Park Chan-wook no necesita presentación para ningún aficionado al cine asiático. Su conocida trilogía de la venganza, sobre todo ‘Oldboy’ por la que recibió numerosos premios y elogios de todas partes del mundo. Ahora, y con el típico retraso que es el pan de cada día en nuestra país a la hora de estrenar películas no-bluckbusters, nos llega su última película hasta el momento (filma otra en la actualidad): ‘Soy un cyborg’, una comedia de corte surrealista, y que abraza a ratos el realismo mágico, en la que se nos narra la historia de una chica, anoréxica perdida, que cree que es un robot. En el manicomio en el que es internada conocerá a un montón de personajes de lo más peculiar, mientras da rienda suelta a su imaginación.

Algunos han visto en esta película una crítica a la sociedad de hoy día, robotizada hasta límites insospechados. O la búsqueda de la identidad. O una original historia de amor. O una ida de olla total y absoluta, que es lo que he visto yo.

A Park Chan-wook no se le puede negar su endiablada habilidad y talento para crear escenas con una fuerza visual arrolladora, y que casi siempre están acompañadas de una impecable banda sonora que refuerza lo que se ve, o mejor dicho lo complementa. Pero en ‘Soy un cyborg’ esto sólo se aprecia en sus minutos iniciales, en los que con un cuidado montaje se nos presenta la premisa. Chan-wook acostumbra a coger al espectador en los comienzos de sus películas, a enamorarlo literalmente con sus imágenes, y no soltarlo hasta que ésta termina (más el añadido de que se suele quedar en nuestra cabeza durante días rondando y rondando). Pero esta vez, y por culpa de un guión demasiado extravagante, y que por momentos se presenta confuso en intenciones, el director coreano pierda la partida.

La mezcla de realidad y fantasía, el equilibrio entre comedia y drama, son cosas que no están logradas en la película. Ninguno de sus personajes, por muy originales que resulten ser, logra la empatía con el espectador, muy pocos resultan interesantes, y los que lo son no permanecen mucho tiempo en pantalla. De todo el universo que en el interior del manicomio se presenta, y que por supuesto hace recordar a films como ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, sólo un personaje con un sentimiento de culpabilidad enorme y que siempre se disculpa con todo el mundo, logró conectar con un servidor. Pero la mayoría del resto de la galería se me antoja hasta caprichosa, con la única defensa de que están locos. Pero ni la película es un estudio sobre la locura, ni creo que lo pretenda, ni se pueden extrapolar sus situaciones al mundo real, más cuerdo. Y eso que algunos apuntes, como el personaje que al igual que Pícara de los X-Men, roba las cualidades de sus compañeros, tienen su interés, pero están totalmente desaprovechados.

Lim Su-jeong, quien se sometió a una dieta brutal para el papel, llegando a alcanzar los 39 kilos de peso, por momentos logra transmitir el hecho de que su personaje se cree un robot y hasta comportarse como cual. Podría considerarse éste uno de los pocos aciertos de la película, aunque todo queda en nada, cuando el personaje en sí es de lo más repelente, y las causas de su locura algo tan ridículo que todo se torna inverosímil, forzado y poco creíble. Una pena que el film se centre sobre todo en dicho personaje, ya que creo que alguno de los secundarios, como el antes mencionado, tenían muchas más posibilidades.

‘Soy un cyborg’ es una película muy mala, pretenciosamente aburrida que solo araña sus posibilidades. Una especie de Amelie, pero como una regadera, sin ton ni son, no hay sentido y tiene que haberlo incluso dentro del sinsentido. Por cierto, ¿por qué la distribuidora española ha relegado este film a una época en la que sólo triunfan los blockbusters y encima en muy pocas salas?

Bueno, una pequeña alegría; aunque con mucho retraso, este próximo viernes se estrena en España la última película de Park Chan-Wook. ‘Soy un Cyborg’ es el título que tendrá el film en nuestro país, recortando el título internacional, en inglés, que era ‘I´m a Cyborg But That´s O.K.’.

Aquí os traigo el póster y el trailer español, para que os hagáis una idea de lo os podéis encontrar si os acercáis al cine a partir de mañana. Lo que me sorprende, y mucho, es que el trailer no está doblado, sino subtitulado… En fin, como sabéis, el director coreano es responsable de la famosa “trilogía de la venganza”, de cuyos tres títulos hay que destacar especialmente ‘Oldboy’, imprescindible película, tan impactante por su belleza como por su violencia. ‘Soy un Cyborg’ fue premiada en la pasada edición del festival de Sitges en el apartado de mejor guión. Tomando eso como un premio merecido, y viendo la estética de la película, podemos estar ante un título más que recomendable. Pronto lo descubriremos si es así o la prueba definitiva de que Chan-wook tocó techo y no sabe cómo continuar.

Vía | Tgusta.com

Park Chan-wook se ha labrado un nombre a raíz de su magistral ‘Oldboy’, y ahora es un director en boca de todo aquel al que le interese el cine, ya sea para bien o para mal. Servidor reconoce que en un principio este señor me causó más bien repelús precisamente por el visionado de su segunda entrega de la llamada trilogía de la venganza. Afortunadamente, alguna de sus cautivadoras imágenes me rondaron la cabeza lo suficiente como para revisar el mencionado título, descubriendo sus virtudes por primera vez. El primer título de esta trilogía es la también exitosa ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, para mí la más floja de las tres, seguida de su punto álgido y que contiene el más complicado y mejor desarrollado de los tres guiones, y finaliza en ‘Sympathy for Lady Vengeance’, de resultados algo inferiores a la anterior, pero estimable en muchos aspectos.

‘Sympathy for Lady Venegance’ narra la historia de una mujer, que cuando tenía 20 años, fue expuesta ante la opinión pública por el secuestro y asesinato de un niño, algo que conmocionó a todo el mundo. Durante sus años de cautiverio, trece en concreto, se convirtió en la reclusa más trabajadora y responsable. Pero esos años le han servidor realmente par ir trazando un plan de venganza contra el verdadero causante de su encarcelamiento.

Siendo una trilogía de carácter temático, resultan muy interesantes los distintos tratamientos que de la venganza da Chan-wook al tema en sí, proporcionado evidentemente por las distintas historias, las cuales poseen distintos enfoques. En ‘Sympathy for Lady Vengeance’ añadió además el hecho de que su protagonista es una mujer, lo cual le da una dimensión distinta al relato. En ese aspecto, el trabajo de la actriz, Lee Yeong-ae, resulta ejemplar por cuanto consigue transmitir a la perfección los sentimientos encontrados que su personaje desarrolla a lo largo del film. Un film que presenta dos partes bien diferenciadas (algo que no es nuevo en la filmografía de su director). Durante la primera, el director junto con su guionista de moda, Jeong Seo-Gyeong, muestra al espectador los hechos sin darnos una sola pista de por qué ocurre todo, algo que se va reservando para otro momento, más avanzada la película. Mientras tanto, con un laborioso montaje y un uso de la música excepcional, vemos la vida de la protagonista tanto en la cárcel, como fuera de ella, buscando a sus antiguas compañeras de celda, conscientes del plan de su amiga en los años de cautiverio. Inteligente Chan-wook, ya que consigue enganchar al espectador, provocándole una profunda fascinación tanto en lo formal como en lo que se narra, un sabio resumen de varias historias entremezcladas, que apoyan la trama central, que no es tan complicada como pueda parecer a simple vista.

De hecho, si hay algo que se le puede reprochar a ‘Sympathy for Lady Vengeance’, es que después de ese literal torbellino de imágenes y tramas entremezcladas, el film pasa a centrarse únicamente en el personaje central, y la relación de éste con su hija y con su víctima (entendiendo por víctima, el objetivo de cualquier venganza justificada o no). Ese despojo de personajes y tramas deja al film algo desnudo por momentos. No alcanza niveles preocupantes, pero el nervio de la primera mitad simula desaparecer en la segunda, en la que un descubrimiento por parte del personaje central hace derivar sus planes hacia algo mucho más macabro y terrorífico de lo que tenía pensado en un principio y que es precisamente lo que “llena” esa segunda mitad. Además, está el añadido de que, a diferencia de las otras dos películas, en ésta se invita, por así decirlo, al espectador a formar parte de la llamada venganza, haciendo que éste recapacite sobre lo visto en la parte en la que un número de personajes deciden “hacer justicia”.

Aunque el film se centra en el personaje central femenino, el objetivo de la venganza de éste, un maduro profesor, tiene no pocos puntos de interés, marcados sobre todo por la portentosa creación de Choi Min-sik, que había sido uno de los vértices de ‘Oldboy’ y aquí se coloca en el lado puesto, con resultados no menos magníficos. Curiosamente no conocemos sus motivaciones, salvo por cierto detalle que nombran de pasada, pero sus miradas, sus gestos o poses, llegan para transmitirnos la no-humanidad de alguien que en vez de enseñar, o educar, mata sin compasión ni remordimiento alguno.

‘Sympathy for Lady Vengeance’ está editada en dvd en nuestro país desde hace poco. La excelente edición de dos discos incluye el director´s cut, que consiste únicamente en cambiar el color del film. Éste, en su estreno comercial, fue enteramente en color, y esta versión se ve como el mismo va despareciendo poco a poco hasta quedar en blanco y negro. Según Park Chan-wook, lo hizo para que al final del “viaje” de la protagonista quedaran unas imágenes bien claras con el nítido blanco y negro. Suena un poco a capricho estético, y lo cierto es que se pueden buscar más interpretaciones, pero no creo que cambie demasiado la perspectiva de la película. En cualquier caso, en ambas versiones, puede apreciarse un nada disimulado aire poético acorde con la historia, conseguido gracias a su poderosa puesta en escena. Una excelente película, que cierra de forma ejemplar esa trilogía sobre la venganza. Ahora habrá que esperar a que su último film, en fase de rodaje, ‘Thirst’ (un drama de corte vampírico) esté a la altura de ésta o la archifamosa ‘Oldboy’, porque el anterior, ‘Soy un cyborg’, es una vergüenza mayúscula, pero de eso hablaremos en breve.

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

Dirigida por Tim Story, e interpretada por Jessica Alba, Chris Evans y Ioan Gruffudd. Sinopsis: Los 4 Fantásticos se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando Silver Surfer llega a la Tierra para preparar su destrucción. Mientras recorre el mundo sembrando el terror, Reed (Ioan Gruffud), Sue (Jessica Alba), Johnny (Chris Evans) y Ben (Michael Chiklis) deben desentrañar el misterio antes de que llegue el fin.

Qué es: pronto tendréis la crítica de mi compañero Chico Viejo, y luego la mía. De momento sólo diré que es mejor que la primera.

‘2 Días en París’

Dirigida por Julie Delpy, e interpretada por ella misma, Danie Brühl y Albert Delpy. Sinopsis: Esta es la historia de una pareja afincada en Nueva York que realiza una estancia de dos días en París. Ella es Marion, una fotógrafa francesa, y él es Jack, un decorador estadounidense. En un intento de volver a infundir romanticismo a su relación, acaban de pasar varios días en Venecia, pero el viaje no ha tenido el efecto deseado ya que Jack ha pillado una gastroenteritis.

Qué será será: no lo sé, pero estando dirigida por la bella Julie Delpy un servidor ya piensa verla simple y llanamente por eso. No sé lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica, pero creo que le gusta.

‘Sympathy for Lady Vengeance’

Dirigida por Park Chan-wook, e interpretada por Lee Young-ae, Choi Min-sik y Oh Kwang-rok. Sinopsis: Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae) es una bella muchacha que fue presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación. Pero ahora, han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora. Sin embargo, Geum-ja ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el señor Baek (Choi Min-sik), y ahora que va a salir de presidio, está preparada para poner en práctica su plan tan cuidadosamente concebido.

Qué será será: probablemente un fantástico cierre a la trilogía de la venganza del director, y que completan ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Oldboy’. No pienso perdérmela.

‘A Way of Life (Un Modo de Vida)’

Dirigida por Amma Asante, e interpretada por Brenda Blethyn, Michael Conway y Marged Esli. Sinopsis: En un pequeño pueblo portuario del Sur de Gales, golpeado por la crisis económica, una madre adolescente y sus tres amigos se mueven en los márgenes de la sociedad hasta que un día la paranoia, el aburrimiento, la frustración y la rabia forman una combinación letal. Cuando el futuro de la hija de Leigh-Anne se ve amenazado, su vecino turco se convertirá en el blanco de toda su rabia y humillación. Se comete un asesinato, aparentemente de motivación racial, y en un instante los cuatro adolescentes marcarán su destino.

Qué será será: un durísimo drama difícil de olvidar, en el que muy probablemente las actrices estén geniales. La película ya tiene unos pocos añitos y sabiendo lo bien que distribuyen el cine por estos lares, es fácil pensar que muchos nos quedaremos sin verla.

‘Election 2’

Dirigida por Johnnie To, e interpretada por Simon Yam, Louis Koo y Nick Cheung. Sinopsis: Election 2 se desarrolla dos años después de la original. El mandato de Lok, como presidente de la Wo Shing, está a punto de concluir y los principales aspirantes a reemplazarle se disputan el liderazgo. Wo Sing es la Tríada más antigua de Hong Kong. Bajo el mando de Lok, ha crecido hasta convertirse en la organización criminal más temida de la ciudad. Jimmy, un gángster culto, quiere levantar un imperio que tenga como base un negocio limpio y legítimo. Los suculentos beneficios de sus empresas sitúan a Jimmy como el favorito para convertirse en el nuevo líder de la Triada. Su popularidad también llama la atención de las autoridades chinas, quienes le ven como el candidato perfecto para limar asperezas entre las triadas y el gobierno central y que ambos órganos convivan en paz

Qué es: mi crítica aquí.

‘Hasta que el Cura nos Separe’

Dirigida por Ken Kwapis, e interpretada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski. Sinopsis: Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore), que se han prometido recientemente, están deseosos de empezar su vida juntos y vivir felices para siempre. El problema es que la iglesia de la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del reverendo Frank (Robin Williams), que no bendecirá la unión de Ben y Sadie hasta que superen su patentado e “infalible” curso de preparación al matrimonio. El riguroso método del reverendo Frank, que consiste en extravagantes clases, descabellados deberes para hacer en casa y una cierta y descarada invasión de la privacidad, pone a prueba la relación de Ben y Sadie.

Qué será será: una demostración más de que Robin Williams haciendo comedia puede ser verdaderamente insoportable.

‘Un Buen Día lo Tiene Cualquiera’

Dirigida por Santiago Lorenzo, e interpretada por Diego Martín, Juan Antonio Quintana y Roberto Álamo. Sinopsis: Tras perder su empresa, su dinero y su casa, Arturo (Diego Martín) decide aprovecharse de un programa social en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo. Arturo, que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un encantador abuelito bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

Qué será será: enfrentamiento generacional con toques nostálgicos y búsqueda de la identidad, todo a la española. Cuidado.

Vía | Linkara

Y ahí tenéis el póster que la anunciará en las carteleras de los dos o tres cines donde la proyecten. No, a mí tampoco me recuerda “sospechosamente” a ‘Kill Bill’, no sé porqué lo dices. En fin, hay que quedarse con lo bueno de las cosas, ¿no? Ha sido leyendo la estupenda Aullidos como me he enterado que Manga Films va a estrenar en nuestro país, el próximo 10 de agosto, ‘Sympathy for Lady Vengance’, del sorprendente Park Chan-wook. Por cierto, en el próximo festival de Sitges (al que quizá vayamos uno o dos de este blog) se proyectará su último trabajo, ‘I´m a Cyborg but that´s O.K.’, del que ya os he hablado anteriormente.

Como dicen en el lamentable cartel, ‘Sympathy for Lady Vengeance’ es el final de una trilogía que ha dirigido el cineasta coreano, tras ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Old Boy’. Por supuesto, no es una trilogía al uso, argumentalmente no tienen continuidad, pero el tema central es el mismo; por supuesto, la venganza. No es lo único que tienen en común las tres películas, algo que queda muy patente cuando uno ve la tercera. En ‘Sympathy for Lady Vengeance’ encontraréis referencias clarísimas a las dos cintas anteriores. Sin embargo, a mi parecer, es la peor, no llegando al nivel tragicómico que tenía Mr. Vengeance ni al espectáculo perfeccionista de Oldboy. Dicho esto, mi único consejo es que no os perdáis Lady Vengeance, aunque sólo sea por la memorable parte final, preciosa y brutal a partes iguales.

El argumento del film gira en torno a una mujer que ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño. Cumplida su pena, sólo tiene una cosa en mente: venganza. Los papeles principales están interpretados por Lee Young-ae, que realiza un trabajo extraordinario, y Choi Min-sik, que encarna a un tipo absolutamente despreciable. Señalar también que hay cameos importantes, pero os dejaré que lo descubráis por vosotros mismos.

Por último, aquí os dejo un trailer coreano, subtitulado al inglés, de la película, por si queréis echarle un vistazo. Cosa que no recomiendo, porque destrozan toda la trama. Si acaso, ponedlo un poco, para ver el comienzo y comprobar que la banda sonora, como también pasaba con ‘Old Boy’, es una maravilla.

La primera vez que vi ‘Oldboy’, allá por Diciembre del 2004, me resultó una producción de lo más cansina y enseguida me apresuré a no querer saber nada de ella, ni siquiera hablar sobre el tema. En plena eclosión del cine oriental, algunos aún nos resistíamos a apreciar ciertas cosas. La primera vez que me tropecé con Chico Viejo fue en una discusión en algún blog perdido de la mano de Dios, acerca de esta película. Como es fácil suponer, mi compi tiene este film como uno de sus favoritos, y como bien dice en su crítica del mismo, la defiende hasta la muerte.

Pero los caminos del Señor son a veces misteriosos, y durante todo este tiempo, y como me ha sucedido en un par de ocasiones, esta película no dejaba de darme vueltas en la cabeza. A veces, a modo de relámpago alguna de sus secuencias o planos venían inmediatamente a mi memoria. Asi que después de haberme tragado un buen número de títulos del reciente cine oriental (en otras palabras, de entrenarme un poco a fondo en el tema), decidí volver a darle una segunda oportunidad a la película. Bien solito en mi casa, y aislado totalmente del contacto exterior por voluntad propia, me pongo la película de nuevo. Y en la oscuridad de mi sala se hizo la luz, y la admiración, y la fascinación, y la sorpresa, y la emoción. Un feliz reencuentro que no quería que terminara jamás.

Porque ‘Oldboy’ es la hostia. Así de simple y así de sencillo. Un espectacular inicio que te atrapa al momento da lugar a una película enormemente efectiva desde cualquier punto de vista, y fascinante en cuanto al tema y sobre todo su tratamiento visual. Park Chan-wook es el artífice de la misma, la cual es el segundo título de la denominada “trilogía de la venganza”, tres películas independientes entre sí, pero que coinciden en el tratamiento de la venganza. La primera y de la que ya os hablé, la decepcionante (no, a esta no le concedo una segunda oportunidad) ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, y la siguiente, ‘Sympathy for Lady vengeance’, la cual se estrena pronto entre nosotros (ya era hora) y de la que os hablaré próximamente.

El director acierta de lleno en su fascinante puesta en escena, en la que cada plano, cada secuencia, parecen hechos a conciencia, medidos al milímetro, con un resultado ejemplar entre sonido e imagen, a través de un glorioso montaje. Porque ‘Oldboy’ tiene una de sus mejores bazas en el montaje y en la composición de la historia en sí. Una historia que en determinados momentos da un paso más allá sin dejar de soprender al espectador. Una historia donde nada es lo que parece, o mejor dicho, todo es peor de lo que parece. El enfoque y estudio que se hace del sentimiento de la venganza es realmente ejemplar, haciéndonos pensar en todo momento (sí, ese ejercicio que al cine de hoy día se le ha olvidado inculcar, en buena medida, al espectador).

Me olvidaba del argumento, pero supongo que a estas alturas ya lo conocéis. O no. Un hombre pasa encerrado durante 15 años en una habitación sin saber ni los motivos ni quién le ha encerrado. Un día, despierta en una terraza enfrente del sitio donde fue raptado y deberá empezar a buscar respuestas, movido por una sed insaciable de venganza. Podríamos resumirlo así, más o menos. La película tiene una envidable facilidad para mostrarnos ciertos giros, totalmente justificados y bien explicados, que profundizan aún más en la trama, llegando a niveles trascendentales. Toda la parte final, un cúmulo de sorpresa tras sorpresa, es una verdadera delicia para cualquier cinéfilo. Porque además, Chan-wook no se corta con las referencias al séptimo arte. Desde ‘King Kong’ hasta ‘La Novia de Frankestein’ (atención, dos películas sobre bestias que en realidad sólo lo son de apariencia). Y la clarísima referencia al fallido film de Brian De Palma ‘Fascinación’, que a su vez bebía del cine de Hitchock, el cual pulula en algunos momentos en ‘Oldboy’. O el más evidente hacia El Conde de Monte Cristo. Chan-wook junta todos esos elementos más su aportación sobre la venganza y el resultado es simplemente explosivo.

Un cóctel en el que la venganza no sólo es mostrada en toda su crudeza, sino que el espectador llega a entender los motivos de los personajes, llegando a empatizar con más de uno. Personajes interpretados maravillosdamente por sus dos actores principales, Choi Mink-sik, que interpreta el papel central, un hombre entre violento, nada compasivo y gracioso, al que el paso de los años le han cambiado enormemente, no sólo físicamente, que por cierto, en ese aspecto, la transformación que sufre el personaje es alucinante. Y Yu Ji-tae, el antagonista, protagonista de algunos de los mejores momentos del film, los más reveladores, por así decirlo. Y la tercera en discordia, Kang Hye-jeong, realizando un importantísimo papel, que se mueve entre la sensualidad y la fragilidad.

El film es violento, y no escatima en detalles escabrosos, los cuales no son gratuitos en ningún momento. Sin embargo, hay una escena que no termina de convencerme y es la famosa escena del pasillo realizada en un sólo travelling. De acuerdo que los tíos que atacan al personaje central parecen todos unos torpes de mil narices, pero sigo pensando que deberían haberlo machacado sin ningún problema por mucho entrenamiento que hiciera durante 15 años. Y además ¿de dónde salen tantos tíos? ¿son realmente necesarios? Menos contrincantes en esa secuencia y creo que habría estado mucho mejor. Aún así, me parece un mal menor y lo único que no termina de convencerme en una película absolutamente impresionante para ver las veces que sean necesarias. ¿Conocéis esa sensación de querer volver a ver una película justo después de terminar de verla? ‘Oldboy’ produce esa sensación.

Así pues, me descubro. Gracias Chico Viejo por ser tan cabezota e insoportable con este tema. De no ser por aquel encuentro y su sonora discusión yo no estaría escribiendo hoy esto: ‘Oldboy’ me ha parecido una película magistral. (Noo Tereesa, no voy a volver a ver ‘Lejano’).

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Por si os preguntáis de qué films eran las imágenes que acabáis de ver y que quizá os sonaban, os digo los títulos de las películas que se incluyen en el ciclo: “Acacia’, ‘Audition’, ‘Bad Guy’, ‘Dark Water’, ‘H’, ‘The Heriloom’, ‘Ju-On’, ‘Koma’, ‘Marebito’, ‘Memento Mori’, ‘Phone’, ‘R-Point’, ‘Samaritan Gril’, ‘A Snake of June’, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, ‘A Tale of Two Sisters’, ‘Three… extremes’, ‘Vital’ y ‘Wishing Stars’.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

‘Oldboy’ comienza de forma impactante: un hombre está a punto de caer al vacío desde lo alto de un edificio, pero otro le tiene sujeto por la corbata. Éste dice que se llama Oh Daesu y entonces vemos lo que le ha ocurrido. Daesu es secuestrado una noche y al despertar se encuentra en una pequeña habitación. Gracias a un televisor se entera de que es sospechoso de haber asesinado a su mujer. Desconcertado, cada día va enloqueciendo un poco más y sufre alucinaciones debido a la soledad. Van pasando los años y la rabia y la falta de respuestas hacen que jure vengarse de quien le ha destrozado la vida. Un día, Daesu se duerme con el gas con el que todas las noches lo drogan, pero esta vez no despierta en la habitación donde ha permanecido 15 años, sino en una azotea, frente al sitio donde fue secuestrado. Es la hora de una salvaje venganza.

Desde ese vibrante comienzo donde el protagonista sostiene a un personaje de la corbata para impedir que se suicide (y poder contarle su historia), ‘Old Boy’ te atrapa. Personalmente, valoro mucho los comienzos de las películas, quizá por eso un cineasta como Johnnie To me tiene ganado desde hace tiempo. Un buen principio te da muchas pistas de lo que verás a continuación, te predispone totalmente como espectador. Y no tiene que ser nada rompedor, pero si te has sentado para ver un thriller de acción y el comienzo es lento, dedicándose a mostrar pacientemente a los personajes, etc., es normal que la mente se dedique a revisar lo que tienes que hacer al día siguiente. La sutileza para narrar mucho en pocas imágenes o abrir de negro con un plano que dispone los elementos de forma original para contar algo, son también muy atractivos y el espectador (al menos yo) lo agradece. Park Chan-Wook muestra, de inicio, algo que rompe los esquemas en esta ‘Oldboy’, dejando al espectador aturdido y con deseos de saber más; te muestra los títulos de crédito para que te acomodes en la butaca durante unos segundos, acariciando tus sentidos auditivos con una suave melodía… para luego cegarte y mostrarte una imagen cuanto menos intrigante, ¿¿por qué un tío está a punto de caerse al vacío de no ser porque otro le está sujetando por la corbata?? Esta pregunta se verá contestada pronto, cuando el personaje principal le cuente la historia al tipo que está sosteniendo y, de paso, a nosotros, los espectadores. Finalizada la intensa presentación, Daesu, el “héroe” de la historia, se encaminará a cumplir su propósito, ése que ha nacido dentro de él durante 15 largos años, una terrible y sangrienta venganza.

‘Old Boy’ es, precisamente, el segundo de los tres títulos que componen la ‘Trilogía de la Venganza’ de Park Chan-Wook, junto a las mencionadas en el primer párrafo, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Sympathy for Lady Vengeance’. De la venganza y del secuestro, podríamos añadir, aunque lo segundo es más bien el necesario macguffin. El título de esta crítica guarda relación con los de las otras de la trilogía, ya que ‘Old Boy’ no lleva el ‘Sympathy’, compasión, traducido al gusto de Chan-Wook. Una trilogía compuesta por tres cintas que no guardan relación argumental entre sí, pero donde sus protagonistas (¡y los que no lo son!) se mueven por ese deseo tan humano como trágico que el séptimo arte ha visto siempre con buenos ojos. La venganza en el cine es un recurso muy utilizado y que ha dado pie a grandes películas, porque permite una gran variedad de consecuencias dramáticas y un acercamiento casi automático del espectador hacia el personaje, al que comprende con un par de destellos (comprende, que no justifica). Con mostrar a un personaje cuya esposa ha sido asesinada y cuya meta es buscar al criminal y ajustarle cuentas, ya tienes al espectador identificado con el “vengador” y un punto de partida para una ración de celuloide. Chan-Wook muestra en ‘Mr. Vengeance’ a un hombre que pierde a su hija, accidentalmente (no era la intención de los torpes secuestradores), por lo que busca castigar a los culpables; en ‘Lady Vengeance’ le toca el turno a una mujer que decide asesinar al hombre que se aprovechó de ella y le destrozó la vida; y en ‘Oldboy’, el realizador nos pone en la piel de un hombre que se comporta, en más de una ocasión, como un animal, un ser irracional que funciona a través de estímulos y que no piensa lo que hace, su venganza, su objetivo, está en su mente porque es la respuesta que su organismo le obliga a cumplir. De hecho, el mismo Daesu se llega a proclamar como una bestia en un momento de la película; algo a lo que el espectador ya ha llegado mucho antes, desde un sentimiento de comprensión e, incluso, de identificación. La violencia se muestra así, en la película, como algo inherente al ser humano, que si no controlas, te puede llevar a la más absoluta destrucción, tanto externa como interna. Todos podemos ser esa bestia en la que se transforma Daesu.

Volviendo a la obra del director coreano, considero ‘Old Boy’ (también escrito junto, ‘Oldboy’) su película más lograda, más perfecta, habiendo visto casi toda su filmografía, salvo los dos primeros títulos, ‘Moon is the Sun´s dream’ (1992) y ‘Saminjo’ (1997), que, según tengo entendido, no guardan demasiada relación con el trabajo posterior de Park Chan-Wook (lo cual no es excusa para no verlos, desde luego). Por tanto, mi valoración está condicionada por el visionado de ‘Judgement’ (1999), estupendo cortometraje con un desenlace brillante, ‘JSA: Joint Security Area’ (2000), notable thriller militar (nuevamente, con un final fantástico, de esos que te hacen volver a ver la película), ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ (2000), brutal tragicomedia que inicia el gusto del director por la tan recurrida venganza, su experimental (y soso) segmento ‘If you were me’ (2003), su (floja) aportación para ‘Three… Extremes’ (2004), titulada ‘Cut’, y ‘Sympathy for Lady Vengeance’. Chan-Wook alcanza con ‘Old Boy’ lo que, hasta el momento, es su plenitud como realizador, su techo; hecho que se constata al ver su siguiente largometraje, ‘Lady Vengeance’ (y a falta, por supuesto, de paladear su nueva obra, ‘I´m a cyborg but that´s ok’). En ella disfrutamos nuevamente de un estilo preciosista, perfeccionista, donde cada plano tiene sentido por sí mismo, en comunión con la escena a la que pertenece, con la secuencia en que se engloba ésta y con la película en su conjunto. El cineasta coreano consigue sumergirnos en un mundo fascinante donde él ejerce de un Dios caprichoso que maneja, entre divertida y sádicamente, el destino de sus personajes, almas atormentadas en busca de redención o de paz interior. Sin embargo, lo que en ‘Old Boy’ tiene sentido, en ‘Lady Vengeance’ es juego, lo que en la primera es riesgo y valentía, en la segunda es acomodo y repetición. Dicho esto, soy el primero en ver grandes momentos en ‘Lady Vengeance’, como la violenta puesta en común del sangiento deseo por ajusticiar al criminal o la secuencia en la que vemos cómo la protagonista repite (supuestamente) ante las cámaras lo que hizo con la niña; pero son islotes (extraordinarios) dentro de un film, en general, decepcionante. Decepcionante para los que lo esperábamos todo de Chan-Wook, por supuesto. Como digo, creo que su cima la alcanzó en 2003. Pero es una distancia al alcance de unos poquitos elegidos, más aún viendo el panorama actual, negrísimo.

Como decía antes, si algo destaca de ‘Old Boy’ es su estética, su inmejorable estética. La película goza de una apabullante fuerza visual que consigue arrastrar al espectador al mismo infierno/cielo que vive Daesu en todo momento, disfrutando de unas imágenes bellísimas (por mucho que la mayoría impliquen tragedia). Estamos ante una de esas cintas en las que independientemente de cuándo pulses “pausa”, te queda un fotograma digno de enmarcar. Y es que Chan-Wook exprime al máximo cada fotograma, resultando absolutamente delicioso para el espectador y, al menos en esta ocasión (a diferencia de lo que ocurre en ‘Cut’ y en ‘Lady Vengeance’), nada recargado, nada (llamativamente) artificial, al contrario, queda la sensación de estar presenciando algo perfecto (imposiblemente perfecto). A todo esto hay que añadir algo fundamental, y es una banda sonora increíble, de adquisición totalmente recomendable. No sólo forma parte inseparable de la historia, parte de ella, sino que acompaña y guía en todo momento, con sutileza, las sensaciones del espectador. El montaje también resulta clave en la película, siendo la película una especie de puzzle donde hasta que no pongas piezas importantes en su sitio, no vas a comprender el conjunto; igualmente, resultan llamativas secuencias donde se juega partiendo la pantalla, mostrando dos caras de la misma realidad. Recuerdo que una vez tuve que explicar en pocas palabras a una persona porqué tenía que ver, a mi juicio, ‘Oldboy’, y mi respuesta fue: es como si mezclas a David Fincher con Jean Pierre Jeunet, o, ‘El Club de la Lucha’ con ‘Amelie’. Guardando las debidas distancias, claro. ¿En tres palabras? Violenta tragicomedia preciosista.

Otro de los elementos de atracción irresistible de la película es que, a priori, tienes una historia simple, que daría para un montón de películas con múltiples tiros y patadas como base central, pero que, en este caso, va haciéndose cada vez más compleja, convirtiéndose en una estimulante telaraña de emociones que se llevan al límite, llegando a un final de infarto, uno de los mejores desenlaces de la Historia del Cine, sin ninguna duda. Si bien la película está basada en el manga de Nobuaki Minegishi, al parecer éste ni siquiera había terminado cuando el film ya estaba filmado, lo cual nos permite vislumbrar la poca fidelidad de la adaptación. Aparte del final, no son menos impactantes algunas escenas que ya forman parte de la memoria cinéfila/cinéfaga de todo aquel que ha dejado pasar ‘Old Boy’ por sus retinas, como cuando Daesu pide comida viva y se come un pulpo (o calamar, no soy experto en estos simpáticos bichejos), dejando que los tentáculos se retuerzan por su rostro; no menos espectacular resulta la secuencia de “la pelea en el pasillo” (como se la conoce habitualmente), un enfrentamiento brutal entre el protagonista y un grupo de (un tanto torpes) maleantes resuelto con un esplendoroso travelling que se mueve con soltura siguiendo a Daesu en su intento por tumbar a todo el que se ponga por delante.

No es justo terminar esta (extensa) crítica sin hacer mención a los actores principales, parte fundamental del éxito de la película. En primer lugar, tenemos a Choi Min-sik, que interpreta a Oh Daesu, el protagonista de la historia; su labor es impecable, se le ve totalmente entregado. Si tenéis la oportunidad de ver algún reportaje del rodaje, veréis el duro entrenamiento que acompañó el trabajo previo del actor para ponerse en la piel de Daesu, un personaje que necesitaba de una transformación física creíble para el desarrollo de la trama, algo que logra a la perfección el carismático Min-sik. Voy a soltar una obviedad, porque en este caso la veo muy necesaria: ¡ved la película en versión original subtitulada! Si la véis doblada al español, os encontraréis no sólo con que os perdéis matices valiosísimos que el actor coreano (él y los demás, por supuesto) aporta a su personaje, es que, para colmo, aquí se ha tenido la “excelente” idea de que el actor que le dobla al castellano sea el mismo que pone la voz a Homer Simpson, con lo cual… en fin, ahí queda el aviso. Frente a Min-sik, tenemos a Yoo Ji-tae, el rival, el cerebro detrás del secuestro del protagonista y de toda la genial operación con final insospechado (para Daesu y para el espectador). El actor está espléndido interpretando a Woo-jin, aportando una presencia difícil de calibrar, perfecta para un personaje diabólico. Woo-jin es malvado, divertido, brillante y esconde mucho más de lo que parece a primera vista; me cautivó desde su primera aparición (primero disimula, luego se descubre ante Daesu), y aún es la imagen que encabeza mi (abandonado) blog “personal”. Por último, destacar también a la preciosa Gang Hye-jung, en el papel de Mido, el objeto de deseo de Daesu tras su liberación, que, al igual que Woo-jin, guarda más de un inesperado secreto que se van desvelando conforme avanza el metraje. La actriz también borda su personaje y derrocha encanto en todo momento, haciendo creíble su estrecha y particular relación con el protagonista.

En definitiva, ‘Old Boy’ es una fascinante mezcla de violentas reacciones humanas y preciosa factura técnica, un thriller magistral que bebe de la tragedia griega para componer una retorcida historia de venganza y redención, abundante en momentos y secuencias inolvidables. Dirigida de forma impecable por un cineasta situado, desde este film, en el mapa de los realizadores más interesantes del panorama internacional actual. Una obra imprescindible que es posible que os provoque tanta admiración como odio (en este último caso, lo lamento y recomiendo la revisión). Sólo tiene un grave defecto: se acaba a los 120 minutos.

‘El matrimonio de Tuya’ (‘TuYa Dan Hun Shi’), dirigida por Wang Quan’an (en la foto junto a la actriz protagonista: Nan Yu), logró el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale. El Gran Premio del Jurado fue para la argentina ‘El otro’, de Ariel Rotter.

Los osos de plata a las mejores interpretaciones recayeron en el actor argentino Julio Chávez (‘El otro’) y en la alemana Nina Hoss por ‘Yella’. El premio al mejor director fue para Joseph Cedar por ‘Beaufort’. El elenco de ‘El buen pastor’ (‘The Good Shepherd’, 2006), de Robert de Niro, obtuvo el Oso de Plata a la mejor contribución artística. El premio Alfred Bauer fue para el coreano Park Chan-Wook, por ‘I`m a cyborg, but that`s ok’.

El jurado estaba presidido por el guionista y director estadounidense Paul Schrader.

‘El matrimonio de Tuya’ relata la existencia de una mujer que trata de sobrevivir en la inmensidad de la estepa de Mongolia, había recibido una buena puntuación por parte la crítica, sobre todo por su magnífica fotografía. Sin embargo, nadie había apostado por ella como la mejor película de La Berlinale. Es posible que el trabajo realizado por el jurado, presidido por Paul Schrader, ocupe un lugar destacado en la historia del festival, no por sus aciertos, sino por la encomiable labor de intentar hacer justicia con todo lo que era necesario premiar.

‘El otro’ es la intensa historia de un hombre en busca de sí mismo. Es una reflexión sobre el tiempo y la muerte, en la que un hombre se enfrentar a la enfermedad de su padre y el nacimiento un hijo. Se caracteriza por sus breves diálogos y por la actuación de Chávez, que no pudo recoger su premio, pues estaba en Buenos Aires interpretando la obra ‘Yo soy mi propia mujer’. Quien sí estuvo fue el director de la película, Ariel Rotter, que recogió su premio enmudecido por los nervios.

Nina Hoss recogió su premio a la mejor actriz por ‘Yella’, con palabras de incredulidad: “¡Pensaba que ganaría Marianne Faithfull!”. Esta actriz y cantante estaba preseleccionada por ‘Irina Palm’.

El festival acabó con la última película del francés François Ozon, ‘Ángel’, que trata sobre una ambiciosa escritora de novelas románticas.

Vía: El País