanks brilló por su economía de medios.

Pero hay un instante a recordar. Entre todos los chistes, la mayoría forzados y sin gracia, hay uno absolutamente delirante, la parodia realizada a uno de los sleepers del año, ‘Paranormal Activiy’, también una de las películas más baratas de la historia —subrayando con ello que éste era el año de las producciones independientes—, y una de las películas más atacadas por crítica y público. Aunque personalmente no me pareció tan mala como dicen por ahí, hay que reconocer que en la mayor parte de su metraje no pasa nada. Martin y Baldwin se ríen de ello con mucho humor. El vídeo de menos de un minuto, no tiene desperdicio, disfrutadlo.

De un tiempo a esta parte se nota cada vez un mayor interés en utilizar en el género de terror la cámara de vídeo como elemento narrativo. Hace años empezaron haciendo sus primeros pinitos en films como ‘Henry: Retrato de un asesino’ (‘Henry: Portrait of a Serial Killer’, John McNaughton, 1986), y a finales de los 90 se intentó revolucionar el género con aquella memez titulada ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999), en la que una cámara mareaba y mareaba mucho más de lo que es capaz Michael Bay cuando está borracho. Casi siempre se ha optado por tener con el aparatito de marras un punto de vista subjetivo colocando al público en primera fila de los acontecimientos.

Hace años Robert Montgomery demostró con ‘La dama del lago’ (‘Lady in the Lake’, 1947) que la utilización de la cámara subjetiva podía llegar a ser verdaderamente insufrible. Ese mismo año el gran Delmer Daves le demostró con ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’) que no había que abusar de ciertas cosas. En ambos casos no hay cámaras de vídeo pero sí suponen un precedente de lo que hoy nos tiene tan cansados y hartos, cuyos inicios pueden encontrarse en parte en la sabia utilización del vídeo en la magistral ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986). Sin embargo lo peor no es el punto de vista —hay películas como ‘[Rec]’ que lo hacen de maravilla—, sino que con la textura que ofrece la cámara de vídeo se pretende atrapar la realidad y dotar a la historia de un verismo que parecen incapaces de conseguir con otros medios.

‘La cuarta fase’, falsas abduciones

Me hubiera gustado usar el titular que usó Jordi Costa cuando escribió sobre esta película: “La mentira está ahí fuera”. Creo que esa frase resume muy brevemente y de forma muy concisa lo que es ‘La cuarta fase’ (‘The Fourth Kind’, Olatunde Osunsanmi, 2009), un episodio de ‘Expediente X’ (‘The X Files’), pero de los malos. Con la licencia que se permite el director de tergiversar absolutamente todo lo acaecido en Nome, localidad de Alaska donde hubo misteriosas desapariciones de gente, éste propone un juego entre realidad y ficción que termina por derrumbarse debido a su caída en picado hacia los convencionalismos más sobados del género.

Grabaciones supuestamente reales enfrentadas a la ficción del film, con un montaje que fragmenta la pantalla hasta cuatro veces —hay un momento que parece un calco de la serie ‘24‘— todo resulta muy reiterativo y aburrido. Osunsanmi no controla ni un segundo el manejo del suspense, su supuesta originalidad no es tal y termina por realizar lo de siempre en este tipo de producciones: aumentar a tope el sonido para que nos entre el miedo a la fuerza, cosa que ocurre pero más bien por temor a quedarnos sordos. Además desaprovecha a dos actores tan solventes como Will Patton y Elias Koteas en pos de un excesivo protagonismo de una Milla Jovovich que demuestra una vez más sus nulas dotes para el drama.

Grabaciones como la que representa la foto de cabecera tienen cierta validez por sí solas. Quiero decir que si se ven como algo independiente pueden llegar a inquietar, pero su utilización dentro del ritmo interno del film se antoja caprichosa. El continuo subrayado y la sensación de que no están contando absolutamente nada convierte esta película en una de las experiencias más tristes en los primeros meses del 2010. Y la aparición final de la Jovovich dejando en nuestras manos decidir si lo que hemos visto es verdadero o no, suena más a cachondeo que otra cosa. Muy mala.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘La cuarta fase’, el peor cine de terror imaginable

‘El diario de los muertos’, George A. Romero y sus zombies

Es curiosa la trayectoria de la carrera de un cineasta como George A. Romero, de quien he siempre he pensado que es excesivo el entusiasmo que despierta entre los cinéfilos, pues sólo le veo un par de títulos decentes y muchos mediocres y malos. Cuando sorprendió al mundo con su ópera prima ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968) los zombies se pusieron de moda, sobre todo tras el estreno de la continuación, ‘Zombi’ (‘The Dawn of the Dead’, 1978). La saga parecía muerta con la deplorable ‘El día de los muertos’ (‘Day of the Dead’, 1985), pasó el tiempo y después de la contribución de Zack Snyder a esta especie de subgénero, y de paso a la obra de Romero, éste último se decidió a continuar la serie con una película muy olvidable. Hace tres años, y coincidiendo sospechosamente con el estreno de ‘[Rec]’, Romero se subió al carro de la cámara de vídeo con otra nueva entrega.

‘El diario de los muertos’ (‘Diary of the Dead’, 2007) no añade nada nuevo a lo que Romero nos ha contado demasiadas veces. Es más, esta película parece un remake del film original con la particularidad de que utiliza el vídeo como formato, tratando una vez más que lo narrado parezca muy real. Pero por mucha cámara en mano que se utilice no se va a conseguir verismo si los demás elementos flojean. Con el punto de vista subjetivo, alternado con otro gracias a un interesante —pero desaprovechado— apunte de guión, la película ofrece lo de siempre. Sustos previsibles, incluso menos impactantes de lo esperado, diálogos absurdos, situaciones rocambolescas y más en un guión mínimo carente de todo interés.

¿Es ‘El diario de los muertos’ una película aburrida? No. Romero tiene las suficientes tablas como para evitarlo, pero como espectador busco algo más que “no aburrirme” viendo una película. Si ésta no me emociona, no me atrapa de algún modo y lo narrado —que puede ser aburrido o no— carece de interés para mí, el film no servirá para nada más que para decir al final: vale, he visto una película más. Floja.

‘Paranormal Activity’, el miedo cotidiano

Hace poco —más bien nada, acaba de decírmelo en persona— uno de nuestros usuarios, dando su opinión sobre otro tema, me espetaba la siguiente afirmación: “Encierra virtudes vetadas a los ojos de los más profanos”. Mientras intenta disculparse por enorme prepotencia —supongo que los 10 euros que le quiero cobrar por la Judas contribuye a ello— no dejo de pensar que dicha frase puede aplicarse a una película como ‘Paranormal Activity’. He postergado su visionado durante meses abrumado por la cantidad de ataques llenos de odio contra ella. Incluso escuché atentamente a mi compañero Juan Luis Caviaro en una de esas larguísimas conversaciones por teléfono —imaginaos a un gallego y un andaluz, ambos con marcado acento, hablando de cine— cuando me repetía una y otra vez que la película era un completo insulto y que debería haberse titulado ‘Subnormal Activity’.

Hace poco pudo más la curiosidad que otra cosa y me llevé una pequeña sorpresa al ver la película. De acuerdo, ‘Paranormal Activity’ puede tener un argumento mínimo, casi inexistente, los actores están horrorosos y las escenas de día son torpes. Pero cuando la acción se centra en lo que ocurre de noche, la película parece jugar en otra liga. Oren Peli, que rodó su película con 15.000 dólares, saca el máximo partido a un mínimo de elementos que conjuga con fortuna. Con la máxima de “menos es más”, Peli se adentra en uno de nuestros temores cotidianos, el de la existencia de alguien en la oscuridad de nuestro hogar —nuestro mundo— cuando dormimos. El miedo a lo desconocido.

El realizador logra traspasar la barrera de la típica historia de fantasma gracias a la inteligente utilización de la cámara y a un crescendo dramático previsible pero eficaz. Mientras la cámara permanece en la habitación, Peli deja que sean los actores y la atmósfera quienes capten nuestra atención. La cámara no existe en esos instantes, semeja ser una ventana a través de la cual ser testigos de lo que acontece, y cobra vida en sus salidas al resto de la casa. El intercambio entre planos fijos y cámara en mano evitan en cierto modo la monotonía de la propuesta. Al final no importa tanto lo que sucede en el film como las sensaciones que éste despierta, volviendo a nuestra mente días después de su visionado. ¿Esta noche miraréis debajo de vuestras camas?

Por ahí se sorprenden, pero, ¿cómo extrañarse desde que supimos que Ridley Scott preparaba una película sobre el Monopoly? En fin, la noticia es que Paramount Pictures ha contratado al guionista Michael R. Perry y al director Kevin Greutert para que se encarguen de la secuela de ‘Paranormal Activity’, un éxito de taquilla que recaudó más de cien millones, habiendo costado sólo 15.000 dólares.

Recordemos que Oren Peli, el director de la cosa en cuestión, desveló que Steven pielberg quería costearle un remake, pero que él se negó y estrenaron la película tal cual (excepto el final, que al parecer difiere un poco de las versiones que había en la red, más que nada para que la gente pase de verla gratuitamente). Todo un acierto de Peli, que fue más listo que Spielberg. El exitazo ha provocado un nuevo “boom paranormal” (o mejor “boom parasubnormal”) que esperemos no dure demasiado.

Por lo pronto, el viernes 29 estará en los cines españoles ‘La cuarta fase’, sobre el popular tema de las abducciones alienígenas (a Adrián le ha parecido pésima, por cierto); más adelante nos llegará la nueva secuela de ‘El proyecto de la bruja de Blair’ y ‘Paranormal Activity 2’, que ya tiene fecha de estreno: el 22 de octubre de este año. Y eso que todavía no tienen ni guión. ¿Alguna idea de por dónde pueden tirar?

Por otro lado, el fichaje de Kevin Greutert resulta de lo más curioso, ya que debutó como director con ‘Saw VI’ (la que nunca llegará a España), película que fue derrotada en la taquilla precisamente por ‘Paranormal Activity’. Ahora le dan a él las riendas de la secuela, y la anuncian para el mismo que día que llegará a los cines ‘Saw VII: 3D’. Ya veremos cuál se lleva al público fanático del cine de terror.

PD: Este vídeo es exactamente lo mismo que hizo Oren Peli, pero en muchísimo menos tiempo. Personas impresionables, no pinchéis:

Vía | Shocktillyoudrop

Seguimos repasando en Blogdecine, a punto de acabar el 2009 y dar la bienvenida al 2010, lo mejor y lo peor que nos dejado el cine durante los últimos doce meses. Vosotros ya habéis dado vuestra opinión (bastante polémica por cierto, luego os quejáis de los editores), y ahora nos toca a nosotros. Empiezo con la lista de lo peor, cuando todavía estamos en este año, y dejaré la lista de lo mejor para cuando empiece el nuevo, con la esperanza de que nos traiga mejores películas.

A alguno de vosotros le he leído que este 2009 no ha sido un año tan malo, que hay buenas películas. Desde luego, las hay, pero el nivel general ha sido bastante pobre. Cuando he empezado a contar las películas a las que le había dado un 9, sólo encontré tres títulos (10 a ninguna); sin embargo, cuando busqué las que había puntuado con 0 o 1, me salieron unas veinte. Puede que yo sea muy exigente, puede que haya tenido mala suerte eligiendo, pero creo que si hacéis las cuentas os saldrá algo parecido; pocas películas excelentes y muchas horrendas. Por supuesto, espero las opiniones de todos, si crees que la cosecha ha sido genial, me encantaría conocer tu versión.

Sin más, aquí os dejo mi lista de las diez peores películas que se estrenaron en 2009:

‘Viernes 13’

Marcus Nispel (director) y Michael Bay (productor) se propusieron relanzar la saga de Jason con un pseudo-remake en el que presentaban el origen del famoso psycokiller. Lo de siempre, jóvenes salidos que van muriendo de forma sangrienta, pero con un estilo de moderno videoclip que no hace más que provocar dolor de cabeza. Podéis leer más en mi crítica.

‘La semilla del mal’

Una nueva demostración, aún más clara y contundente, de que David S. Goyer es un peligro para el aficionado al cine. El tipo, que lo mejor que ha hecho nunca es ayudar a Nolan con el guión de ‘Batman Begins’, escribe y dirige una de las peores películas de terror de los últimos tiempos, que sólo sirve para echarse unas risas a costa de las ridículas situaciones que se plantean. Podéis leer más en una crítica de Alberto Abuín.

‘Gamer’

Mark Neveldine y Brian Taylor, los terroristas del cine que dirigieron ‘Crank’, se lanzaron en esta ocasión a filmar un futuro en el que la gente está enganchada a un espectáculo ultraviolento, en el que unos jugadores controlan a personas de verdad que se matan unos a otros. Insufrible, mareante, bochornosa; anticine en estado puro. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Roland Emmerich sigue a lo suyo, destruyendo neuronas. Pero es listo. Al menos, lo suficiente para que sus películas, aunque sean basura, hagan dinero; mucho dinero, que al final parece que es lo único que interesa (lo increíble es que también le interesa a los espectadores, que presumen de que les gustan las más taquilleras, como si fueran las mejores). Podéis leer más en mi crítica.

‘Street Fighter: La leyenda’

Andrzej Bartkowiak lo tenía fácil para mejorar el resultado de la anterior película sobre el videojuego de Capcom, pero hizo lo más complicado: que la de Jean-Claude Van Damme parezca buena. Una completa pérdida de tiempo, tanto para los fans del videojuego (los personajes están tan cambiados que no se reconocen) como para los que busquen una buena y sencilla “peli de acción”.

‘Dragonball Evolution’

La adaptación al cine de Dragonball apestaba desde el principio, desde que se supo que la haría James Wong y se hizo oficial el reparto. Poco a poco nos fueron llegando imágenes y la cosa se confirmaba: bodrio a la vista. Finalmente, no resultó tan insoportable (uno sobrevive al visionado), pero desde luego es uno de los peores títulos del año. Podéis leer más en mi crítica.

‘Más allá de la duda’

Peter Hyams no podía caer más bajo realizando este innecesario, absurdo y deleznable remake de la película homónima de Fritz Lang. Una versión para los nuevos públicos, dirán los productores; una versión para apagar el cerebro y perder el tiempo, en realidad. Producto de vergonzosa factura en el que, para colmo, no son capaces ni de mantener el final sorpresa. Podéis leer más en una crítica de Beatriz Maldivia.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Una de las mayores decepciones que me llevé este año fue con Isabel Coixet y su particular ‘Lost in Translation’. El nuevo trabajo de la realizadora española, en teoría una historia romántica, sexual y violenta en Tokio, apuntaba muy alto, pero finalmente se reveló como una obra hueca, pretenciosa, vulgar, completamente falsa. Podéis leer más en mi crítica.

‘Paranormal Activity’

El “sleeper” de 2009 es una de las mayores tomaduras de pelo de la década. Una película casera, rodada por Oren Peli hace dos años, que ha logrado más de cien millones de dólares gracias a una inteligentísima promoción y a la cada vez más preocupante falta de exigencia del público que llena las salas. Podéis leer más en el comentario que hice desde Sitges.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Uno de los fenómenos más tristes del año fue el desencadenado por la secuela de ‘Crepúsculo’, dirigida por Chris Weitz. Las fans volvieron a llenar las salas para ver la continuación de la cursi historia de amor entre el vampiro y la humana. Un producto vergonzoso que sólo sirvió para sacar dinero a las desesperadas adolescentes. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial para tres títulos que han estado a punto de entrar en el top ten de lo peor: ‘La lista’, un thriller desastroso con Ewan McGregor y Hugh Jackman arrastrándose por dinero (aquí mi crítica); ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, una nueva idiotez oscura con Michael Sheen en plan héroe de acción guaperas (crítica de Jesús León); y ‘The Box’, soporífera, un delirio de Richard Kelly, para los aburridos que quieran sacar simbolismos y metáforas de la nada (aquí mi crítica).

El pasado fin de semana se jugó el gran clásico del fútbol español, el deporte favorito y el mayor espectáculo televisivo de este país (especialmente desde que “somos” campeones de Europa), y aunque llegó a proyectarse en salas de cine (¿alguno lo vio, qué tal la experiencia?), las cifras demuestran que la gente no dejó de ir a ver películas, lográndose una subida de recaudación respecto al año pasado. ‘Ágora’, ‘2012’ y ‘La saga Crepusculo: Luna nueva’ no son buenas películas, pero lo cierto es que están salvando los muebles del negocio cinematográfico en un año tan mediocre como está siendo este 2009…

Como podéis ver en la tabla de arriba, el número uno de la taquilla española sigue siendo para ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, que ya acumula casi 15 millones de euros, si bien hay que destacar que ha sufrido un fuerte descenso desde su primera semana, perdiendo casi un 60% de espectadores. Aún tengo que confirmar esto, pero creo que la cifra se corresponde con todos los chicos que dejaron a sus alocadas novias tras verlas convertidas en fanáticas desesperadas por morder a Robert Pattinson, Taylor Lautner y cualquier tío que los productores de Summit Entertainment pongan a actuar en esta saga. Pero sólo es una teoría.

‘Planet 51’ era el gran estreno del pasado viernes, la segunda superproducción patria que se estrenaba este año, tras el pastiche histórico de Amenábar, y aunque no ha logrado el primer puesto de la taquilla, no puede decirse que recaudar tres millones de euros sea un fracaso. Ni mucho menos, claro que si nos ponemos a comparar… en su estreno, ‘Ágora’ llegó a hacer cinco millones. En cualquier caso, esto es como en la política, nadie pierde nada realmente, ya que según la distribuidora de ‘Planet 51’, la película ha logrado 40 millones de euros en su primera semana en todo el mundo, estando ya a sólo diez de recuperar el dineral invertido. No será lo que hace Pixar, pero parece que está resultando (aún no la he visto).

Por otro lado, y siguiendo con los estrenos, el gran fiasco de la semana ha sido ‘Paranormal Activity’, que apenas ha logrado agarrarse al sexto puesto del “top ten” en su primera semana, con menos de un millón de euros recaudados. Lo achacarán a la piratería, pero hay que decir que la película lleva terminada desde hace dos años, y sobre todo, que es un completo timo. Es ‘El proyecto de la bruja de Blair 2’.

Echando un vistazo a los estrenos que vienen, creo que las crepusculocas tendrán mucho trabajo para mantener a ‘Luna nueva’ en el número uno durante otra semana más. El próximo viernes llegan, con intención de hacer bastante taquilla, ‘Spanish Movie’, ‘Lluvia de albóndigas’ y ‘Old Dogs’, que en España se va a titular ‘Dos canguros muy maduros’, porque debéis saber que hay fanáticas de Crepúsculo en todas partes, y que una de sus profesiones es… ¡traducir títulos!

PD: He leído una pequeña gran polémica, de alguien que dice que ha trabajado animando ‘Planet 51’ pero que todavía no ha cobrado ni un euro. Los lectores con más información quizá puedan confirmar este hecho.

Vía | BoxOffice.es

Esta semana lo que más se espera es una película española… es raro escribir algo así, pero es que no queda ahí la cosa: esta semana lo que más se espera es una superproducción española… más extraño todavía se hace juntar esas dos últimas palabras. Pero es cierto. La película de producción española —y coproducción británica y estadounidense— más cara de la historia, ‘Planet 51’, llega por fin a las pantallas. La expectación que la acompaña está justificada por lo que supone como producto, aunque algo menos por el resultado real como película. Asimismo aterriza no carente de expectativas ‘Adventureland’, aunque sólo sea por lo que ha tardado en estrenarse y porque incluso se barajó la posibilidad de que no alcanzase nunca nuestras salas. El tercer estreno de la semana por el que se ha levantado revuelo es ‘Paranormal Activity’, igualmente más por lo que significa que por lo que contiene en realidad. Ya dije con ‘El proyecto de la bruja de Blair’ que era más una instalación que una película, pues reincido en la idea: todo lo que la rodea y lo que se puede comentar sobre ella es superior a lo que puede ofrecer.

‘Planet 51’

Dirigida por: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez.

Interpretada por: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman y John Cleese.

Sinopsis: Un astronauta terrícola aterriza en el Planeta 51 creyendo que está desierto porque la sonda le enviaba sólo fotografías de piedras. Cuando se encuentra con unos seres verdes, pero muy similares a los humanos y que hablan su idioma, queda muy sorprendido. Los habitantes del planeta pensarán que el astronauta es una amenaza y lo mantendrán encerrado, así que algunos jóvenes tendrán que ayudarle a escapar y volver a la Tierra.

Qué podemos esperar: Pues es una pena que podamos decepcionarnos con ella. Creo que lo mejor es ir a verla pensando que el guión no nos va a aportar nada para apreciar todo lo estético y no salir frustrados. La animación no tiene nada que envidiar a lo que hace Dreamworks, pero se basa en unos personajes y en unas situaciones demasiado estereotipadas, como indiqué en mi reseña.

‘Adventureland’

Dirigida por: Greg Mottola.

Interpretada por: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Martin Starr, Bill Hader, Margarita Levieva y Ryan Reynolds.

Sinopsis: James es un joven que cree que sus padres tienen dinero suficiente para costearle un viaje a Europa durante todo el verano y para pagarle, el año siguiente, el alquiler mientras estudia en la universidad. Sin embargo, los padres le comunican que tendrá que trabajar todo el verano para ir ahorrando, pues se han quedado sin un duro.

Qué podemos esperar: Una película nostálgica, con un tono muy pausado, bien rodada y con interpretaciones muy válidas. El humor es un ingrediente secundario, por lo que las comparaciones con ‘Supersalidos’ tendrían sentido sólo en el fondo temático. Deja un buen poso y crece en el recuerdo, como ya señalé en mi crítica.

‘Paranormal activity’

Dirigida por: Oren Peli (predestinado).

Interpretada por: Micah Sloat y Katie Featherson.

Sinopsis: Una pareja se muda a una casa que tiene un espíritu. Me gusta esta frase de la sinopsis oficial: “Especialmente cuando la pareja duerme… o intenta hacerlo.” Esa manía de traducir del inglés utilizando el verbo “hacer” nos lleva a pensar que se refieren a otra cosa diferente a dormir.

Qué podemos esperar: A mí ‘El proyecto de la bruja de Blair’ ya se me antojó una gigantesca tomadura de pelo, así que esto no me voy a molestar ni en verlo. Vamos, que yo, que no soy de susto fácil, estoy segura de que me voy a aburrir toda la película. Pero si sois capaces de sugestionaros lo suficiente como para que los sustos os hagan algún efecto, adelante, ya me contaréis qué os ha parecido. Juan Luis nos confirmó, tras su visita a Sitges, que se trata de lo que me temo. El nombre de Spielberg mezclado en todo el rollo puede servir para venderla, pero sepamos distinguir la realidad de las estrategias de márketing.

‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’)

Dirigida por: Ken Loach.

Interpretada por: Eric Cantona, Steve Evets y Stephanie Bishop.

Sinopsis: Eric Bishop es un cartero con problemas familiares que pide ayuda a su ídolo, Cantona, cuyo póster cuelga en su habitación.

Qué podemos esperar: Para diferenciarse de lo que hace siempre, Ken Loach introduce la figura del futbolista Cantoná. El tráiler —que me ha tocado ver ya varias veces cuando he ido al cine— contiene momentos graciosos que podrían indicar que fuese a ser algo refrescante con respecto a la filmografía del inglés, pero a mí me sigue dando la misma pereza que las demás suyas.

‘El baile de la victoria’

Dirigida por: Fernando Trueba

Interpretada por: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil.

Sinopsis: Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago y el veterano Vergara Grey, un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria; las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

Qué podemos esperar: Hace tiempo que Fernando Trueba está ofreciéndonos un cine que deja mucho que desear. Supongo que surgió como alguien que sabía hacer muy bien una cosa en concreto, pero nadie suele conformarse con eso, pues se siente encasillado. Cuando tratan de demostrar que valen para algo más, lo que consiguen es dejar de hacer lo que hacían bien y tampoco hacer nada bueno novedoso —es algo parecido al principio de Peter—. Adrián Massanet, en su paso por San Sebastián, nos comentaba que el film no sorprendió, convenció ni cautivó a nadie por ser anodino y estar basado en modelos anticuados.

‘Tú eliges’

Dirigida por: Antonia San Juan.

Interpretada por: Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí, Neus Asensi y Mala Rodríguez.

Sinopsis: A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Qué podemos esperar: Prefiero no decir nada y limitarme a repetir la primera línea: “dirigida por Antonia San Juan”. Bueno, no voy a ser tan mala, voy a añadir algo: el guión también lo ha firmado Antonia San Juan.

Vía | Labutaca.net

Sin lugar a dudas es uno de los sleepers del año. ‘Paranormal Activity’ está sorprendiendo a propios y extraños con su excelente carrera comercial, en la que no hablamos de grandes cifras al estilo de un blockbuster, pero sí de excelentes beneficios, dado el coste del film. Tres semanas en cartelera, y ahora se encarama en el número uno del top ten, puesto al que no ha podido acceder la sexta entrega de ‘Saw’, que en nuestro país ha sido clasificada X. Este nuevo título en una saga ya cansina desde su segunda entrega, ha sido masacrado por la crítica, y el público votante en la IMDb la trata mejor. En nuestro país se estrena de tapadillo, en alguna escondida sala de proyección.

‘Astro Boy’ es la adaptación del personaje creado por Osamu Tezuka, sobre la que seguramente había unas mayores expectativas. El film, de animación en 3D, ha cosechado unas aceptables críticas, y el público votante parece mostrarse un poco más contento. Aquí aún no conoce fecha de estreno, y dados sus pobres resultados económicos, no sería de extrañar que tardasen en estrenarla.

‘Cirque du Freak: The Vampire´s Assitant’ es otra de esas películas de las que se esperaba unos resultados mayores a los obtenidos. Dirigida por Paul Weitz, y basada en la serie de libros de Darren Shan, narra las aventuras de un adolescente al que instruyen en el arte de ser vampiro —nota mental: terminar de una vez la segunda temporada de ‘True Blood‘—. La crítica no la ha puesto bien, y el público votante, como siempre, más permisivo. Aquí se estrenará el 19 de marzo del 2010, o sea, cuando ya la hayamos visto todos.

Vía | Box Office Mojo